Peşəkar fotoqraf olaraq ildə otuzdan çox toy çəkirik və etiraf edək ki, portret çəkilişinə gəldikdə bəzən eyni standart texnikaya düşmək asan olur. Bütün toy cütlükləri üçün eyni kompozisiya və bucaqlardan istifadə edilərsə, yeniləri ilə belə, portret fotoqrafiyası çox darıxdırıcı ola bilər və əgər onun bütün fotoşəkilləri çox monoton görünməyə başlayarsa, fotoqraf mütləq çaşqınlıq içindədir. İllər boyu işlədiyiniz müddətdə bir neçə texnika ilə oyununuzun başında qalmaq üçün özünüzə meydan oxumalısınız. Aşağıda ən çox on faydalı məsləhətlər, bu, hər bir yeni evlənən cütlük üçün fotoşəkillərin unikallığını və təravətini qorumağa kömək edəcəkdir.

Bir çox fotoqraflar 50 mm-lik obyektivlə yalnız yaxşı portret çəkə biləcəyinizə inanırlar, lakin orta fokusla insan gözünə tanış olan çox tanış bucaq təklif edirlər. Daha maraqlı görüntü yaratmaq üçün orta diapazonda portret çəkməkdən çəkinməlisiniz, çünki bu şəkil çox adi görünür. Portretlərin əksəriyyəti 200 mm və ya 85 mm-də çəkilir ki, 50 mm lens ilə əldə edə bilməyəcəyiniz əla görüntü sıxılmasına nail olun. Sıxılma, üz cizgilərini təhrif etmədən obyektinizi yaltaq işıqda təqdim edəcəkdir. Və eyni zamanda, daha uzun fokus uzunluğuna malik obyektivlə çəkiliş fonda (bokeh) daha dramatik bulanıqlıq yaradacaq və fonu çəkdiyiniz insanlara yaxınlaşdıracaq. 200 mm-lik obyektivlə fotoşəkil çəkərkən obyektlərinizlə ünsiyyət qurmaq daha çətin görünə bilər, lakin fərq aydın olacaq və buna dəyər. Bu problemin həlli fotoqrafın uzaqdan çəkiliş apardığı halda, fotoqraf köməkçisinin cütlüyə yaxın məsafədən təlimat verməsidir.

2. Göz səviyyəsində olmayan maraqlı bucaqları tapın.

İnsanların gözləri daim qarşısındakı şeyə bağlıdır. Bu, digər məsələlərlə yanaşı, bütün problemlərin ən asan həllidir. Bununla belə, görüntünü yeni bir perspektivdən göstərmək üçün özünüzü göz səviyyəsindən yuxarı və ya aşağıda olan fərqli bir bucaq tapmağa məcbur etməyə çalışın. Bu texnika müxtəlif formalı və ölçülü insanları nümayiş etdirmək üçün də istifadə edilə bilər. Aşağıdakı fotoda gəlinin fiqurunun konturunu müəyyən etmədən üzünə və saç zinət əşyalarına diqqət yetirmək üçün yerə çömbəlməsi istənilib. Bu, ənənəvi tammetrajlı gəlin portretlərindən daha maraqlı görünüş yaratdı.

Başlayanlar üçün 15 qayda

Hər birimiz həyatımızda ən azı bir dəfə əlimizdə foto avadanlıq tutmuşuq. Kinokamera, rəqəmsal vur və çək kamera, SLR kamera və ya ən pis halda daxili foto sistemi olan cib telefonu. Və hər birimizin fotoşəkillərin necə çəkiləcəyi ilə bağlı öz baxışımız və anlayışımız var. Bir çoxları üçün “gördüm (nə olursa olsun), kameranı yönəltdi (necə olursa olsun), fokuslandı (kamerada bir şey gözdən qaçdı) və tətiyə basdı (hər ikisi, sərin şəkil)” alqoritmi kifayətdir. Çox az adam çekim düyməsi və avtomatik çəkiliş rejimlərindən başqa digər kamera idarəetmələri və bütün bunların əslində nə üçün nəzərdə tutulduğu haqqında düşünür. Foto çəkənlərin isə çox kiçik bir kontingenti daim nəticədən razı qalmır, sonra məlumat tapmağa, oxumağa, öyrənməyə, təhlil etməyə, çəkməyə çalışır, şəkilləri emal etməyi öyrənməyə çalışır... və yalnız çoxlu cəhdlərdən sonra və eksperimentlər, əldə etdikləri şeydən həzz almağa başlayırlar. Və onların fotoşəkilləri istehsal etdikləri rüsvayçılıqdan təəccüblü şəkildə fərqlənir ilkin mərhələ fotoqrafiya texnologiyası haqqında biliklər.

Bu yazı sadalananların ikinci qrupu üçün nəzərdə tutulub, çünki birinci qrup bizim məsləhətimiz olmadan belə “sağlamsız xoşbəxtdir”, üçüncü qrup isə əladır, onlar artıq hər şeyə özləri nail olublar və ya bundan daha peşəkar, savadlı ədəbiyyat oxuyurlar. blog. Bununla belə, ikinci qrupa da ilk yardım lazımdır, mümkün qədər sadə şəkildə təqdim olunan məsləhətlər maraqlı foto avadanlıq istifadəçilərini özündən uzaqlaşdırmayacaq, əksinə, onları doğru yola yönəldəcək və sonra onlar gözəl bir şans əldə edəcəklər. maraqlanan fotoqrafiya həvəskarlarının üçüncü kateqoriyasına keçin.

Beləliklə, bugünkü yazının mövzusu fotoqrafiyada kompozisiyanın əsasları. Kompozisiya nədir? Əvvəlcə tez-tez oxunan Vikipediyamıza müraciət edək;)

Tərkibi(latınca compositio - qatlama, birləşmə, birləşmə) - əsas kateqoriyalardan biridir bədii yaradıcılıq. Rəsmdən fərqli olaraq rəng, xətt, həcm, məkan bədii formanın tərkib hissələrindən biri deyil, bədii-obrazlı, məzmun-formal bütövlükdür - bütün elementlərin bir-biri ilə üzvi şəkildə əlaqəli olduğu ən mürəkkəb və mükəmməl quruluş növüdür. Memarlıq, rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, dekorativ-tətbiqi sənət və dizaynda belə bütövlük irrasional xarakter daşıyır, rəssam tərəfindən intuitiv şəkildə əldə edilir, orijinal və unikaldır. Başqa sözlə, elementlərin vahid, unikal birləşməsi kompozisiya bütövlüyünün mahiyyətini təşkil edir. Bu spesifik bütövlük aşağıdakı prinsiplərə əsaslanır: yenilik, aydınlıq, bütövlük, inkişaf.

Daha sadə dillə desək, deyə bilərik ki, kompozisiya, əgər o, çərçivədə varsa, yaxşı qurulmuş, bədii cəhətdən təsdiqlənmiş çərçivəni şalbanın ağılsız klikləməsindən və sonra “Zibil qutusuna” atılan tonlarla zibildən fərqləndirir.

Bununla belə, memar L. B. Alberti “Rəsm haqqında üç kitab” (1435-1436) traktatında desə də, Kompozisiya sərbəst bədii iradə aktı kimi kompozisiya, ixtira, ixtiradır . Ancaq bu cür sərbəst yaradıcılıq fotoqrafiya ilə məşğul olan insanların əksəriyyəti üçün mövcud deyildir, onlar üçün bir alqoritm, ilkin mərhələdə hərəkətlər ardıcıllığı, çərçivədə mənalı bir şəkil toplamağa imkan verən müəyyən qaydalar lazımdır. Buna görə də, bu gün biz əsas və ən ardıcıl öyrənilməsi şəklində kompozisiyanın əsaslarını nəzərdən keçirəcəyik sadə qaydalar, bunu əslində hər bir ağlı başında olan insan həyata keçirə bilər.

Kompozisiyanın əsas qaydası hesab olunur Qızıl nisbət(qızıl nisbət, ekstremal və orta nisbətdə bölmə, harmonik bölmə). Qızıl nisbət a/b = (a+b)/a doğru olduqda iki b və a, a > b kəmiyyətlərinin nisbətidir. a/b nisbətinə bərabər olan rəqəm adətən qədim yunan heykəltəraşı və memarı Phidiasın şərəfinə böyük yunan hərfi Φ ilə və ya daha az tez-tez yunan hərfi τ ilə işarələnir. Qızıl nisbətin sadələşdirilmiş modeli Üçdə bir qayda.

Qayda №1 . Üçdə bir qayda qızıl nisbətin sadələşdirilmiş qaydasına əsaslanan kompozisiya prinsipidir. Üçdə bir qayda rəsm, fotoqrafiya və dizayna aiddir.
Vizual mərkəzləri təyin edərkən çərçivə adətən yanlarına paralel xətlərlə, 3:5, 2:3 və ya 1:2 nisbətində bölünür (ardıcıl Fibonaççi nömrələri alınır). Sonuncu seçim çərçivəni hər tərəfdən üç bərabər hissəyə (üçdə) bölür.
Qızıl nisbətdən üçdə bir qayda ilə əldə edilən diqqət mərkəzlərinin mövqeyində nəzərəçarpacaq fərqə baxmayaraq, texnoloji sadəlik və aydınlıq bu kompozisiya sxemini daha populyar etdi.
Çərçivə kompozisiyasını asanlaşdırmaq üçün bəzi kameraların vizörlərində üçdə bir qaydaya əsaslanan şəbəkə istifadə olunur.

Qayda göstərir ki, təsvir iki bərabər məsafədə yerləşən paralel üfüqi və iki paralel şaquli xətt ilə doqquz bərabər hissəyə bölünmüş hesab edilməlidir. Kompozisiyanın vacib hissələri bu xətlər boyunca və ya onların kəsişməsində - sözdə güc nöqtələrində yerləşdirilməlidir. Bu prinsipin tərəfdarları iddia edirlər ki, mühüm hissələrin bu nöqtə və xətlərin arxasına düzülməsi vurğu, daha çox gərginlik, enerji və kompozisiyaya daha çox maraq təəssüratı yaradır, nəinki obyekti kadrın mərkəzinə yerləşdirmək.

Əsas mövzunun yerləşdiyi nöqtənin və ya xəttin düzgün seçilməsi fotonun ifadəliliyini artırmağa imkan verir. Bütün digər şeylər bərabər olduqda, aşağıdakılar tətbiq olunur: şəkildə yalnız bir obyekt varsa, onu çərçivənin sol tərəfinə yerləşdirmək məsləhətdir. Tövsiyə şəkilləri soldan sağa oxumaqla inkişaf etdirilən vərdişə əsaslanır (oxucular üçün də sağdan sola).

Bu fotoşəkildə kompozisiyanın ən ifadəli hissəsi ilanın gözləridir, onlar üçdə iki xəttin, üfüqi yuxarı və şaquli sağın kəsişməsində yerləşir;

Fotoşəkildə bir neçə obyekt varsa, dominant obyekt sağ alt nöqtədə yerləşdirilməlidir. Bu texnika xüsusilə emosional çalarları olan şəkilləri çəkərkən faydalıdır. Tövsiyə alınan son məlumatların qavranılmasının gücləndirilməsinə əsaslanır. Üçdə bir qayda daha sadə kompozisiya qaydalarından biridir, lakin başqa kompozisiya qaydaları da var. Beləliklə, məşhur sovet və rus fotoqrafı Alexander Lapin inanırdı: "Üçdə bir qayda adlanan qayda, sadəcə bir çərçivə qurmağı bilməyən yeni başlayanlar üçün icad edilmişdir."

Qayda №2 . Diaqonal üsul(diaqonallar üsulu) fotoqrafiya, rəngkarlıq və qrafikada kompozisiya qaydalarından biridir. Hollandiyalı fotoqraf Edwin Westhoff, üçdə bir qaydanın niyə bu qədər qeyri-dəqiq olduğunu araşdırmaq üçün vizual təcrübələr apararkən bu üsulla rastlaşdı. Çoxsaylı fotoşəkilləri, rəsmləri və qravüraları öyrəndikdən sonra o, aşkar etdi ki, ən çox diqqəti cəlb edən təsvirlərin detalları meydanın diaqonalındadır.

Çərçivə 4:3 və ya 3:2 nisbətində düzbucaqlıdır. İzləyici daha çox çərçivənin künclərindən keçən dörd bisektorda yerləşən detallara diqqət yetirir. Şəkillərdə ən çox diqqət çəkən detallar çox vaxt millimetr dəqiqliyi ilə 45° bucaq altında uzanan və çərçivənin künclərindən keçən bir və ya bir neçə diaqonal xətt üzərində yerləşdirilir. Üçdə bir qayda və qızıl nisbət kimi digər kompozisiya qaydalarından fərqli olaraq, diaqonal üsul əlavə etmir. böyük əhəmiyyət kəsb edir xətlərin kəsişdiyi yerə və diqqəti diaqonal boyunca uzanan ixtiyari mövqeyə yönəldir. Bu detallar çərçivənin künclərindən keçən diaqonal xətlər üzərində uzandıqca diqqəti cəlb edir. Bununla belə, diaqonal üsul bu təsvir detallarının A4 ölçüsündə maksimum 1 mm sapma ilə tam diaqonal olaraq yerləşməsini tələb edir. Kompozisiyanın digər qaydalarından fərqli olaraq, üsul kompozisiyanın özünü yaxşılaşdırmaq üçün istifadə edilmir.

Edwin Westhoff kəşf etdi ki, təsvirə 45° bucaq altında xətlər çəksəniz, rəssamın hansı detalları vurğulamaq istədiyini görə bilərsiniz. Tədqiqatlar, məsələn, Rembrandt van Rijn-in rəsm və qravüralarının ən vacib detallarının diaqonallar boyunca uzandığını göstərdi: gözlər, əllər, ev əşyaları.

Diaqonal üsul yalnız müəyyən detalların vurğulanması və ya vurğulanması lazım olan şəkillər üçün istifadə olunur: məsələn, bədənin müəyyən hissələrinin daha çox diqqətə layiq olduğu portret və ya məhsulun reklam fotoşəkili. Bəzi mənzərə fotoşəkillərində diaqonallarda yerləşə bilən insanlar, təcrid olunmuş ağaclar və ya bina kimi vacib detallar var, lakin adətən mənzərə və binaların fotoşəkillərində ümumi mənzərəni görmək lazımdır, burada çox vaxt digər xətlər şəklin qurulmasını müəyyən edir, üfüq kimi.
Diaqonal üsulla çəkilmiş fotoşəkillərin bir neçə nümunəsi: http://www.diagonalmethod.info/

Qayda №3 . Simmetriya. Simmetrik səhnələr mərkəzləşdirilmiş kompozisiyalar üçün idealdır. Bu çox güclü kompozisiya vasitəsidir. Güzgü çərçivələri simmetriyadan istifadə etmək üçün başqa bir fürsətdir.

Təbiətdə çoxlu sayda vizual təsvirlər simmetriya qanununa tabedir. Buna görə də simmetriya kompozisiyada asanlıqla qəbul edilir. IN təsviri incəsənət simmetriya cisimləri elə yerləşdirməklə əldə edilir ki, kompozisiyanın bir hissəsi digərinin güzgü görüntüsü kimi görünür. Simmetriya oxu həndəsi mərkəzdən keçir. Simmetrik kompozisiya sülh, sabitlik, etibarlılıq və bəzən əzəməti çatdırmağa xidmət edir. Bununla belə, tamamilə simmetrik bir görüntü yaratmamalısınız. Axı təbiətdə heç bir şey mükəmməl deyil.

Qayda №4 . Defokus. Fotoşəkildə əsas semantik obyekt kəskin fokusda olduqda və digər obyektlər bulanıq olduqda sahə dərinliyindən istifadə edin. Bu, çərçivəyə dərinlik hissi əlavə etmək üçün əla bir yoldur. Fotoşəkillər təbiətcə iki ölçülüdür və bu texnika üçölçülü effekt əldə etməyə imkan verir. Bənzər bir təsir fonu ağartmaqla əldə edilə bilər, lakin bunlar proqramdan sonrakı emal üsullarıdır.

Qayda № 5 . Çərçivələmə. Çərçivə daxilində çərçivə (və ya çərçivə daxilində çərçivə) kompozisiyadakı dərinliyi təsvir etmək üçün başqa bir təsirli üsuldur. Pəncərələr, tağlar və ya aşırımlı budaqlar kimi elementlərə diqqət yetirmək lazımdır. "Çərçivə"nin təsirli olması üçün bütün çərçivəni əhatə etməsinə ehtiyac yoxdur. Bu, dərinliyi və perspektivi təsvir etməyin başqa bir yoludur, çərçivəyə üçölçülü hiss verir.

Qayda № 6 . Xətlər. Xətlər bələdçi kimi ən yaxşı şəkildə işləyir: göz xətti tutur və soldan sağa və aşağıdan yuxarıya doğru izləyir. Beləliklə, xətt tamaşaçının diqqətini əsas mövzuya yönəldərək, kadrın nəzərini çəkir. Bələdçi xətlərin düz olması lazım deyil. Əyri xətlər çox cəlbedici bir kompozisiya xüsusiyyəti ola bilər.

Bu kadrda körpünün ümumi xətləri və çərçivənin mərkəzinin hər iki tərəfindəki xəyali lampa xətləri bizi fotoşəkilin əsas mövzusuna - Məbədə “söndürür”. Bu kompozisiya simmetriya üsulundan da istifadə edir.

Qayda № 7 . Həndəsə: üçbucaqlar və diaqonallar. Üçbucaqlar və diaqonallar çərçivəyə "dinamik gərginlik" əlavə edir. Bu, ən təsirli kompozisiya üsullarından biridir - diaqonal kompozisiya. Onun mahiyyəti çox sadədir: çərçivənin əsas obyektlərini çərçivənin diaqonalı boyunca yerləşdiririk. Məsələn, çərçivənin yuxarı sol küncündən aşağı sağa. Bu texnika yaxşıdır, çünki belə bir kompozisiya davamlı olaraq bütün fotoşəkildə izləyicinin diqqətini çəkir.

Qayda №8 . Naxışlar və dokular. Fotoqrafiyadakı naxışlar kadr yaratmaq üçün istifadə edilə bilən təkrarlanan obyektlərdir. Ətrafımızda, xüsusən də şəhər mənzərəsində çoxlu naxışlar var. Teksturanın özü vacib deyil. Teksturaya düşən və kölgələr səbəbindən həcm yaradan işığın oynadığı rol.

Qayda №9 .Tək Obyekt Qaydası. Qayda ondan ibarətdir ki, çərçivədə tək sayda obyekt varsa, şəkil daha vizual olaraq cəlbedici olur. Bu nəzəriyyəyə görə, səhnədəki elementlərin bərabər sayı diqqəti yayındırır, çünki tamaşaçı hansı birinə diqqət yetirəcəyinə əmin deyil. Tək nömrə elementlər daha təbii və gözlərdə daha asan görünür. Ədalətli olmaq üçün, bunun belə olmadığı bir çox hallar var, lakin bu, əlbəttə ki, müəyyən vəziyyətlərdə tətbiq olunur.

Qayda № 10 . Çərçivənin doldurulması. Çərçivəni mövzu ilə doldurmaq, onların ətrafında az və ya heç bir yer buraxmamaq müəyyən vəziyyətlərdə çox təsirli ola bilər. Bu texnika diqqətinizi yayındırmadan əsas obyektə, kompozisiyanın mərkəzinə tam diqqət yetirməyə kömək edir. O, həm də izləyiciyə uzaq məsafədən fotoşəkil çəkdiyiniz təqdirdə mümkün olmayan təfərrüatları araşdırmaq imkanı verir.

Qayda № 11 . Sorğu nöqtəsinin hündürlüyünün dəyişdirilməsi. Perspektiv hər şeyin əsasıdır. Kameranı (və müvafiq olaraq, çəkiliş nöqtəsini) yalnız üfüqi deyil, həm də şaquli olaraq hərəkət etdirmək lazımdır. Ən çox görülən çəkiliş nöqtələrindən biri onu insanın gözləri səviyyəsində quraşdırmaqdır: bu vəziyyətdə obyektin forması, həcmi, perspektiv nümunəsi və fonla əlaqəsi gözə tanışdır.
Belə atış nöqtələri hündürlükdə normal adlanır. Bu vəziyyətdə şəkil demək olar ki, təhrif edilmir. Dünyadakı əksər fotoşəkillər "normal" baxış nöqtəsindən çəkilir. Ancaq tez-tez yuxarı və aşağı çəkiliş nöqtələrindən istifadə yaradıcı ideyanı həyata keçirməyə kömək edir.

Qayda № 12 . Çərçivədə daha çox boş yer, və ya sadə fonlar. Mövzunuz ətrafında çoxlu boş yer (və ya hava) buraxmaq, sadə, minimalist hissləri olan çox cəlbedici şəkillərlə nəticələnəcək. Çərçivəni doldurmaq kimi, bu da izləyicinin diqqətini yayındırmadan əsas mövzuya yönəltməyə kömək edir. Şəkillər çox vaxt diqqəti əsas mövzudan yayındırmayan sadə fonlardan istifadə edilir. Siz həmçinin mövzunun bir hissəsini böyütməklə və xüsusi bir detala diqqət yetirməklə sadə kompozisiya yarada bilərsiniz.

Qayda № 13 . İstiqamət və məkan. Çərçivədə hərəkət edən obyektlərin xəyali hərəkəti üçün çərçivədə yer buraxmaq lazımdır. Bu qayda insanların şəklini çəkərkən də istifadə edilə bilər. İstiqamət və məkan qaydası göstərir ki, obyekt obyektivə baxmalıdır və ya baxışları çərçivədəki bir şeyə düşməlidir. Əgər subyektin xəyali baxış xətti kadrdan tez düşərsə, qəribə görünür, kadr deyilməz hala gəlir. Təxminən desək, əgər kadrda olan şəxs solda yerləşirsə, o, ya linzaya, ya da sağa baxmalıdır, sola yox.

Soldakı fotoşəkildə gəmi soldan sağa üzür və xəyali hərəkəti üçün çərçivədə gəminin sağında boşluq qalır.

Qayda № 14 . Balans. Balans və ya təvazökarlıq çox vacibdir. Kompozisiya balansının çətin tərəfi ondan ibarətdir ki, heç bir düzgün tövsiyə yoxdur. Siz təkcə qaydalara deyil, həm də fitri tarazlıq duyğunuza rəhbərlik etməli olacaqsınız.
İlk kompozisiya təlimatı "üçdə bir qayda" idi. Bu, əlbəttə ki, o deməkdir ki, biz tez-tez fotoşəkilin əsas mövzusunu çərçivənin mərkəzindən uzaqda, şaquli şəbəkə xətlərindən biri boyunca yerləşdiririk. Ancaq bəzən çərçivənin qalan hissəsində bir növ "boşluqlar" buraxsanız, bu, balanssızlığa səbəb ola bilər.
Bunun öhdəsindən gəlmək üçün çərçivənin digər tərəfində kiçik və ya daha az əhəmiyyət kəsb edən (və ya ölçüdə) mövzunun olduğu bir şəkil çəkə bilərsiniz. Bu, əsas mövzunuzdan çox diqqət çəkmədən kompozisiyanı balanslaşdıracaq.

Qayda № 15 . Tamamlayıcı/kontrast. Bənzərlik və ya kontrast fotoqrafiya kompozisiyasında çox güclü bir vasitədir. Bu texnika bir-birini əks etdirən və ya tamamlayan iki və ya daha çox elementin çərçivəyə daxil edilməsi deməkdir. Hər iki yanaşma çox yaxşı işləyə bilər və fotoqrafiyada mühüm rol oynayır - onlar hekayəni izah etməyə kömək edir.

Bu fotoşəkildə arxa planda Parisdəki “Moulin Rouge” əyləncə müəssisəsi, ön planda hava axınında qıvrılan çoxrəngli lentlər, məşhur fransız kabaresinin binası ilə bir-birini tamamlayır, burada bayram ab-havasını artırır. Şəkil.

Bütün şəkillər - fotomatika

Bu girişdən istifadə etsəniz ona aktiv keçid tələb olunur.

Nəşr tarixi: 22.07.2016

Bu məqalənin davamıdır, ilk altı üsulu tapa bilərsiniz. Nəzərinizə çatdıraq ki, materialımız fotoqrafiya kompozisiyasına dair hərtərəfli iş kimi görünmür. Sadəcə serial təqdim edirik praktiki məsləhət yeni fotoqrafiya təcrübələrinə ilham verə bilər.

7. Vurğular

İzləyicinin kadrınızın mahiyyətini başa düşməsi üçün vurğuları düzgün yerləşdirmək lazımdır. Əsas məqamı vurğulamağa nə kömək edəcək? Kəskinlik, parlaqlıq, rəng, ölçü, forma, çərçivədə yerləşdirmə... Bir çox variant var və onları yadda saxlamağın mənası yoxdur - vurğuları düzgün yerləşdirmək üçün yalnız kompozisiya qurmaq təcrübəsi lazımdır. Əlbəttə ki, əvvəlcə çərçivənin süjetinə, əsas personajlara və detallara qərar verməlisiniz.

Batan günəş dağ zirvələrini yarıb keçir. Duman sayəsində biz şüaları aydın görürük. Onlardan biri teatral işıqfor kimi gəminin yan tərəfini işıqlandırır. Razılaşın, gəmi olmasaydı, bu çəkiliş daha darıxdırıcı olardı. Əsas obyekt rəng və parlaqlıqla vurğulanır. Bundan əlavə, şüaların istiqamətləndirici xətləri ona "yol verir". Çəkiliş zamanı bütün bunları düşünmədim, sadəcə təcrübənin dediyi kimi çəkdim.

Vurğularla işləmək Prophotos-da mövcud olan Elliott Erwitt-dən öyrənməyə dəyər.

8. Çərçivə

Mən bu məqamı məşhur küçə fotoqrafı Aleksandr Petrosyanın “Peter içəridə” və “Peterburqa pəncərə” fotoşəkilləri ilə göstərmək istərdim. Yeri gəlmişkən, müəllif onların yaranma tarixini jurnalımızda dərc olunan məqalələrində bölüşür.

Əsasən, çərçivə çoxölçülü kompozisiyanın yaradılmasıdır. Sadəcə olaraq, bu halda ön plan süjetin qalan hissəsini “çərçivəyə alır”. Ön planda nə ola bilər? Pəncərə, əyri budaqlar, ağacların yaşıllığında boşluq və s. Çərçivənin köməyi ilə siz, deyəsən, fotonun süjetini daha da dərinləşdirirsiniz, süjeti qeyri-adi tərəfdən göstərirsiniz. Belə ki, Aleksandr Petrosyanın fotoşəkillərində Sankt-Peterburqun məşhur turistik yerləri orijinal şəkildə təqdim olunub. Belə çıxır ki, Sankt-Peterburq təkcə qübbələrin və böyüklüyün qızılı deyil Peter və Paul qalası, həm də, belə demək mümkünsə, həyat nəsri. Çərçivə süjetinizi effektiv şəkildə tamamlaya bilər. Burada əsas mövzu ətrafında qeyri-adi naxış yaradan yarpaqların “çərçivəsindən” istifadə etdim.

9. Kölgələr və siluetlər

Bəzən obyektin kölgəsi və silueti özündən daha ifadəli görünür. Bu sadə həqiqəti təkcə fotoqraflar deyil, həm də dizaynerlər, rəssamlar və rejissorlar bilir və istifadə edirlər. Yalnız kölgə teatrını xatırlayın. Siluetlərin ifadəli olması üçün onlar tanınmalı və oxunaqlı olmalıdır. Sadə bir misal: çömbəlmiş bir insanın şəklini çəksəniz, onun silueti çox güman ki, kartofa bənzəyəcək. Amma ayaq üstə duran adamı vursanız, onun qolları və ayaqları görünəcək - tamaşaçı kadrda bir adamın olduğunu dərhal anlayacaq.

Əlbəttə ki, belə bir fotoşəkil yaratmaq üçün parlaq fonda zəif işıqlı bir obyekt tapmaq lazımdır. Xoşbəxtlikdən, bu təbiətdə tez-tez olur.

Kölgələr də fotoşəkilinizin əsas personajlarına çevrilə bilər. Onların ətrafdakı obyektlərin üzərində necə yatdıqlarına diqqət yetirin, günün vaxtından asılı olaraq uzunluğunu və formasını dəyişdirin. Ola bilsin ki, kölgələr hər yerdə çox sərt işıqlandırma olan parlaq günəşli bir gündə yaxşı çəkilə bilən bir neçə şeydir.

10. Ritm

Ritmik musiqini sevdiyimiz kimi, “ritmik” kadrları da sevirik.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Daha tez-tez ritm çərçivədə üfüqi şəkildə hərəkət edən təkrarlanan obyektlərdən formalaşır və soldan sağa - mətni oxuduğumuz istiqamətdə qəbul edilir. Ritm sütunlar, pillələr, ağaclar, dalğalar, memarlıq elementləri (məsələn, sütunlar) və hətta rəng ləkələri ilə yaradıla bilər. Fotoqrafın vəzifəsi "ritmik" bir şəkil tapmaq və onu fotoşəkildə göstərməkdir.

Bir çox digər texnika kimi, ritm də bir obyekt kimi çıxış edə bilər və Əsas fikir fotoşəkil, ancaq süjeti vurğulaya bilər.

Süni şəkildə yaradılmış ritm nümunəsi. Bu foto çoxlu ekspozisiya ilə işin nəticəsidir. Onu yaratmaq üçün sizə foto redaktorları lazım deyil, bu funksiyanı dəstəkləyən kamera kifayətdir. Məsələn, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.

Bu barədə ətraflı oxuyun.

Bəzən ritm pozğunluğu təsir edici görünür. Sadəcə təkrarlanan ritmik naxışa “əlavə” obyekt yerləşdirin. Bu, “cinayətkar obyekt”ə vurğu yaradacaq.

Yeri gəlmişkən, bu məqalədə kifayət qədər ritmli fotoşəkillər var (hamısını tapmağa çalışın!), çünki digər bədii üsullarla birlikdə asanlıqla istifadə edilə bilər. Ritm haqqında danışmaq maraqlıdır, amma onu ətrafımızdakı dünyada axtarmaq daha maraqlıdır.

11. Dinamikalar

Hərəkət hissini hərəkətsiz bir fotoşəkildə çatdırmaq bir çox cəhətdən həll edilə bilən çətin bir işdir. Məsələn, kompozisiyada balansı pozmaqla.

Fotoşəkildə hərəkəti çatdırmaq bütöv bir kitab deyilsə, əlbəttə ki, bir neçə məqalənin mövzusudur. Bu materialda biz yalnız ən əsasları təsvir edəcəyik.

Oxucunu iki anlayışla tanış etməyə dəyər: statik və dinamik kompozisiya.

Qeyri-sabit, dinamik kompozisiyalarla sınaq keçirməyə çalışın. Bəzən hətta başlanğıcda statik süjetlər faydalı şəkildə hərəkətlə doldurula bilər.

Ancaq bəzən qeyri-sabit kompozisiya fotoşəkilinizə zərər verir. Süjetlərin həm dinamik, həm də statik ola biləcəyini xatırlamaq vacibdir. Məsələn, pastoral landşaft çox güman ki, statik olacaq və sabit, balanslaşdırılmış plandan faydalanacaq.

Çox vaxt çəkilişin süjetinə görə hərəkəti yox, tarazlığı, sakitliyi göstərmək lazımdır.

"Uyğun olmayan dinamikanın" sadə bir nümunəsi mənzərə fotoşəkilindəki zibillənmiş üfüqdür. Və bir qaçışçının fotoşəkili dinamik kompozisiya tələb edə bilər.

Dinamik fotoşəkillər yaratmaq üçün bəzi məsləhətlər:

• Fotoşəkildə hərəkət effekti yaratarkən üfüq xəttinin əyilməsi məqbuldur. Əgər üfüqü xarakterinizin hərəkət etdiyi istiqamətə əysəniz, onu vizual olaraq sürətləndirəcəksiniz.
• Hərəkət istiqamətini göstərən xətlər onu vurğulayacaqdır. Ona perpendikulyar olan xətlər “yavaşlayacaq”.
• Qəhrəmanınızın hərəkət istiqamətində daha çox yer buraxın.
• Çərçivədəki hərəkət soldan sağa yönəldilməlidir. Biz bu istiqamətdə oxuyuruq, yəni eyni istiqamətdə hərəkəti qavramağımız daha asan olur.
• İnsanların və heyvanların fotoşəkillərini çəkərkən, hərəkətin əsas mərhələsini tutun. Bunu etmək üçün davamlı çəkilişdən istifadə edin. Onun sürəti nə qədər yüksək olarsa, doğru anı tutmaq şansı bir o qədər çox olar. Buna görə də, hesabat üçün nəzərdə tutulmuş kameralarda davamlı çəkiliş adətən çox sürətli olur. Belə ki, yeni Nikon D500 modelində çəkiliş saniyədə 10 kadr, tam kadr Nikon D750-də isə saniyədə 6,5 kadr sürətlə aparılır.

Fotoqrafiya ustaları hərəkətlə necə işləyirlər? Əvvəla, onlar qaydalara deyil, öz kompozisiya təcrübələrinə güvənirlər.

Hərəkət çəkərkən bulanıq və ya tünd kadrlar əldə edirsinizsə, o zaman texniki atış bacarıqlarınızı "nasos" etməlisiniz. Bu məqalə ilə başlaya bilərsiniz, təsvir edir tipik səhvlər yeni gələnlər və onların aradan qaldırılması üsulları.

Sayt Administrasiyası Sayt ziyarətçilərinin hüquqlarına hörmət edir. Saytımıza gələnlərin şəxsi məlumatlarının məxfiliyinin vacibliyini qeyd-şərtsiz qəbul edirik. Bu səhifə Saytdan istifadə etdiyiniz zaman hansı məlumatları aldığımız və topladığımız barədə məlumatı ehtiva edir. Ümid edirik ki, bu məlumat bizə təqdim etdiyiniz şəxsi məlumatlarla bağlı əsaslandırılmış qərarlar qəbul etməyə kömək edəcək. Bu Məxfilik Siyasəti yalnız Sayta və Sayt tərəfindən və Sayt vasitəsilə toplanan məlumatlara şamil edilir. Bu, heç bir digər saytlara şamil edilmir və Sayta keçid verə bilən üçüncü tərəf vebsaytlarına şamil edilmir.

Avtomatik olaraq qeyri-şəxsi məlumatlar toplanır

Bəzən biz sizin haqqınızda Şəxsi Məlumat olmayan məlumatları toplaya bilərik. Bu tip məlumatlara misal olaraq istifadə etdiyiniz veb-brauzerin növü, istifadə etdiyiniz əməliyyat sisteminin növü və sizi Saytımızla əlaqələndirən saytın domen adı daxildir. Saytda əldə etdiyimiz məlumatlar Saytdan istifadənizi asanlaşdırmaq üçün istifadə oluna bilər, o cümlədən, lakin bunlarla məhdudlaşmayaraq: Saytın istifadəçilər üçün ən əlverişli şəkildə təşkili; belə bildirişlər almaq istəyirsinizsə, xüsusi təkliflər və mövzular üzrə poçt siyahılarına abunə olmaq imkanının təmin edilməsi; Sayt telefon zəngi sifariş edərkən və ya Saytda sifariş verərkən könüllü olaraq təqdim etdiyiniz şəxsi məlumatları (bundan sonra Fərdi Məlumatlar adlandırılacaq) toplayır. Bu halda fərdi məlumat anlayışına sizi müəyyən bir şəxs kimi tanıdan məlumatlar, məsələn, adınız, telefon nömrəniz daxildir. Sayt sizin haqqınızda şəxsiyyəti müəyyən edən məlumatları (adınız, ünvanınız, telefon nömrəniz, E-poçt), könüllü olaraq bizə bu cür məlumatları təqdim etməyincə. Sayta Şəxsi Məlumat təqdim etsəniz, o, sizin haqqınızda bu cür məlumatları yalnız sizinlə əlaqə saxlamaq üçün saxlayacaqdır. Bundan əlavə, biz ziyarətçilərin sayını hesablamaq və Saytımızın texniki imkanlarını qiymətləndirmək üçün standart veb server qeydlərindən istifadə edirik. Biz bu məlumatdan Sayta neçə nəfərin daxil olduğunu müəyyən etmək və səhifələri ən istifadəçi dostu şəkildə təşkil etmək, Saytın onların istifadə etdikləri brauzerlərlə uyğun olmasını təmin etmək və səhifələrimizdəki məzmunu ziyarətçilərimiz üçün mümkün qədər faydalı etmək üçün istifadə edirik. Biz Saytdakı hərəkətlər haqqında məlumatları qeyd edirik, lakin Saytın fərdi ziyarətçiləri haqqında deyil, buna görə də şəxsən sizinlə bağlı heç bir xüsusi məlumat sizin razılığınız olmadan Sayt Administrasiyası tərəfindən saxlanmayacaq və istifadə edilməyəcək.

Məlumat mübadiləsi

Sayt Administrasiyası heç bir halda şəxsi məlumatlarınızı üçüncü tərəflərə satmır və ya icarəyə vermir. Belarus Respublikasının qanunvericiliyində nəzərdə tutulmuş hallar istisna olmaqla, təqdim etdiyiniz şəxsi məlumatları da açıqlamırıq.

Məsuliyyətdən imtina

Xahiş edirik unutmayın ki, üçüncü tərəf saytlarına, o cümlədən tərəfdaş şirkətlərin saytlarına daxil olarkən şəxsi məlumatların ötürülməsi, hətta vebsaytda Sayta keçid və ya Saytda bu veb-saytlara keçid olsa belə, bu sənədlə əhatə olunmur. Sayt Administrasiyası digər saytların hərəkətlərinə görə məsuliyyət daşımır. Bu saytlara daxil olarkən şəxsi məlumatların toplanması və ötürülməsi prosesi bu şirkətlərin saytlarında yerləşən Şəxsi Məlumatların Mühafizəsi və ya oxşar sənədlə tənzimlənir.

Əlaqə məlumatı

Əgər Siz Şəxsi Məlumatlarınızı təqdim etmisinizsə və bu məlumatların dəyişdirilməsini və ya verilənlər bazamızdan çıxarılmasını istəyirsinizsə və ya sizin haqqınızda hansı Şəxsi Məlumatlara malik olduğumuzu bilmək istəyirsinizsə, bizə sorğu göndərə bilərsiniz. Sorğunuza cavab vermək üçün əlimizdən gələni edəcəyik.

Saytda Dəyişikliklər

Biz istənilən vaxt xəbərdarlıq etmədən Saytdakı hər hansı xidməti dayandırmaq və ya dəyişdirmək hüququnu özümüzdə saxlayırıq.

Fotoqrafiya rəsm, kompozisiya, plastik ritm, həndəsənin bir neçə saniyə ərzində yerləşdiyi şeydir (Henri Cartier-Bresson).

Biz düşünəndə fotoqrafiyada kompozisiyalar, ilk ağla gələn üçdə bir qaydadır...

Ancaq kompozisiyada başqa bir vacib element var - həndəsə. Fotoqrafiyada həndəsədir sadə formalar kvadrat, üçbucaq, dairə, düz və əyri xətlər kimi.

Həndəsi obyektlər adətən köməkçi olurlar, onlar qavrayışı artırır və fotoşəkilin ayrı-ayrı elementlərini bir bütövlükdə birləşdirə bilirlər; Fotoşəkildə bu və ya digər həndəsi formanı seçməklə müəllif əvvəlcədən gələcək tamaşaçının diqqətini onun müəyyən sahələrinə yönəldə bilər. Məsələn, müəyyən edilmişdir ki, kvadratın küncləri çox aktiv zonalara çevrilir və bir dairə və ya oval üçün mərkəzdir. Təsadüfi deyil ki, qədim zamanlardan oval şəklində portret çəkmək ənənəsi mövcud olub. Bucaqlar diqqəti əsas şeydən - üzün təsvirindən yayındırmadı. Ən çox yayılmış və çox yönlü həndəsi alətdir xətlər. Ayrı bölməmizdə onlar haqqında daha çox oxuyun.

Əslində hər hansı bir obyekt mühit istənilən həndəsi fiqurla müqayisə oluna bilər, lakin onların hamısı tamaşaçıda fərqli duyğu və hisslər oyadır. Sadə həndəsi fiqurlar dairə və kvadrat kimi gözümüz tərəfindən çox daha sürətli qeydə alınır və beyin tərəfindən qəbul edilir və buna görə də mürəkkəb və səhv olanlardan daha yaxşı yadda qalır. Ümumiyyətlə, üç əsas rəqəm var. Bu düzbucaqlı, üçbucaq və dairə. Qalan hər şey - oval, kvadrat, trapezoid, ellips, romb - yalnız onların varyasyonlarıdır. Onların hamısı həm qrafik olaraq, həm də (təəccüblənməyin) emosional olaraq fərqlidir.

TƏRKİBİNDƏ Kvadrat

Kvadrat ən sabit, tam formadır, təsdiqedici təsvirləri oyatmağa hazırdır. Nizam, sabitlik, etibarlılıq, güc kimi anlayışlarla əlaqələndirilir. Eyni zamanda, meydan bir qədər adi və ağır kimi qəbul edilir.

Foto: Robertino Nikoliç. "İşıq həndəsə ilə oynayır, yoxsa həndəsə işıqla?"Qara və Ağ Hörümçək Mükafatlarının qalibi, 2007.

Foto: Alma (mənbə - 1510.deviantart.com)

TƏRKİBİDƏ DÖRBÜŞGƏLƏR

Daha böyük tərəfi ilə üfüqi şəkildə yerləşən düzbucaqlı sabitlik, sülh və möhkəmlik hissi oyadır.

"Qızıl nisbət" nisbətində hazırlanırsa, xüsusilə ahəngdar görünür. Şaquli boyunca daha böyük tərəfi ilə yerləşən düzbucaqlı yüngüllük və havadarlıq hissi yaradır.

TƏRKİBİNDƏ ÜÇBUĞACAQ

Üçbucaq təbiətdə ən çox rast gəlinən formadır. Üçbucaq hərəkət, inkişaf və sürət ilə əlaqəli ən dinamik, qeyri-sabit formadır. “Yüksək” mövqeyində o, sabitlik, sabitlik (piramida) obrazlarını canlandırır. Bir neçə üçbucaq - müsbət dinamik hərəkət. "Yuxarıdan aşağı" mövqeyində - titrək tarazlıq, tarazlıq. Düzbucaqlıdan fərqli olaraq, tərəflər bir-birinə qarşı deyil, inkişaf istiqamətini dəyişir. Bu xüsusi şəkillər yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. Üçbucaq təbii olaraq kompozisiyaya məkan dərinliyi hissi verir.

TƏRKİBİNDƏ DAİRƏ

Dairə şəklində hər kəsdən daha çox təbiət, yer və kainat ideyası ifadə olunur. Dairələr həm təbiətdə, həm də insan tərəfindən yaradılmış obyektlər dünyasında çoxdur. Buna görə də insanlarda "yaxşı", "həyat", "xoşbəxtlik", "rifah" kimi anlayışlar məhz bu forma ilə əlaqələndirilir. Bu forma gözü çərçivəyə yönəldir. Dairə yüngül, havadar və eyni zamanda balanslı bir şeylə əlaqələndirilir. Ancaq kvadratdan fərqli olaraq, bu tarazlıq fiziki anlayışa daha yaxındır " qeyri-sabit tarazlıq" Dairələr, çərçivədə etibarlı şəkildə istifadə edilə bilən gözə ən xoş gələn formalardır. Onlar tamaşaçının diqqətini dərhal cəlb edir və mükəmməl simmetriyası sayəsində obraza harmoniya gətirir. Dairənin küncləri olmadığı üçün çərçivənin düzbucaqlı kənarı ilə gözəl kontrast yaradır.

Üçbucaq kimi, dairə də çox təsirlidir həndəsi fiqur, fərqli mənada olsa da, çəkilişin tərkibində faydalı istifadə edilə bilər. Çərçivəni dinamika və gərginliklə dolduran diaqonallardan fərqli olaraq, əyri xətlər harmoniya yaradır. Beləliklə, sadə həndəsi formalar əsasında ifadəli və informativ kompozisiyalar yarada bilərsiniz.

Həndəsi obyektləri funksiyalarına görə üç qrupa bölmək olar: bələdçi xətləri, boşluq bölücüləri və çərçivə. Kosmik bölücülər fotoşəkili öz mənasını daşıyan, lakin vahid kompozisiya yaratmaq üçün birlikdə işləyən ayrı zonalara ayırır. Ən sadə kosmik ayırıcıya misal olaraq səmanı dənizin səthindən ayıran üfüq xəttini göstərmək olar. Üçbucaqlar boşluq bölücü kimi çox yaxşı görünür, lakin diaqonallar və açıq xətlər kimi elementlər də əminliklə istifadə edilə bilər.

Kadrlama tamaşaçının nəzərini cəlb etmək və onu əsas obyektə yönəltmək funksiyasına malikdir. Qapılar, tağlar və pəncərələr çərçivə elementləri kimi yaxşı işləyir. Bundan əlavə, ağac budaqları kimi təbii elementlər bu funksiyanı əla edir. Çərçivənin fotoşəkilin ən azı iki tərəfində olması və izləyicinin diqqətini yayındırmamaq üçün sakit tonda, tercihen əsas mövzudan daha qaranlıq olması vacibdir. Çərçivə elementi maraqlı rəng, forma, faktura və ya digər diqqətəlayiq xüsusiyyətlərə malik olmalıdır, lakin yadda saxlamaq lazımdır ki, çərçivə elementləri diqqəti yayındırmalı deyil, istiqamətləndirməlidir. Üçbucaqlar və ya tağlar bu mövzuda xüsusilə yaxşı işləyir. Arxa maraqlı dinamik kompozisiya yarada bilər.

Çalışın, sınaqdan keçirin və unutmayın ki, bir kadrda bir neçə həndəsi formadan istifadə edərək bir kompozisiya yarada bilərsiniz.