Heç nə | Yeni kəndli şairləri | "Satirikonun" şairləri | Konstruktivistlər | Oberiuts | Cərəyanlardan kənar şairlər | Şəxsiyyətlər

Gümüş əsr. Simvolizm

Simvolizm (dan yunan simbolon - işarə, simvol) - 1870-1910-cu illər Avropa incəsənətində cərəyan; 19-20-ci əsrlərin sonlarında rus poeziyasında modernist cərəyanlardan biri. Əsasən ifadə üzərində fokuslanır simvolu intuitiv olaraq dərk edilmiş mahiyyətlər və ideyalar, qeyri-müəyyən, çox vaxt mürəkkəb hisslər və baxışlar.

Sözün özü "simvol"ənənəvi poetikada “çoxqiymətli alleqoriya”, yəni hadisənin mahiyyətini ifadə edən poetik obraz deməkdir; simvolizm poeziyasında şairin fərdi, çox vaxt anlıq fikirlərini çatdırır.

Simvolizmin poetikası aşağıdakılarla xarakterizə olunur:

• ruhun ən incə hərəkətlərinin ötürülməsi;
• şeirin səs və ritmik vasitələrindən maksimum istifadə;
• incə təsvir, musiqililik və üslubun yüngüllüyü;
• kinayə və alleqoriya poetikası;
• adi sözlərin simvolik məzmunu;
• sözə münasibət, hansısa mənəvi gizli yazının şifrəsinə münasibət;
• eyham, mənanın gizlədilməsi;
• ideal dünyanın şəklini yaratmaq istəyi;
• ölümün ekzistensial prinsip kimi estetikləşdirilməsi;
• elitizm, oxucu-müəllifə, yaradıcıya yönümlülük.

Rus və xarici simvolizm Xarici simvolizmin xüsusiyyətləri 1886-cı ildə bir qrup gənc şair S.Bely rəmzi heterojen şeylərin birləşməsi kimi müəyyən etdikdə, bədii cərəyan kimi simvolizm özünü Fransada açıq elan etdi. İncəsənətdə hər hansı xüsusi cərəyanın davamını dərk etməyən simvolizm romantizmin genetik kodunu daşıyırdı: simvolizmin kökləri ideal dünyanın ən yüksək prinsipinə romantik bağlılıqdadır. Təbiət şəkilləri, insan əməlləri, həyatımızın bütün hadisələri...

Sosial şəbəkələrdə işi paylaşın

Əgər bu iş sizə uyğun gəlmirsə, səhifənin aşağı hissəsində oxşar işlərin siyahısı var. Axtarış düyməsini də istifadə edə bilərsiniz

SƏHİFƏ \* BİRLEŞTİRİLMİŞ FORMAT 2

Mövzu üzrə kurs işi: "Blok və Verlainin əsərlərində Qərbi Avropa və Rus simvolizminin xüsusiyyətləri"

Giriş

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri Rusiyada bu dəyişiklik, qeyri-müəyyənlik və tutqun əlamətlər dövrüdür, bu, məyusluq və mövcud ictimai-siyasi nizamın ölümünün yaxınlaşması hissidir. Bütün bunlar rus poeziyasına təsir etməyə bilməzdi. Simvolizmin yaranması da bununla bağlıdır.

“Simvolizm” Avropa və Rusiya incəsənətində 20-ci əsrin əvvəllərində yaranmış bir cərəyandır, ilk növbədə “özlüyündə şeylər” simvolu və duyğu qavrayışından kənar ideyalar vasitəsilə bədii ifadəyə yönəlmişdir. Görünən reallığı "gizli reallıqlara", dünyanın fövqəlzaman ideal mahiyyətinə, onun "qeyri-bərabər" Gözəlliyinə keçmək üçün simvolistlər mənəvi azadlıq həsrətini ifadə etdilər.

Yuxarıdakıları nəzərə alaraq, mövzumuz kurs işi seçildi"Blok və Verlenin əsərlərində Qərbi Avropa və Rus simvolizminin xüsusiyyətləri".

Uyğunluq tədqiqat Blok və Verlaine əsəri timsalında Qərbi Avropa və Rusiya simvolizminin xüsusiyyətlərini öyrənmək zərurəti ilə bağlıdır.

Tədqiqat obyekti- ədəbi yaradıcılıqda simvolist meyllər.

Tədqiqat mövzusu- Rusiya və Fransada simvolizmin formalaşması və inkişafı.

Tədqiqatın məqsədi- Blok və Verlenin əsərlərində Qərbi Avropa və Rus simvolizminin orijinallığını xarakterizə etmək.

Tədqiqatımızın məqsədinə çatmaq üçün aşağıdakıları təyin etdiktədqiqat məqsədləri:

Xarici simvolizmin xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin;

Rus simvolizminin xüsusiyyətlərini təsvir edin;

Blokun simvolist işini araşdırın;

Verlenin yaradıcılıq irsini təhlil etmək.

Tədqiqat strukturu.İş giriş, iki fəsil, nəticə və istifadə olunan ədəbiyyat siyahısından ibarətdir.

Fəsil 1. Rus və xarici simvolizm

1. Xarici simvolizmin xüsusiyyətləri

1886-cı ildə S.Mallarmenin ətrafında toplaşan bir qrup gənc şairin bədii istəklərin vəhdətini dərk etməsi ilə simvolizm bədii cərəyan kimi Fransada özünü açıq elan etdi. Qrupa: J.Moreas, R.Gil, Henri de Reqno, S.Merril və başqaları daxil idi.1990-cı illərdə P.Valeri, A.Gide, P.Klodel Mallarme qrupunun şairlərinə qoşuldular. Simvolizmin dizaynı ədəbi istiqamət Paris Modern və La Nouvelle Rive Gauche qəzetlərində simvolist şeirlərini və "Lənətlənmiş şairlər" silsiləsini, eləcə də əksinə romanını nəşr etdirən J.C.Hyuysmans silsiləsini dərc etdirən P.Verlaine çox böyük töhfə verdi. 1886-cı ildə J.Moreas Fiqaroda Simvolizm Manifestini yerləşdirdi və orada Ş.Bodler, S.Malarme, P.Verlen, Ç.Henrinin mühakimələrinə əsaslanaraq istiqamətin əsas prinsiplərini formalaşdırdı. J.Morasın manifestini dərc etdikdən iki il sonra A.Berqson simvolist dünyagörüşü ilə səsləşən və ona əlavə əsaslandırma verən əsas prinsiplərində intuisionizm fəlsəfəsinin elan olunduğu “Şüurun bilavasitə məlumatları haqqında” ilk kitabını nəşr etdirdi.

C.Moreas “Simbolist manifesti”ndə ənənəvi bədii obrazı sıxışdırıb, simvolist poeziyanın əsas materialına çevrilən simvolun mahiyyətini müəyyən etmişdir. “Simvolist poeziya ideyanı öz-özünə kifayət etməyəcək, lakin eyni zamanda İdeyanın ifadəsinə xidmət edərək, fərdiliyini qoruyub saxlayacaq duyğusal formada geyindirmək üçün bir yol axtarır” deyə Moréas yazırdı. İdeyanın geyindiyi oxşar “şəhvətli forma” simvoldur.

Simvol ilə bədii obraz arasındakı əsas fərq onun qeyri-müəyyənliyidir. Simvol ağılın səyləri ilə deşifrə edilə bilməz: son dərinlikdə qaranlıqdır və son şərh üçün əlçatan deyil. Rus torpağında simvolun bu xüsusiyyətini F.Soloqub uğurla müəyyən etmişdir: “Simvol sonsuzluğa pəncərədir”. Semantik çalarların hərəkəti və oyunu deşifrəsizliyi, simvolun sirrini yaradır. Təsvir tək bir hadisəni ifadə edirsə, onda simvol bütün mənalar diapazonu ilə doludur - bəzən əks, çoxistiqamətli (məsələn, Merejkovskinin "Peter və Aleksey" romanındakı Pyotrun obrazında "möcüzə və canavar"). Şair və simvolizm nəzəriyyəçisi Vyaç İvanov simvolun bir deyil, müxtəlif varlıqları ifadə etdiyi fikrini ifadə etmiş, A.Belıy simvolu “heterojenlərin bir araya gəlməsi” kimi müəyyən etmişdir. Simvolun ikiliyi romantik iki dünya anlayışına, varlığın iki müstəvisinin bir-birinə nüfuz etməsinə qayıdır.

Simvolun çoxqatlı olması, onun açıq çoxmənalılığı mahiyyəti ilə anlaşılmaz olan fövqəlreallıq haqqında mifoloji, dini, fəlsəfi və estetik fikirlərə əsaslanırdı. Simvolizm nəzəriyyəsi və praktikası İ.Kantın, A.Şopenhauerin, F.Şellinqin idealist fəlsəfəsi, həmçinin F.Nitşenin fövqəlinsan, “xeyir və şərdən kənarda” olması haqqında fikirləri ilə sıx bağlı idi. Özündə simvolizm romantik ənənələri və yeni cərəyanları mənimsəyərək dünyanın Platonik və Xristian anlayışları ilə birləşdi. İncəsənətdə hər hansı xüsusi cərəyanın davamından xəbəri olmayan simvolizm romantizmin genetik kodunu daşıyırdı: simvolizmin kökləri daha yüksək prinsipə, ideal dünyaya romantik bağlılıqdadır. "Təbiət şəkilləri, insan əməlləri, həyatımızın bütün hadisələri simvol sənəti üçün özlüyündə deyil, yalnız orijinal ideyaların qeyri-maddi əksi kimi əhəmiyyətlidir, onlara gizli yaxınlıq göstərir" deyə J. Moreas yazırdı. Beləliklə, sənətin əvvəllər elmə və fəlsəfəyə tapşırılan yeni vəzifələri - dünyanın simvolik mənzərəsini yaratmaqla "ən real"ın mahiyyətinə yaxınlaşmaq, "sirrlərin açarlarını" düzəltmək. İnsana dünyanın ideal mahiyyətini sındırmağa, Vyaç İvanovun tərifinə görə “realdan reallığa” keçməyə imkan verəcək dəqiq elmlər deyil, məhz simvoldur. Fövqəlreallığın dərk edilməsində intuitiv vəhylərin daşıyıcısı kimi şairlərə və fövqəladə zəka axınının bəhrəsi kimi poeziyaya xüsusi rol verildi.

Simvolizm hərəkatının yarandığı və çiçəkləndiyi ölkə olan Fransada simvolizmin formalaşması ən böyük fransız şairlərinin: C. Bodler, S. Mallarme, P. Verlen, A. Rimbaudun adları ilə bağlıdır. Fransada simvolizmin sələfi 1857-ci ildə “Şərin çiçəkləri” kitabını nəşr etdirən Şarl Bodler idi. "Təəssüf edilməyənə" gedən yollar axtararkən bir çox simvolistlər Bodlerin rənglər, qoxular və səslər arasında "müqavilələr" ideyası ilə məşğul oldular. Müxtəlif təcrübələrin yaxınlığı, simvolistlərin fikrincə, simvolla ifadə edilməlidir. Bodlerin soneti Məşhur ifadə ilə yazışma simvolist axtarışların şüarına çevrildi: Səs, qoxu, forma, rəng əks-sədası. Bodlerin nəzəriyyəsi daha sonra A. Rimbaudun Saitlər sonetində təsvir edilmişdir:

"A" qara, ağ "E", "I" qırmızı, "U" yaşıl,

"O" mavi - qəribə bir tapmacanın rəngləri ...

Yazışmaların axtarışı simvolist sintez prinsipinin, sənətlərin birləşdirilməsinin əsasını təşkil edir. Simbolistlərin poeziyasında Bodlerin kitabında yer alan sevgi və ölümün, dahi və xəstəliyin, zahirilik və mahiyyət arasındakı faciəvi uçurum motivləri üstünlük təşkil edirdi.

“Son romantik və ilk dekadent” S.Mallarme “şəkləri ruhlandırmaq” zərurətində israr edirdi ki, əşyaları deyil, onlar haqqında təəssüratlarınızı çatdırmaq lazımdır: “Obyektə ad vermək, bir obyektin həzzinin dörddə üçünü məhv etmək deməkdir. Tədricən təxmin etmək, onu ruhlandırmaq üçün yaradılan şeir – arzu budur”. Mallarmenin "Uğur heç vaxt şansı ləğv etməyəcək" şeiri durğu işarələri olmadan fərqli bir yazı ilə yazılmış tək bir ifadədən ibarətdir. Bu mətn, müəllifin niyyətinə uyğun olaraq, düşüncə trayektoriyasını canlandırmağa və "ruhun vəziyyətini" dəqiq şəkildə canlandırmağa imkan verdi.

P.Verlen məşhur “Poetic Art” poemasında musiqiliyə sadiqliyi əsl poetik yaradıcılığın əsas əlaməti kimi müəyyən etmişdir: “Musiqililik hər şeydən əvvəldir”. Verlenin fikrincə, poeziya, musiqi kimi, reallığın mediaist, qeyri-şifahi reproduksiyasına can atır. Beləliklə, 1870-ci illərdə Verlayn "Sözsüz mahnılar" adlı şeirlər silsiləsi yaratdı. Musiqiçi kimi simvolist şair də kənarın elementar axınına, səslərin enerjisinə doğru qaçır. Əgər K.Bodler poeziyası simvolistləri faciəvi şəkildə parçalanmış dünyada harmoniyaya olan dərin həsrətlə ruhlandırırdısa, Verlen poeziyası musiqililiyi, əlçatmaz təcrübələri ilə heyran qalırdı. Verlaine-dən sonra musiqi ideyası bir çox simvolistlər tərəfindən yaradıcı sirri ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir.

İlk dəfə vers libredən (sərbəst şeir) istifadə edən parlaq gənc A. Rimbaudun poeziyasında simvolistlər poeziya ilə nəsr arasında kəsişmə nöqtəsi tapmaq, “balacalıqdan əl çəkmək” ideyasını qəbul etmişlər. Həyatın istənilən, ən qeyri-poetik sahələrini işğal edən Rimbaud reallığın təsvirində “təbii fövqəltəbiilik” effektinə nail oldu.

Fransada simvolizm rəssamlıqda (Q.Moro, O.Rodin, O.Redon, M.Denis, Puvis de Şavannes, L.Levi-Dürmer), musiqidə (Debüssi, Ravel), teatrda (Şair Teatrı, Qarışıq Teatrda) da özünü büruzə verirdi. , Petit theatre du Marionette), lakin simvolist təfəkkürün əsas elementi həmişə lirizm olmuşdur. Yeni hərəkatın əsas prinsiplərini formalaşdıran və təcəssüm etdirən fransız şairləri idi: musiqi vasitəsilə yaradıcılıq sirrini mənimsəmək, müxtəlif hisslərin dərin uyğunluğu, yaradıcılıq aktının son qiyməti, yeni intuitiv-yaradıcı yola istiqamətlənmə. reallığı bilməkdən, çətin təcrübələrin ötürülməsindən.

1. Rus simvolizmi və onun xüsusiyyətləri

Simvolizm “yeni sənətin üç əsas elementi: mistik məzmun, simvollar və bədii təəssüratın genişlənməsi...”, “fikirlərin, rənglərin və səslərin yeni birləşməsi” ilə xarakterizə olunan modernizm cərəyanıdır; simvolizmin əsas prinsipi hissi qavrayışdan kənar olan əşya və ideyaların mahiyyətinin simvolu vasitəsilə bədii ifadəsidir.

Simbolizm (fransız simbolizmindən, yunan dilindən simbolon - işarə, simvol) 60-cı illərin sonu, 70-ci illərin əvvəllərində Fransada yaranmışdır. 19-cu əsr (əvvəlcə ədəbiyyatda, sonra isə başqa sənətlərdə - vizual, musiqi, teatr) və tezliklə digər mədəni hadisələri - fəlsəfə, din, mifologiyanı da əhatə edir. Simvolistlərin müraciət etdiyi sevimli mövzular ölüm, sevgi, iztirab, hər hansı bir hadisənin gözlənilməsi olub. Süjetlər arasında İncil tarixi, orta əsrlərin yarı mifik-yarı tarixi hadisələri, qədim mifologiya səhnələri üstünlük təşkil edirdi.

Rus simvolist yazıçıları ənənəvi olaraq "böyük" və "kiçik"lərə bölünür.

Ağsaqqallar - qondarma "dekadentlər" - Dmitri Merejkovski, Zinaida Gippius, Valeri Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - öz yaradıcılığında ümumavropa pan-estetizminin xüsusiyyətlərini əks etdirdilər.

Gənc simvolistlər - Alexander Blok, Andrey Bely, Vyaçeslav İvanov - estetika ilə yanaşı, öz işlərində mistik Əbədi Qadınlıq axtarışının estetik utopiyasını təcəssüm etdirdilər.

Biz əsir heyvanlarıq

Səssizcə bağlı qapılar

Onları açmağa cəsarət etmirik.

Ürək rəvayətlərə sadiq olsa,

Hürüyərək özümüzə təsəlli veririk, hürürük.

Heyvandarlıqda olan şey çirkin və iyrəncdir,

Çoxdan unutmuşuq, bilmirik.

Ürək təkrarlara öyrəşib, -

Monoton və darıxdırıcı kuku.

Heyvandarlıqdakı hər şey, adətən, şəxsiyyətsizdir.

Biz uzun müddətdir ki, azadlıq həsrətində deyilik.

Biz əsir heyvanlarıq

Qapılar möhkəm bağlanıb

Onları açmağa cəsarət etmirik.

F. Soloqub

Teurgiya anlayışı incəsənətdə simvolik formaların yaradılması prosesi ilə bağlıdır. "Teurgiya" sözünün mənşəyi yunanca teourgiyadan gəlir, bu, ilahi bir hərəkət, müqəddəs ayin, sirr deməkdir. Antik dövrdə teurgiya xüsusi ritual hərəkətlər prosesində insanların tanrılar dünyası ilə ünsiyyəti kimi başa düşülürdü.

Simvolizmin müqəddəslik sahəsi ilə dərin əlaqəsinin ifadə olunduğu teurgik yaradıcılıq problemi V.S.-ni narahat etdi. Solovyev. O, gələcəyin sənətinin dinlə yeni əlaqə yaratmalı olduğunu müdafiə edirdi. Bu əlaqə müqəddəs pravoslav sənətində mövcud olduğundan daha sərbəst olmalıdır. İncəsənətlə din arasında əlaqəni prinsipcə yeni əsasda bərpa etməklə V.S. Solovyov teurgik başlanğıc görür. Teurgiya onun tərəfindən rəssamın Tanrı ilə birgə yaradılması prosesi kimi başa düşülür. V.S.-in əsərlərində teurgiyanın dərk edilməsi. Solovyov XX əsrin əvvəllərinin dini mütəfəkkirlərinin əsərlərində canlı cavab tapdı: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulqakov və başqaları, həmçinin XX əsrin əvvəllərində rus simvolist şairlərinin poeziyasında və ədəbi-tənqidi əsərlərində: Andrey Bely, Vyaçeslav İvanov, Maksimilian Voloshin və başqaları.

Bu mütəfəkkir və şairlər simvolizmlə müqəddəslik arasında dərin əlaqəni hiss edirdilər.

XX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti fenomeninin müxtəlif aspektlərini, o cümlədən simvolizmi əhatə edən rus simvolizminin tarixi ingilis tədqiqatçısı A. Payman tərəfindən yazılmışdır.

Bu məsələnin açıqlanması estetik prosesin və ümumilikdə bədii yaradıcılığın mürəkkəbliyini və müxtəlifliyini dərk etmək üçün vacibdir.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus simvolizmindən dərhal əvvəl rus dini filosoflarının və sənət nəzəriyyəçilərinin estetik baxışlarının formalaşmasına böyük təsir göstərən ikona rəngkarlığının simvolizmi gəldi. Eyni zamanda, Qərbi Avropa simvolizmi Fransanın “lənətlənmiş şairləri” P.Verlen, A.Rimbo, S.Malarmın simasında, ilk növbədə, 19-cu əsrin ikinci yarısının irrasionalist filosoflarının ideyalarını mənimsəmişdir. həyat fəlsəfəsi. Bu fikirlər heç bir xüsusi dinlə bağlı deyildi. Əksinə, “Allahın ölümü” və “yer üzünə sədaqət” elan etdilər.

19-cu əsr Avropa irrasionalizminin nümayəndələri, xüsusən

F.Nitşe sənətdən yeni bir din yaratmağa çalışırdı. Bu din tək Allahı ən yüksək müqəddəs dəyər elan edən bir din deyil, yerlə, bədən prinsipi ilə bağlı olan fövqəlinsanın dini olmalıdır. Bu din, F.Nitşenin fikrincə, şeylərin yeni həqiqi mənasını ifadə etməli olan prinsipial olaraq yeni simvollar yaratdı. F.Nitşenin simvolizmi subyektiv, fərdi xarakter daşıyırdı. Forma və məzmun baxımından o, mədəniyyətin inkişafının əvvəlki mərhələsinin simvollarına qarşı çıxırdı, çünki köhnə simvollar daha çox ənənəvi dinlə əlaqələndirilirdi.

Rus simvolist şairləri Vyaçeslav İvanov və Andrey Belıy F.Nitşenin ardınca ənənəvi dinin məhvinin obyektiv proses olmasından çıxış edirdilər. Lakin onların gələcəyin “incəsənət-dini” şərhi Nitsşedən xeyli fərqlənirdi. Antik dövr və orta əsrlər sənətinin, mif-simvol dilində danışan sənətin dirçəliş yollarında dini yeniləşmənin mümkünlüyünü gördülər. Müqəddəslik üçün əhəmiyyətli potensiala malik olan və anlayan zehin üçün əlçatan bədii formalarda özünü qoruyub saxlayan keçmiş dövrlərin sənəti, simvolist nəzəriyyəçilərin fikrincə, antik dövrün ölü dinindən fərqli olaraq, yeni tarixi kontekstdə canlandırıla bilər. tarixə keçmiş orta əsrlərin mənəvi atmosferi.

Keçmiş dövrlərin müqəddəs başlanğıcı estetika çevrilərək, Avropa İntibahının böyük sənətinin formalaşdığı və inkişaf etdiyi əsas olan İntibah dövründə də məhz budur. Teurgik yaradıcılığın əlçatmaz nümunələri kimi antik dövr sənət əsərləri bünövrəni təcəssüm etdirdi, bunun sayəsində artıq estetik mənada tükənməkdə olan xristian orta əsrlər sənətinin müqəddəsliyini uzun illər qorumaq mümkün oldu. Bu, qədim simvolizm və xristian müqəddəsliyini sintez edən İntibah dövründə Avropa mədəniyyətinin əlçatmaz yüksəlişinə səbəb oldu.

Rus simvolist şairi Vyaçeslav İvanov teurgiyaya sənətin bədii ifadə imkanları vasitəsilə kosmosu dərk etməklə gəlir. Onun ifadələrinə görə, incəsənətdə simvolla yanaşı, mif və sirr kimi hadisələr də ən mühüm yer tutur. VƏ. İvanov simvolla mif arasında mövcud olan dərin əlaqəni vurğulayır və simvolik yaradıcılıq prosesini o, mif yaratmaq kimi qiymətləndirir: “Gerçəkliyin simvolik olaraq ən tam şəkildə açılması məqsədinə yaxınlaşmaq mif yaratmaqdır. Realist simvolizm simvolun mifə gedən yolu ilə gedir; mif artıq simvolda var, ona immanentdir; simvol üzərində düşünmək simvoldakı mifi ortaya çıxarır.

Vyaçeslav İvanovun anlayışında mif heç bir şəxsi xüsusiyyətdən məhrumdur. Bu, mistik təcrübə nəticəsində tapılan və eyni reallığa şüurun yeni sıçrayışı aktında bu barədə daha yüksək səviyyəli yeni biliklər aşkarlanana qədər təbii qəbul edilən reallıq haqqında biliklərin qorunmasının obyektiv formasıdır. Sonra köhnə mif insanların dini şüurunda və mənəvi təcrübəsində öz yerini tutan yenisi tərəfindən silinir. Vyaçeslav İvanov mif yaratmağı “rəssamın özünün səmimi şücaəti” ilə əlaqələndirir.

V.İ.-yə görə. İvanovun fikrincə, əsl mif yaratmaq üçün ilk şərt “rəssamın özünün mənəvi şücaəti”dir. VƏ. İvanov deyir ki, rəssam “ilahi ümumi vəhdətlə əlaqəsi olmadan yaradıcılığı dayandırmalı, o, özünü bu əlaqənin yaradıcılıqla həyata keçirmə imkanlarına öyrətməlidir”. V.İ. İvanov: "Əfsanə hər kəs tərəfindən yaşanmazdan əvvəl daxili təcrübə hadisəsinə çevrilməlidir, öz arenasında şəxsi, məzmununa görə fövqəlşəxsiyyətdir." Bu, "Gümüş Dövr"ün bir çox rus simvolistinin xəyal etdiyi simvolizmin "teurgik məqsədi" dir.

Rus simvolistləri ondan çıxış edirlər ki, böhrandan çıxış yolu axtarışı insanın mövcudluğunun əvvəlindən bəşəriyyət üçün potensial olaraq açıq olan iki yolda qarşısına çıxan imkanlarını dərk etməsinə gətirib çıxarır. Vyaçeslav İvanovun vurğuladığı kimi, onlardan biri səhv, sehrli, ikincisi doğru, teurgikdir. Birinci yol onunla bağlıdır ki, sənətkar öz yaradıcılığına sehrli sehrlər vasitəsilə “sehrli həyat” üfürməyə çalışır və bununla da “cinayət” törədir, çünki o, öz qabiliyyətlərinin “ehtiyat həddini” aşar. Bu yol son nəticədə sənətin məhvinə, onun real həyatdan tamamilə qopmuş abstraksiyaya çevrilməsinə gətirib çıxarır. İkinci yol teurgik yaradıcılıqda idi ki, bu yolla rəssam özünü Tanrının şərikli yaradıcısı, ilahi ideyanın dirijoru kimi dərk edə bilər və öz əsəri ilə bədii yaradıcılıqda təcəssüm olunmuş reallığı canlandıra bilərdi. Canlıların yaradılması mənasını verən ikinci yoldur. Bu yol teurgik simvolist yaradıcılığın yoludur. Vyaçeslav İvanov qədim sənət əsərlərini simvolist yaradıcılığın ən yüksək nümunəsi hesab etdiyi üçün Afroditanın ideal obrazını “möcüzə yaradan ikona” ilə bərabər tutur. Simvolist sənət, Vyaçeslav İvanovun konsepsiyasına görə, ali reallıqların aşağı olanlara təsirinin vacib formalarından biridir.

Teurgik yaradıcılıq problemi rus simvolizminin başqa bir nümayəndəsi - A.Belyda müqəddəsin təbiətinin simvolik cəhəti ilə əlaqələndirilirdi. Qədim sənətin tərəfdarı olan Vyaçeslav İvanovdan fərqli olaraq, Andrey Belinin teurgiyası əsasən xristian dəyərlərinə yönəlib. Andrey Bely teurgik yaradıcılığın daxili mühərrikini məhz Xeyir hesab edir ki, bu da sanki teurqistə aşılanır. Andrey Bely üçün teurgiya tarixi inkişafında bütün mədəniyyətin və onun bir hissəsi kimi sənətin yönəldiyi məqsəddir. O, simvolizmi sənətin ən yüksək nailiyyəti hesab edir. Andrey Belinin konsepsiyasına görə simvolizm insan tarixinin və mədəniyyətinin məzmununu transsendent Simvolun real həyatda təcəssüm etdirmək istəyi kimi ortaya qoyur. Ən yüksək mərhələsi həyatın yaradılması olan teurgik simvollaşdırma ona belə görünür. Teurqların vəzifəsi real həyatı mümkün qədər bu “norma”ya yaxınlaşdırmaqdır ki, bu da yalnız xristianlığın yeni dərk edilməsi əsasında mümkündür.

Beləliklə, müqəddəs ruhani prinsip kimi iyirminci əsrin dünyagörüşünə adekvat olan yeni formalarda qorunmağa çalışır. İncəsənətin yüksək mənəvi məzmunu müqəddəsin dini kimi estetikaya çevrilməsi hesabına təmin edilir ki, bu da sənətdə dövrün mənəvi vəziyyətinə adekvat bədii forma axtarışını təmin edir.

Filosof Nikolay Berdyaev deyirdi: "Simbolist şairlər öz xarakterik həssaslığı ilə hiss edirdilər ki, Rusiya uçuruma uçur, köhnə Rusiya sona çatır və hələ də naməlum olan yeni Rusiya yaranmalıdır". Esxatoloji proqnozlar, düşüncələr hamını həyəcanlandırdı, "Rusiyanın ölümü", "tarixin kənarı", "mədəniyyətin sonu" - bu ifadələr həyəcan verici bir həyəcan təbili çaldı. Leon Bakstın "Atlantisin Ölümü" rəsmində olduğu kimi, peyğəmbərliklərdə də bir çox impuls, narahatlıq, şübhələr nəfəs alır. Qarşıdan gələn fəlakət, yuxarıda göstərilən mistik bir fikir olaraq görülür:

Drama başlamazdan əvvəl artıq pərdə titrəyir ...

Artıq kimsə qaranlıqda, bayquş kimi hər şeyi görən,

Dairələr çəkir və pentaqramlar qurur

Və peyğəmbərlik sehrləri və sözləri pıçıldayır.

Simvolistlər üçün simvol ümumi başa düşülən bir işarə deyil. O, realist obrazdan onunla fərqlənir ki, o, hadisənin obyektiv mahiyyətini deyil, şairin dünya haqqında fərdi ideyasını, çox vaxt qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyən şəkildə çatdırır. Simvol “kobud və kasıb həyatı” “şirin əfsanəyə” çevirir.

Rus simvolizmi ayrılmaz bir cərəyan kimi yarandı, lakin parlaq, müstəqil, fərqli fərdlərə çevrildi. F.Soloqub poeziyasının koloriti tutqun və faciəlidirsə, erkən Balmontun dünyagörüşü, əksinə, günəşə hopmuş, nikbindir.

Gümüş dövrün əvvəllərində Sankt-Peterburqun ədəbi həyatı tam sürətlə gedirdi və V. İvanovun "Qülləsi"ndə və Gippius-Merejkovskinin salonunda cəmləşdi: fərdlər inkişaf edir, bir-birinə qarışır, qızğın müzakirələrdə, fəlsəfi mübahisələrdə dəf edilirdi. , ekspromt dərslər və mühazirələr. Məhz bu canlı qarşılıqlı kəsişmələr prosesində yeni cərəyanlar və məktəblər simvolizmdən - N.Qumilyovun rəhbərlik etdiyi akmeizmdən və ilk növbədə söz yaradıcısı İ.Severyanin tərəfindən təmsil olunan eqo-futurizmdən uzaqlaşdılar.

akmeistlər (yunan acme - ən yüksək dərəcə bir şey, çiçəklənən güc) simvolizmə qarşı çıxdılar, simvolist dilin və obrazın qeyri-müəyyənliyini və kövrəkliyini tənqid etdilər. Onlar aydın, təzə və “sadə” poetik dili təbliğ edirdilər, burada sözlərin obyektləri birbaşa və aydın şəkildə adlandırması və simvolizmdə olduğu kimi “sirli dünyalara” aidiyyatı yoxdur.

Qeyri-müəyyən, gözəl, ülvi rəmzləri, tələffüz və az ifadəni sadə əşyalar, karikatura kompozisiyaları, dünyanın kəskin, kəskin, maddi əlamətləri əvəz edirdi. Şairlər - novatorlar (N.Qumilyov, S.Qorodetski, A.Axmatova, O. Mandelstam, V.Narbut, M.Kuzmin) "poeziyanın iş otağında" özlərini təzə söz yaradıcısı, nəinki peyğəmbərlər kimi ustad kimi hiss edirdilər. (İ.Annenskinin ifadəsi). Təəccüblü deyil ki, akmeistlər ətrafında birləşən icma özünü şairlər gildiyası adlandırdı: yaradıcılığın yer üzündəki mənşəyinin göstəricisi, poetik sənətdə kollektiv ilhamlanmış səylərin mümkünlüyü.

Gördüyünüz kimi, “Gümüş dövr” rus poeziyası çox qısa müddətdə böyük yol qət etmişdir. Toxumlarını gələcəyə atdı. Əfsanələrin və adət-ənənələrin ipi qırılmadı. Əsrin sonları poeziyası, “Gümüş dövr” poeziyası ən mürəkkəb mədəniyyət hadisəsidir, maraq yenicə oyanmağa başlayır. Qarşıda bizi yeni və yeni kəşflər gözləyir.

“Gümüş dövr” poeziyası özündə, irili-xırdalı sehirli güzgülərində Rusiyanın üç inqilabla, 1991-ci ildə baş vermiş ictimai-siyasi, mənəvi-əxlaqi, estetik və mədəni inkişafının mürəkkəb və qeyri-müəyyən prosesini özündə əks etdirirdi. dünya müharibəsi və bizim üçün xüsusilə dəhşətli daxili müharibə. , vətəndaş. Poeziyanın ələ keçirdiyi bu prosesin enişli-yoxuşlu, işıqlı və qaranlıq, dramatik tərəfləri olsa da, dərinliklərində faciəvi bir prosesdir. Və zaman Gümüş Dövrün bu heyrətamiz poeziya təbəqəsini kənara itələsə də, enerjisini bu günə kimi saçır. Rusiyanın “Gümüş dövrü” unikaldır. Heç vaxt - nə əvvəl, nə də sonra - Rusiyada belə bir şüur ​​həyəcanı, axtarış və istəklərin gərginliyi olmamışdı, belə ki, şahidin dediyinə görə, Blokun bir sətri "qalın"ın bütün məzmunundan daha çox məna kəsb edirdi və daha aktual idi. jurnallar. Bu unudulmaz şəfəqlərin işığı Rusiyanın tarixində əbədi olaraq qalacaqdır.

Fəsil 2. Blok və Verlenin simvolizmi

2.1. Blokun yaradıcılığının xüsusiyyətləri

Alexander Blokun işi - ən görkəmli nümayəndələrdən biridir

Gümüş dövr - dövrünün dini-fəlsəfi axtarışlarının mürəkkəbliyini nümayiş etdirir: Xurafat duamda / Məsihdən qorunma diləyirəm / Amma ikiüzlü maskaya görə / Yalan dodaqlar gülür. Onun idiotili bir çox dildənkənar amillərin, məsələn, təhsilin, patriarxal Beket ailəsində tərbiyənin, şairin dini-fəlsəfi inanclarının (xüsusən, Vl. Solovyovun yaradıcılığına heyran olması) təsiri altında formalaşmışdır. Gümüş Dövr söz sənətkarlarına xas olan təfəkkürün təsviri və simvolizmi kimi.

A.Blokun lirikası 20-ci əsrin əvvəllərində geniş yayılmış mistik dini təlimlərin ideyaları ilə zəngindir. Belə ki, Gözəl Xanım haqqında şeirlər Solovyevin ilahi Sofiya Hikməti, Dünya Ruhu, Əbədi Qadınlıq, Göy qurşağı Qapılarının Bakirə obrazlarına istinad edir. Blokun təfsirində Dünya Ruhunun obrazı - dünyanı xilas etmək və ona ilahi harmoniya bəxş etmək üçün nəzərdə tutulmuş Kainatın ruhiləşmiş başlanğıcı - ideal qadın obrazı ilə birləşir və təkcə dini və fəlsəfi deyil, həm də çox fərdi olur. şairin baxışları, həm də sevgiyə münasibəti. Buna görə də, 1901-ci ildən sonra A. Blokun şeirlərində şair Vl-nin fəlsəfəsini kəşf edərkən. Solovyov, ilahi Gözəl Xanıma müraciət dua ilə birləşir:

Dəhşətli olacaqlar, sözsüz olacaqlar

Qeyri-adi üz maskaları...

Sənə fəryad edəcəyəm: “Hosanna!”

Dəli, səcdə səcdə.

"Sən müqəddəssən, amma sənə inanmıram..."

Təbii ki, A.Blokun poeziyası da ənənəvi pravoslav ideya və obrazlarını əks etdirir. Blokun əsərlərinin dini konsepsiya sferasının əsasını Tanrı, Ruh, İnam, Kilsə və Məsih anlayışları təşkil edir.

Şairin idiotili üçün həm də ikinci dərəcəli dini məfhumlara aid edilə bilən Gözəl Xanım anlayışı əhəmiyyətlidir.

Məsih anlayışı Blokun dini konsepsiya sferasının özəyi kimi seçildi, çünki müəllifin fövqəlmənəvi dəyərlərini ifadə edən məhz odur.

Bu konsepsiya tutum və qeyri-müəyyənlik ilə xarakterizə olunur: onun mühüm hissəsini Rus Məsihi konsepsiyası təşkil edir, lakin müəllifin idiotilində bəzən Rus Məsihi anlayışının qiymətləndirici və semantik məzmununa zidd olan digər xüsusiyyətlər əldə edir. Bu konsepsiyanın ən mühüm xüsusiyyəti onun müəllifi tərəfindən lirik qəhrəmanın şəxsi keyfiyyətlərini və psixi vəziyyətini xarakterizə etmək üçün istifadə etməsidir:

Bəli. Sən doğma Qalileysən

Mən dirilməmiş Məsihəm.

"Sən getdin, mən isə səhradayam..."

Şairin tez-tez işlətdiyi Christos "O" / "Onun" anlayışının pronominal verbalizatorları xüsusi diqqətə layiqdir:

O, dumanlı məsafədən gəlir;

Qılınclı mələklər Onun yanındadırlar.

Kitablarda oxuduğumuz kimi

Darıxmaq və onlara inanmamaq.

"Xəyal"

Şəxs əvəzliklərinin istifadəsi və onların anonimləşdirilməsi anlayışı bəxş edir

Müəllif üçün xüsusi əhəmiyyətini göstərən əlavə mənalarla Məsih. Birbaşa nominasiyadan bilərəkdən “qaçaraq” şair Məsihin bir növ mistik obrazı, obraz-sirr yaradır. “Yuxu” şeirində Məsihin adı çəkilmir və oxucu dolayı göstərişlər sayəsində onu “deşifrə” edə bilir: Dirilmə, qılınclı mələklər, qədim qəbr və s.

A. Blokun əsərlərində Tanrı, Ruh, İnam və Kilsə dini anlayışlarını şifahiləşdirən leksik vahidlərin təhlili belə xüsusiyyətləri müəyyən etməyə imkan vermişdir:

1) A.Blokun poeziyasında Tanrı anlayışı mücərrəd konsepsiyadan irəli gəlir və onun rus sadəlövh dünya mənzərəsinə xas olan antropomorfik xüsusiyyətləri qeyri-qanuni şəkildə görünür və metaforik xarakter daşıyır.

2) A.Blokun əsərlərindəki Ruh anlayışı heç də həmişə dini məzmun daşımır. Onun birbaşa nominasiyası daha çox “insanın daxili, psixi dünyası”, “insan”, “ölümündən sonra da yaşamağa davam edən insanda fövqəltəbii, qeyri-maddi ölməz prinsip” mənalarında işlənir. İnsan anlayışı ilə sıx əlaqə. Lakin bu leksemin axırıncı təfsiri ruhun müqəddəs mahiyyətindən xəbər verir keçid insanla Allah arasında:

Mən ölməz bir ruhla yüksələcəyəm

Naməlum qanadlarda.

Nə bəxtiyardır qəlbi təmiz olanlar -

Göydə Allahı gör. "Göydən yeni bir parıltı töküldü ..."

3) A.Blokun əsərlərində çoxlu sayda müxtəlif şifahi ifadə edənlər tərəfindən təmsil olunan Kilsə anlayışı bir neçə spesifik konnotasiya əldə edir: Blokun əsərlərindəki məbəd lirik qəhrəmanın sürreal varlıqlarla (kabus, s.) görüşdüyü sirli, mistik məkana çevrilir. Gözəl qadın). Bu məfhumun şifahi olan “monastır” leksemi anlayışa xüsusi, fərdi müəllif mənaları bəxş edir ki, burada tənhalıq, dünyadan könüllü imtina ideyası həyata keçirilir: Sən özün mənim hücrəmə gələcəksən / Və məni oyat. yuxudan qalxmaq.

4) Eyni rəmzi məna A.Blokun idiotilində ruhani anlayışını verballaşdıraraq “rahib” leksemi ilə yerinə yetirilir. Bir çox blok anlayışları kimi, o, qeyri-müəyyənliklə xarakterizə olunur. Onun şifahi müəlliflərindən bəziləri mənfi qiymətləndirir və rus kəndli həyatının mənzərəsini yaratmaq üçün istifadə olunur ("pop", "kahin"), digərləri stilistik cəhətdən neytraldır və dini ayin mövzusunu ("kahin") adlandırırlar, digərləri simvolik məna (“rahib”, “kahin”). ").

5) İnam anlayışı A.Blokun poeziyasında iki ideya vasitəsilə reallaşır: iman, insanın təbii psixi vəziyyəti kimi və din. Eyni zamanda, anlayışın dəyər komponenti şairin insanın daxili harmoniyasının zəruri şərt hesab etdiyi ilk iman anlayışında ifadə olunur. Bundan çıxış edərək, A. Blok inamsızlığı imana qarşı ahəngsiz, narahat bir ruh halı kimi qoyur:

Ya da inamsızlıq anında

Mənə rahatlıq göndərdi?

"Yavaş-yavaş kilsənin qapılarında..."

Blokun din ideyasında dəyər komponenti zəifləyir. Şair pravoslavlığa mənsubluğunu açıq şəkildə ifadə etmir. N. A. Berdyaev qeyd edirdi ki, “Blok bütün doqmatik təlim və nəzəriyyələrə, pravoslavlıq və katoliklik dogmatikasına, Merejkovskinin, R.Ştaynerin və Vyaxın çoxsaylı dogmatikasına həmişə inadla müqavimət göstərirdi. İvanova. Onun dürüstlük anlayışı ehkamlara qarşı müqaviməti ehtiva edirdi... Lakin onun lirikası Allah və Allahın Padşahlığının axtarışı ilə bağlıdır. Buna görə də, Aleksandr Blokun poeziyasında dini konfessiyaların adları praktiki olaraq yoxdur və "Pravoslav" leksemi yalnız "Pravoslav Rusiyası" sabit ifadəsinin bir hissəsi kimi istifadə olunur. Müəllifin xristian mövqeyi inanc - başqa inanc, xristianlıq - bütpərəstlik anlayışlarının əvəzsiz müxalifəti ilə ifadə olunur.

İblis və Günah anlayışları yuxarıdakı anlayışlara aksioloji cəhətdən ziddir. A.Blokun dünyanın poetik mənzərəsində onlar dini anlayış sferasının periferiyasındadırlar.

Blokun əsərlərində Sin qiymətləndirici anlayışından necə istifadə olunur

insanın daxili aləmini, hisslərini, hərəkətlərini xarakterizə etmək və qiymətləndirmək. Beləliklə, günahkar və ya günahkar xəyallar, düşüncələr, şeirlər, mahnılar, gülüşlər, ruhlar ola bilər.

A.Blokun poeziyasında insan günahlarının heç bir fərqi yoxdur: onlar konkretləşdirilmir və “yüngül” və ya “ciddi” kimi qiymətləndirilmir. Blok konsepsiyası ilə birbaşa namizədliyin daxili forması ("vicdan yanması") arasında da heç bir əlaqə yoxdur və nəticədə dilçi şəxsiyyətin günahkar bir hərəkətə haqq qazandırmaq və ya onun törədilməsinə görə məsuliyyəti cəhənnəm bir varlığa həvalə etmək istəyi, Rusiyanın sadəlövh dünya mənzərəsi üçün xarakterikdir.

Bundan başqa, şairin yaradıcılığında Günah Məhəbbət məfhumu ilə sıx bağlıdır və ağır günah yükü kimi deyil, həzzin tərkib hissəsi kimi başa düşülür. Ona görə də Blokun şeirlərində fani və rəzil epitetlərlə yanaşı, Sinin gizli və məsum kimi xüsusiyyətlərindən də istifadə olunur:

Narahat olduğunuz müddətdə günah edin

Sənin günahsız günahların

Gözəllik sehrlənərkən

Günah ayələriniz.

"Dostumun həyatı"

Beləliklə, A.Blok dünyasının dini mənzərəsində 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində kanonik pravoslavlıq, dini sektaçılıq ideyaları və fəlsəfi-dini təlimlər bir-birinə qarışmışdı.

Şairin əsərlərində dini anlayışların verbalizatorlarının fəal işləməsi (1000-ə yaxın mikrokontekstdə təhlil apardıq) və bu anlayışların ayrı-ayrı müəllif mənaları ilə doldurulması A.Blokun idiotilində onların əhəmiyyətindən xəbər verir.

2.2. Verlainin simvolist irsi

Fransanın ən musiqili şairlərindən biri Pol Verlendir. Köhnə xalq mərsiyələrində olduğu kimi yumşalmış, qəmli cadu, şeirlərinin dalğalı axarlı melodiyası bəzən məzmun məzmununu kölgələrə itələyir. Eyni zamanda, Verlaine kifayət qədər müşahidəçidir. Təsadüfən o, çevik fırlanma-çırpışmada çətinliklə xatırlatdığı şeyləri özündə cəmləşdirərək ona havalı bir yüngüllük verən eskiz çəkir. Verlenin şeirlərində M.Qorkinin təbirincə desək, “paklığa can atan, Allahı axtarıb tapmayan həssas və zərif ruhun fəryadını, ümidsizliyini, ağrısını” eşitmək olar. Bütün vərdişləri və zövqləri ilə bir şəhər sakini, hətta təbiətə girəndə belə, Verlaine, B. Pasternakın fikrincə, "söhbətdə fövqəltəbii" olmağın sirrinə sahib idi.

Onun şeirlərindən bir neçəsini təqdim edirik.

Şanson d'automne

Les sanglots longs

Des violons

De l'automne

ayın mübarək

D'une langueur

Monoton.

Tout boğucu

Et blême, quand

sonne l'heure,

Mənə xatirə

Des jours anciens

Və pleure;

Et je m'en vais

Havalandırmaq

İdxal edə bilərəm

De ça, de là,

Pareil a la

Feuille morte.

Payız mahnısı. başına. A. Reviç

Göz yaşları içində payız

Skripkalar darıxdırıcı

ucadan ağlamaq,

O qədər monoton

Ağlayır və inildəyir -

Ürəyim qan ağlayır.

Boğaz sıxılır,

kədərlə vurdu

Çətin saat.

Kədərləndiyiniz zaman xatırlayın

Keçmiş günlər -

Gözlərdən yaş.

Mənim üçün geri dönüş yoxdur

Harasa sürür

Yollar olmadan tələsmək -

Küləklə uçmaq

Çuxurda yıxıldı

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui s'ennuie

Ô le chant de la pluie!

Səbəbsizdir

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Quoi! Nulletrahison?...

Səbəbsizdir.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour və sans haine

Mon coœur a tant de peine!

*** B. Pasternak tərəfindən tərcümə edilmişdir

Və rasterin qəlbində.

Və səhər yağış.

Doğrudan haradan,

Belə bir blues?

Ey əziz yağış,

Sənin xışıltın bəhanədir

Orta səviyyəli ruh

Ucadan ağla.

Twist haradadır

Bəs dulluq ürəkləri?

Blues heç bir səbəb olmadan

Və heç nədən.

heç bir yerdən blues

Ancaq bu və melanxolik

Pis olmayanda

Və yaxşılıq üçün deyil.

Verlenin aşağıdakı şeirini ətraflı nəzərdən keçirin.

"Bu gün" "Saturnian ayələri"nə başlayan "Proloq"da yazır

P.Verleyn, - orijinalı, lakin ötən əsrlər boyu köhnəlmiş hərəkət (l'Action) və xəyal (le Rêve) vəhdətini, yəni poeziyanı məhv etdi: "qədim zamanlarda mahnı rejimini kökləyən hərəkət. liranın, indi, narahatlığa bürünmüş, həyəcanlı əsrin hisinə bürünmüş sərxoş” poetik sözə yad olaraq qalır.

P.Verlen deyir ki, effektiv sferada onu mahiyyətcə dəyişdirən dəyişikliklər baş verib və bunun poeziya üçün fəlakətli nəticələri var. Hansı prizmadan, poetik söz kontekstində məhz bu sahəni sənət üçün qanunvericilik sahəsi kimi təsəvvür etməyə cəhd edilməlidir?

"Mandolin" şeirində Verlaine keçmiş dövrün estetik mövqelərini nəfis şəkildə canlandırır. Xüsusilə, fransız rəssamı Jan-Antuan Vatto (1684-1721) tərəfindən yaradılmış igidlik dövrünün zirvə nailiyyəti, “igid şənliklər” (Les fetes galantes) janrı birbaşa əksini tapır. Aşiqlərin musiqi və əyləncə sədaları ilə birləşdirildiyi açıq havada sosial əyləncə obrazı Vatto tərəfindən ümumi poetik ab-hava yaratmağa yönəlmiş incə əhval-ruhiyyə nüansları ilə nüfuz edir, bu da “cəsarətli bayrama” təravət verir. qeyri-real, əlçatmaz ilğım.

“Cəsarətli şənlik” ab-havasını canlandırmaq üçün Verlain şeiri Uottonun “Serenadlar verənlər” əsərinin başlığından birbaşa sitatla açır (kətanın qəhrəmanı mandolində musiqi ifa edən Mezettindir); şair şeiri 18-ci əsrdə şübhəsiz populyarlıq qazanmış italyan komediya dell`arte maskaları ilə doldurur, onların zərif geyimlərinin ən xırda detallarına heyran olur (“ipək gödəkçələr”, “qatarlı uzun paltarlar”).

Bununla belə, yuxarıda göstərilən xarici atributlara əlavə olaraq, Verlaine cəsarətli dövrə xas olan müəyyən bir "maraqlı ikiliyi", teatr-illüziya ilə real dünya arasındakı sərhədlərin qeyri-müəyyənliyini unikal şəkildə təcəssüm etdirir.

Ədəbiyyatşünaslar tərəfindən vurğulanan nəfis alətlərlə yanaşı, birbaşa səslə bağlı xarakterik ifadələrlə (“les donneures de sérénades” – “serenada verənlər”, “la mandolin”) yaradılmış şeirin müstəsna musiqiliyini qeyd etmək lazımdır. jase" - "mandolin cingiltiləri", "les belles écouteuses" - "gözəl dinləyicilər", "les ramures chanteuses" - "oxuyan budaqlar").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Changent des propos sönür

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis və c'est Aminte,

Və Clitandre-nin xaricində.

Damis qui saxlamaq üçün

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs xalatları və növbələri uzun çəkir,

Leur zəriflik, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Turbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose və grise,

Et la mandolin jase

Parmi les frissons de brise.

Serenada verənlər

Və onların gözəl dinləyiciləri

Zövqsüz nitqlər mübadiləsi

Mahnı budaqları altında

Bu Tirsis, bu da Aman,

Bu da əbədi Klitanderdir.

Və bu çoxları üçün Damisdir

Qəddar çox incə şeirlər yazır.

Onların kiçik ipək gödəkçələri

Qatarlarla uzun paltarları,

Onların zərifliyi, əyləncəsi,

Və onların yumşaq mavi kölgələri

Ekstazda fırlanır

Aylar çəhrayı və boz,

Və mandolin cingildəyir

Küləkdə.

Şairin yaratdığı dekorasiyanın efemerliyi və qeyri-reallığı birbaşa şeirin üçüncü və sonuncu dördüncü misrasının astanasında özünü göstərir. Burada “şən” və “zərif” obrazlar şairin təxəyyülündə bir anlıq canlanan mandolinin müşayiəti ilə dövrə vuran ancaq “yumşaq mavi kölgələr”ə çevrilir.

Nəticə

1910-1911-ci illərdə simvolizm böhranı axarının - simvolistlərin idealının - buna cəhdlər nə qədər orijinal olsa da, dərk edilə bilməyəcəyindən çıxış edərək yeni poetik məktəbə səbəb oldu. Beləliklə, ədəbi səhnədə simvolistin ədəbi idealı olan yenilənmiş romantizm əvəzinə fransız klassizminin zərif sərtliyi və nəfis sadəliyi ilə reabilitasiyası təsdiqlənir. Bu o deməkdir ki, simvolizm yeni bir istiqamətlə əvəz olunur. Simvolizmin tarixi əhəmiyyəti böyükdür. Simvolistlər əsrimizin əvvəllərində baş verən sosial fəlakətlərin və sarsıntıların narahatedici, faciəli qabaqcadan xəbərlərini həssaslıqla ələ keçirmiş və ifadə etmişlər. Onların şeirləri mənəvi azadlığın və insanların birliyinin hökm sürəcəyi dünya nizamına romantik bir təkan verir.

Simvolizm xüsusiyyətləri:

• Simvolizmin ən sadə fərdiliyi, onun şəxsiyyət probleminə marağı.
• Real həyatdan qondarma dünyaya qaçın, həyat və ölümün qarşıdurması.
• Ümumiləşdirmə arzusu.
• Müəllifin həyat mövqeyinin, münasibətinin parlaq identifikasiyası.
• Konvensiyanın və məsəllərin poetikası, sözün dəqiq mənasını əvəz etməyə çağırılan səslərin, ritmin böyük rolu.

Rus və xarici simvolizm korifeylərinin ən yaxşı əsərləri indi böyük estetik dəyərə malikdir. Simvolizm ümumAvropa, dünya miqyasında yaradıcı-rəssamları önə çıxardı. Onlar şairlər və nasirlər, eyni zamanda filosoflar, mütəfəkkirlər, ali alimlər, geniş biliyə malik insanlar idilər. Onlar şeir formalarını, onun ritmini, lüğət tərkibini, rənglərini zənginləşdirərək poetik dili təzələmiş, təzələmişlər. Onlar bizə bir növ yeni poetik baxış aşıladı, şeiri daha həcmli, daha dərin, daha həssas qavramağı, dəyərləndirməyi öyrətdi.

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

1. Averintsev S.S. Rusiyanın vəftiz edilməsi və rus mədəniyyətinin yolu // Rusiyanın vəftizinin minilliyi ilində xaricdə rus: Sat. / S.S. Averintsev - M .: Kapital, 1991. - S. 52-60.
2. Andreev L.G. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində fransız poeziyası // XX əsrin xarici ədəbiyyatı: Prok. / Ed. L. G. Andreeva. M., 1996.
3. Bely A. Tənqid. Estetik. Simvolizm nəzəriyyəsi. T. 1. - M .: Sənət, 1994.
4. Bely A. Dünyagörüşü kimi simvolizm / Komp., giriş. İncəsənət. və təqribən. L.A. Suqay / Andrey Bely. - M.: Respublika, 1994. -528s.
5. Berdyaev N.A. Azadlıq fəlsəfəsi. Yaradıcılığın mənası / Nikolay Aleksandroviç Berdyaev. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
6. Blok A. Toplu əsərləri: 6 cilddə - 1-ci cild. Şeirlər və şeirlər. 1898–1906 / giriş M.Dudinin məqaləsi; komp. və qeyd edin. Vl. Orlov. - M., 1980. - 512 s.
7. Blok A. Toplu əsərləri: 6 cilddə - 2-ci cild. Şeirlər və şeirlər. 1907–1921 / tərtib. və qeyd edin. Vl. Orlov. - M., 1980. - 472 s.
8. Bozhovich V.I. İncəsənətin ənənələri və qarşılıqlı əlaqəsi: Fransa, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri. M., 1987. (Ç. "Görünən və görünməyən poeziyası." S. 100-136.)
9. Bulgakov S.N. Qeyri-Axşam İşığı: Düşüncə və Fərziyyə / Sergey Nikolayeviç Bulqakov. - M.: Respublika, 1994. - 415s.
10. Bychkov V.V. Rus simvolizminin estetik kehanetləri Poliqnoz No 1. - M., 1999. - S. 83-104
11. Valeri P. Villon və Verlaine. Verlaine-dən keçmək // Valeri P. Veneranın doğulması. SPB., 2000.
12. Velikovski S. I. Şüaların kəsişməsində. Paul Eluard ilə qrup portreti. M., 1987.
13. Verlaine P. Üç şeirlər toplusu / Paul Verlaine. – M.: Raduqa, 2005. – 512 s.
14. Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Yaradıcılığın üzləri. L., 1988.
15. Golubeva L.N. Müasir bir sənətkarın teurgik narahatlığı estetik problem kimi // Moskva Universitetinin bülleteni. Seriya 7. Fəlsəfə. - 2001. - No 5. - S. 94–103
16. Grachev R. Paul Verlaine // Fransa yazıçıları. M., 1964.
17. İvanov V.I. Müasir simvolizmdə iki element / V.I. İvanov Doğma və universal / Comp. giriş. İncəsənət. və təqribən. V.M. Tolmaçeva. - M.: Respublika, 1994. - 428 s.
18. İvanov V.I. Doğma və universal / Comp., giriş. İncəsənət. və təqribən. V.M. Tolmaçev / Vyaçeslav İvanoviç İvanov. - M.: Respublika, 1994. - 428 s.
19. Kandinsky V. Sənətdə mənəvi haqqında. - M .: "Arximed" nəşriyyatı, 1992. - 108 s.
20. Carré J.M. Jan-Artur Rimbaudun həyatı və sərgüzəştləri. SPb., 1994.
21. Kosikov G.K. Fransız postromantizminin iki yolu // Fransız simvolizminin poeziyası. M., 1994.
22. Kosikov G.K. Fransız və Belçika poeziyasında simvolizm // XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində xarici ədəbiyyat: Proc. müavinət; Ed. V.M. Tolmaçeva. - M., 2003.
23. Miller G. Qatillərin vaxtı // IL. 1992. No 10. Dep. red.: Miller G. Qatillərin vaxtı. M., 2002.
24. Muraşkintseva E.D. Verlaine və Rimbaud. M., 2001.
25. Orlov V. N. Gamayun: Aleksandr Blokun həyatı / V. N. Orlov. – K.: Mistetstvo, 1989. – 626 s.
26. Paiman A. Rus simvolizminin tarixi /Səlahiyyətli tərcümə. Per. ingilis dilindən. V.V. İsaakoviç / Avril Payman. - M. Respublika, 2000. - 415s.
27. Pasternak B. L. Paul-Marie Verlaine. // Pasternak B. L. Toplu əsərlər: 5 cilddə M., 1991. T. 4; və ya: Pasternak B. L. Hava Yolları. M., 1982.
28. Priqojin I. Qeyri-sabitlik fəlsəfəsi // Fəlsəfənin sualları. - 1991. - No 6. – səh. 46–52
29. Solovyov V.S. Ədəbi tənqid / Vladimir Sergeyeviç Solovyov. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 s.
30. Solovyov V.S. Şeirlər və komik pyeslər / Giriş məqaləsi, tərtibi və qeydləri Z.G. Zərbxanalar / Vladimir Sergeyeviç Solovyov. - Leninqrad; bayquşlar. yazıçı: Leninqrad. otd., 1974. - 350 s.
31. Solovyov V.S. Dostoyevskinin xatirəsinə üç çıxış / V.S. Solovyov İncəsənət və Ədəbiyyat Tənqidi Fəlsəfəsi. - M.: Sənət, 1991. - S. 227-259.
32. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi: Proc. müavinət: 2 cilddə / Ed. N.D. Tamarçenko. - T. 2: Broitman S.N. Tarixi poetika. M., 2004. S. 267 - 287.
33. Tişunina N. V. Qərbi Avropa simvolizmi və incəsənətin qarşılıqlı əlaqəsi problemi: Aralıq təhlil təcrübəsi / N. V. Tişunina. - Sankt-Peterburq. : Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetinin nəşriyyatı im. A. İ. Herzen, 1998. - 159 s.
34. Trubetskoy E.N. Rənglərdə düşüncə. Qədim rus dini rəssamlığında həyatın mənası məsələsi // 16-20-ci əsrlər rus dini sənətinin fəlsəfəsi. Antologiya. – M.: Tərəqqi, 1993. – 400 s.
35. Uqrinoviç D.M. İncəsənət və din / Dmitri Mixayloviç Uqrinoviç. - M.: Politizdat, 1982. - 288 s.
36. Florensky P.A. Səmavi əlamətlər (Çiçəklərin simvolizmi haqqında düşüncələr) / P.A. Florenski // Fəlsəfi və sosioloji fikir. - 1990. - No 4. - S. 112-115.
37. Etkind E. G. Paul-Marie Verlaine // Verlaine P. M. Sözlər. M., 1969.

Sizi maraqlandıra biləcək digər əlaqəli işlər.vshm>
17316.		Qərbi Avropa xristianlığının siyasi konsepsiyaları	24,3 KB
	Vatikan bu nöqteyi-nəzərdən necə baxır, din xadimlərinin iştirakına münasibətiniz necədir siyasi mübarizə Zəhmət olmasa cavabınızı əsaslandırın. Qabil, Müqəddəs Yazılara görə, dövlətin yaradıcısıdır: Qabil isə şəhəri tikdi. Saleh Habil heç bir şəhər tikmədi. Bəzi insanların digərləri üzərində hökmranlıq sistemi kimi dövlət Avqustinə həm Adəmin ilkin günahının cəzası, həm də insanların yeni günahlar törətməsinin qarşısını alan bir vasitə kimi görünür.
17210.		Zehni fəaliyyətin etnik kimliyinin öyrənilməsi və izahına nəzəri yanaşmalar	24,33 KB
	Buna görə də, obyektiv tarixi vəziyyət xalqların həyatının mədəni, tarixi və sosial-psixoloji xüsusiyyətlərinin müxtəlifliyini əsaslı şəkildə nəzərə almağı, etnik dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini və həyat tərzinin və mədəniyyətin davranışını dərk etməyi tələb edir. mənsub olduqları xalqların mövcudluğu və bəşəriyyətin bərabər birliyə doğru hərəkəti üçün zəruri şərtdir. 1 Xalqın etnopsixoloji xüsusiyyətlərinin strukturu Xalqın etnopsixoloji xüsusiyyətlərinin strukturunu mürəkkəb ... hesab etmək olar.
13174.		IR idarəetmə blokunun dizaynının işlənməsi	149,88 KB
	Dizayn metodunun seçimi, blokun yerləşdirilməsi, soyutma üsulunun seçimi, konstruktiv materialların seçimi; eləcə də aşağıdakı hesablamalar aparılır: blokun çəkisi və ölçülərinin hesablanması, blokun vibrasiya qüvvəsinin hesablanması.
17343.		ELEKTROMAQNITİ MÖVQƏLƏMƏ SİSTEMİNİN KOMPYUTER BÖLGƏSİNİN İNKİŞAF EDİLMƏSİ	588,92 KB
	Kommersiya elektromaqnit yerləşdirmə sistemlərinin ətraflı müqayisəsi aparılmışdır. Elektromaqnit yerləşdirmə sistemlərinin induktorlar kimi komponentləri hesablanır, lazımi ölçmələr və hesablamalar aparılır. İnduksiyanın təsirinin hesablanması maqnit sahəsi məsafədən asılı olaraq eyni tezlikdə induktorların qoşalaşmış işləməsi şəraitində
9707.		GENERATÖR - TRANSFORMATÖRÜN RELİNİN QORUNMASI VƏ AVTOMATLAŞDIRILMASI LAYİHƏSİ	600,58 KB
	Bu işə dair izahat yazısı 82 maşınla yazılmış səhifədən ibarətdir. İzahnamənin mətnində əsas və köməkçi elektrik avadanlıqlarının, keçid avadanlığının seçilməsi və qısaqapanma cərəyanlarının hesablanması ilə elektrik stansiyasının parametrlərinin hesablanmasının nəticəsi var. Generator-transformator qurğusunun rəqəmsal mühafizə parametrlərinin hesablanmasını ehtiva edir
14193.		Dizel yanacağının hidrotəmizləmə qurğusunun reaktor bloku üçün prosesə nəzarət sisteminin işlənib hazırlanması	69,24 KB
	ümumi xüsusiyyətlər və dövrənin təsviri texnoloji proses. Avtomatlaşdırma obyekti kimi prosesin təhlili. Nəzarət, tənzimləmə, siqnalizasiya, fövqəladə hallardan mühafizə (ESD) və nəzarət və SIS alqoritmləri üçün parametrlərin seçilməsi
13806.		Korporativ blokun, korporativ vebsaytın hazırlanması və İnternetdə tanıtım üçün tövsiyələr	1,43 MB
	Kompüter texnologiyasının sürətli inkişafı əsrində bəşəriyyət informasiya axtarışı və mübadiləsi prosesini sadələşdirən kommunikasiya üsullarının inkişafı üçün böyük imkanlara malikdir. Bu günə qədər hər hansı bir məsələ ilə bağlı dolğun məlumat əldə etmək üçün insanlar mütəxəssislərlə məsləhətləşmək üçün kitabxanalara baş çəkmək və ya bu məsələni müstəqil araşdırmaq məcburiyyətində deyillər, sadəcə olaraq...
2194.		Yaradıcılıq psixologiyasının əsas anlayışları	225,11 KB
	İngilis dilindən yaradıcılıq. Əvvəlcə yaradıcılıq intellektin funksiyası kimi qəbul edilmiş və intellektin inkişaf səviyyəsi yaradıcılıq səviyyəsi ilə eyniləşdirilmişdir. Sonradan məlum oldu ki, intellekt səviyyəsi yaradıcılıqla müəyyən həddə qədər korrelyasiya edir və həddindən artıq yüksək intellekt yaradıcılığa mane olur. Hazırda yaradıcılıq zəkaya endirilməz, onun psixoloji xüsusiyyətlərinin bütün kompleksindən asılı olan vahid şəxsiyyət funksiyası kimi qəbul edilir.
2174.		Elmi-texniki yaradıcılığın xüsusiyyətləri	5,79 KB
	Əvvəllər öyrənilənlərə uyğun gəlməyən bir şeyi görmək bacarığı. Sinir sistemində məlumatları kodlaşdırmaq bacarığı. Zehni əməliyyatları məhdudlaşdırmaq bacarığı. Bir insan uzun bir mülahizə zəncirini dağıtmaq və onları bir ümumiləşdirmə əməliyyatı ilə əvəz etmək qabiliyyətinə malikdir.
11242.		İstedadlıların disinxroniya strukturunda yaradıcılığın psixoloji resursları	6,88 KB
	İstedadın tədqiqi ilə bağlı müxtəlif elmi tədqiqatlar arasında təfəkkürün intuitiv və diskursiv komponentlərinin öyrənilməsi bizə maraqlı və zəruri görünür. Əsas fərziyyəmiz mövzuda bu komponentlərin disinxron nisbətinin olmasının yaradıcı təfəkkürə təkan verdiyi fərziyyəsidir...

Simvolizm Gümüş dövrün poeziyasında ən mühüm hadisə idi. 1890-cı illərdə pozitivizmə və “qanadsız realizmə” etiraz olaraq yaranan simvolizm reallığın ziddiyyətlərindən əbədi ideyalar sferasına çıxmaq, hədsiz real dünya yaratmaq üçün estetik cəhd idi. Simvolizmin nəzəri əsaslarını D.S. Merejkovski 1892-ci ildə "Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzülün səbəbləri və yeni meyllər haqqında" mühazirəsində. Simvolistlər üç əsas elementi təsdiq edirdilər: mistik məzmun; rəssamın ruhunun dərinliklərindən təbii olaraq yaranan simvollar; hissləri və düşüncələri ifadə etməyin incə üsulları. Simvolizmin məqsədi sənətlərin sintezi ilə reallaşa bilən “ideal insan mədəniyyəti”nə yüksəlmək idi. Simvolizmin əsas anlayışı simvol idi. Simvol mənaların inkişafı perspektivini özündə cəmləşdirən çoxqiymətli alleqoriyadır. Sıxılmış formada simvol həyatın əsl, gizli mahiyyətini əks etdirir. Vyaç. İvanov yazırdı: “Rimvol ancaq öz mənasına görə tükənməz və hüdudsuz olduqda həqiqi simvoldur. Çoxtərəfli, düşüncəli və son dərinlikdə həmişə qaranlıqdır. Amma simvol həm də tam hüquqlu bir obrazdır, onu içindəki mənalar olmadan qavramaq olar.

Rus simvolizmində iki qol var idi - "böyük simvolistlər" (1890-cı illərin sonu) və gənc simvolistlər (1900-cü illərin əvvəlləri). “Böyük” sənəti Tanrı axtarışı ilə, dini ideyalarla əlaqələndirir (D. Merejkovski, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, F. Soloqub). Onlar poeziyalarında tənhalıq, insanın ölümcül ikiliyi, reallığın bilinməzliyi, qabaqcadan xəbərlər aləminə qaçış motivlərini inkişaf etdiriblər.

“Gənc” simvolistlər (A.Blok, A.Belıy, Vyaç.İvanov) onun gizli mənasını reallıqda axtarırlar. Onların simvolları, zahiri olaraq reallıqla əlaqəni adlandırmadan, ağılla deyil, intuitiv olaraq bilinən reallığı əks etdirməli idi. "Kiçik simvolistlərin" fəlsəfi əsasını Dünya Ruhunun dünyanı idarə etdiyinə inanan Vladimir Solovyovun fikirləri təşkil edirdi. O, şairin can atmalı, ifadə etməyə çalışmalı olduğu Əbədi Qadınlıq obrazında təcəssüm olunur. Simvolistlər öz işlərində iki dünya ideyasından çıxış etdilər: real dünya yalnız əbədi varlıqların, həqiqi dünyanın izlərini daşıyır. saytdan material

Simvolistlərin poeziyası xüsusi tonallığı, parlaq emosionallığı, musiqililiyi ilə seçilir. O, öz obrazlar sistemini yaradır - Gözəl Xanım, Əbədi Qadınlıq, Dünyanın Ruhu. O, həm də öz lüğətini inkişaf etdirir, burada tez-tez “sirr”, “ruh”, “musiqi”, “əbədilik”, “arzu”, “dumanlı kabus” və s. sözlərdən istifadə olunur. Hər bir simvolistin öz əsas simvolik təsvirlər dairəsi var idi.

Simvolizm (fransızca “symbolisme” sözündəndir) incəsənətin (ədəbiyyat, rəssamlıq, musiqi) ən böyük cərəyanlarından biridir, XIX əsrin 70-80-ci illərində Fransada yaranmış, Fransa, Belçika və Rusiyada öz zirvəsinə çatmışdır. iyirminci əsrin əvvəllərində. Bu cərəyanın təsiri altında bir çox sənət növləri öz forma və məzmununu kökündən dəyişmiş, onlara münasibətin özünü dəyişdirmişdir. Simvolizm cərəyanının davamçıları, ilk növbədə, sənətdə simvollardan istifadənin üstünlüyünü vəsf edirdilər, onların yaradıcılığı mistik duman, sirr və sirr şleyfi ilə səciyyələnirdi, əsərlər eyhamlarla və yalnış ifadələrlə doludur. Simvolizmin tərəfdarları konsepsiyasında incəsənətin məqsədi simvollar vasitəsilə ətraf aləmi intuitiv, mənəvi qavrayış səviyyəsində dərk etməkdir ki, bu da onun əsl mahiyyətinin yeganə düzgün əksidir.

“Simvolizm” termini ilk dəfə dünya ədəbiyyatında və incəsənətində onun əsas prinsip və ideyalarını elan edən fransız şairi Jan Morasın “Le Symbolisme” (“Fiqaro” qəzeti, 1886) adlı eyniadlı manifestində yer almışdır. Simvolizm ideyalarının prinsipləri Şarl Bodler, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Stefan Mallarme və Lotreamon kimi məşhur fransız şairlərinin əsərlərində parlaq və dolğun şəkildə əksini tapmışdır.

İnqilabi populizm ideyalarının məğlubiyyəti ilə əlaqədar tənəzzülə uğramış, enerjisini, əvvəlki gücünü və parlaq yaradıcılıq başlanğıcını itirmiş 20-ci əsrin əvvəllərində poetik sənətin təcili dirçəldilməsi lazım idi. Simvolizm ədəbi cərəyan kimi poeziyaya güc və enerji qaytarmaq, ona yeni, təzə söz, səs tökmək məqsədilə yaradılan sözün poetik gücünün yoxsullaşmasına etiraz olaraq formalaşmışdır.

Rus poeziyasının Gümüş dövrünün başlanğıcı hesab edilən rus simvolizminin başlanğıcı şair, yazıçı və ədəbiyyatşünas Dmitri Merejkovskinin "Müasir dövrdə tənəzzülün səbəbləri və yeni tendensiyalar haqqında" məqaləsinin ortaya çıxması ilə əlaqələndirilir. Rus ədəbiyyatı” (1892). Simvolizm Avropada yaransa da, ən yüksək çiçəklənməyə məhz Rusiyada çatdı və rus simvolist şairləri ona orijinal səslərini və banilərində olmayan tamamilə yeni bir şey gətirdilər.

Rus simvolistləri baxış vəhdətində fərqlənmirdilər, onların ətrafdakı reallığı bədii dərk etmək üçün ümumi konsepsiyası yox idi, onlar dağınıq və parçalanmışdılar. Onları birləşdirən yeganə cəhət əsərlərində sadə, adi sözlərdən istifadə etmək istəməmələri, simvollara sitayiş etmələri, məcaz və təşbehlərdən istifadə etmələri idi.

Ədəbiyyatşünaslar rus simvolizminin formalaşmasında simvolist şairlərin zaman və dünyagörüşü anlayışlarında fərqlənən iki mərhələni ayırırlar.

XIX əsrin 90-cı illərində ədəbi fəaliyyətə başlayan böyük simvolistlərə Konstantin Balmont, Valeri Bryusov, Dmitri Merejkovski, Fyodor Sologub, Zinaida Gippiusun əsərləri daxildir, onlar üçün şair yalnız bədii və mənəvi şəxsi dəyərlərin yaradıcısı idi.

Sankt-Peterburq simvolist hərəkatının banisi Dmitri Merejkovskidir, onun simvolizm ruhunda yazılmış əsərləri: "Yeni şeirlər" toplusu (1896), "Şerlər toplusu" (1909). Onun yaradıcılığı digər simvolist şairlərdən onunla fərqlənir ki, o, burada Andrey Belı və ya Aleksandr Blokun etdiyi kimi şəxsi təcrübə və hisslərini deyil, bütün cəmiyyətin ümumi əhval-ruhiyyəsini, ümid, kədər və ya sevinc hisslərini ifadə edir.

İlkin simvolistlərin ən radikal və parlaq nümayəndəsi Peterburqlu şair Aleksandr Dobrolyubovdur ki, o, təkcə poetik yaradıcılığı ilə deyil (“Natura naturans. Natura naturata” innovativ poeziya toplusu – “təbiət generativdir. Təbiət yaranır. "), lakin dekadent həyat tərzi ilə "könüllülərin" xalq dini təriqətlərinin yaradılması.

Ədəbiyyatdakı bütün modernist cərəyandan ayrı olaraq özünün ayrıca poetik dünyasının yaradıcısı şair Fyodor Soloqubdur. Onun yaradıcılığı o qədər parlaq orijinallığı və qeyri-müəyyənliyi ilə seçilir ki, onun yaratdığı simvol və obrazların hələ də vahid düzgün şərhi və izahı yoxdur. Soloqubun əsərləri mistisizm, sirr və tənhalıq ruhu ilə hopdurulmuşdur, onlar həm sarsıdır, həm də diqqəti cəlb edir, son misraya qədər buraxmır: “Tənhalıq” poeması, “Gecə şehi” nəsr dastanı, “Kiçik iblis” romanı. , "Şeytan yelləncəyi", "Tək gözlü cəld" şeirləri.

Ən təsirli və canlı, musiqi səsi və heyrətamiz melodiya ilə dolu olanı, erkən məktəbin simvolisti olan şair Konstantin Balmontun şeirləri idi. O, obrazın semantik səslənməsi, rəngi və səs ötürülməsi arasında uyğunluq axtarışında özünəməxsus semantik-səs mətnləri-musiqi yaratmışdır. Onlarda o, bədii ifadəliliyi artırmaq üçün səs yazısı kimi fonetik vasitələrdən istifadə etdi, fellərin əvəzinə parlaq sifətlərdən istifadə etdi, bədxahlarının fikrincə, praktiki olaraq mənasız olan orijinal poetik şah əsərlərini yaratdı: "Bu mənəm" şeir topluları. , “Şedevrlər”, “Sözsüz romanslar”, “Üçüncü qvardiya”, “Şəhərə və dünyaya”, “Çələng”, “Bütün melodiyalar” kitabları.

Fəaliyyəti 20-ci əsrin əvvəllərinə təsadüf edən gənc simvolistlər Vyaçeslav İvanov, Alexander Blok, Andrey Bely, Sergey Solovyov, İnnokenty Annensky, Jurgis Baltrusaitisdir. Bu ədəbi cərəyanın bu ikinci dalğası həm də Gənc Simvolizm adlanırdı. Simvolizm tarixinin inkişafında yeni mərhələ Rusiyada inqilabi hərəkatın yüksəlişi ilə üst-üstə düşür, dekadent bədbinlik və gələcəyə inamsızlıq qaçılmaz, qaçılmaz dəyişikliklərin xəbəri ilə əvəz olunur.

Dünyanı ölüm ayağında görən və onu ilahi gözəlliklə xilas edəcəyini, səmavi həyat prinsipinin yerdəki ilə vəhdət təşkil edəcəyini söyləyən şair Vladimir Solovyovun gənc davamçıları poeziyanın məqsədi haqqında düşünürdülər. ətrafımızdakı dünya, tarixi hadisələrin inkişafında şairin yeri, ziyalılarla xalq arasında əlaqə . Aleksandr Blokun (“On iki” poeması) və Andrey Belinin yaradıcılığında gözlənilən, təlatümlü dəyişikliklərin, mövcud cəmiyyətin əsaslarını sarsıdacaq və humanist ideyaların böhranına səbəb olacaq qaçılmaz fəlakətin xəbəri hiss olunur.

Gümüş dövrünün görkəmli rus şairi Aleksandr Blokun poetik lirikasının (Dünya Ruhu, Gözəl Xanım, Əbədi Qadınlıq) yaradıcılığı, əsas mövzuları və obrazları simvolizmlə bağlıdır. Bu ədəbi cərəyanın təsiri və şairin şəxsi təcrübələri (həyat yoldaşı Lyuba Mendeleyeva ilə bağlı hisslər) onun yaradıcılığını mistik və sirli, təcrid olunmuş və dünyadan qopmuş edir. Onun sirr və tapmaca ruhu ilə hopmuş şeirləri qeyri-müəyyənliyi ilə seçilir ki, bu da bulanıq və qaranlıq obrazlardan, qeyri-müəyyənlik və qeyri-müəyyənlikdən istifadə etməklə əldə edilir, parlaq rənglərdən və rənglərdən istifadə rədd edilir, yalnız çalarlardan və yarımçıq işarələrdən istifadə edilir.

20-ci əsrin birinci onilliyinin sonu simvolistlər hərəkatının tənəzzülü ilə əlamətdar oldu, yeni adlar artıq görünmür, baxmayaraq ki, fərdi əsərlər hələ də simvolistlər tərəfindən yaradılır. Simvolizm bir ədəbi cərəyan kimi XX əsrin əvvəllərində poetik sənətin formalaşmasına və inkişafına böyük təsir göstərmiş, poetik ədəbiyyatın şah əsərləri ilə nəinki dünya incəsənətini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirmişdir, həm də bütün insanların şüurunun genişlənməsinə töhfə vermişdir. bəşəriyyət.

onun etibarsızlığı. Dünya haqqında təsəvvürlərin məhdudluğu, səthiliyi əsasən fizika və riyaziyyat sahəsində bir sıra təbiət elmi kəşfləri ilə təsdiqləndi. Rentgen şüalarının, şüalanmanın kəşfi, simsiz rabitənin ixtirası, bir az sonra isə kvant nəzəriyyəsinin və nisbilik nəzəriyyəsinin yaradılması materialist təlimi sarsıtdı, mexanika qanunlarının mütləqliyinə inamı sarsıtdı. Əvvəllər müəyyən edilmiş "birmənalı qanunauyğunluqlar" əhəmiyyətli dərəcədə yenidən nəzərdən keçirildi: dünya nəinki bilinməz, həm də bilinməz oldu. Əvvəlki biliklərin yanlışlığını və natamamlığını dərk etmək reallığı dərk etməyin yeni yollarının axtarışına səbəb oldu.

Bu yollardan biri - yaradıcı vəhy yolu - simvolistlər tərəfindən təklif edilmişdir, onların fikrincə, simvol birlikdir və buna görə də reallığın vahid görünüşünü təmin edir. Elmi dünyagörüşü səhvlərin cəminə əsaslanırdı - yaradıcı bilik yüksək intellekt anlayışlarının saf mənbəyinə yapışa bilər.

Simvolizmin meydana çıxması həm də din böhranına reaksiya idi. “Tanrı öldü” deyən F.Nitşe ənənəvi dogmanın tükənməsinin sərhəd erasının sağlam düşüncəsini belə ifadə edirdi. Simvolizm yeni bir Tanrı axtarma növü kimi üzə çıxır: dini və fəlsəfi suallar, fövqəlmen sualı - özünə meydan oxuyan bir insan haqqında məhdud imkanlar. Bu təcrübələrə əsaslanaraq, simvolist hərəkat o biri dünya ilə əlaqələrin bərpasına birinci dərəcəli əhəmiyyət verirdi ki, bu da simvolistlərin “tabutun sirlərinə” tez-tez müraciətində, xəyali, fantastik rolunun artmasında ifadə olunurdu. , mistisizm, bütpərəstlik kultları, teosofiya, okkultizm, sehrlə heyranlıq içində. Simvolik estetika ən gözlənilməz formalarda təcəssüm olunurdu, xəyali, transsendent dünyaya, əvvəllər araşdırılmamış sahələrə - yuxu və ölümə, ezoterik vəhylərə, eros və sehr dünyasına, dəyişdirilmiş şüur ​​və pis vəziyyətlərə.

Simvolizm həm də sərhəd dövrünün insanını ələ keçirən esxatoloji qabaqcadan xəbərlərlə sıx bağlı idi. “Dünyanın sonu”, “Avropanın tənəzzülü”, sivilizasiyanın ölümü ilə bağlı gözləntilər metafizik əhval-ruhiyyəni kəskinləşdirdi, ruhun maddə üzərində qələbə çalmasına səbəb oldu.

Bu dövrün mühüm ideyaları arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar:

Darvinizm (alim Çarlz Darvinin adını daşıyan cərəyan). Bu fikrə görə, insanı yaşadığı mühit və irsiyyət müəyyən edir və o, artıq “Allahın surəti” deyil;

Mədəniyyətin bədbinliyi (filosof və yazıçı Fridrix Nitsşeyə görə) artıq dini bağların olmadığı, heç bir hədsiz mənanın olmadığı, ətrafdakı bütün dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi anlayışına əsaslanır. İnsanların çoxu nihilizmlə maraqlanır;

Psixoanaliz (psixoloq Ziqmund Freydə görə), bilinçaltını kəşf etməyə, yuxuları şərh etməyə, öz Mənliyini öyrənməyə və dərk etməyə yönəlmişdir.

Əsrin dönüşü mütləq dəyərlərin axtarışı dövrü idi.

Simvolizm bədii hərəkat kimi

Dünya mədəniyyəti tarixinin inkişafına (19-20-ci əsrlərin sonu, 20-ci əsrin və 20-21-ci əsrlərin sonu) sonsuz romanlar silsiləsi və mövzu ilə "yüksək ədəbiyyat" ayrılığı kimi baxmaq olar. kapitalist cəmiyyətinin. Beləliklə, 19-20-ci əsrlərin dönüşü bütün sonrakı ədəbiyyat üçün iki əsas cərəyanın - naturalizm və simvolizmin yaranması ilə səciyyələnirdi.

Emil Zola, Qustav Flober, Jül qardaşları və Edmond Qonkur kimi görkəmli romançıların adları ilə təmsil olunan fransız naturalizmi insan şəxsiyyətini irsiyyətdən, onun formalaşdığı mühitdən və “an”dan tamamilə asılı kimi qəbul edirdi. hazırda mövcud olduğu və fəaliyyət göstərdiyi xüsusi ictimai-siyasi vəziyyət. Beləliklə, təbiətşünas yazıçılar 19-cu əsrin sonlarında kapitalist cəmiyyətində gündəlik həyatın ən vasvası yazıçıları idi. Bu məsələdə onlara müasir ictimai-siyasi vəziyyətin insan şəxsiyyətinə təsirini qəti şəkildə qəbul etməkdən imtina edən və dünyaya qarşı çıxan fransız simvolist şairləri - Şarl Bodler, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Stefan Mallarme və bir çox başqaları qarşı çıxdılar. "saf sənət" və poetik fantastika.

SİMBOLİZM (fransızcadan symbolisme, yunanca symbolon - işarə, müəyyən edən işarə) 1880-1890-cı illərdə Fransada formalaşmış və bir çox xalqların ədəbiyyatında, rəssamlığında, musiqisində, memarlığında və teatrında geniş yayılmış estetik cərəyandır. Avropa ölkələri 19-20-ci əsrlərin sonlarında. Sənət tarixində “Gümüş dövr” tərifini qazanan eyni dövrün rus incəsənətində simvolizm böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.

Simvolistlər hesab edirdilər ki, insana dünyanın ideal mahiyyətinə çatmağa, “gerçəkdən gerçəkliyə” getməyə imkan verən dəqiq elmlər deyil, simvoldur. Fövqəlreallığın dərk edilməsində intuitiv vəhylərin daşıyıcısı kimi şairlərə və fövqəlzəli intuisiyaların meyvəsi kimi poeziyaya xüsusi rol verildi. Dilin emansipasiyası, işarə ilə denotat arasında adi münasibətin məhv edilməsi, simvolun müxtəlif və tez-tez əks mənalar daşıyan çoxqatlı olması mənaların dağılmasına gətirib çıxarıb və simvolist əsəri “təxminən bir-birinin ardınca ” çoxillik dəlilik”, burada şeylər, hadisələr, təəssüratlar və görüntülər. Parçalanan mətnə ​​hər an bütövlük verən yeganə şey şairin bənzərsiz, təkrarolunmaz baxışı idi.

Yazıçının mədəni ənənədən uzaqlaşdırılması, dilin kommunikativ funksiyasından məhrum edilməsi, hər şeyi istehlak edən subyektivlik istər-istəməz simvolist ədəbiyyatın hermetizminə gətirib çıxarır və xüsusi oxucu tələb edirdi. Simvolistlər onun obrazını özləri üçün modelləşdirdilər və bu, onların ən orijinal nailiyyətlərindən biri oldu. Onu J.-C. Huysmans “Əksinə” romanında yaratmışdır: virtual oxucu şairlə eyni vəziyyətdədir, o, dünyadan və təbiətdən gizlənir və estetik tənhalıqda, həm məkanda (uzaqda) yaşayır. əmlak) və müvəqqəti (keçmişin bədii təcrübəsindən imtina); sehrli yaradıcılıqla onun müəllifi ilə mənəvi əməkdaşlığa, intellektual birliyə daxil olur ki, simvolist yaradıcılıq prosesi sehrli yazıçının yaradıcılığı ilə məhdudlaşmır, onun mətninin ideal oxucu tərəfindən deşifrə edilməsində davam edir. . Şairə yaraşan belə bilicilər çox azdır, bütün kainatda onlardan on nəfərdən çox deyil. Ancaq belə məhdud sayda simvolistləri çaşdırmır, çünki bu, ən çox seçilənlərin sayıdır və onların arasında özünəməxsus növə malik olan heç kim yoxdur.

Simvol anlayışı və onun simvolizm üçün əhəmiyyəti

Simvolizmdən danışarkən onun mərkəzi konsepsiya simvolunu qeyd etməmək olmaz, çünki sənətdəki bu cərəyanın adı məhz ondan yaranmışdır. Simvolizmin mürəkkəb bir hadisə olduğunu söyləmək lazımdır. Onun mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu, ilk növbədə, müxtəlif şair və yazıçıların simvol anlayışına fərqli məzmun qoyması ilə bağlıdır.

Simvolun özü yunanca simvolon sözündən gəlir, işarə, tanınma işarəsi kimi tərcümə olunur. İncəsənətdə simvol bir tərəfdən bədii obrazın bitişik kateqoriyaları ilə, digər tərəfdən işarə və təşbehlə müqayisə yolu ilə üzə çıxan universal estetik kateqoriya kimi şərh olunur. Geniş mənada deyə bilərik ki, rəmz öz simvolizm aspektində götürülmüş obrazdır və o, işarədir və ona obrazın bütün üzviliyi və tükənməz çoxmənalılığı bəxş edilmiş işarədir.

Hər simvol bir görüntüdür; lakin simvol kateqoriyası obrazın öz hüdudlarından kənara çıxmasına, obrazla ayrılmaz şəkildə qovuşmuş müəyyən mənanın mövcudluğuna işarə edir. Obyektiv obraz və dərin məna simvolun strukturunda ağlasığmaz, lakin biri digərsiz, lakin bir-birindən ayrılmış iki qütb kimi görünür ki, aralarındakı gərginlikdə simvol üzə çıxır. Deməliyəm ki, hətta simvolizmin baniləri də simvolu müxtəlif cür şərh etmişlər.

C.Moreas “Simbolist manifesti”ndə ənənəvi bədii obrazı sıxışdırıb sıxışdırıb çıxaran və Simbolist poeziyasının əsas materialına çevrilən simvolun mahiyyətini müəyyən etmişdir. “Simvolist poeziya ideyanı öz-özünə kifayət etməyəcək, lakin eyni zamanda İdeyanın ifadəsinə xidmət edərək, fərdiliyini qoruyub saxlayacaq duyğusal formada geyindirmək üçün bir yol axtarır” deyə Moréas yazırdı. İdeyanın geyindiyi oxşar "şəhvətli forma" simvoldur.

Simvol ilə bədii obraz arasındakı əsas fərq onun qeyri-müəyyənliyidir. Simvol ağılın səyləri ilə deşifrə edilə bilməz: son dərinlikdə qaranlıqdır və son şərh üçün əlçatan deyil. Simvol sonsuzluğa bir pəncərədir. Semantik çalarların hərəkəti və oyunu deşifrəsizliyi, simvolun sirrini yaradır. Təsvir tək bir hadisəni ifadə edirsə, simvol bütün mənalar diapazonu ilə doludur - bəzən əks, çoxistiqamətli. Simvolun ikiliyi romantik iki dünya anlayışına, varlığın iki müstəvisinin bir-birinə nüfuz etməsinə qayıdır.

Simvolun çoxqatlı olması, onun açıq çoxmənalılığı mahiyyəti ilə anlaşılmaz olan fövqəlreallıq haqqında mifoloji, dini, fəlsəfi və estetik fikirlərə əsaslanırdı.

Simvolizm nəzəriyyəsi və praktikası İ.Kantın, A.Şopenhauerin, F.Şellinqin idealist fəlsəfəsi, eləcə də F.Nitşenin fövqəlinsan, “xeyir və şərdən kənarda” olması haqqında düşüncələri ilə sıx bağlı idi. Özündə simvolizm romantik ənənələri və yeni cərəyanları qəbul edərək dünyanın Platonik və Xristian anlayışları ilə birləşdi.

Sənətdə hər hansı xüsusi cərəyanın davamını dərk etməyən simvolizm romantizmin genetik kodunu daşıyırdı: simvolizmin kökləri daha yüksək prinsipə, ideal dünyaya romantik bağlılıqdadır. "Təbiət şəkilləri, insan əməlləri, həyatımızın bütün hadisələri simvol sənəti üçün özlüyündə deyil, yalnız orijinal ideyaların qeyri-maddi əksi kimi əhəmiyyətlidir, onlara gizli yaxınlıq göstərir" deyə J. Moreas yazırdı. Sənətin əvvəllər elmə və fəlsəfəyə tapşırılan yeni vəzifələri də bundan irəli gəlir - dünyanın simvolik mənzərəsini yaratmaqla “ən realın” mahiyyətinə yaxınlaşmaq, “sirlərin açarlarını” saxtalaşdırmaq.

formalaşması simvolizm

1 Qərbi Avropa simvolizmi

1886-cı ildə S.Mallarmenin ətrafında toplaşan bir qrup gənc şairin bədii istəklərin vəhdətini dərk etməsi ilə simvolizm bədii cərəyan kimi Fransada özünü açıq elan etdi. Qrupa: J.Moreas, R.Gil, Henri de Reqno, S.Merril və başqaları daxil idi.1990-cı illərdə P.Valeri, A.Gide, P.Klodel Mallarme qrupunun şairlərinə qoşuldular. Simvolist şeirlərini və “Lənətə gəlmiş şairlər” silsiləsini nəşr etdirən P.Verleyn, həmçinin J.K. “Əksinə” romanını nəşr etdirən Huysmans. 1886-cı ildə J.Moras Fiqaroda Simvolizm Manifestini yerləşdirdi və burada Ş.Bodler, S.Malarm, P.Verlen, Ç.Henrinin mühakimələrinə əsaslanaraq istiqamətin əsas prinsiplərini formalaşdırdı. J.Moreasın manifestinin nəşrindən iki il sonra A.Berqson özünün əsas prinsiplərində simvolist dünyagörüşünü əks etdirən və ona bəxş edən intuisionizm fəlsəfəsinin elan olunduğu “Şüurun bilavasitə məlumatları haqqında” ilk kitabını nəşr etdi. əlavə əsaslandırma.

2 Fransada simvolizm

Fransada simvolizmin formalaşması - simvolizm hərəkatının yarandığı və çiçəkləndiyi ölkə - ən böyük fransız şairlərinin: C. Bodleraire, S. Mallarme, P. Verlaine, A. Rimbaudun adları ilə bağlıdır. Fransada simvolizmin sələfi 1857-ci ildə “Şərin çiçəkləri” kitabını nəşr etdirən Şarl Bodler idi. "Təəssüf edilməyənə" gedən yollar axtararkən bir çox simvolistlər Bodlerin rənglər, qoxular və səslər arasında "müqavilələr" ideyası ilə məşğul oldular. Müxtəlif təcrübələrin yaxınlığı, simvolistlərin fikrincə, simvolla ifadə edilməlidir. Bodlerin "Müqavilələr" soneti məşhur ifadə ilə simvolist axtarışların şüarına çevrildi: "Səs, qoxu, forma, rəng əks-sədası". Yazışmaların axtarışı simvolist sintez prinsipinin, sənətlərin birləşdirilməsinin əsasını təşkil edir.

“Son romantik və ilk dekadent” S.Mallarme “şəkləri ruhlandırmaq” zərurətində israr edirdi ki, əşyaları deyil, onlar haqqında təəssüratlarınızı çatdırmaq lazımdır: “Obyektə ad vermək, bir obyektin həzzinin dörddə üçünü məhv etmək deməkdir. Tədricən təxmin etmək, onu ruhlandırmaq üçün yaradılan şeir – arzu budur”.

P.Verlen məşhur “Poetik sənət” poemasında musiqiliyə sadiqliyi əsl poetik yaradıcılığın əsas əlaməti kimi müəyyən etmişdir: “Musiqilik hər şeydən əvvəldir”. Verlenin fikrincə, poeziya, musiqi kimi, reallığın mediaist, qeyri-şifahi reproduksiyasına can atır. Musiqiçi kimi simvolist şair də kənarın elementar axınına, səslərin enerjisinə doğru qaçır. Əgər K.Bodler poeziyası simvolistləri faciəvi şəkildə parçalanmış dünyada harmoniyaya olan dərin həsrət hissi ilə ruhlandırırdısa, Verlen poeziyası musiqililiyi, incə hissləri ilə heyran qalırdı. Verlaine-dən sonra musiqi ideyası bir çox simvolistlər tərəfindən yaradıcı sirri ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir.

İlk dəfə vers libredən (sərbəst şeir) istifadə edən parlaq gənc A. Rimbaudun poeziyasında simvolistlər poeziya ilə nəsr arasında kəsişmə nöqtəsi tapmaq, “balacalıqdan əl çəkmək” ideyasını qəbul etmişlər. Həyatın istənilən, ən qeyri-poetik sahələrini işğal edən Rimbaud reallığın təsvirində “təbii fövqəltəbiilik” effektinə nail oldu.

Fransada simvolizm rəssamlıqda (Q.Moro, O.Rodin, O.Redon, M.Denis, Puvis de Şavannes, L.Levi-Dürmer), musiqidə (Debüssi, Ravel), teatrda (Şair Teatrı, Qarışıq Teatrda) da özünü büruzə verirdi. , Petit theatre du Marionette), lakin simvolist təfəkkürün əsas elementi həmişə lirizm olmuşdur. Yeni hərəkatın əsas prinsiplərini formalaşdıran və təcəssüm etdirən fransız şairləri idi: musiqi vasitəsilə yaradıcılıq sirrini mənimsəmək, müxtəlif hisslərin dərin uyğunluğu, yaradıcılıq aktının son qiyməti, yeni intuitiv-yaradıcı yola istiqamətlənmə. reallığı bilməkdən, çətin təcrübələrin ötürülməsindən. Fransız simvolizminin qabaqcılları arasında Dante və F.Villondan tutmuş E.Po və T.Qotyeyə qədər bütün əsas liriklər tanınırdı.

3 Qərbi Avropada simvolizm

Belçika simvolizmi “Mavi quş”, “Kor”, “Müqəddəs Antoninin möcüzəsi”, “Orada, içəridə” pyesləri ilə tanınan ən böyük dramaturq, şair, esseist M. Meterlinkin fiquru ilə təmsil olunur. N.Berdyayevin fikrincə, Meterlinck “həyatın bütün çirklərdən təmizlənmiş əbədi faciəli başlanğıcını” təsvir etmişdir. Meterlinkin pyesləri əksər müasirlər tərəfindən həll edilməsi lazım olan tapmacalar kimi qəbul edilirdi. M.Meterlink “Tvazökarın xəzinəsi” (1896) traktatında toplanmış məqalələrdə öz işinin prinsiplərini müəyyən etmişdir. Risalə həyatın bir sirr olması fikrinə əsaslanır ki, burada insanın ağlı üçün əlçatmaz, lakin daxili hissləri üçün başa düşülən bir rol oynayır. Meterlink dramaturqun əsas vəzifəsini hərəkətin deyil, vəziyyətin ötürülməsi hesab edirdi. Meterlink “Təvazökarlar xəzinəsi” əsərində “ikinci dərəcəli” dialoqlar prinsipini irəli sürür: zahirən təsadüfi dialoqun arxasında ilkin əhəmiyyətsiz görünən sözlərin mənası açılır. Bu cür gizli mənaların hərəkəti saysız-hesabsız paradokslarla (gündəlik həyatın möcüzəsi, kor və görənlərin korluğu, normalın dəliliyi və s.) oynamağa, incə dünyasına qərq olmağa imkan verirdi. əhval-ruhiyyə.

Avropa simvolizminin ən təsirli simalarından biri norveçli yazıçı və dramaturq Q.İbsen idi. Onun “Peer Gynt”, “Hedda Gabler”, “Kukla evi”, “Vəhşi ördək” pyesləri konkret və mücərrədliyi birləşdirib. "Simvolizm eyni zamanda təcəssüm olunmuş reallığı görmək və ondan yuxarı qalxmaq istəyimizi təmin edən bir sənət formasıdır" dedi İbsen. - Reallığın əks tərəfi var, faktların gizli mənası var: onlar ideyaların maddi təcəssümüdür, ideya fakt vasitəsilə təqdim olunur. Reallıq şəhvətli obrazdır, görünməyən dünyanın simvoludur. İbsen öz sənəti ilə simvolizmin fransız variantını fərqləndirirdi: onun dramları fövqəladə, o biri dünya axtarışı üzərində deyil, "maddənin ideallaşdırılması, realın çevrilməsi" üzərində qurulurdu. İbsen konkret obraz, fakta simvolik səs vermiş, onu mistik işarə səviyyəsinə qaldırmışdır.

İngilis ədəbiyyatında simvolizm O. Wilde fiquru ilə təmsil olunur. Burjua ictimaiyyətini sarsıtmaq istəyi, paradoks və aforizm sevgisi, həyat yaradan sənət anlayışı (“sənət həyatı əks etdirmir, onu yaradır”), hedonizm, fantastik, nağıl süjetlərindən tez-tez istifadə və sonralar “neo-xristianlıq” (Məsihin rəssam kimi qavranılması) O.Wilde-ni simvolist yönümlü yazıçılara aid etməyə imkan verir.

Simvolizm İrlandiyada güclü bir qol verdi: 20-ci əsrin ən böyük şairlərindən biri, irlandiyalı W.B. Yeats özünü simvolist hesab edirdi. Onun nadir mürəkkəblik və zənginliklə dolu poeziyası İrlandiya əfsanələri və mifləri, teosofiya və mistisizmdən qidalanırdı. Yeats izah edir ki, simvol “bəzi görünməyən varlığın yeganə mümkün ifadəsidir, ruhani lampanın buzlu şüşəsidir”.

R.M.Rilke, S.Corc, E.Verharn, G.D.-nin əsərləri də simvolizmlə bağlıdır. Annunzio, A. Strinberg və başqaları.

Rusiyada simvolizm

1905-07-ci illər inqilabının məğlubiyyətindən sonra. Rusiyada dekadent əhval-ruhiyyə xüsusilə geniş yayılmışdı.

Dekadans (fransızca decadence, son latın decadentia - tənəzzül), 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində burjua mədəniyyətinin ümidsizlik, həyatdan imtina və fərdiyyətçilik əhval-ruhiyyəsi ilə xarakterizə olunan böhran hadisələrinin ümumi adı. Dekadent təfəkkürünün bir sıra xüsusiyyətləri də modernizm termini ilə birləşdirilən incəsənətin bəzi sahələrini fərqləndirir.

Mürəkkəb və ziddiyyətli bir hadisə olan tənəzzül burjua şüurunun böhranından, bir çox sənətkarların tarixin yalnız dağıdıcı qüvvəsini gördükləri inqilabdan əvvəl sosial reallığın kəskin antaqonizmləri qarşısında çaşqınlığından qaynaqlanır. Dekadentlərin nöqteyi-nəzərindən istənilən ictimai tərəqqi konsepsiyası, sosial sinfi mübarizənin istənilən forması kobud utilitar məqsədlər güdür və rədd edilməlidir. "Bəşəriyyətin ən böyük tarixi hərəkatları onlara dərindən "xırda burjua" kimi görünür." İncəsənətin siyasi və vətəndaş mövzularından və motivlərindən imtina etməsini dekadentlər yaradıcılıq azadlığının təzahürü hesab edirdilər. Fərdi azadlığın dekadent dərki fərdiliyin estetikləşdirilməsindən ayrılmazdır və ən yüksək dəyər kimi gözəlliyə pərəstiş çox vaxt əxlaqsızlıqla aşılanır; dekadentlər üçün daimi olan yoxluq və ölüm motivləridir.

Dövrün xarakterik cərəyanı olaraq dekadansiyanı bütünlüklə incəsənətdə hər hansı konkret bir və ya bir neçə cərəyanla əlaqələndirmək olmaz. Dekadent əhval-ruhiyyəsinə qapılan böyük sənətkarlar arasında reallığın rədd edilməsi, ümidsizlik və hər şeyi inkar etmə motivləri, bədii ifadəli formalar alan mənəvi idealların həsrəti burjua dəyərlərinə inamını saxlayan realist yazıçıların rəğbətini və dəstəyini oyatdı. humanizm (T. Mann, R. Martin du Qahr, V. Folkner).

Rusiyada tənəzzül simvolist şairlərin yaradıcılığında (ilk növbədə 1890-cı illərin “böyük” simvolistləri adlandırılanlar: N. Minski, dekadentlər Merejkovski, Z. Gippius, sonra V. Bryusov, K. Balmont) öz əksini tapmışdır. , bir sıra əsərlərində L. N. Andreev, F. Soloqubun əsərlərində və xüsusilə M. P. Artsıbaşev, A. P. Kamenski və başqalarının naturalist nəsrində.

Rus simvolizminin çiçəklənməsi 900-cü illərdə gəldi, bundan sonra hərəkat səngidi: əhəmiyyətli əsərlər artıq məktəb çərçivəsində görünmür, yeni cərəyanlar - akmeizm və futurizm meydana çıxır, simvolist dünyagörüşü "real"ın dramatik reallıqlarına uyğun gəlməyi dayandırır. , qeyri-təqvim iyirminci əsr". Anna Axmatova 1910-cu illərin əvvəllərindəki vəziyyəti belə təsvir etdi: “1910-cu ildə simvolizm böhranı açıq şəkildə göstərildi və başlanğıc şairlər artıq bu cərəyana qoşulmadılar. Bəziləri futurizmə, bəziləri akmeizmə getdi.<…>Şübhəsiz ki, simvolizm XIX əsrin fenomeni idi. Simvolizmə qarşı üsyanımız tamamilə haqlıdır, çünki biz özümüzü XX əsrin adamları kimi hiss edirdik və əvvəlki əsrdə yaşamaq istəmirdik.

Sovet ədəbiyyat dərsliklərinə yalnız yeni hökumətin, proletariatın xoşuna gələn bir sinfin problemləri ilə məşğul olan müəlliflər daxil olurdu. Bütün digər təbəqələr "yüksək sənət"ə yalnız yeni cəmiyyət - sinifsiz və ümumiyyətlə, qeyri-cinsiyyətli cəmiyyət quruculuğunda öz qəddarlığını (aristokratiyasını), passivliyini (ziyalılığını) və açıq düşmənçiliyini (burjuaziyasını) ifşa etmək nöqteyi-nəzərindən qəbul edilirdilər. iqtisadi kommunizm. Təbii ki, bu yanaşma ilə bir çox müəlliflər açıq şəkildə yanlış məlumat verdilər, digərləri isə " saf sənətİqtisadi və sinfi problemlərlə qətiyyən maraqlanmayanlar sadəcə olaraq sovet ədəbiyyat tarixindən atılmış və ya “idealist fəlsəfənin dekadent davamçıları” elan edilmişlər.

Buna baxmayaraq, rus torpağında simvolizmin belə xüsusiyyətləri meydana çıxdı, məsələn: bədii təfəkkürün müxtəlifliyi, sənətin bilik yolu kimi qəbul edilməsi, dini və fəlsəfi problemlərin kəskinləşməsi, neoromantik və neoklassik meyllər, bədii təfəkkürün intensivliyi. dünyagörüşü, neo-mifologiya, incəsənətin sintezi arzusu, rus və Qərbi Avropa mədəniyyəti irsinin yenidən nəzərdən keçirilməsi, yaradıcılıq aktının və həyat yaradıcılığının marjinal qiymətinə quraşdırma, şüursuzluq sferasına dərinləşmə və s.

Rəssamlıq və musiqi ilə rus simvolizm ədəbiyyatının əks-sədaları çoxdur. Simvolistlərin poetik yuxuları K.Somovun “cəsur” tablosunda, A.Benoanın retrospektiv yuxularında, M.Vrubelin “yaradılmış əfsanələrində”, V.Borisovun “sözsüz motivlər”ində öz uyğunluğunu tapır. Musatov, Z. Serebryakovanın kətanlarının incə gözəlliyi və klassik dəstəsində, A. Scriabin "şeirləri".

Bədii simvolizmin hərəkatında əsas yer haqlı olaraq dövrün bütün ziddiyyətlərini, parlaq fikirlərin və faciəli peyğəmbərliklərin bütün dərinliyini özündə cəmləşdirmiş M.A.Vrubelə məxsusdur. O, mənəvi baxışlarında ədəbi-fəlsəfi fikrin kəşflərini tez-tez üstələyir, formal yenilikləri ilə müasirliyin plastik xüsusiyyətlərinin əsasını qoyur. Onun qrafik irsində, eləcə də bütün yaradıcılığında sintez vəzifəsi üstünlük təşkil edir, eyni dərəcədə hamının üslub vəhdətini yaratmaq istəyi kimi özünü göstərir. təsviri incəsənət, yeni bədii məkanın qurulması və ideoloji “panestetizm”də.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin sıx sənət məkanında simvolizm rus mədəniyyətində digər mühüm bədii proseslərin inkişafı ilə paralel olaraq formalaşdı. Onun milli xüsusiyyəti, Avropa və Rusiya fəlsəfi-estetik düşüncəsinin sıx qarışıq fikirlərinin ortaq torpağı həm simvolizmi (Qərbi Avropa ilə müqayisədə gec), həm də rus avanqardının istiqamətini bərabər şəkildə qidalandırdığı zaman münasibətlərin mürəkkəb quruluşu idi. Əbəs yerə deyil ki, sintez, intuisionizm, bəsirət, simvolizmin yaradıcı metodunda kardinal kateqoriyalar avanqard sənətində fundamental kateqoriyalardan birinə çevrilib.

Bu vəziyyətdə, rus ədəbi simvolizminin estetik proqramını qəbul edən və böyük heterojenliyi ilə seçilən bədii simvolizm (qeyd edirik ki, avanqardın bütün əsas ustaları onun təsirini yaşamışlar. erkən mərhələlərəsəri), forma problemini irəli sürməmişdir.

Əsrin əvvəllərində rus incəsənəti milli sərhədləri aşaraq dünya miqyaslı fenomenə çevrildi. O, məişət müasirliyinin formalaşması üçün dünyanın bütün zənginliyindən və özünəməxsus mədəni ənənələrdən istifadə edib. Rusiyada Art Nouveau-nun bədii dili həm ümumavropa versiyasında (“çiçəkli”), həm də “neo-üslublar” buketində özünü göstərdi. Rus mədəniyyətinin inkişafının impulsiv və dəyişkən təbiəti Gümüş Dövrünün üslubları, məktəbləri və meyllərinin qarışığında aydın şəkildə özünü göstərdi. Rəssamlığın qeyd olunan istiqamətlərinin heç biri güclü avanqard hərəkatının səhnəyə çıxması ilə yoxa çıxmadı. Yalnız lider dəyişdi.

Art Nouveau incəsənətin, ilk növbədə musiqinin, rəssamlığın, teatrın sintezinə əsaslanan güclü birləşdirici mədəniyyət hərəkatı kimi çıxış edirdi. Onun dövrün əsl “Böyük stili” olmaq şansı var idi. Gümüş dövrünün sintezi bir növ yeni mədəniyyətin inkişafı üçün sürətləndirici rolunu oynadı.

Nəticə

Bədii hərəkat kimi simvolizm Avropada 60-70-ci illərdə yaranmışdır. tez bir zamanda musiqidən tutmuş fəlsəfə və memarlığa qədər yaradıcılığın bütün sahələrini əhatə edərək, XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində universal mədəniyyət dilinə çevrildi. Yeni bir bədii dalğa bütün Avropaya yayıldı, həm Amerikanı, həm də Rusiyanı tutdu. Simvolizm cərəyanının yaranması ilə rus ədəbiyyatı dərhal özünü ümumavropa mədəni prosesinin əsas axınında tapdı. Rusiyada poetik simvolizm, Almaniyada Jugendstil, Fransada Art Nouveau hərəkatı, Avropa və Rus Art Nouveau - bütün bunlar eyni nizamın hadisələridir. Yeni mədəniyyət dilinə doğru hərəkat ümumavropa xarakterli idi və Rusiya onun liderləri arasında idi.

Simvolizm 20-ci əsr mədəniyyətində modernist cərəyanların əsasını qoydu, ədəbiyyata yeni keyfiyyət, yeni sənət formaları verən yeniləşən qıcqırmaya çevrildi. 20-ci əsrin həm rus, həm də xarici yazıçıların (A.Axmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Coys, E. Pound, M.) yaradıcılığında Prust, U.Folkner və s.), - simvolizmdən miras qalmış modernist ənənənin ən güclü təsiri.

Simvolizm yeni bir dünyagörüşü oldu. Məlum oldu ki, keçmiş dəyərlərin müəyyən parçalanması dövrü formal, məntiqli, rasional yanaşma ilə kifayətlənmək olmaz. Ona yeni üsul lazım idi. Və müvafiq olaraq, bu üsul yeni bir vahidin - simvolun yaranmasına səbəb oldu. Beləliklə, simvolizm təkcə simvolu müasirliyin alətlər dəstinə gətirmir, həm də simvoldan sonrakı mümkün yola, intuitiv yola diqqəti cəlb edirdi, nəinki rasional yola. Bununla belə, hər bir qazanılmış intuitiv bilik parçası nəticədə, bir qayda olaraq, rasionallaşdırılır, çünki bu barədə danışırlar, çağırırlar. Simvolizmin gətirdiyi yenilik keçmiş mədəniyyətlərin bütün müxtəlifliyinin müasir problemləri ilə əlaqədə görünə bilər.

Bu, sanki, müasir mədəniyyətin ən dərin ziddiyyətlərini müxtəlif mədəniyyətlərin rəngli şüaları ilə işıqlandırmaq cəhdidir; “İndi sanki biz bütün keçmişi yaşayırıq: Yunanıstan kimi Hindistan, Fars, Misir, Orta əsrlər kimi canlanır, bizə daha yaxın olan dövrlər bizdən sürətlə keçir. Deyirlər ki, həyatın mühüm saatlarında insanın bütün həyatı insanın mənəvi baxışı qarşısında uçur; indi bəşəriyyətin bütün həyatı qarşımızda uçur; buradan belə nəticəyə gəlirik ki, onun həyatının mühüm bir saatı bütün bəşəriyyəti vurdu. Biz həqiqətən yeni bir şey hiss edirik; amma biz bunu köhnədə hiss edirik; köhnənin hədsiz bolluğunda - sözdə simvolizmin yeniliyi "

Bu, paradoksal bəyanatdır - o dövr üçün ən “müasir” istiqamət öz yeniliyini keçmişə aydın istinadlarda görür. Lakin bu, bütün dövrlərin və bütün xalqların simvolizminin “məlumat bankına” faktiki daxil edilməsini əks etdirir. Bu fenomenin başqa bir izahı ola bilər ki, simvolizm müəyyən mənada meta səviyyəyə çatır, təkcə mətnlərə deyil, həm də onların nəzəriyyəsinə səbəb olur və bu cür “özünü təsvirlər” böyük dərəcədə öz ətrafında kristallaşır. öz reallığı, həm də hər hansı başqa.

Beləliklə, XIX-XX əsrlərin əvvəllərində dünyagörüşünün əsaslarının dəyişməsi. bədii dil sahəsində yaradıcı axtarışlarla birləşir. Dəyişikliklərin ən dolğun nəticəsi mədəniyyətin bütün sahələrinin yeniləşməsinə təkan olan simvolizmin estetik sisteminin formalaşmasında ifadə olundu. Simvolizm poeziyasının zirvəsi A.A nəslinə düşür. Blok və A.Bely, o, işlənib hazırlanarkən bədii dil retrospektivizmə əsaslanan yeni sənət, müxtəlif yaradıcılıq sahələrinin sintezi, mədəni məhsulun yaradıcısı və istehlakçısının həmmüəllifliyi əsasında quraşdırma.

Simvolizm XX əsrin əvvəllərində bütün rus mədəniyyəti üçün formalaşdıran, daşıyan estetik konstruksiya rolunu oynamışdır. Bütün digər estetik məktəblər, əslində, simvolizm prinsiplərini ya davam etdirib inkişaf etdirdilər, ya da onunla rəqabət apardılar.

Biblioqrafiya

1. Bely A. Dünyagörüşü kimi simvolizm. M., 1994.

2. Bəli A. Sənətin mənası // Beli A. Tənqid. Estetik. Simvolizm nəzəriyyəsi. 2 cilddə. - T. 1. - M., 1994.

3. Rus ədəbiyyatı tarixi: XX əsr: Gümüş əsr / Red. J. Niva və başqaları M., 1995.

4. Mixaylovski B.V. XX əsrin rus ədəbiyyatı: 90-cı illərdən. 19-cu əsr 1917-ci ilə qədər - L. 1989.

5. Nolman M.L. Çarlz Bodler. taleyi. Estetik. Stil. M., 1979.

6. Oblomiyevski M.A.Fransız simvolizmi. M., 1973.

7. Payman A. Rus simvolizminin tarixi. M., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Gümüş dövrün sənəti. M., 1996.

9. Rapatskaya L.A. Rus bədii mədəniyyəti. M., 1998.

10. Sarabyanov D.V. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus sənətinin tarixi. M., 1993.

11. Simvolizm Ensiklopediyası / Ed. J. Kassu. M., 1998.