Əsas məktəblər və cərəyanlar 1. Simvolizm: Frans von Stuck (Almaniya) Klimt və Schiele (Avstriya) 2. Pont-Aven məktəbinin rəssamlarının işi (1885): Pol Qogen (Fransa) 3. Fovist rəssamların yaradıcılığı: Henri Matisse, Rousseau (Fransa) ) 4. Aubrey Beardsley (İngiltərə) Baş qəhrəman RƏNG

Frans von Stuck, 1863 -1928 Alman rəssamı, heykəltəraş Art Nouveau-nun nümayəndəsi, Münhen Secessionunun (1892) banilərindən biri. Əsas əsərləri: "Salome", "Sfinksin öpüşü", "Günah", "Lusifer"

Ayrılıq almandır. Sezession, lat. secessio - geri çəkilmə, ayrılma, təcrid), bir sıra Alman və Avstriya sənət cəmiyyətlərinin adı, K. 19 - erkən. 20-ci əsr ; akademik doktrinalardan imtina etmək; modernist üslubu qoruyun.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Art Nouveau dövrünün ən incə rəssamlarından biri, Avstriya rəssamı, Vyana Secessionunun yaradıcılarından və prezidentlərindən biri 20-ci əsrin əvvəllərində onun açıq erotik rəsmləri incə Vyana ictimaiyyətini şoka saldı.

Albert Aurier - şair və tənqidçi, Qərbi Avropa mədəniyyətində simvolizm proqramının müəllifi 1886 - "Ədəbiyyatda simvolizm manifesti"; 1891 - “Rəssamlıqda simvolizm manifesti” Sənətə qoyulan tələblər: 1. Sənət simvolik, dekorativ və subyektiv olmalıdır. 2. İncəsənət plener boyama prinsipini rədd edir. 3. YADDAŞDAN yazın

Paul Gauguin - "sintetizm" Üslubun əsas xüsusiyyətləri: təsvirin hamarlığı, dekorativliyi, ümumiləşdirilməsi. Kompozisiya statikdir. Əsas əsərlər: “Yaqub mələklə güləş” - mənzərəli sintetik manifest, “Tanrı günü”, “Biz kimik? Biz haradanıq? Hara gedirik? » - şəkil-vəsiyyətnamə

"Siz həmişə primitivdə təsəlli tapa bilərsiniz" - Paul Gauguin səmimiyyət, saflıq yaxınlığı, mənşəyə yaxınlıq - təbiət

Rəng tapmacaları Əsas rənglər: mavi, sarı, qırmızı Kompozit (mürəkkəb rənglər): bənövşəyi, yaşıl, narıncı 1829 - Höte və Delakruanın tamamlayıcı rəng qanununun kəşfi

İmpressionizm 1874 1. Rəssamlar kətan üzərində yaranan optik təəssüratı qeyd edirlər 2. Gerçəkliyin həqiqi surəti rəssamın bildiyinə deyil, gördüyünə əsaslanır. 3. Dünya varlıq deyil, dünya olur.

1874 -1886: Rədd edilənlərin salonu, 8 sərgi Klod Monet Edqar Manet Oqust Renoir Paul Sezan Edqar Deqa Alfred Sisley Claude Pissarro “Bu gün onlar hər şeyi izah etməyə çalışırlar, lakin bir şəkil izah edilə bilərsə, o, artıq sənət deyil. Sənətdə hansı iki keyfiyyət olmalıdır deyə bilərəmmi? Bu, təsvirolunmaz və təkrarolunmaz olmalıdır "- Renoir

Degas Edqar (1834-1917) rəssam, qrafika rəssamı və heykəltəraş Paris İncəsənət Məktəbində təhsil alıb. O, impressionizmə zidd bir prinsip irəli sürürdü: “çəkmədən müşahidə et, müşahidə etmədən çəkmək”. Rəssamlığa yeni mövzular təqdim etdi: gündəlik həyat, bayramın səhnə arxası ...

"Hamam" 1885,

"Ulduz" 1877, Musee d'Orsa, Paris

"Saçını darayan qadın" 1885, Ermitaj, Sankt-Peterburq

"Balerina və çətirli qadın" 1882

"Balerinalar baş əyir" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) rəssam, qrafika rəssamı və heykəltəraş Gəncliyində o, çini rəssamı işləyib, pərdələr və pərəstişkarlar çəkib 1862-1864-cü illərdə Renoir Parisdə Gözəl Sənətlər Məktəbində oxuyub. "), Gündəlik həyat

"Çummaqdan sonra" 1888

"Divanda oturan çılpaq qadın" 1876

"Çətirlər" 1881-1886 Milli Qalereya, London

"Jeanne Samary" 1877, Muzey. A. S. Puşkin

"Loja" 1874

Neo-impressionizm, 1885-ci ildən Georges Pierre Seurat - "pointillism", neo-impressionizmin banisi. Paul Signac - Pointillism. Rəngin tərkib hissələrinə parçalanması üzrə əsas nəzəriyyəçi. Əsas əsəri “Eugene Delacroix-dən Neo-impressionismə”dir. "Marina" janrında işləyir

Simvolizm Simvolizm (yun. simbolon - işarə, işarə) - ən böyük hərəkətlərdən biridir
sənətdə təcrübə, istək ilə xarakterizə olunur
yenilik, simvollardan istifadə, eyhamlar, göstərişlər,
sirr və sirr.
Əsərlərində simvolistlər hər bir ruhun həyatını əks etdirməyə çalışdılar -
təcrübələrlə dolu, qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyən əhval-ruhiyyə, incə hisslər, keçici
təəssüratlar.
O, 1870-1880-ci illərdə Fransada yaranıb və ən böyük inkişafına indi çatmışdır
19-20-ci əsrlərin sonlarında, ilk növbədə Fransanın özündə, Belçikada və Rusiyada.
Rusiyada bu tendensiya xüsusi diqqətə layiqdir
Qərb ideyalarından istifadə etmiş, lakin özünəməxsus səciyyəvi xüsusiyyətləri təklif etmiş və
xüsusiyyətləri. Bura xalqla, dövlətlə ünsiyyət və müraciət daxildir
digər tarixi dövrlər.

Simvolizm və digər cərəyanlar

1.
2.
3.
4.
5.
Akmeizm. Simvolizmdən çıxdı, lakin ona qarşı çıxdı. İstiqamət
qabaqcadan görülmüş maddilik, təsvirlərin sadəliyi və sözün yüksək dəqiqliyi;
Futurizm. Əsas müxtəlif mədəniyyətlərin rədd edilməsi idi
stereotiplər və onların məhvi. Texnologiya və proseslər mühüm rol oynayır
dünyanın gələcəyini görən urbanizasiya;
Kubofuturizm. Keçmişin ideallarının və oriyentasiyanın rədd edilməsi ilə xarakterizə olunur
gələcək üçün;
Eqofuturizm. Bu sahə yenilərin istifadəsi ilə xarakterizə olunur
əcnəbi sözlər, saf hisslərin və hisslərin yetişdirilməsi,
özünə məhəbbət nümayişi;
Təsəvvür. Əsas müəyyən bir obrazın yaradılmasıdır. Əsas
Bunun üçün istifadə olunan ifadəli vasitələrdir
metafora. İstiqamət anarxist ideyaların istifadəsi ilə xarakterizə olunur və
hədsiz.

Simvolizmin xarakterik xüsusiyyətləri

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Yenilik və təcrübə arzusu;
Sirlilik, qeyri-müəyyənlik və qeyri-müəyyənlik;
Sevgi, ölüm, əzab - sözdə əbədi mövzular, əsas
təsviri sənətdə simvolizm motivləri;
Alleqoriya, mifoloji və bibliya mövzularına müraciət;
Şəkildə izləyicini başqalarına yönəldən simvolların olması
bilik mənbələri;
Sadələşdirilmiş, ümumiləşdirilmiş şəkil;
Detalların aydın konturları;
Şəklin monofonik fonunun geniş sahəsi.

John Everett Millais. Ofeliya. Tate Qalereyası, London. 1852

Dante Qabriel Rossetti. Sevgilim. Tate Qalereyası, London. 1865 - 1866

Puvis de Chavannes (1824 - 1898)

Xarakter xüsusiyyətləri:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Simvolizmin banilərindən biri;
Kompozisiyanın sərt təşkili və mənzərədə fiqurların yerləşdirilməsi
paralel planlar;
Süjetlər insanın əbədi məşğuliyyətləri ilə müəyyən edilir;
P. Puvis de Chavannes metodu: təbiətdən eskizlər - stilizasiya və ümumiləşdirmə
- sıx kontur - soğan qabığı - kiçik şəkillərin paylanması
kətan üzərində (bütövlükdə fiqurun yerini müəyyənləşdirmək);
Aydın siluet, konturun xüsusi mənası;
Xətt əsas formalaşdırma elementidir.

Ümid. Musee d'Orsa, Paris. 1871

Ümid. Walters Qalereyası, Baltimor. 1872

Saint Genevieve Parisi düşünür. “Müqəddəs Cenevyevin həyatı” silsiləsindən panel. Panteon, Paris. 1874 - 1898

Muzaların və sənətlərin sevimlisi olan müqəddəs bağ. İncəsənət İnstitutu, Çikaqo. 1884 - 1889

Yazıq balıqçı. Musee d'Orsa, Paris. 1881

Qızlar dəniz kənarında. Musee d'Orsa, Paris. 1879

Paul Gauguin. Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik? Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston. 1897 - 1898

Paul Gauguin. Sarı Məsih. Olbright-Knox Qalereyası, Buffalo. 1889

Paul Gauguin. Yaşıl Məsih. Təsviri İncəsənət Muzeyi, Brüssel. 1889

"Nəbi" qrupu (1890 - 1905)

Qrupun təsisçiləri Paul Serusier, Pierre Bonnard, Jean Eduard Vuillard, Paul
Elie Ranson və Maurice Denis.
Hamısı Paul Gauguin işini sevirdilər, özlərinə yol tapmağa çalışırdılar
sənət və yaradıcılığı təkcə işə deyil, həm də üsluba çevirmək istəyirdi
həyat.
Qrupun işi yaxın idi ədəbi simvolizm və
rəngin üstünlüyü, dekorativliyi ilə xarakterizə olunur
formaların ümumiləşdirilməsi, ritmlərin yumşaq musiqililiyi, planar
bədii motivlərin stilizasiyası müxtəlif xalqlar: Fransız xalqı
incəsənət, yapon çapları və italyan primitivistləri.

Paul Eli Ranson. Peyğəmbərin mənzərəsi. 1890

Paul Serusier. maskot. Musee d'Orsa, Paris. 1888

Pierre Bonnard. Kroket partiyası. Musee d'Orsa, Paris. 1892

Maurice Denis. Yaşıl ağaclarla mənzərə. Şəxsi kolleksiya. 1893

Jean Eduard Vuillard. Otaqda. Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyi, Moskva. 1904

Gustave Moreau (1826 - 1898)

Xarakter xüsusiyyətləri:
1.
2.
3.
4.
5.
Yaradıcılıqda mifoloji və bibliya mövzuları;
"Gözəl ətalət" prinsipi - şəkildəki bütün simvollar olmalıdır
dərin özünü udma vəziyyətində təsvir edilmişdir;
"Lazımi əzəmət" prinsipi - şəkil üçün olmalıdır
tamaşaçı, ilk növbədə, gözəllik verən fantastik bir baxışla
zovq;
Parlaq rənglər və işıq oyunu;
Ornamentlər və dekorativ detallar.

Edip və Sfenks. Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. 1864

Fenomen. Qustav Moreau Muzeyi, Paris. TAMAM. 1875

Unicorns. Qustav Moreau Muzeyi, Paris. TAMAM. 1885

Yupiter və Semele. Qustav Moreau Muzeyi, Paris. TAMAM. 1894

Odilon Redon (1840 - 1916)

Xarakter xüsusiyyətləri:
1. Simvolizmin və Müstəqillər Cəmiyyətinin yaradıcılarından biri
2.
3.
4.
5.
rəssamlar";
Yaradıcılığın "qara" və "rəngli" dövrləri;
Rəssamlıqda və sənətdə irrealizmin müjdəçisi ünvanlanıb
insan psixikası;
Əsərlər onun təxəyyülünün yaradıcılığını əks etdirirdi;
Belə bir bədii ifadə forması tapmağa çalışaraq,
tamaşaçıda düşüncə və istək oyada bilərdi
introspeksiya.

Ruh. Suların gözətçisi 1878

Oyunçu. "Bir yuxuda" seriyasından. 1879

Gülən hörümçək. Luvr, Paris. 1881

yüngül profil. Şəxsi kolleksiya. 1881 - 1886

Parsifal. 1891

Müqəddəs Ürəyin Məsihi. Luvr, Paris. TAMAM. 1895

Veneranın doğulması. Musee d'Orsa, Paris. TAMAM. 1910

Edvard Munch (1863 - 1944)

Xarakter xüsusiyyətləri:
1. Ömrünün çox hissəsini böyük işləyib
2.
3.
4.
5.
"Friz" adlandırdığı "sevgi, həyat və ölüm haqqında" silsiləsi
həyat";
Sərt rəng kontrastı və formaların kəskinliyi;
Kompozisiyanın ritmi;
Öz üslubunu inkişaf etdirdi;
Sevimli simvollar: ədalətli saçlı qız - ağ çiçək
paltar, qırmızı saçlı vampir qadın və kədərli ana.

Simvolizm (yunan dilindən sýmbolon - işarə, simvol) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa ədəbiyyatında və incəsənətində cərəyandır. Simvolizm estetikasının əsasları 60-70-ci illərin sonlarında formalaşmışdır. fransız şairləri P.Verlen, A.Rimbaud, S.Mallarmeu və başqalarının yaradıcılığında. Gerçəkliyin bədii əks etdirilməsi üsulu kimi tanış reallıq obrazlarında simvolizm bilavasitə zahiri ifadə olunmayan, lakin bu reallığın vəziyyəti üçün çox əhəmiyyətli olan hadisələrin, cərəyanların və ya nümunələrin mövcudluğunu ortaya qoyur. Simvolist rəssam obyektiv mühitin, təbiətin, həyatın konkret hadisəsini dəyişdirməyə çalışır. insan münasibətləri obrazı dolduran, onun vasitəsilə parıldayan bu gizli hadisələrlə geniş inkişaf etmiş assosiativ əlaqələrə daxil olmaqla, obraz-simvola çevrilir. Varlığın müxtəlif müstəvilərinin bədii birləşməsi mövcuddur: ümumi, mücərrəd konkretdə vasitəçilik edir və obraz-simvol vasitəsilə emosional qavrayış üçün əlçatan sahəyə daxil olur, onun həyat reallığı aləmində mövcudluğunu və əhəmiyyətini açır.

Simvolizmin inkişafına zaman, dövr, sosial əhval-ruhiyyə təsir edir. Qərbdə Avropa ölkələri Ah, o, sosial ziddiyyətlərin kəskinləşməsini, humanist idealla burjua reallığı arasındakı uçurumun rəssamın faciəvi təcrübəsini əks etdirirdi.

Ən böyük Belçika dramaturqu və simvolist teatr nəzəriyyəçisi Moris Meterlinkin (1862-1949) əsərlərində insan gizli, görünməz şərlə əhatə olunmuş bir dünyada mövcuddur. Maeterlinkin qəhrəmanları zəif, kövrək varlıqlardır, özlərini müdafiə edə bilmirlər, onlara düşmən olan həyat tərzini dəyişdirirlər. Amma onlar özlərində insanlıq, mənəvi gözəllik, ideala inam prinsiplərini saxlayırlar. Meterlinkin pyeslərinin (Tentagillin ölümü, Peleas və Melisanda və s.) dramının və yüksək poetik məziyyətinin mənbəyi budur. O, zəifləmiş xarici hərəkəti, gizli narahatlıq və eyhamla dolu fasiləli dialoqu ilə simvolist dramın klassik formasını yaratmışdır. Aktyorun situasiyanın hər bir təfərrüatı, jesti, intonasiyası orada öz obrazlı funksiyasını yerinə yetirir, ifşada iştirak edirdi. Əsas mövzu- həyat və ölüm mübarizəsi. Bu mübarizənin simvolu insanın özü idi, dünya onun daxili faciəsinin ifadəsi idi.

Norveç dramaturqu Q.İbsen sonrakı pyeslərində simvolist obrazlılıq üsullarına müraciət edir. O, realist dünyagörüşünü pozmadan qəhrəmanlarının fərdi şüurunun ziddiyyətlərini, yaşadıqları fəlakətlərin obyektiv qanunauyğunluqlarını üzə çıxarmaq üçün istifadə edib (“Binaçı Solnes”, “Rosmerşolm”, “Biz ölülər oyananda” və s.). Q.Hauptmann (Almaniya), A.Strindberq (İsveç), V.B.Yeats (İrlandiya), S.Vispyanski, S.Pribişevski (Polşa), G.D “Annunzio (İtaliya) yaradıcılığında simvolizm öz təsirini göstərmişdir.

Fransada simvolist rejissorlar P.For, O.Luqnier-Po, C.Ruşe, İsveçrədə A.Appiah, İngiltərədə Q.Kreyq, Q.Fuks və qismən də Almaniyada M.Reynhardt öz tamaşalarında konkretliyi aradan qaldırmağa çalışırdılar. o dövrün teatrına hakim olan reallığın gündəlik, naturalist obrazlarının. Teatr sənətinin praktikasına ilk dəfə şərti dekorasiya, mühitin, hərəkət səhnəsinin ümumiləşdirilmiş, obrazlı təmərküzləşdirilmiş təsvirinin texnikası daxil olmuşdur; tamaşaçının şüuraltı qavrayışını aktivləşdirmək üçün tamaşanın müəyyən fraqmentinin əhval-ruhiyyəsinə uyğunlaşmağa başlayan ssenari. Problemlərini həll etmək üçün rejissorlar rəssamlıq, memarlıq, musiqi, rəng və işıq vasitələrini birləşdirdilər; gündəlik misan-səhnəni plastik şəkildə təşkil edilmiş, statik mizan-səhnə əvəz etdi. Gizli “ruh həyatını”, hərəkətin “ikinci planı”nın gərginliyini əks etdirən ritm tamaşada böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.

Rusiyada simvolizm Qərbi Avropaya nisbətən gec yarandı və 1905-1907-ci illər inqilabının yaratdığı sosial yüksəlişlə əlaqələndirildi. Rus simvolistləri teatrda səhnəni və tamaşaçıları mühüm müasir ideyaların və əhval-ruhiyyələrin ümumi təcrübəsində birləşdirən təsirli vasitə görürdülər. İnsanın azadlıq və ölməzliyə tələsik, ölü dogma və ənənələrə, ruhsuz maşın sivilizasiyasına etirazı V. Ya.Bryusovun “Yer” və V. İvanovun “Tantal” dramlarında öz faciəvi şərhini aldı. İnqilab nəfəsi A.A.Blokun “Meydandakı kral” dramı ilə körüklənir, burada şair və xalq, mədəniyyət və elementlər mövzusu yaranır. “Balaqançık” və “Qərib” xalq meydan teatrının ənənələrinə, sosial satiraya səslənir, həyatın gələcək yeniləşməsinin müjdəsini ifadə edirdi. “Tale nəğməsi” şair-ziyalının xalqa keçdiyi çətin yolu əks etdirirdi. “Qızılgül və xaç” tamaşasında Blok gözlənilən tarixi dəyişikliklərin xəbərdarlığını ifadə etdi.

Rusiya üçün çətin illərdə sənət homojen deyildi. Yüksək mənəviyyata, gözəlliyə və həqiqətə yer olmayan həyatın fəlsəfi inkarı F.K.Soloqubun dramlarını fərqləndirirdi. Qorxunc maska ​​oyunu mövzusu A. M. Remizov tərəfindən folklor materialı əsasında işlənmişdir. Simvolik təsirlər L. N. Andreyevin bəzi pyeslərinə təsir etdi, onlar futuristlərə, xüsusən də erkən V. V. Mayakovskinin yaradıcılığına (“Vladimir Mayakovski” faciəsi) toxundular. Simbolistlər müasir səhnəni poeziyaya yaxınlaşdırdılar, tamaşanın assosiativ məzmununu genişləndirən yeni teatr obrazı axtarışına təkan verdilər. V. E. Meyerhold dizayn konvensiyalarını, mizanssenanı aktyor sənətinin həqiqiliyi ilə necə uzlaşdırmaq, məişət xüsusiyyətlərini necə aradan qaldırmaq, aktyor yaradıcılığını yüksək poetik ümumiləşdirmə səviyyəsinə qaldırmaq haqqında ilk düşünənlərdən biri idi. Arzularında o, tək qalmır: simvolizmdə bütövlükdə teatr üçün lazım olan bir şey tapılır.

1904-cü ildə A. Ya.Çexovun məsləhəti ilə K.S.Stanislavski Moskva İncəsənət Teatrında Meterlinkin trilogiyasını (“Kor”, “Çağırılmamışlar”, “Orada, içəridə”) tamaşaya qoyur, müəllifin bədbinliyini aradan qaldırmağa, ideyanı ifadə etməyə çalışır. o "əbədi təbiət". 1905-ci ildə Povarskayada Studiya Teatrını açdı, burada Meyerhold ilə birlikdə yeni bədii istiqamətin səhnələşdirmə imkanlarını öyrəndi. Stanislavski K.Hamsunun “Həyat dramı” və Andreyevin “İnsan həyatı” tamaşaları üzərində işində simvolizm üsullarından istifadə edərək “həyatını dərindən açmağa qadir olan yeni aktyorun yetişdirilməsinin zəruriliyinə əmin oldu. insan ruhu”, “sistem” yaratmaq üzrə təcrübələrinə başladı. 1908-ci ildə Meterlinkin “Mavi quş” fəlsəfi nağıl pyesini səhnələşdirdi. Moskva İncəsənət Teatrının repertuarında indiyədək qorunub saxlanılan bu tamaşada o, insanın əbədi olaraq ideala can atmasının həyatın əsas qanununun, “dünya ruhunun” gizli və sirli ehtiyaclarının təcəssümü olduğunu göstərirdi. İnamlı realist Stanislavski simvolizmə yalnız realistik sənəti dərinləşdirmək və zənginləşdirmək üçün müraciət etdiyini təkrarlamaqdan yorulmurdu.

1906-1908-ci illərdə. Sankt-Peterburqdakı V. F. Komissarjevskaya adına Dram Teatrında Meyerhold Blokun Kukla tamaşası və Meterlinkin Bacısı Beatrisin əsərlərini tamaşaya qoydu. O, meydan teatrında və stenddə teatrşünaslığı öyrənmiş, stilizasiyaya üz tutmuş, tamaşanın vizual-məkan həllində yeni üsullar axtarmışdır. Bu axtarışların mahiyyəti tədricən onun üçün simvolist ideyaların təcəssümündə deyil, daha da inkişafında müəyyən edildi. bədii vasitələr müasir teatr, yeni aktyorluq formalarının axtarışı, səhnə ilə ictimaiyyət arasında əlaqə. Meyerholdun kəskin mübahisələrə və münaqişələrə səbəb olan səhnə təcrübələri daha sonra Aleksandrinski Teatrında, Borodinoskayadakı Studiya Teatrında davam etdirildi. böyük əhəmiyyət kəsb edir rejissorluğun inkişafında.

Teatr simvolizminin təcrübəsini 20-ci əsrin teatrı mənimsəmişdir. onun müxtəlif istiqamətlərində.

MÜASİR

Müasir (Fransız) müasir- ən son, müasir) - XIX-XX əsrlərin əvvəllərində Avropa incəsənətində bədii üslub. Müxtəlif ölkələrdə müxtəlif adlar aldı: Rusiyada - "müasir", Fransada, Belçikada, İngiltərədə - "art nouveau", Almaniyada - "art nouveau", Avstriya-Macarıstanda - "secession", İtaliyada - "azadlıq" .
Simvolizm müasirliyin estetik və fəlsəfi əsasına çevrildi.
Mürəkkəbliyinə və incəliyinə baxmayaraq, Art Nouveau "sənət naminə sənət" prinsipini qoruyaraq, kütləvi istehlakçıya yönəldilmişdir.
Art Nouveau müxtəlif dövrlərin sənətinin xüsusiyyətlərini yenidən düşünərək stilizə etdi, asimmetriya, ornamentallıq və dekorativlik prinsiplərinə əsaslanaraq özünəməxsus bədii üsulları inkişaf etdirdi.
Art Nouveau üslubunun üstünlük təşkil edən motivləri haşhaş, iris, zanbaq və digər bitkilər, ilanlar, kərtənkələlər, qu quşları, dalğalar, rəqslər, eləcə də uçan saçlı qadın obrazıdır. Rənglərdə soyuq tonlar üstünlük təşkil edir. Kompozisiya quruluşu çoxlu əyri konturlar və axan qeyri-bərabər konturlar ilə xarakterizə olunur.
Art Nouveau bütün plastik sənət növlərini - rəngkarlıq, qrafika, sənət və sənətkarlıq, teatr və dekorativ sənət və memarlığı əhatə etdi.
Vahid bədii tərtibatlı subyekt-məişət mühitinin yaradılması ideyaları geniş yayılmışdır.
Art Nouveau rəssamları müxtəlif bədii fəaliyyət növləri ilə məşğul olaraq universalizm üçün səy göstərdilər. Rəssamlıq, qrafika, sənətkarlıq və heykəltəraşlığı birləşdirən İncəsənət Aləminin üzvləri (K. Somov, N. Sapunov, M. Dobujinski, S. Sudeykin və başqaları) Rusiyada müasirliyin görkəmli nümayəndələrinə çevrildilər.

SİMBOLİZM. Ədəbiyyatda simvolizm elə bir cərəyandır ki, simvol (bax: Simvol) ətrafdakı reallıqda yalnız o biri dünya ilə yazışmalar axtaran rəssam üçün əsas bədii təsvir üsuludur.

Maddənin kobud qabığının altında
Mən solmaz bənövşəyi gördüm, -

Andrey Bely və Alexander Blokun müəllimi Vladimir Solovyov yazdı. Simvolizm nümayəndələri üçün "hər şey sadəcə bir simvoldur". Əgər realist üçün qızılgül özlüyündə, incə ipək ləçəkləri ilə, ətri ilə, qırmızı-qara və ya qızılgül-qızıl rəngi ilə önəmlidirsə, dünyanı qəbul etməyən simvolist üçün qızılgül ancaq ağla gəlir. bənzərlik mistik sevgi. Simvolist üçün reallıq naməlumluğa tullanmaq üçün yalnız tramplindir. Simvolik yaradıcılıqda iki məzmun üzvi şəkildə birləşir: gizli abstraksiya, düşünülə bilən oxşarlıq və açıq-aşkar spesifik görüntü.

Alexander Blok "On ən son vəziyyət Rus simvolizmi" simvolizmi müəyyən ilə əlaqələndirir dünyagörüşü, arasında fərq qoyur bu görünən dünya, səhnədə kuklaların hərəkət etdiyi kobud köşk və qaranlıq, bilinməyən, Əbədi Qadına xas bir şeyin təcəssümü kimi sirli bir qəribin “dibsiz mavi gözlərinin” çiçək açdığı o biri dünya, uzaq sahil. Simvolist şair bu dünyaya qarşı çıxmaqdan irəli gəlir

başqa aləmlərdə onun şairi stilist deyil, kahindir, məxfi bilik sahibi olan peyğəmbərdir, işarələr kimi surətləri-rəmzləri ilə eyni mistiklərlə “gözünü qırpır”, “hər şeyin sirlərini təsəvvür edən”. “Qarşıdan gələn görüş” xəyalları ilə “həddini aşaraq” başqa aləmlərə aparır. Şairlər üçün - mistiklər, simvollar, bunlar "açarlar sirrlər”, bu “pəncərələrdir əbədiyyət”, bu dünyadan digərinə pəncərələr. Burada artıq ədəbi deyil, simvolizmin mistik-fəlsəfi şərhi var. Bu yozum reallıqdan qopmağa, real görünən dünyanın – A.Blokun təbirincə desək, “karton gəlini” olan köşkü və ya onun “iyrənc”, kobud Aldonsa ilə – F-in dili ilə desək, rədd edilməsinə əsaslanır. Sologub. “Realistləri, sörf kimi, konkret həyat tutur, ondan kənarda heç nə görmürlər, - simvolistlər, reallıqdan qopub, onda yalnız öz arzularını görürlər, həyata pəncərədən baxırlar” (Dağ zirvələri, s. 76. K. Balmont). Beləliklə, simvolizm mənəvi parçalanmaya, iki dünyanın qarşıdurmasına və bu dünyadan başqa, başqa, qeyri-məlum bir dünyaya qarşı mübarizəsi ilə qaçmaq istəyinə əsaslanır. Dünyəvi tufanlardan və döyüşlərdən hücrədə gizlənən, rəngli pəncərələri olan bir qülləyə girən mistik şair sakitcə Buddist sülhündəki narahat həyatı - pəncərədən düşünür. Kütlələrin mübarizədə qan axdığı yerdə tənha şair-xəyalpərəst öz əfsanəsini yaradır və kobud Aldonsanı və Gözəl Dulsineyanı dəyişdirir. O, fırtınalı element qarşısında deyil, simvollarının qabığında sörfün səsini eşidir.

Mən xəyalımda yaratdım
Dünya ideal təbiət.
Oh, onun qarşısında necə də əhəmiyyətsizdir
Çaylar, qayalar və sular...

(Valeri Bryusov).

Şair xüsusi bir xoşbəxtlik yaşayır: “Ruhunun ruhu ilə keçici olana, sevinclə parlayana dönməz şəkildə ayrılmaq. başqa olmaq"

(K. Balmont).

Ətrafdakı həyata, reallığa, bu cür münasibət görünən dünya təsadüfdən uzaqdır. Əhəmiyyətlidir və

19-cu əsrin sonları üçün xarakterikdir. K.Balmont yazır: “Lakin etiraf etmək olmaz ki, biz yeni əsrə yaxınlaşdıqca simvolist şairlərin səsi nə qədər israrla eşidilirsə, hisslərin və düşüncələrin daha incə üsullarına ehtiyac bir o qədər hiss olunur. , bu simvolik poeziyanın əlamətidir”. (Dağ zirvələri, səh. 76). Reallıqdan mistik təcrübələr və qabaqcadan xəbərlərlə dolu qaranlıq simvollar dünyasına qaçmaq zərurəti dünyanı qəbul etməyən, mavi bir çiçəyə, gözəl bir xanıma xəyalın apardığı romantiklər arasında dəfələrlə yaranıb. , əbədi qadına.

Orta əsr romantikləri 19-cu əsrin əvvəllərindəki alman romantikləri ilə əvəz olundu. 19-cu əsrin sonlarının neoromantizmi, simvolistlərin neoromantizmi: Oskar Uayld, Pol Verlen, Stefan Mallarme, Artur Rimbaud, C.Bodler, Aleksandr Blok, Andrey Beli, F.Soloqub, Vladimir Solovyov ilə bağlıdır. Novalisin romantikası; bu dünya ilə eyni qırılma, sərt reallığa eyni etiraz.

Əgər 18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəli feodalizmin süqutudursa, 19-cu əsrin sonu heç bir şey olmayan, hər şeyə çevrilmiş, qəbirqazanını gözləyən o 3-cü mülkün dağılmasıdır. 19-cu əsrin sonu burjua mədəniyyətinin süqutu, inqilablarla dolu yeni əsrin nəhəng yanaşmasıdır.

Bəzi təbəqələrin ölümü və digərlərinin yüksəlişi ilə bağlı olan 19-cu əsrin sonu hakim siniflərin nümayəndələri arasında narahat əhval-ruhiyyə və qabaqcadan xəbərlərlə doludur. Reallığın ölüm vəd etdiyi sosial təbəqələr reallığın özünün inkarı ilə cavab verirlər, çünki reallıq onları inkar edir və Nitsşenin təbirincə desək, “başlarını səmavi şeylərin qumuna örtməyə” tələsir.

Burjua cəmiyyətinin Hamleti şübhələrə qapılıb öz ilhamvericisinə deyir: “Ofeliya! insanlardan monastıra təqaüdə çıxın."

Bir yandan “barbarlar”, “skiflər”, “gələn hunlar”, “gələn bourlar” qorxusu, köhnə mədəniyyətin, köhnə imtiyazların, köhnələrin ölümünü gətirənlərin hamısının gələcəyinə sahib olanlar.

bütlər, digər tərəfdən isə ruhun burjua aristokratlarının sıx bağlı olduğu o köhnəlmiş hakim təbəqəyə hörmətsizlik - bütün bunlar keçid, qeyri-sabit, aralıq mövqe yaradır. Köhnə həyat tərzinin dağıdılması, yeninin qaranlıq olması, yoxluq həyatı gedən həyatı illüziyalı, dumanlı və qeyri-müəyyən bir şeyə aparır. Şair mənfur dünyanı, lənətlənmiş dünyanı rədd edir, “simli buludları”, əfsanə və xəyalları, tutqun əhval-ruhiyyə və tutqun qabaqcadan poeziyanı sevməyə başlayır.

Əgər üzvi yaradıcılıq dövrünün və qalib sinfin nümayəndəsi realistdirsə və müəyyən, aydın, gündüz obrazları yaradırsa, tənqidi dövrün nümayəndəsi, ölməkdə olan sinfin nümayəndəsi öz fantaziyasının illüziya aləmində, geyimi qeyri-müəyyən yaşayır. , simvollarda qaranlıq, qeyri-müəyyən fikirlər. İllüziyalı və qaranlıq, narahat və qeyri-müəyyən, simvolist poetikanın sarsıntılı zəminində böyüyür.

Simvolizm və onun poetikası. Simvolistlər itaətkar zülmətə, şifrlənmiş poeziya yaratdıqlarına görə qınanırlar, burada sözlər - heroqliflər rebus fiqurları kimi, onların poeziyasının təşəbbüskarlar, tənha təmizləyicilər üçün olduğunu təxmin etmək lazımdır. Ancaq təcrübələrin qeyri-müəyyənliyi, qeyri-müəyyənliyi, ikililiyi də müvafiq formada geyindirilir. Klassik aydın Kuzmin klyarizmdən - poeziyadakı aydınlıqdan danışırsa, romantik sirli şair okkultist Andrey Bely "qaranlıq cərəyanını" sevirdi. Ən səmimi simvolist şair Aleksandr Blokun "qaranlıq melodiyalara bağlı bir ruhu var". A.Blokun “Meydandakı kral” kiçik dramında memarın qızı peyğəmbər şairə, şair-peyğəmbərə müraciət edir:

Mən sənin ruhunu oxuyuram
Və mən qaranlıq sözləri sevirəm.

Şair cavab verir:

I qeyri-müəyyən Mən sadəcə danışmağı sevirəm
Ruh sözləri - danışılmaz.

Paul Verlaine poeziyasında qeyri-müəyyən kimi qeyri-sabit və qaranlıqdır

Qnokondanın təbəssümü, eyni qaranlıq nitqlər və eyni qeyri-müəyyənlik...

Sanki kiminsə gözləri parıldayır
Pərdə vasitəsilə..

Simvolist şairlər parlaq rənglərdən və aydın rəsmlərdən çəkinirlər. Onlar üçün "ən yaxşı mahnı çalarlar həmişə” (Verlaine), onlar üçün “ən gözəl rənglər parlaq ahənglərdə deyil” (K. Balmont). Zərif, yorğun, ruhu bərbad, gedən həyatın şairləri ruhları ilə “sönən günün əlçatmaz kölgələrini” tuturlar.

Rəngarəng, dəqiq və aydın zərb edilmiş sözlər simvolist şairləri qane etmir. Onlara “sözlər – buqələmunlar”, melodik, melodik sözlər lazımdır, sözsüz mahnılar lazımdır. Fet ilə birlikdə dəfələrlə təkrarlayırlar: "ah, ruhu sözsüz ifadə etmək mümkün olsaydı", Paul Verlaine ilə birlikdə musiqi üslubunu poeziyalarının əsası hesab edirlər:

Musiqi, hər şeydən əvvəl musiqi

(Verlen).

Simvolist şairlər öz qeyri-müəyyən əhval-ruhiyyələrini və qeyri-müəyyən yuxularını musiqili konsonanslarda “ancaq nəzərə çarpan bir titrəmə ilə çatdırırlar. simlər". Onlar öz arzularını və fikirlərini musiqili obrazlarda təcəssüm etdirirdilər. Bütün şairlərin ən simlisi olan Aleksandr Blok üçün bütün həyat “qaranlıqdır musiqi, yalnız bir ulduz haqqında səslənir. O, həmişə biri tərəfindən tutulur " musiqili mövzu." O, yazı tərzi haqqında belə deyir:

Həmişə oxumaq, həmişə melodik,
misra dumanlarında fırlanır.

Ruhun qeyri-müəyyən və dumanlı, bilinməyən, ifadə olunmayan nağıllarını sözlə çatdırmaq mümkün deyil, onlar oxucunu şair-keşişlə uyğunlaşdıran musiqi samitlərindən ilhamlana bilər, şair qədim Pifiya kimi peyğəmbərlik baxımından qaranlıqdır.

Necə ki, Fransada klassiklərin mərmər memarlıq üslubu Hüqonun, Floberin, Lekomt de Lislin, Qotyenin, Qonkur qardaşlarının “musiqi karlığını” etiraf edən təsvir üslubu ilə əvəz olundu. və musiqi karlarının plastikliyi.real həyata kor.

Səmavi tərəfin bu qonaqları simvolik xəyallarının cazibəsini musiqililiyin gözəlliyində tapırlar. K. Balmont “Akordlar” şeirində yazır və ya oxuyur:

Və səssiz musiqidə,
Bu yeni spekulyasiya
Onların canlı dəyirmi rəqsini yaradır
Yeni dünya deyilməmiş,
Amma hekayə ilə bağlıdır
Yansıtıcı suların dərinliklərində.

K.Balmont Lev Tolstoya “günəş ləzzəti”ni tərənnüm edən şeirlərini oxuyanda Tolstoy onları anlamadı və dedi: “Nə gözəl cəfəngiyatdır”. Realistlərin ən ayıq-sayıqı anlamadı, simvolistlərin ən musiqilisini eşitmədi... Deməli oldu: “Mənim üçün nə çalır” və o, öz-özünə sual verdi: “Qarşımda nə çəkilir?”. K.Balmontun 1890-cı ildə nəşr olunmuş ilk şeirlər kitabı Nadsonun üslubunda sadə və başa düşülən idi, lakin şair üçün xarakterik deyildi. Yalnız ən musiqili şairlər Şelli və Edqar Poun tərcümələrindən sonra poeziya bilicisi A. İ. Urusov Balmontu K. Balmonta açıb, şairə əsas şeyini vurğuladı: "samitlər poeziyasına məhəbbət, səsli musiqiyə heyranlıq". Konsonans poeziyasına olan bu sevgi simvolistlər Shelley, Edgar Poe, Stef üçün xarakterikdir. Mallarme, Paul Verlaine, F. Sologub və V. Bryusov. Əbəs yerə deyil ki, simvolistlər Vaqner musiqisinin ehtiraslı pərəstişkarları idilər. Fransız simvolistlərinin ustadı olan Mallarme Kollonun Parisdəki konsertlərinə qatılmağı xoşlayırdı və dəftəri ilə ön sırada oturaraq, Vaqnerin musiqisinə uyğunluqlar poeziyasına təslim olurdu. İlk rus simvolistlərindən olan gənc Konevskoy Vaqner kilsəsində Vaqnerin musiqisini dinləmək üçün Bayreuth şəhərinə getdi. Andrey Bely "İlk görüş" adlı gözəl poemasında onun poetik ürəyinin çiçəkləndiyi Moskvada simfonik konsertləri oxuyur. Rus simvolistlərinin ilk kolleksiyaları 1894-cü ildə ortaya çıxanda, onlar səsləndi gurultulu sükutda; başlıqlar hər şeydən əvvəl musiqidən danışırdı: Notlar, Akkordlar, Tərəzilər, Süitlər, Simfoniyalar.

Simvolist şair üçün misranın musiqililiyi, ahəngdarlığı birinci yerdə dayanır, o, inandırmağa yox, kökləməyə çalışır.

Bəlkə də dünyada hər şey sadəcə bir vasitədir
üçün parlaq melodikşeir,
Mən isə qayğısız uşaqlıqdan
axtaran birləşmələr sözlər.

-deyir simvolist şair, misraya parlaq melodikliyi, melodiyanı sözlərin, hərflərin məharətlə seçilmiş birləşməsi ilə, misranın mürəkkəb alətləri və onun eufoniyası ilə çatdırmağa çalışır. Edqar Poun Balmontun tərcümə etdiyi “Zənglər və Zənglər”, “Quzğun”, “Annabelli” şeirlərini götürün – Simbolistlərin yeni poetika yaratdığını dərhal hiss edəcəksiniz. Sizi yaradıcılıq emalatxanası ilə tanış edən Edqar Poun "Yaradıcılığın Fəlsəfəsi" adlı parlaq traktatı (Balmontun tərcüməsində cild II Op. Poe baxın). Böyük zənginin gur səsinə və kiçik zənglərin səsinə qulaq asın və sonra Balmontun şeirini oxuyun:

Oh sakit Amsterdam
Kədərli bir səslə
köhnə zəng qüllələri,
Mən niyə burdayam, orda yox...

Bütün şeir diş, hamar və palatal birləşmə üzərində qurulmuşdur. d, t, l, m, n, w hərflərinin seçilməsi şairə öz musiqi elegiyasını qurmağa və Amsterdamda çalınan axşam zənginin melodikliyi ilə bizi tutmağa imkan verir:

Xəyalpərəst haradadır
Bəzi ruhlar xəstədir.
Uzun bir inilti ilə həsrət
Və əbədi zəng
Orda-burda oxuyur:
Oh sakit Amsterdam
Oh sakit Amsterdam.

Balmont “Kəpənəklər”, “Nəm”, “Qamışlar”, “Yağış” şeirlərində xarici musiqi vasitələri, səs simvolizmi ilə qeyri-adi nəticələr əldə edir. O, qışqıranda haqlı idi:

Melodik gücümdə kim mənə bərabərdir?

Heç biri! Heç biri!

Şeirin musiqililiyi sahəsində, variantlığında, ritm rəngarəngliyində, misra evfoniyasında simvolistlər poeziya tarixində yeni səhifə açdılar, hətta Feti, hətta Lermontovu da üstələdilər. Valeri Bryusov 1903-cü ildə “Sənət aləmində” (No 1-7, s. 35) yazırdı: “Rus ədəbiyyatında mənzum sənətdə Balmonta tayı-bərabəri yox idi. Bu melodiyalarda görünə bilər

Feta rus ayəsi həddindən artıq qeyri-cisimsizliyə, havadarlığa çatdı. Ancaq başqaları Balmont üçün sərhəd gördükdə, sonsuzluq açıldı. Lermontovun "Hava okeanında" əsəri kimi melodiklik baxımından əlçatmaz bir nümunə Balmontun ən yaxşı mahnıları qarşısında tamamilə solur. Valeri Bryusovun özü, bu əbədi eksperimentator, təcrübələrində və texniki məşqlərində Simbolistlərin musiqi üslubu sahəsində çox şey etdi. O, bütün şəhər səsləri orkestrini çatdırmağı bacardı: "zümzümə, səslər, təkərlərin gurultusu". Bəzən sırf zahiri vurğulanan musiqililik qulağı xoşagəlməz şəkildə incidir və eyni Balmontda məşhur şeir kimi parodiya kimi görünən çoxlu kobud misralar var:

Axşam, dəniz kənarı, küləyin nəfəsi,
Dalğaların əzəmətli fəryadı...
Fırtına yaxındır, sahildə döyünür
cazibədar qara chuln üçün yad.

Bütün bunlar Vl-nin parodiyalarına haqq qazandırır. Solovyov:

Mandrakes immanentdir
qamışlarda xışıltı,
Və kobud və dekadent
Solğun qulaqlarda ayələr!

Fərqli xaricdən musiqili K. Balmont, şair Aleksandr Blok daxili musiqili. O, assonans və alliterasiyaları vurğulamadan mövzunun, bəstənin musiqililiyi ilə musiqi təklifinə nail olur (bu sözlərə bax).

Simvolizm poetikası eyham və təklifi ilə, musiqi təklifi və köklənməsi ilə şeiri musiqiyə yaxınlaşdırmış, bizi falçılıq həzzinə çatdırmışdır. Simvolistlərdən sonra kobud, sənədli, gündəlik naturalizm bizi qane etmir. Nəsrin və poeziyanın neorealistləri simvolistlərdən çox şey öyrəndilər; onlar obrazların dərinliyini və mənəviyyatını sevirdilər, A.P.Çexovun, V.G.Korolenkonun, Sergeev-Tsenskinin ... izi ilə gedirlər.

Yuxarıda adı çəkilən “Qarğa” rəmzi poeması haqqında yazdığı “Yaradıcılıq fəlsəfəsi” məqaləsində Edqar Po ölmüş sevgilisinin həsrətində gecələr tənha bir adamın otağına girən Qarğa haqqında hekayəsinin niyə getdiyini izah edir. kənarda

onun açıq-aşkar faza, real və qəbul ediləndən kənar gizli rəmzi məna, qarğada simvolik bir şey gördükdə, tutqun, heç vaxt bitməyən bir yaddaşın simvolu olan bir təsvir:

Sərt dimdiyi ürəyindən çıxar
mənim, kədərin həmişə olduğu yer!
Qarğa qışqırdı: - Heç vaxt!

"Süjeti inkişaf etdirərkən, nə qədər bacarıqlı olsa da, ən azı hadisə çox parlaq şəkildə çəkildi" yazır Ed. Po - həmişə müəyyən bir sərtlik, çılpaqlıq, bədii göz üçün iyrənclik var. Mütləq iki şey tələb olunur: birincisi, müəyyən dərəcədə mürəkkəblik, daha dəqiq desək, koordinasiya; ikincisi, müəyyən dərəcədə təklif qabiliyyəti - bəziləri, ən azı qeyri-müəyyən mənasında alt cərəyan. Məhz bu sonuncu sənət əsərini özünəməxsus şəkildə bu qədər verir sərvət(Gündəlik həyatdan məcburi bir termin götürürəm), biz də həvəslə hisslə qarışdırırıq ideal“(II cild səh. 182. Balmont tərəfindən tərcümə edilmişdir). Simvolizmin əhəmiyyəti ondadır ki, o, poeziyanı yeni üsullarla zənginləşdirib, obrazlara dərinlik və natiqlik bəxş edib, üsluba ahəng və musiqililik bəxş edib. Mürəkkəb, sadə deyil, fərqli şəxsiyyətlərin mürəkkəb həyatı, mürəkkəb təcrübələri simvolizmdə özünün parlaq ifadəsini tapdı. Simvolizm rus ədəbiyyatında da öz izini qoyub.

SİMBOLİZM(fransızcadan simvolizm, yunanca symbolon - işarə, müəyyən edən işarə) - 1880–1890-cı illərdə Fransada formalaşmış və əsrin əvvəlində bir çox Avropa ölkələrində ədəbiyyat, rəssamlıq, musiqi, memarlıq və teatrda geniş yayılmış estetik cərəyan. 19-20-ci əsrlər. Sənət tarixində “Gümüş dövr” tərifini qazanan eyni dövrün rus incəsənətində simvolizm böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.

Simvol və bədii obraz. 1886-cı ildə S.Mallarmenin ətrafında toplaşan bir qrup gənc şair bədii istəklərin vəhdətini dərk edəndə simvolizm bədii cərəyan kimi Fransada özünü açıq elan etdi. Qrupa daxildir: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill və başqaları.1990-cı illərdə Mallarme qrupunun şairlərinə P.Valeri, A. Zhid, P. Klodel. Simvolizmin ədəbi istiqamətdə tərtib edilməsinə simvolist şeirlərini və bir sıra esselərini Paris Modern və La Nouvelle Rive Gauche qəzetlərində dərc etdirən P.Verlen çox kömək etdi. Lənətə gəlmiş şairlər, eləcə də J. C. Huysmans kimin ağlına bir roman gəldi Əksinə. 1886-cı ildə J. Moreas "Fiqaro"ya yerləşdirdi. Simvolizm Manifesti, hansı ki, o, mühakimələrə əsaslanaraq istiqamətin əsas prinsiplərini formalaşdırmışdır C. Bodler, S. Mallarme, P. Verlaine, Ç.Henri. J.Morasın manifestinin nəşrindən iki il sonra A. Berqson ilk kitabını nəşr etdirmişdir Şüurun Dərhal Məlumatları haqqında, burada intuisionizm fəlsəfəsinin elan edildiyi, əsas prinsiplərində simvolistlərin dünyagörüşü ilə ümumi bir şey var və ona əlavə əsaslandırma verir.

AT Simvolist Manifest J.Moras ənənəvi bədii obrazı əvəz edən və simvolist poeziyanın əsas materialına çevrilən simvolun mahiyyətini müəyyən etmişdir. “Simvolist poeziya ideyanı öz-özünə kifayət etməyəcək, lakin eyni zamanda İdeyanın ifadəsinə xidmət edərək, fərdiliyini qoruyub saxlayacaq duyğusal formada geyindirmək üçün bir yol axtarır” deyə Moréas yazırdı. İdeyanın geyindiyi oxşar “şəhvətli forma” simvoldur.

Simvol ilə bədii obraz arasındakı əsas fərq onun qeyri-müəyyənliyidir. Simvol ağılın səyləri ilə deşifrə edilə bilməz: son dərinlikdə qaranlıqdır və son şərh üçün əlçatan deyil. Rus torpağında simvolun bu xüsusiyyəti uğurla müəyyən edildi F. Soloqub: "Simvol sonsuzluğa bir pəncərədir." Semantik çalarların hərəkəti və oyunu deşifrəsizliyi, simvolun sirrini yaradır. Şəkil tək bir hadisəni ifadə edirsə, simvol bir çox mənaları gizlədir - bəzən əks, çoxistiqamətli (məsələn, romandakı Peter obrazında "möcüzə və canavar" Merejkovski Peter və Alex). Şair və simvolist nəzəriyyəçi Vyaç.İvanov simvolun bir deyil, müxtəlif varlıqları işarələdiyi fikrini ifadə etdi, A.Bely simvolu “heterojenlərin bir-biri ilə əlaqəsi” kimi müəyyən etmişdir. Simvolun ikiliyi romantik iki dünya anlayışına, varlığın iki müstəvisinin bir-birinə nüfuz etməsinə qayıdır.

Simvolun çoxqatlı təbiəti, onun açıq çoxmənalılığı mahiyyəti ilə anlaşılmaz olan fövqəlreallıq haqqında mifoloji, dini, fəlsəfi və estetik fikirlərə əsaslanırdı. Simvolizm nəzəriyyəsi və praktikası İ.Kantın, A.Şopenhauerin, F.Şellinqin idealist fəlsəfəsi, həmçinin F.Nitşenin fövqəlinsan, “xeyir və şərdən kənarda” olması haqqında fikirləri ilə sıx bağlı idi. Özündə simvolizm romantik ənənələri və yeni cərəyanları qəbul edərək dünyanın Platonik və Xristian anlayışları ilə birləşdi. İncəsənətdə hər hansı xüsusi cərəyanın davamından xəbəri olmayan simvolizm romantizmin genetik kodunu daşıyırdı: simvolizmin kökləri daha yüksək prinsipə, ideal dünyaya romantik bağlılıqdadır. "Təbiət şəkilləri, insan əməlləri, həyatımızın bütün hadisələri simvol sənəti üçün özlüyündə deyil, yalnız orijinal ideyaların qeyri-maddi əksi kimi əhəmiyyətlidir, onlara gizli yaxınlıq göstərir" deyə J. Moreas yazırdı. Beləliklə, sənətin əvvəllər elmə və fəlsəfəyə tapşırılan yeni vəzifələri - dünyanın simvolik mənzərəsini yaratmaqla "ən real"ın mahiyyətinə yaxınlaşmaq, "sirrlərin açarlarını" saxtalaşdırmaq. İnsana dünyanın ideal mahiyyətini sındırmağa, Vyaç İvanovun tərifinə görə “realdan reallığa” keçməyə imkan verəcək dəqiq elmlər deyil, məhz simvoldur. Fövqəlreallığın dərk edilməsində intuitiv vəhylərin daşıyıcısı kimi şairlərə və fövqəlzəli intuisiyaların meyvəsi kimi poeziyaya xüsusi rol verildi.

Simvolizm hərəkatının yarandığı və çiçəkləndiyi Fransada Simvolizmin formalaşması ən böyük fransız şairlərinin adları ilə bağlıdır: C. Bodler, S. Mallarme, P. Verlaine, A. Rimbaud. Fransada simvolizmin sələfi 1857-ci ildə kitab nəşr etdirən Ç.Bodlerdir. Şər çiçəkləri. "Təəssüf edilməyən" yollar axtararkən bir çox simvolist Baudelaire-in rənglər, qoxular və səslər arasındakı "müqavilələr" ideyasını mənimsədi. Müxtəlif təcrübələrin yaxınlığı, simvolistlərin fikrincə, simvolla ifadə edilməlidir. Bodlerin soneti simvolist axtarışın şüarına çevrildi Yazışmalar məşhur ifadə ilə: Səs, qoxu, forma, rəng əks-sədası. Bodlerin nəzəriyyəsi sonralar A. Rimbaudun sonetində təsvir edilmişdir Saitlər:

« AMMA» qara ağ« E» , « Və» qırmızı,« At» yaşıl,

« O» mavi - qəribə bir sirrin rəngləri ...

Yazışmaların axtarışı simvolist sintez prinsipinin, sənətlərin birləşdirilməsinin əsasını təşkil edir. Simbolistlərin poeziyasında Bodlerin kitabında yer alan sevgi və ölümün, dahiliklə xəstəliyin, zahirilik və mahiyyət arasındakı faciəvi uçurum motivləri üstünlük təşkil edirdi.

“Son romantik və ilk dekadent” olan S.Mallarme “şəkləri ilhamlandırmaq” zərurətində təkid edirdi: “Obyektə ad vermək, obyektin həzzinin dörddə üçünü məhv etmək deməkdir. Tədricən təxmin etmək, onu ruhlandırmaq üçün yaradılan şeir – arzu budur”. Mallarmenin şeiri Şans heç vaxt şansı ləğv etməyəcək durğu işarələri olmadan fərqli yazı ilə yazılmış tək bir ifadədən ibarət idi. Bu mətn, müəllifin niyyətinə uyğun olaraq, düşüncə trayektoriyasını təkrarlamağa və "ruhun vəziyyətini" dəqiq şəkildə canlandırmağa imkan verdi.

P.Verlayn məşhur bir şeirində poetik sənət musiqiliyə sadiqliyi əsl poetik yaradıcılığın əsas əlaməti kimi müəyyən etmişdir: “Musiqililik hər şeydən əvvəldir”. Verlenin fikrincə, poeziya, musiqi kimi, reallığın mediaist, qeyri-şifahi reproduksiyasına can atır. Beləliklə, 1870-ci illərdə Verlaine adlı şeirlər silsiləsi yaratdı Mahnılar sözsüz. Musiqiçi kimi simvolist şair də kənarın elementar axınına, səslərin enerjisinə doğru qaçır. Əgər K.Bodler poeziyası simvolistləri faciəvi şəkildə parçalanmış dünyada harmoniya üçün dərin həsrət hissi ilə ruhlandırırdısa, Verlen poeziyası musiqililiyi, əlçatmaz təcrübələri ilə heyran qalırdı. Verlaine-dən sonra musiqi ideyası bir çox simvolistlər tərəfindən yaradıcı sirri ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir.

İlk dəfə vers libre (sərbəst şer) istifadə edən parlaq gənc A. Rimbaudun poeziyasında "natiqlik" ideyasını işə salmaq, keçid nöqtəsi tapmaq ideyası var. poeziya və nəsr arasında simvolistlər tərəfindən təcəssüm olunurdu. Həyatın istənilən, ən qeyri-poetik sahələrini işğal edən Rimbaud reallığın təsvirində “təbii fövqəltəbiilik” effektinə nail oldu.

Fransada simvolizm rəsmdə də özünü göstərirdi ( G. Moreau, O.Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musiqi ( Debussy, Ravel), teatr (Şair Teatrı, Qarışıq Teatr, Petit Theatre du Marionette), lakin simvolist təfəkkürün əsas elementi həmişə lirizm olmuşdur. Yeni hərəkatın əsas prinsiplərini formalaşdıran və təcəssüm etdirən fransız şairləri idi: musiqi vasitəsilə yaradıcılıq sirrini mənimsəmək, müxtəlif hisslərin dərin uyğunluğu, yaradıcılıq aktının son qiyməti, yeni intuitiv-yaradıcı yola istiqamətlənmə. reallığı bilməkdən, çətin təcrübələrin ötürülməsindən. Fransız simvolizminin qabaqcılları arasında Dantenin bütün əsas lirikləri və F. Villon, əvvəl E.Po və T. Gauthier.

Belçika simvolizmi ən böyük dramaturq, şair, esseist fiquru ilə təmsil olunur M. Maeterlink pyesləri ilə tanınır Mavi quş, Kor,Müqəddəs Entoninin möcüzəsi, Orada içəridə. Artıq Maeterlinkin ilk şeir toplusu İstixanalar qeyri-müəyyən eyhamlarla, simvollarla dolu idi, personajlar şüşə istixananın yarı fantastik mühitində mövcud idi. görə N. Berdyaeva, Meterlinck "bütün çirklərdən təmizlənmiş həyatın əbədi faciəli başlanğıcını" təsvir etdi. Meterlinkin pyesləri əksər müasirlər tərəfindən həll edilməsi lazım olan tapmacalar kimi qəbul edilirdi. M.Meterlink traktatda topladığı məqalələrdə öz işinin prinsiplərini müəyyən etmişdir Təvazökarların Xəzinəsi(1896). Risalə həyatın bir sirr olması fikrinə əsaslanır ki, burada insanın ağlı üçün əlçatmaz, lakin daxili hissləri üçün başa düşülən bir rol oynayır. Meterlink dramaturqun əsas vəzifəsini hərəkətin deyil, vəziyyətin ötürülməsi hesab edirdi. AT Təvazökarların Xəzinəsi Meterlink “ikinci plan” dialoqları prinsipini irəli sürdü: zahirən təsadüfi dialoqun arxasında ilkin əhəmiyyətsiz görünən sözlərin mənası açılır. Bu cür gizli mənaların hərəkəti saysız-hesabsız paradokslarla (gündəlik həyatın möcüzəsi, kor və görənlərin korluğu, normalın dəliliyi və s.) oynamağa, incə dünyasına qərq olmağa imkan verirdi. əhval-ruhiyyə.

Avropa simvolizminin ən nüfuzlu simalarından biri Norveç yazıçısı və dramaturqu idi. G.İbsen. Onun pyesləri Peer Gynt,Hedda Gabler,Kukla evi,Vəhşi ördək konkret və mücərrəd olanı birləşdirdi. "Simvolizm eyni zamanda təcəssüm olunmuş reallığı görmək və ondan yuxarı qalxmaq istəyimizi təmin edən bir sənət formasıdır" dedi İbsen. – Reallığın əks tərəfi var, faktların gizli mənası var: onlar ideyaların maddi təcəssümüdür, ideya fakt vasitəsilə təqdim olunur. Reallıq şəhvətli obrazdır, görünməyən dünyanın simvoludur. İbsen öz sənəti ilə simvolizmin fransız versiyasını fərqləndirirdi: onun dramları fövqəladə, o biri dünya axtarışı üzərində deyil, "maddənin ideallaşdırılması, realın çevrilməsi" üzərində qurulurdu. İbsen konkret obraz, fakta simvolik səs vermiş, onu mistik işarə səviyyəsinə qaldırmışdır.

İngilis ədəbiyyatında simvolizm rəqəmlə təmsil olunur O. Wilde. Burjua ictimaiyyətini sarsıtmaq istəyi, paradoks və aforizm eşqi, həyat yaradan sənət anlayışı (“sənət həyatı əks etdirmir, onu yaradır”), hedonizm, fantastik, nağıl süjetlərindən tez-tez istifadə və sonralar “neo-xristianlıq” (Məsihin rəssam kimi qavranılması) O.Wilde-ni simvolist yönümlü yazıçılara aid etməyə imkan verir.

Simvolizm İrlandiyada güclü bir qol verdi: 20-ci əsrin ən böyük şairlərindən biri, irlandiyalı W. B. Yeats özünü simvolist hesab edirdi. Onun nadir mürəkkəblik və zənginliklə dolu poeziyası İrlandiya əfsanələri və mifləri, teosofiya və mistisizmdən qidalanırdı. Yeats izah edir ki, simvol “bəzi görünməyən varlığın yeganə mümkün ifadəsi, ruhani lampanın buzlu şüşəsidir”.

Yaradıcılıq da simvolizmlə əlaqələndirilir. R.M.Rilke, S.George, E.Verharna, G.D.Annunzio, A. Strinberq və s.

Ədəbiyyatda simvolizm - ideyalar, nümayəndələr, tarix

Ədəbi cərəyan kimi simvolizm 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada böhranın başlanğıcı zamanı yaranıb və haqlı olaraq ölkəmizin mədəniyyətinə aiddir.

Simvolizm - tarixi dövr

Rus simvolizmində bunlar var:

• "yaşlı nəsil" nümayəndələr: D. Merejkovski, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
• "gənc nəsil"- Gənc simvolistlər - A.Bely, Vyaç. İvanov, S. Solovyev, Yu. Baltrusaytis və b.

Bu şair və yazıçıların, demək olar ki, hər biri şəxsiyyətin mənəvi öz müqəddəratını təyin etməsinin, tarixi gerçəkliyə qovuşmaq, özünü xalq ünsürləri qarşısında qoymaq istəyinin sürətlə yüksəlməsi proseslərini yaşayıb.

Simvolistlərin öz nəşriyyatları ("Əqrəb", "Qəzbə") və jurnalları ("Tərəzi", "Qızıl yun") var idi.

Simvolizmin əsas xüsusiyyətləri

Simvolistlər arasında ikilik

• iki dünya ideyası (real və başqa dünya)
• reallığın simvollarda əks olunması
• dünyanı dərk etmək və təsvir etməkdə vasitəçi kimi intuisiyaya xüsusi baxış
• xüsusi poetik texnika kimi səsli rəngkarlığın inkişafı

• dünyanın mistik anlayışı
• Məzmun müxtəlifliyinin poetikası (alleqoriya, eyhamlar)
• dini axtarış ("azad dini hiss")
• realizmdən imtina

Rus simvolistləri fərdin təkcə yaradıcılıqda deyil, həm də rus reallığında, ümumiyyətlə həyatda rolunu yenidən şərh etdilər.

Simvolistlər arasında dindarlıq

Şair, yazıçı, şəxsiyyət şəxsiyyətinə maraq bu cərəyanın şairlərini bir növ şəxsiyyət “genişlənməsi”nə aparıb. İnsan fərdiliyinin belə dərk edilməsi bütün rus simvolistlərinə xasdır. Amma bu, müxtəlif yollarla - məqalələrdə, manifestlərdə, poetik praktikada əks olundu.

Simvolistlərin estetikası

Onların manifestlərində yeni sənətə - mistik məzmuna, bədii təxəyyül imkanlarının çoxfunksionallığına və reallığın çevrilməsinə əsas tələblər ifadə olunurdu.

Merejkovskiyə görə əsl şəxsiyyətdir

bu, həyatın və dünyanın simvolik mahiyyətini bilavasitə dərk etmək üçün verilmiş mistik, yaradıcıdır.

Dövrlərin qovşağında D.Merejkovskini iki fikir çaşdırdı:

• « yeni insan ideyası»
• « həyatın yaradılması ideyası' - ikinci reallığın yaradıcılığı.

Bu ideyaların hər ikisi simvolistləri 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki mənəvi axtarışlarla ayrılmaz şəkildə əlaqələndirir.

Gümüş dövrün yaradıcı ziyalılarının nümayəndələrinə xas olan Əbədi Kainatın qeyri-mütənasibliyi və insanın, insan dünyasının ani mövcudluğu mövzusu bir çox simvolist şairlərdə mövcuddur:

Məsələn, A. Blok:

“Dünyalar uçur. İllər ötüb keçir. Boş / Kainat bizə qaranlıq gözlərlə baxır. / Və sürüşən, iti bir kənarından yapışaraq / Həmişə uğultuya qulaq asaraq, - / Rəngarəng dəyişikliyində dəli oluruq / uydurulmuş səbəblər, boşluqlar , dəfə .. / / Sonu nə vaxt? Narahat bir səs / istirahət etmədən qulaq asmağa gücü çatmayacaq ... / Hər şey necə dəhşətlidir! Necə də vəhşi! - Əlini ver / Yoldaş, dost! Yenə unudaq./.

Simvolist istiqamətin xarakterik xüsusiyyətləri

• fərdilik
• idealizm
• dünyanın faciəsi, rus reallığının böhranı haqqında məlumatlılıq
• məna üçün romantik axtarış
• poeziyanın məzmunu və struktur birliyi
• ümuminin xüsusi üzərində hökmranlığı
• hər bir müəllifin yaradıcılığının tematik siklizasiyası
• poetik-fəlsəfi mifologiyalar (məsələn, V. Solovyovun Sofiya və Əbədi qadınlıq obrazları)
• dominant təsvirlər (məsələn, A. Blokun qar fırtınası, çovğun şəkli)
• yaradıcılığın və həyatın oynaq təbiəti

Beləliklə, simvolizm reallığı sonsuz, məzmun və forma baxımından müxtəlif görür.

Mövzu ilə bağlı təqdimatımız

Simvol anlayışı

Rus şairləri üçün - bu cərəyanın nümayəndələri - çox müxtəlif idi.

Simvolun simvolist anlayışı

• fəlsəfi simvolizm onda şəhvətli və ruhani birləşməni görür (D.Merejkovski,).
• mistik simvolizm ruhun üstünlüyünə, ruhun səltənətinə nail olmağa, başqa aləmlərə çılğın həvəsə meyl edir, həssaslığı qüsurlu, ondan qurtulmalı olan bir şey kimi inkar edir (A.Belyinin poetik dünyası belədir).

Rus ədəbiyyatı tarixi, daha geniş mənada - rus mədəniyyəti üçün yeni poetik formaların, yeni cərəyanların və yeni ideyaların, yeni mövzuların və həyatın yeni bir anlayışının yaradılmasında simvolistlərin rolu əvəzsizdir.

Bəyəndinizmi? Sevincinizi dünyadan gizlətməyin - paylaşın