1960-cı illərin “Saf sənət poeziyası”na 1950-1960-cı illərin rus ədəbiyyatı sırf sənət keşişlərinin pleyadasını təşkil edən bu gün də tanınmış bir neçə şairi əhatə edir. Bunlara Tyutçev, Aleksey Tolstoy, Polonski, Maikov və Fet daxildir. Rus ədəbiyyatının keçmişindəki bütün bu şairlər gənclik şeirlərinin əksəriyyətində xalis sənət nəzəriyyəçisi olmuş və rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin əhəmiyyətinə işarə edən Puşkinə qayıdırlar. Dünya həyəcanı üçün deyil. Eqoizm üçün deyil, döyüş üçün deyil, İlham üçün doğulmuşuq, Şirin duaların sədaları üçün. Bu, şairin proqramıdır, poeziya ziyarətgahına getməyə, kütlənin tələbi ilə, utilitarizm tələbi ilə hesablaşmamağa çağırışdır. Şair üçün poeziya özlüyündə bir məqsəddir, düşüncələri sakitləşdirmək, boş dünyadan uzaqlaşmaq, fərdi təcrübələrin müstəsna dünyasına dalmaq lazımdır. Şair azaddır, xarici şəraitdən asılı olmayaraq. Məqsədi azad düşüncənin apardığı yerə getməkdir. Hörmətli pulsuz Azad fikrin sizi apardığı yerə gedin, Sevimli düşüncələrinizin bəhrələrini yaxşılaşdırın. Özündədir, sən özün ən yüksək məhkəməsən, Nəcib bir şücaət üçün mükafat tələb etmirsən. Sərbəst yaradıcılıq şairin şücaətidir. Və bu nəcib şücaət üçün dünyəvi tərifə ehtiyac yoxdur. Onlar şeirin dəyərini müəyyən etmirlər. Yuxarı məhkəmə var və onu demək lazımdır ki, şeiri, şirin bir səs kimi, dua kimi qiymətləndirmək üçün. Bu ali məhkəmə isə şairin öz daxilindədir. Puşkin həyatının ilk dövründə şairin yaradıcılıq azadlığını və fərdi dünyasını belə müəyyənləşdirəcək. yaradıcılıq fəaliyyəti . Bu poetik şüarlar yuxarıda sadalanan bütün xalis sənət şairlərinin yaradıcılığının əsasını təşkil edirdi. Necə ki, Puşkinin sonrakı əsərlərindən realistlər, nasirlər Turgenev, Dostoyevski, Tolstoy və başqaları yetişir. Eynilə, digər tərəfdən, Puşkin romantizmi sırf poeziyanın çiçəklənməsinə yol açdı və özü ilə romantik şairlərin əhəmiyyətli bir qrupunu da gətirdi. Beləliklə, saf poeziyaya xidmət etmək ideyası yalnız 50-ci illərdə yaranan yeni bir hadisə deyildi. Onun kökləri keçmişin poetik irsində dayanırdı. Üstəlik, demək lazımdır ki, 50-ci illərdə sonrakı şairlərin bu fikrə xüsusi cəlb olunması bu illərdə yaranmış daha bir neçə yeni tarixi ədəbi amillərlə izah olunur. Bu, ədəbiyyatda utilitarizm ideyasının inkişafıdır. Rusiyanın ictimai həyatı 50-60-cı illərin əvvəllərində ən güclü dağılmaya məruz qaldı. Rusiya cəmiyyətinin həyatında islahatlardan sonra yaranan yeni tarixi vəziyyətlər çoxlu dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsini, həyatın bütün sahələrində keçmişdən toplanmış hər şeyin kütləvi şəkildə nəzərdən keçirilməsini və yenidən hesablanmasını tələb edir. Keçdiyi yolun yeni [.......] boyu yeni qiymətləndirmə, yeni təhlil ehtiyacı ədəbiyyatla məşğul olan insanların qarşısına çıxdı. Bundan əlavə, o dövrün rus ictimai fikrinin aparıcı nümayəndələrinin şüurunda inkişaf edən liberalizmlə yanaşı, hökumətin reaksiyası da güclənir, hər şeyə qeyri-məhdud mütləqiyyəti tətbiq edir, liberallar və rusların böyük kütləsi arasında sosial dəyərə qiymət verilirdi. ictimai bu və ya digər hadisələrin, o cümlədən onların ədəbi əsərlərinin ictimai əhəmiyyətinin müstəsna əlaməti altında baş verirdi. Yaradıcılıqda hər hansı idealizmi və fərdiliyi inkar edən, ədəbi əsərlərin ictimai faydalılığını tələb edən, kollektivə xidmət tələb edən ictimai tənqid yaranır və çiçəklənir. İdealizmi ədəbi rasionalizmlə müqayisə etmək. Dünyanın xəyalını təmizləmək arzusu. Şairin azad sənətin azad keşişi təyin edilməsinin əvvəlki anlayışı şairin vətəndaşlıq borcunun daşıyıcısı, bütün ictimai pisliklərə qarşı xeyirxahlıq müdafiəçisi kimi əhəmiyyətinin yeni dərk edilməsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Vətəndaş motivlərinə ehtiyac və vətəndaş kədərinin güclənməsi, sosial yalanın danması, ədəbi əsərlərə müəyyən real sosial vəzifələrin qoyulması buradan irəli gəlir. Üstəlik, sosial tənqidin artması ilə yanaşı, onlar yeni cərəyanların nəticəsi olaraq meydana çıxır və yeni ədəbi hadisə kimi Nekrasov poeziyası kimi cəmiyyətə xidmət ideyasına tamamilə hopmuş, bütünlüklə və bütövlükdə xalqın ruhu ilə doymuş yeni poeziya meydana çıxır. populizm. İntiqam və kədər ruhu, sosial şərləri qamçılayan, demək olar ki, yalnız aşağı təbəqələrin həyatından mövzular seçir, avtokratik hüquqsuzluq, zorakılıq boyunduruğu altında, qaranlıq və cəhalət içində olan kəndlilərin çətin həyatını əks etdirir. Şair savadlı oxucuların seçmə dairəsi üçün yaratmır, şeiri kütləyə yaxınlaşdırmağa çalışır. Ona görə də poetik üslubun özü bu kütlə səviyyəsinə enir. Nekrasovun simasında poeziya populizm ideologiyasını populyarlaşdırır; ictimai vəzifə həvəsi poeziyaya parlaq ictimai-siyasi kolorit gətirir, sənətə meyllilik daxil olur. Sənətdəki bu cərəyan təkcə Çernışevskinin, Dobrolyubovun və başqalarının simasında o dövrün ictimai tənqidi ilə tələb olunmur və əsaslandırılırdı. Amma oxucu kütləsinin bütün mütərəqqi nümayəndələri də bunu tələb edirdilər. Amma 1950-60-cı illər ədəbiyyatında bu populist cərəyanın güclənməsi özü ilə cəmiyyətin bütün qüvvələrini, hər şeydən əvvəl bütün şair və yazıçıları apara bilmədi. Sonuncular arasında utilitarizm ideyasını bölüşməyən qruplar meydana çıxır və bunun əvəzinə yaradıcılıq fəaliyyətlərinin başında sənətin özünəməxsus dəyərini qoyurlar. Şeiri kütlə üçün əlçatmaz, həyatın bütün sirlərini dərk etməyə yalnız sənətkarın icazə verildiyi, sənətkar üçün xüsusi qapalı dünyanın, səadət diyarının olduğu, yatağında şairin dünyəvi təlaşı unutmalı olduğu bir ziyarətgah kimi ucaldan . O, kütlənin mənafeyindən yüksəkdə durmalı və yaradılışın yüksəkliyindən bütün gündəlik maraqları və bütün dünyəvi vulqarlığı ilə yer üzündə olan hər şeyi qərəzsiz şəkildə düşünməlidir. Bu dünyada şair boz reallıqdan rahatlıq tapmalıdır. Əgər belədirsə, onda utilitar şairlər şair deyil, sözdə alverçidirlər, saf sənətin ilahi məbədini murdarlayanlardır. Təmiz poeziya ucadır, müqəddəsdir, dünyəvi mənafelər ona yaddır, həm bütün bəyənmələri, həm mədhiyyə ilahiləri, həm də onlara faydalı olan qınaqları, göstəriş və tələbləri ilə. Poeziyanın mahiyyətini və vəzifəsini belə dərk etmək, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, ilk dəfə Puşkin tərəfindən elan edilmiş və 1950-1960-cı illərin bütün şairlər xorunda canlı cavab tapmışdır. Lakin sonuncunun meydana çıxması utilitarizmin təbii artımı ilə üst-üstə düşdü və bu görünüş təsadüfi deyildi. Şairlər - xalis sənət tərəfdarları şüurlu şəkildə öz dövrlərinin intensivləşmiş axınına qarşı çıxdılar. Bu, vətəndaşlıq borcunun tələblərinə və bütün ictimai tələblərə qarşı şüurlu reaksiya idi. Onlar cəmiyyətin qalan hissəsindən qopmuş məzhəb şairləri, azad yaradıcılıq naminə, azad sənət keşişləri kimi fərdi simasını qorumaq naminə xalis poeziyanın yan cərgələrinə keçmiş protestantlardır. Buna görə də, onların mövzuları daha çox dünyəvi və aristokratik seçilmişdir. Anlayanlar üçün şeir. Seçilmiş oxucu kütləsi üçün. Beləliklə, üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikası, təbiət lirikası, klassik nümunələrə, qədim dünyaya böyük maraq və cazibə (Maykov A.T.); dünya xaosu və dünya ruhu Tyutçevin poeziyası; yuxarıya doğru can atmaq, anın poeziyası, görünən dünyanın birbaşa təəssüratı, təbiətə mistik sevgi və kainatın sirri. Nəfəslərin və keçib gedən hisslərin poeziyası. Əbədi gözəlliyə, əbədi nura, qızıl pərdəyə, əbədi günəşli günə, ulduzlu, aylı gecəyə tərənnüm kimi saf poeziya. Və kainatın bütün əzəmət və gözəlliyində insan dünya harmoniyasında zəruri səs kimidir, dodaqlardan qaçan nəğmə isə dünya simfoniyasının əks-sədası kimi əks-səda verən simin ləng səsidir. Üstəlik, sırf sənət poeziyası bu şairlərin hər birinin yaradıcılığında müxtəlif cür təmsil olunur. Şairin mahiyyət və məqsədlərinə qiymət verməkdə ümumi əhval-ruhiyyəni, yaradıcılığın ümumi motivlərini qoruyub saxlamaqla, sırf sənətin kifayət qədər qəti nümayəndələri olmaqla yanaşı, yenə də onların arasında yaradıcılıq üsullarında ifadə olunan fərqi, əsas cəhəti ayırd etmək lazımdır. seçilmiş mövzularda obrazlar və eyni şəkildə ideoloji məzmunda.yaradıcılıq. Bu yanaşma ilə bir tərəfdən Fet, digər tərəfdən Tyutçev, Maykov və Tolstoy kimi şairlər arasında ciddi fərq yaratmaq çətin deyil. Sonuncunun poeziyası dünya xristian dövlətinin idealı kimi xalq məzmunu ilə daha çox doymuşdur, onun yaradıcısı Tyutçevə görə slavyan xalqları olmalıdır və ya Maykovun şüurlu cazibəsi və qədim obrazları təqlid etməsi, fəal polemik meyllər. xalis sənət L.Tolstoy - bütün bunları ümumilikdə məzmunun ideoloji məzmununu gücləndirən məqamlar və xalis sənət şairlərinin yaradıcılığında spekulyativ nizamın məlum tendensiyası kimi qeyd etmək olar. Bu məqamlar əksər hallarda şüuraltı dünyası, təəssüratlar dünyası və şair-mistik və panteist dünyasından ilham almış kimi görünən sırf poeziyanın əsas xassəsindən müəyyən sapma kimi qiymətləndirilməlidir. 60-cı illərin şairləri arasında əsl xalis poeziyanın ən parlaq, tipik nümayəndəsi olan bir şair var, elə Afanasi Afanasyeviç Fet də var ki, onun yaradıcılığı 60-cı illərin saf poeziyasının obrazını ən parlaq əks etdirən kimi üzərində dayanacağıq. . Bütün xalis sənət şairləri kimi Fet üçün şeir də özlüyündə dəyərlidir, onun məqsəd və məramı poeziyanın özündə müəyyənləşir, onun əsas məqsədi aşağılamaq deyil, yüksəltməkdir. Onun poeziyasına müstəsna saflıq, mənəviyyat xasdır, amma heç bir hərəkət yoxdur. Hərəkətlər əvəzinə insan tələsir, çaşqın düşüncələr, ruhun ah çəkməsi və bir çox sevinc və kədər təəssüratı [.......]. Şair dünya gözəlliyinin yeganə bilicisidir. Torpaq həsrəti onun fantaziyasına kölgə salmayacaq. "Dağ ucalığı" "Taleyinin dünyanın astanasındadır Alçalma, yüksəlt. Qüdrətsiz ah sənə dəyməz, Həsrət yer üzünü qaraltmaz: Ayağında buxur tüstüsü kimi, Buludlar əriyir" (iyul. 1886) İndiyə qədər şair dünyəvi hər şeydən. Onun daxili aləmi, kainatın sirlərinə nüfuzu o qədər bütöv və o qədər incədir ki, yerdən kənarda əbədi nəcib impulslar daşıyan, lakin qismətində ətdə təcəssüm tapmış aciz bir qəlbdə əsir quş olmağa yazılan nəğməsindən təəssüflənir. və qan və torpağa bağlıdır. Ürəkdə isə əsir quş kimi, Qanadsız nəğmə süzülür. Şairin ilhamverici ruhu efirlidir, havalıdır. Onun gizli gözəlliyini, eterliyini və ona əlçatan olan əbədi gözəllik aləmini bir şair üçün dünyəvi sözlərlə ifadə etmək çətindir. Ona görə də ağzından ehtiraslı arzular çıxır. Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı, ruhla danışmaq mümkün olmadığına görə, şair şeirinin mənasızlığına, anlaşılmazlığına kədərlənir, hiss etdiyi hər şeyi ifadə edə bilmir və çoxlu gözəl arzular yaşayır. məhbus kimi ruhunun sirrində və şairin istədiyi obrazlarda ifadə olunmur. Onlara təəssüflənən şair kədərli, pərişan bir arzunu belə ifadə edir: “Bir anlıq arzularını yaylar boğdu”. Şairin bu istəyi, şairin məqsədinə baxışını öyrəndikdə bizə aydın olacaq. Göy şairi sığallayır, yalnız onun üçün əzizdir. Və qeyri-adi əzəmətdən ilhamlanaraq, o, hər şeydə gözəllik görməlidir. Heç bir şey şairin görücü baxışını budamamalıdır, gözəlliyin dünyəvi tərifi şairin tərifi deyil, əbədi gözəlliyi təmsil edir, şair dünya gözəlliyinin əksini hər şeydə, o cümlədən keçici və keçmişdə görməlidir. Bundan əlavə, şair gözəlliyi təkcə bütün insanlar üçün başa düşüləndə görməməli, gözəlliyin gücünü insanların hiss etmədiyi yerdə də hiss etməlidir. Təbiətdə hiss olunmayan, yazıq olanlar da ilahilərdə əbədi qızılla yanmalıdır. Şairlərə "Sənin salonlarında qanadlıdır ruhum, Görür həqiqət ucalıqdan. Quruyub tökülən bu yarpaq, İlahilərdə əbədi qızıl yanır". Eyni baxış başqa bir misrada belə ifadə olunub: Güldə gizli şirinliyi ancaq arı tanıyır, Hər şeydə gözəlliyin izini ancaq sənətkar duyar. Bu cür gözəlliklər insanı dünyaya yaxınlaşdırır, ona görə də şairlərin məqsədi gözəlliyi əbədiləşdirməkdir. Şair pərdədən, gözəl qabıqdan, hətta bütün ötüb-keçən hadisələrdə əbədi mövcud olan varlığın əksini təxmin etməlidir. Yalnız bundan sonra təbiət gözəlliyinin harmonik əzəməti ona aydın olacaq. Şair üçün isə təəssüratların tez dəyişməsi, keçici məqamlar, keçici ziddiyyətlər çox əhəmiyyətlidir. Ona görə də təbiət ona şən məxluqun, təcəssüm olunmuş bir məqamın – kəpənəyin dodaqları ilə cavab verir: Düz deyirsən. Bir hava kontur Mən çox şirinəm. Canlı yanıb-sönən bütün məxmər - Yalnız iki qanad. Hardan gəldi soruşma, hara tələsirəm; Budur, bir çiçəkdə asanlıqla batdım - İndi nəfəs alıram. Nə vaxta qədər, məqsədsiz, səy göstərmədən - Nəfəs almaq istəyirəm? - Demək olar ki, - yanıb-sönür, qanadlarımı açacağam - Və uçacağam! Bu şeir Fetin yaradıcılığının dərin estetik mahiyyətini çox aydın əks etdirir. Və Fetin poeziyasında canlı gözəllik hissini və canlı həyatın qaynamasını ən real şəkildə ifadə edir. Bir gözəlliyə fədakar bağlılıq və hər zaman füsunkar və gözəl olan hər şeyə daim sönməz [.......] ehtiras anın şairini mistik şairə çevirir. Təbiət ünsürü onun xəyallarını ələ keçirir və uzaq dünyaya, başqa dünyaya aparır. Ulduzlu bir gecədə bülbül nəğməsinə qulaq asaraq və ya alaqaranlığı, gün batımını düşünərək, həyatın sirlərini dərk etməyə səmimiyyətlə cəhd edən və ya axşam gölməçəsinin üstündə lansetin ardınca gedərək, tez-tez fantaziyası ilə qadağan edilmiş yad elementə qaçır: Təbiət bayramı [......]. Burada qaçdıq və [......]. Və qorxuludur ki, [.......] Yadplanetli elementi tuta bilməzsiniz. Namaz qanadı Və yenə eyni cəsarət, Və eyni qaranlıq axın İlham belə deyilmi, İnsan özü? Gəmi deyiləmmi, cüzi, haram yola cəsarət edirəm, Elementlər yaddır, fövqəldə, Çalışaram heç olmasa bir damcı. Bu yad ünsür istəyi Fetin yaradıcılığında təbiət lirikasını əhatə edir, ona görə də ona mistik məhəbbət onun poeziyasının əsas məqamlarından biri kimi qəbul edilməlidir. Üstəlik, təbiətin mistik qavrayışı onun bütün gözəlliyini sirli musiqiyə, sonsuzluğun simvoluna, sonsuz sayrışan sehrli ruha çevirir. Bu, Fetin yaradıcılığında tez-tez müşahidə olunan üsulların bir xüsusiyyətini doğurur ki, bu da əsasən insanın ətraf mühitdən aldığı təəssürat və hissləri təkrarlamaqdan və ayrı-ayrı real rəsmləri təkrarlamamaqdan ibarətdir. Fet tez-tez səsin özünü deyil, titrəyən əks-sədasını çatdırır. Ay işığını deyil, işığın suyun səthində əks olunmasını təsvir edir. Simvolik poeziyaya xas olan bu texnika rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq Fet poeziyasında ən dolğun şəkildə təmsil olunur. Ona görə də onun ağzında təbiətin təsviri davamlı musiqiyə, zərif zərif lirikaya çevrilir. Şairin düşüncələri mistik titrəyişdə canlı fantaziya toxuması ilə qovuşduğundan, tez-tez real həyatdan qoparaq, impulslarında [[ ...... .] elementləri. Ancaq təbiətə bu qədər sirli aşiq olan Fet ruhun tapmacasını təbiətin özündə axtarmırdı. Təbiətdəki gözəllik yalnız varlığın gizli gözəlliyinin əksidir, həmişə mövcud olan ruhun əksidir. Təbiət lirikası onun üçün zəruri bir gözəllik kultu kimidir və buna görə də onun bütün hadisələrini sırf estetik baxımdan qəbul edir. Bütün bölgənin təbiətini sakitcə düşünən şairin ondan kənarda qalan prinsiplər adına heç bir tələbi yoxdur. O, təbiəti olduğu kimi qəbul edir, özündə ona böyük yaxınlıq tapır və onu təsvir edərək, heç bir süni təcəssümlərə, yalançı ruhlandırmalara əl atmır, ancaq təbiəti təkmilləşdirməyə, düzəltməyə, düzəltməyə, düzəltməyə meyl etmədən canlandırmaq üçün yalnız bir sadə ürək arzusuna malikdir. Buna görə də onun təbiəti təsviri çox vaxt çox sadədir. Təbiətin bir çox gözəl məqamları onun ayrı-ayrı müstəqil obrazlar, ayrılmaz mövzular kimi qələmə aldığı və onu həyəcanlandıran emosional yaşantılarının, düşüncələrinin oynaq daşqınlarda, ahəngdar simvolikasında şeirlərinə musiqi melodiyası vermək üçün bir-birinin ardınca düzülmüşdür. İncəsənət. Axşam səmasında fırtına, Qəzəbli dəniz səsi, Dənizdə və düşüncələrdə fırtına, Çox ağrılı düşüncələr, Dənizdə və düşüncələrdə tufan, Artan düşüncələr xoru. Qara bulud üstünə bulud, Dənizin qəzəbli səsi. Fetin məhəbbət lirikası da gözəlliyə pərəstişdən qaynaqlanır, lakin burada yer üzündəki ləzzətlər arzusundan doğan coşqun bir ehtiras yoxdur, əksinə, keçici xatirələrin poetikləşdirilmiş anları və işıq və kölgələrin, ah-nalə və anların bədii şəkildə təkrarlanan növbəsi. keçmiş. Buna görə də, Fetin sevgi mahnıları adi həssaslıqdan uzaqdır, onlarda daha əzəmətli, qeyri-cisimsiz impulslar, işarələr və ifadələrlə doludur. Məhəbbət lirikası təbiət lirikası kimi yüngül və səmimidir, oxucunun ruhunu ehtiras həvəsi ilə deyil, çoxlu yan fikirlər, əhval-ruhiyyələr, təəssüratlar doğuran musiqi melodiyaları kimi doldurur. Onlar canlı həyatın qığılcımlarının məğzidir, onların titrəyişləri ilə cazibədarlığı və naməlum xəyalları və fantaziyaları aparır. Fetin hər bir lirikası, yuxarıda göstərilən xüsusiyyətlərə əlavə olaraq, dərin dini və fəlsəfi məna ilə doludur. Yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, təbiətə mistik aşiq olan Fet onun gözəlliyini poeziyasında ucaltsa da, buna baxmayaraq, o, öz idealını təbiətin özündə deyil, kainatın o biri dünya sirində axtarır və görürdü. Təbiətdəki gözəllik şairin uzaqlara yönəlmiş təfəkkürünün fantaziyasını hissiyyatdan kənar anlaşılmaz dünya ilə çatdırmaq üçün bir vasitədir. Bu sonuncuya can atmaq, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır... Fet üçün poeziya müqəddəs bir hərəkətdir və indiki zamanda o, qurbangahda qurban kəsən kahinə bənzəyir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya meyvəsi deyil, dini ayinlərin icrası [.......], [ .......], əbədi gözəllik qarşısında diz çökmüş toxunan qəlbin həyəcanıdır: " ...Mən hələ də təvazökaram Unudulmuş, kölgələrə atılmışam, Diz üstə dayanmışam Və gözəllikdən toxunub axşam odlarını yandırmışam. Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, poetik təfəkkürün hər anında hər yerdə və hər yerdədir, axırıncını dəf etmək, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır... Saqqızı ilə müqəddəs bayrağı qaldırır. Gedirəm - Və canlı izdiham arxamca getdi və hamı meşə təmizliyi boyunca uzandı və ziyarətgahı oxumaqdan xoşbəxtəm və fəxr edirəm. Nəğmə oxuyuram - və düşüncələrim uşaq qorxusundan xəbərsizdir: Oxuyub cavab versin heyvanlar, - Alnımda ziyarətgah, dodaqlarımda nəğmə, Çətinliklə, amma arzulanan qapıya çatacağam! Fet üçün şeir müqəddəs bir hərəkətdir və yaradılış anında o, qurbangaha qurban gətirən bir keşiş kimidir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya meyvəsi deyil, dini ayinlərin icrası [.......], [.......], əbədi gözəllik qarşısında diz çökən toxunmuş qəlbin həyəcanıdır: " ...Mən hələ də təvazökaram Unudulmuş, kölgələrə atılmışam, Diz üstə dayanmışam Və gözəllikdən toxunub axşam odlarını yandırmışam. Cəmiyyətə xidmət etmək və kainatın sırf mücərrəd əsaslarına sahib olmaq ideyasına yad olan Fet, yaxşı və şər kimi qurulmuş anlayışlarla əxlaqın gündəlik tərifindən də imtina edir. Onun üçün ölməz dünyada ən ölməz insanın fərdi dünyasıdır, ilhamları və şeylərin mahiyyəti haqqında bəsirətləri ilə insandır. İlham isə gözəllikdən qidalanır və onu tapdığı yerdə oxuyur. Əxlaqi məzmunundan tamamilə asılı olmayaraq yaxşı və şərdə qaranlıq və ya işıqlı yerlərdə olacaq. Buna görə də pisliyin və ya pisliyin gözəlliyini oxumaq olar. Çünki bizim şər tərifimiz mübahisəsiz, qeyd-şərtsiz tərif deyil. Saf şər belə mümkün deyil, o, mütləq yoxluqdur. İnsan “mən”ində təcəssüm olunan hər şey İlahi yaradılışla bərabər səviyyədədir. Və ilhamın və ya sırf fərziyyənin ləkəsiz yüksəkliklərindən yaxşı və şər anlayışları məzar tozu kimi uçmalıdır. Yaxşı və şəri bilmək, yer üzündəki çətinliklərə məhkum olan yer iradəsi üçün lazımdır. Rəssam üçün onda yalnız gözəllik lazımdır, çünki o, hər iki sahədə eyni dərəcədə azad və müstəqil olmalıdır. Sənətkar insanın köləsi olmamalıdır. Onun ruhunun bütün istəkləri azad və ahəngdar olmalıdır. Bəşər cəmiyyəti daxilindəki bütün konvensiyaları inkar edən və bu konvensiyalara rəssamın azad, müstəqil “mən”inə qarşı çıxan şairin kəskin ifadə olunmuş fərdiyyətçiliyi belədir. Şairin bu baxışı ən bariz şəkildə nəzmlə ifadə olunur. "Yaxşı və şər". Hər yerdə yalnız gözəlliyi tərənnüm edən Fetin poeziyası sanki həyata sonsuz susuzluğu əks etdirirdi və sanki ölüm himni ona tamamilə yaddır. Amma mistik və panteist şair də əvvəllər gözəlliyi tərənnüm etdiyi kimi, eyni ilhamla ölümü tərənnüm edirdi. Ölüm onun üçün qorxulu deyil, çünki o, qəbirdən kənarda həyatın davam etdiriləcəyinə tərəddüd etmədən inanır, ruhun əbədi ölməzliyinə inanır, ölümlə birlikdə yerin əzablarından azad olacaq və bədəndən azad edilərək asanlıqla canını qurtaracaq. və ümumbəşəri ölümsüzlüklə sərbəst şəkildə qovuşur. Odur ki, ölüm şairin yer bətnindən əbədiyyət bağrına keçməsi üçün yalnız xoş bir addımdır. Fərdin estetik xüsusiyyətlərindən biri kimi dünya həyatına son qoymaq, ölmək, yox olmaq lazımdır. Beləliklə, fəlsəfi soyuqqanlılıqla ölüm düşüncəsi ilə barışaraq onu zəruri xoşbəxtlik kimi təbəssümlə qarşılamaq niyyətindədir. Orada nəhayət ki, ruhumun axtardığı, gözlədiyim, ümid etdiyim, azalan illərimdə tapa biləcəyim hər şeyi tapıram. Sakit dünyəvi idealın qoynundan isə təbəssümlə əbədiyyət qoynuna köçəcəyəm. Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, hər yerdə və hər yerdə, bütün poetik təfəkkür anları, ilhamlı arzuları ilə müstəqil, ardıcıl və fədakar gözəllik müğənnisi, əbədi mövcud olan bir varlığın ideyalarının tərənnümü, saf poeziyadan ilham almış keşiş olaraq necə qalmağı bilirdi. Odur ki, şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan dini-mistik axın və şairin ətraf aləmdə nəzər saldığı hər şeyin dərin sirlərinə xüsusi musiqililik və heyrətamiz bələdliklə səslənən təəssüratla tərtib edilmiş şifahi vuruşlar. şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan poeziyasında xüsusilə aydın ifadə olunan o, haqlı olaraq sonrakı xalis sənət nümayəndələrinin, yəni Feti öz əcdadı, sələfi kimi qəbul edən simvolist şairlərin bütöv bir nəslinin diqqətini cəlb etmişdir. bir vaxtlar Fetin dodaqlarından qaçan ah-naləni tez-tez incəliklə təkrarlayırdı: “Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı”. Və əgər məlum ədəbi hadisələrin inkişafında tarixi davamlılığa çağıraraq, Fetin sırf poeziya xətti ilə Puşkinə qayıdıb getdiyini deyiriksə, eyni əminliklə deyə bilərik ki, sonrakı rus simvolistləri də Fetə qayıdırlar. eyni yol. Muxtar Auezov
05.12.2012
2012-12-05 08:06:07
14527Saf sənət poeziyası
60-cı illər
1950-1960-cı illərin rus ədəbiyyatına hələ də xalis sənət keşişlərinin pleyadasını təşkil edən bir neçə tanınmış şair daxildir. Bunlara Tyutçev, Aleksey Tolstoy, Polonski, Maikov və Fet daxildir. Rus ədəbiyyatının keçmişindəki bütün bu şairlər gənclik şeirlərinin əksəriyyətində xalis sənət nəzəriyyəçisi olmuş və rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin əhəmiyyətinə işarə edən Puşkinə qayıdırlar.
Dünya həyəcanı üçün deyil.
Şəxsi maraqlar üçün deyil, döyüşlər üçün deyil,
Biz ilham vermək üçün doğulmuşuq
Şirin duaların sədaları üçün.
Bu, şairin proqramıdır, poeziya ziyarətgahına getməyə, kütlənin tələbi ilə, utilitarizm tələbi ilə hesablaşmamağa çağırışdır. Şair üçün poeziya özlüyündə bir məqsəddir, düşüncələri sakitləşdirmək, boş dünyadan uzaqlaşmaq, fərdi təcrübələrin müstəsna dünyasına dalmaq lazımdır. Şair azaddır, xarici şəraitdən asılı olmayaraq. Məqsədi azad düşüncənin apardığı yerə getməkdir.
Əziz pulsuz
Azad ağlın səni apardığı yerə get,
Sevimli düşüncələrinizin meyvələrini yaxşılaşdırmaq.
O sənin içindədir, sən öz ali məhkəməsən,
Nəcib bir şücaət üçün mükafat tələb etmə.
Sərbəst yaradıcılıq şairin şücaətidir. Və bu nəcib şücaət üçün dünyəvi tərifə ehtiyac yoxdur. Onlar şeirin dəyərini müəyyən etmirlər. Yuxarı məhkəmə var və onu demək lazımdır ki, şeiri, şirin bir səs kimi, dua kimi qiymətləndirmək üçün. Bu ali məhkəmə isə şairin öz daxilindədir. Puşkin yaradıcılığının ilk dövründə şairin yaradıcılıq azadlığını və fərdi dünyasını belə müəyyənləşdirir.
Bu poetik şüarlar yuxarıda sadalanan bütün xalis sənət şairlərinin yaradıcılığının əsasını təşkil edirdi. Necə ki, Puşkinin sonrakı əsərlərindən realistlər, nasirlər Turgenev, Dostoyevski, Tolstoy və başqaları yetişir. Eynilə, digər tərəfdən, Puşkin romantizmi sırf poeziyanın çiçəklənməsinə yol açdı və özü ilə romantik şairlərin əhəmiyyətli bir qrupunu da gətirdi. Beləliklə, saf poeziyaya xidmət etmək ideyası yalnız 50-ci illərdə yaranan yeni bir hadisə deyildi. Onun kökləri keçmişin poetik irsində dayanırdı. Üstəlik, demək lazımdır ki, 50-ci illərdə sonrakı şairlərin bu fikrə xüsusi cəlb olunması bu illərdə yaranmış daha bir neçə yeni tarixi ədəbi amillərlə izah olunur. Bu, ədəbiyyatda utilitarizm ideyasının inkişafıdır. Rusiyanın ictimai həyatı 50-60-cı illərin əvvəllərində ən güclü dağılmaya məruz qaldı. Rusiya cəmiyyətinin həyatında islahatlardan sonra yaranan yeni tarixi vəziyyətlər çoxlu dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsini, həyatın bütün sahələrində keçmişdən toplanmış hər şeyin kütləvi şəkildə nəzərdən keçirilməsini və yenidən hesablanmasını tələb edir. Keçdiyi yolun yeni [.......] boyu yeni qiymətləndirmə, yeni təhlil ehtiyacı ədəbiyyatla məşğul olan insanların qarşısına çıxdı. Bundan əlavə, o dövrün rus ictimai fikrinin aparıcı nümayəndələrinin şüurunda inkişaf edən liberalizmlə yanaşı, hökumətin reaksiyası da güclənir, hər şeyə qeyri-məhdud mütləqiyyəti tətbiq edir, liberallar və rusların böyük kütləsi arasında sosial dəyərə qiymət verilirdi. ictimai bu və ya digər hadisələrin, o cümlədən onların ədəbi əsərlərinin ictimai əhəmiyyətinin müstəsna əlaməti altında baş verirdi. Yaradıcılıqda hər hansı idealizmi və fərdiliyi inkar edən, ədəbi əsərlərin ictimai faydalılığını tələb edən, kollektivə xidmət tələb edən ictimai tənqid yaranır və çiçəklənir. İdealizmi ədəbi rasionalizmlə müqayisə etmək. Dünyanın xəyalını təmizləmək arzusu.
Şairin azad sənətin azad keşişi təyin edilməsinin əvvəlki anlayışı şairin vətəndaşlıq borcunun daşıyıcısı, bütün ictimai pisliklərə qarşı xeyirxahlıq müdafiəçisi kimi əhəmiyyətinin yeni dərk edilməsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Vətəndaş motivlərinə ehtiyac və vətəndaş kədərinin güclənməsi, sosial yalanın danması, ədəbi əsərlərə müəyyən real sosial vəzifələrin qoyulması buradan irəli gəlir. Üstəlik, sosial tənqidin artması ilə yanaşı, onlar yeni cərəyanların nəticəsi olaraq meydana çıxır və yeni ədəbi hadisə kimi Nekrasov poeziyası kimi cəmiyyətə xidmət ideyasına tamamilə hopmuş, bütünlüklə və bütövlükdə xalqın ruhu ilə doymuş yeni poeziya meydana çıxır. populizm. İntiqam və kədər ruhu, sosial şərləri qamçılayan, demək olar ki, yalnız aşağı təbəqələrin həyatından mövzular seçir, avtokratik hüquqsuzluq, zorakılıq boyunduruğu altında, qaranlıq və cəhalət içində olan kəndlilərin çətin həyatını əks etdirir. Şair savadlı oxucuların seçmə dairəsi üçün yaratmır, şeiri kütləyə yaxınlaşdırmağa çalışır. Ona görə də poetik üslubun özü bu kütlə səviyyəsinə enir. Nekrasovun simasında poeziya populizm ideologiyasını populyarlaşdırır; ictimai vəzifə həvəsi poeziyaya parlaq ictimai-siyasi kolorit gətirir, sənətə meyllilik daxil olur. Sənətdəki bu cərəyan təkcə Çernışevskinin, Dobrolyubovun və başqalarının simasında o dövrün ictimai tənqidi ilə tələb olunmur və əsaslandırılırdı. Amma oxucu kütləsinin bütün mütərəqqi nümayəndələri də bunu tələb edirdilər.
Amma 1950-60-cı illər ədəbiyyatında bu populist cərəyanın güclənməsi özü ilə cəmiyyətin bütün qüvvələrini, hər şeydən əvvəl bütün şair və yazıçıları apara bilmədi. Sonuncular arasında utilitarizm ideyasını bölüşməyən qruplar meydana çıxır və bunun əvəzinə yaradıcılıq fəaliyyətlərinin başında sənətin özünəməxsus dəyərini qoyurlar. Şeiri kütlə üçün əlçatmaz, həyatın bütün sirlərini dərk etməyə yalnız sənətkarın icazə verildiyi, sənətkar üçün xüsusi qapalı dünyanın, səadət diyarının olduğu, yatağında şairin dünyəvi təlaşı unutmalı olduğu bir ziyarətgah kimi ucaldan . O, kütlənin mənafeyindən yüksəkdə durmalı və yaradılışın yüksəkliyindən bütün gündəlik maraqları və bütün dünyəvi vulqarlığı ilə yer üzündə olan hər şeyi qərəzsiz şəkildə düşünməlidir. Bu dünyada şair boz reallıqdan rahatlıq tapmalıdır. Əgər belədirsə, onda utilitar şairlər şair deyil, sözdə alverçidirlər, saf sənətin ilahi məbədini murdarlayanlardır. Təmiz poeziya ucadır, müqəddəsdir, dünyəvi mənafelər ona yaddır, həm bütün bəyənmələri, həm mədhiyyə ilahiləri, həm də onlara faydalı olan qınaqları, göstəriş və tələbləri ilə. Poeziyanın mahiyyətini və vəzifəsini belə dərk etmək, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, ilk dəfə Puşkin tərəfindən elan edilmiş və 1950-1960-cı illərin bütün şairlər xorunda canlı cavab tapmışdır. Lakin sonuncunun meydana çıxması utilitarizmin təbii artımı ilə üst-üstə düşdü və bu görünüş təsadüfi deyildi. Şairlər - xalis sənət tərəfdarları şüurlu şəkildə öz dövrlərinin intensivləşmiş axınına qarşı çıxdılar. Bu, vətəndaşlıq borcunun tələblərinə və bütün ictimai tələblərə qarşı şüurlu reaksiya idi. Onlar cəmiyyətin qalan hissəsindən qopmuş məzhəb şairləri, azad yaradıcılıq naminə, azad sənət keşişləri kimi fərdi simasını qorumaq naminə xalis poeziyanın yan cərgələrinə keçmiş protestantlardır. Buna görə də, onların mövzuları daha çox dünyəvi və aristokratik seçilmişdir. Anlayanlar üçün şeir. Seçilmiş oxucu kütləsi üçün. Beləliklə, üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikası, təbiət lirikası, klassik nümunələrə, qədim dünyaya böyük maraq və cazibə (Maykov A.T.); dünya xaosu və dünya ruhu Tyutçevin poeziyası; yuxarıya doğru can atmaq, anın poeziyası, görünən dünyanın birbaşa təəssüratı, təbiətə mistik sevgi və kainatın sirri. Nəfəslərin və keçib gedən hisslərin poeziyası. Əbədi gözəlliyə, əbədi nura, qızıl pərdəyə, əbədi günəşli günə, ulduzlu, aylı gecəyə tərənnüm kimi saf poeziya. Və kainatın bütün əzəmət və gözəlliyində insan dünya harmoniyasında zəruri səs kimidir, dodaqlardan qaçan nəğmə isə dünya simfoniyasının əks-sədası kimi əks-səda verən simin ləng səsidir. Üstəlik, sırf sənət poeziyası bu şairlərin hər birinin yaradıcılığında müxtəlif cür təmsil olunur. Şairin mahiyyət və məqsədlərinə qiymət verməkdə ümumi əhval-ruhiyyəni, yaradıcılığın ümumi motivlərini qoruyub saxlamaqla, sırf sənətin kifayət qədər qəti nümayəndələri olmaqla yanaşı, yenə də onların arasında yaradıcılıq üsullarında ifadə olunan fərqi, əsas cəhəti ayırd etmək lazımdır. seçilmiş mövzularda obrazlar və eyni şəkildə ideoloji məzmunda.yaradıcılıq. Bu yanaşma ilə bir tərəfdən Fet, digər tərəfdən Tyutçev, Maykov və Tolstoy kimi şairlər arasında ciddi fərq yaratmaq çətin deyil. Sonuncunun poeziyası dünya xristian dövlətinin idealı kimi xalq məzmunu ilə daha çox doymuşdur, onun yaradıcısı Tyutçevə görə slavyan xalqları olmalıdır və ya Maykovun şüurlu cazibəsi və qədim obrazları təqlid etməsi, fəal polemik meyllər. xalis sənət L.Tolstoy - bütün bunları ümumilikdə məzmunun ideoloji məzmununu gücləndirən məqamlar və xalis sənət şairlərinin yaradıcılığında spekulyativ nizamın məlum tendensiyası kimi qeyd etmək olar. Bu məqamlar əksər hallarda şüuraltı dünyası, təəssüratlar dünyası və şair-mistik və panteist dünyasından ilham almış kimi görünən sırf poeziyanın əsas xassəsindən müəyyən sapma kimi qiymətləndirilməlidir. 60-cı illərin şairləri arasında əsl xalis poeziyanın ən parlaq, tipik nümayəndəsi olan bir şair var, elə Afanasi Afanasyeviç Fet də var ki, onun yaradıcılığı 60-cı illərin saf poeziyasının obrazını ən parlaq əks etdirən kimi üzərində dayanacağıq. . Bütün xalis sənət şairləri kimi Fet üçün şeir də özlüyündə dəyərlidir, onun məqsəd və məramı poeziyanın özündə müəyyənləşir, onun əsas məqsədi aşağılamaq deyil, yüksəltməkdir. Onun poeziyasına müstəsna saflıq, mənəviyyat xasdır, amma heç bir hərəkət yoxdur. Hərəkətlər əvəzinə insan tələsir, çaşqın düşüncələr, ruhun ah çəkməsi və bir çox sevinc və kədər təəssüratı [.......]. Şair dünya gözəlliyinin yeganə bilicisidir. Torpaq həsrəti onun fantaziyasına kölgə salmayacaq.
"Dağ hündürlüyü"
“Sizin taleyiniz dünyanın kənarındadır
Düşməyin, əksinə yüksəldin.
Gücsüz ah sənə toxunmaz,
Yer üzünə həsrət qaraltma:
Buxur tüstüsü kimi ayaqlarının altında,
Buludlar əriyərkən" (iyul 1886)
Bu günə qədər şair dünyəvi hər şeydən. Onun daxili aləmi, kainatın sirlərinə nüfuzu o qədər bütöv və o qədər incədir ki, yerdən kənarda əbədi nəcib impulslar daşıyan, lakin qismətində ətdə təcəssüm tapmış aciz bir qəlbdə əsir quş olmağa yazılan nəğməsindən təəssüflənir. və qan və torpağa bağlıdır.
Ürəkdə isə əsir quş kimi,
Qanadsız mahnı sönür.
Şairin ilhamverici ruhu efirlidir, havalıdır. Onun gizli gözəlliyini, eterliyini və ona əlçatan olan əbədi gözəllik aləmini bir şair üçün dünyəvi sözlərlə ifadə etmək çətindir. Ona görə də ağzından ehtiraslı arzular çıxır. Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı, ruhla danışmaq mümkün olmadığına görə, şair şeirinin mənasızlığına, anlaşılmazlığına kədərlənir, hiss etdiyi hər şeyi ifadə edə bilmir və çoxlu gözəl arzular yaşayır. məhbus kimi ruhunun sirrində və şairin istədiyi obrazlarda ifadə olunmur. Onlara təəssüflənən şair kədərli, pərişan bir arzunu belə ifadə edir: “Bir anlıq arzularını yaylar boğdu”. Şairin bu istəyi, şairin məqsədinə baxışını öyrəndikdə bizə aydın olacaq. Göy şairi sığallayır, yalnız onun üçün əzizdir. Və qeyri-adi əzəmətdən ilhamlanaraq, o, hər şeydə gözəllik görməlidir. Heç bir şey şairin görücü baxışını budamamalıdır, gözəlliyin dünyəvi tərifi şairin tərifi deyil, əbədi gözəlliyi təmsil edir, şair dünya gözəlliyinin əksini hər şeydə, o cümlədən keçici və keçmişdə görməlidir. Bundan əlavə, şair gözəlliyi təkcə bütün insanlar üçün başa düşüləndə görməməli, gözəlliyin gücünü insanların hiss etmədiyi yerdə də hiss etməlidir. Təbiətdə hiss olunmayan, yazıq olanlar da ilahilərdə əbədi qızılla yanmalıdır.
müqəddəs şairlər
"Sənin salonlarında ruhum qanadlıdır,
O, həqiqəti yaradılışın yüksəkliyindən görür.
Quruyub tökülən bu yarpaq,
Qızıl əbədi yanıqlar ilahilərdə.
Eyni fikir başqa bir ayədə belə ifadə edilir:
Çiçəkdəki gizli şirinliyi ancaq arı tanıyır,
Yalnız sənətkar hər şeydə gözəlliyi hiss edir.
Bu cür gözəlliklər insanı dünyaya yaxınlaşdırır, ona görə də şairlərin məqsədi gözəlliyi əbədiləşdirməkdir. Şair pərdədən, gözəl qabıqdan, hətta bütün ötüb-keçən hadisələrdə əbədi mövcud olan varlığın əksini təxmin etməlidir. Yalnız bundan sonra təbiət gözəlliyinin harmonik əzəməti ona aydın olacaq. Şair üçün isə təəssüratların tez dəyişməsi, keçici məqamlar, keçici ziddiyyətlər çox əhəmiyyətlidir. Buna görə də təbiət ona şən bir məxluqun, təcəssüm olunmuş bir anın - kəpənəyin dodaqları ilə cavab verir:
Sən haqlısan. Bir hava kontur
mən çox şirinəm
Canlı yanıb-sönən bütün məxmər - Yalnız iki qanad.
Hardan gəldi soruşma, hara tələsirəm;
Budur, bir çiçəkdə asanlıqla batdım - İndi nəfəs alıram.
Nə vaxta qədər, məqsədsiz, səy göstərmədən - Nəfəs almaq istəyirəm? -
İndi - yanıb-sönür, qanadlarımı açıram -
Bu şeir Fetin yaradıcılığının dərin estetik mahiyyətini çox aydın əks etdirir. Və Fetin poeziyasında canlı gözəllik hissini və canlı həyatın qaynamasını ən real şəkildə ifadə edir.
Bir gözəlliyə fədakar bağlılıq və hər zaman füsunkar və gözəl olan hər şeyə daim sönməz [.......] ehtiras anın şairini mistik şairə çevirir. Təbiət ünsürü onun xəyallarını ələ keçirir və uzaq dünyaya, başqa dünyaya aparır. Ulduzlu bir gecədə bülbül nəğməsinə qulaq asaraq və ya alaqaranlığı, gün batmasını düşünərək, həyatın sirlərini dərk etməyə səmimiyyətlə cəhd edən və ya axşam gölməçəsinin üstündə lanset udmağı izləyərək, o, tez-tez fantaziyası ilə qadağan edilmiş yad elementə qaçır:
Təbiət bayramı [......].
Burada qaçdıq və [......].
Və qorxuludur [......]
Xarici elementi tuta bilməzsiniz.
dua qanadı
Və yenə eyni cəsarət
Və eyni qaranlıq axın
Bu ilham deyilmi?
Bəs insan mən?
Mən gəmi deyiləm, cüzi,
Mən haram yola cəsarət edirəm,
Elementlər yad, transsendent,
Ən azı bir damla tutmağa çalışır.
Bu yad ünsür istəyi Fetin yaradıcılığında təbiət lirikasını əhatə edir, ona görə də ona mistik məhəbbət onun poeziyasının əsas məqamlarından biri kimi qəbul edilməlidir. Üstəlik, təbiətin mistik qavrayışı onun bütün gözəlliyini sirli musiqiyə, sonsuzluğun simvoluna, sonsuz sayrışan sehrli ruha çevirir. Bu, Fetin yaradıcılığında tez-tez müşahidə olunan üsulların bir xüsusiyyətini doğurur ki, bu da əsasən insanın ətraf mühitdən aldığı təəssürat və hissləri təkrarlamaqdan və ayrı-ayrı real rəsmləri təkrarlamamaqdan ibarətdir. Fet tez-tez səsin özünü deyil, titrəyən əks-sədasını çatdırır. Ay işığını deyil, işığın suyun səthində əks olunmasını təsvir edir. Simvolik poeziyaya xas olan bu texnika rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq Fet poeziyasında ən dolğun şəkildə təmsil olunur. Ona görə də onun ağzında təbiətin təsviri davamlı musiqiyə, zərif zərif lirikaya çevrilir. Şairin düşüncələri mistik titrəyişdə canlı fantaziya toxuması ilə qovuşduğundan, tez-tez real həyatdan qoparaq, impulslarında [[ ...... .] elementləri. Ancaq təbiətə bu qədər sirli aşiq olan Fet ruhun tapmacasını təbiətin özündə axtarmırdı. Təbiətdəki gözəllik yalnız varlığın gizli gözəlliyinin əksidir, həmişə mövcud olan ruhun əksidir. Təbiət lirikası onun üçün zəruri bir gözəllik kultu kimidir və buna görə də onun bütün hadisələrini sırf estetik baxımdan qəbul edir. Bütün bölgənin təbiətini sakitcə düşünən şairin ondan kənarda qalan prinsiplər adına heç bir tələbi yoxdur. O, təbiəti olduğu kimi qəbul edir, özündə ona böyük yaxınlıq tapır və onu təsvir edərək, heç bir süni təcəssümlərə, yalançı ruhlandırmalara əl atmır, ancaq təbiəti təkmilləşdirməyə, düzəltməyə, düzəltməyə, düzəltməyə meyl etmədən canlandırmaq üçün yalnız bir sadə ürək arzusuna malikdir. Buna görə də onun təbiəti təsviri çox vaxt çox sadədir. Təbiətin bir çox gözəl məqamları onun ayrı-ayrı müstəqil obrazlar, ayrılmaz mövzular kimi qələmə aldığı və onu həyəcanlandıran emosional yaşantılarının, düşüncələrinin oynaq daşqınlarda, ahəngdar simvolikasında şeirlərinə musiqi melodiyası vermək üçün bir-birinin ardınca düzülmüşdür. İncəsənət.
Axşam səmasında fırtına
Qəzəbli dəniz səsi
Dənizdə fırtına və düşüncələr
Çox ağrılı fikirlər
Dənizdə fırtına və düşüncələr
Artan düşüncələrin xoru.
Buluddan sonra qara bulud
Dəniz qəzəbli səs.
Fetin məhəbbət lirikası da gözəlliyə pərəstişdən qaynaqlanır, lakin burada yer üzündəki ləzzətlər arzusundan doğan coşqun bir ehtiras yoxdur, əksinə, keçici xatirələrin poetikləşdirilmiş anları və işıq və kölgələrin, ah-nalə və anların bədii şəkildə təkrarlanan növbəsi. keçmiş. Buna görə də, Fetin sevgi mahnıları adi həssaslıqdan uzaqdır, onlarda daha əzəmətli, qeyri-cisimsiz impulslar, işarələr və ifadələrlə doludur. Məhəbbət lirikası təbiət lirikası kimi yüngül və səmimidir, oxucunun ruhunu ehtiras həvəsi ilə deyil, çoxlu yan fikirlər, əhval-ruhiyyələr, təəssüratlar doğuran musiqi melodiyaları kimi doldurur.
Onlar canlı həyatın qığılcımlarının məğzidir, onların titrəyişləri ilə cazibədarlığı və naməlum xəyalları və fantaziyaları aparır.
Fetin hər bir lirikası, yuxarıda göstərilən xüsusiyyətlərə əlavə olaraq, dərin dini və fəlsəfi məna ilə doludur. Yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, təbiətə mistik aşiq olan Fet onun gözəlliyini poeziyasında ucaltsa da, buna baxmayaraq, o, öz idealını təbiətin özündə deyil, kainatın o biri dünya sirində axtarır və görürdü. Təbiətdəki gözəllik şairin uzaqlara yönəlmiş təfəkkürünün fantaziyasını hissiyyatdan kənar anlaşılmaz dünya ilə çatdırmaq üçün bir vasitədir. Bu sonuncuya can atmaq, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır...
Saqqızı ilə müqəddəs bayrağı qaldırır.
Mən gedirəm - Və canlı izdiham arxamca köçdü,
Hamısı meşə sahəsi boyunca uzandı,
Mən isə ziyarətgahın oxunmasından mübarək və fəxr edirəm.
Mən oxuyuram - və uşaqların qorxusu düşüncələrə məlum deyil:
Qoy heyvanlar mənə qışqıraraq cavab versinlər, -
Qaşın üstündə bir ziyarətgah və dodaqlarda mahnı ilə,
Çətinliklə, amma istədiyim qapıya çatacağam!
Fet üçün şeir müqəddəs bir hərəkətdir və yaradılış anında o, qurbangaha qurban gətirən bir keşiş kimidir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya bəhrəsi deyil, dini ayin icrası [.......], [ .......], toxunan qəlbin həyəcanı, əbədi gözəllik qarşısında diz çökməsidir:
“...Mən hələ də təvazökaram,
Unuduldu, kölgələrə atıldı,
Diz üstə dayanıram
Və gözəlliyə toxunaraq,
Axşam işıqlarını yandırın”.
Cəmiyyətə xidmət etmək və kainatın sırf mücərrəd əsaslarına sahib olmaq ideyasına yad olan Fet, yaxşı və şər kimi qurulmuş anlayışlarla əxlaqın gündəlik tərifindən də imtina edir. Onun üçün ölməz dünyada ən ölməz insanın fərdi dünyasıdır, ilhamları və şeylərin mahiyyəti haqqında bəsirətləri ilə insandır. İlham isə gözəllikdən qidalanır və onu tapdığı yerdə oxuyur. Əxlaqi məzmunundan tamamilə asılı olmayaraq yaxşı və şərdə qaranlıq və ya işıqlı yerlərdə olacaq. Buna görə də pisliyin və ya pisliyin gözəlliyini oxumaq olar. Çünki bizim şər tərifimiz mübahisəsiz, qeyd-şərtsiz tərif deyil. Saf şər belə mümkün deyil, o, mütləq yoxluqdur. İnsan “mən”ində təcəssüm olunan hər şey İlahi yaradılışla bərabər səviyyədədir. Və ilhamın və ya sırf fərziyyənin ləkəsiz yüksəkliklərindən yaxşı və şər anlayışları məzar tozu kimi uçmalıdır. Yaxşı və şəri bilmək, yer üzündəki çətinliklərə məhkum olan yer iradəsi üçün lazımdır. Rəssam üçün onda yalnız gözəllik lazımdır, çünki o, hər iki sahədə eyni dərəcədə azad və müstəqil olmalıdır. Sənətkar insanın köləsi olmamalıdır. Onun ruhunun bütün istəkləri azad və ahəngdar olmalıdır. Bəşər cəmiyyəti daxilindəki bütün konvensiyaları inkar edən və bu konvensiyalara rəssamın azad, müstəqil “mən”inə qarşı çıxan şairin kəskin ifadə olunmuş fərdiyyətçiliyi belədir. Şairin bu baxışı ən bariz şəkildə nəzmlə ifadə olunur. "Yaxşı və şər".
Hər yerdə yalnız gözəlliyi tərənnüm edən Fetin poeziyası sanki həyata sonsuz susuzluğu əks etdirirdi və sanki ölüm himni ona tamamilə yaddır. Amma mistik və panteist şair də əvvəllər gözəlliyi tərənnüm etdiyi kimi, eyni ilhamla ölümü tərənnüm edirdi. Ölüm onun üçün qorxulu deyil, çünki o, qəbirdən kənarda həyatın davam etdiriləcəyinə tərəddüd etmədən inanır, ruhun əbədi ölməzliyinə inanır, ölümlə birlikdə yerin əzablarından azad olacaq və bədəndən azad edilərək asanlıqla canını qurtaracaq. və ümumbəşəri ölümsüzlüklə sərbəst şəkildə qovuşur. Odur ki, ölüm şairin yer bətnindən əbədiyyət bağrına keçməsi üçün yalnız xoş bir addımdır. Fərdin estetik xüsusiyyətlərindən biri kimi dünya həyatına son qoymaq, ölmək, yox olmaq lazımdır. Beləliklə, fəlsəfi soyuqqanlılıqla ölüm düşüncəsi ilə barışaraq onu zəruri xoşbəxtlik kimi təbəssümlə qarşılamaq niyyətindədir.
Orada, nəhayət, ruhun axtardığı hər şey mənəm,
Gözləyirdim, ümid edirdim, azalan illərimdə onu tapacağam.
Sakit bir dünya idealının qoynundan,
Təbəssümlə əbədiyyət qoynundan keçəcəyəm.
Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, poetik təfəkkürün hər anında hər yerdə və hər yerdədir, axırıncını dəf etmək, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır...
Saqqızı ilə müqəddəs bayrağı qaldırır.
Mən gedirəm - Və canlı izdiham arxamca köçdü,
Hamısı meşə sahəsi boyunca uzandı,
Mən isə ziyarətgahın oxunmasından mübarək və fəxr edirəm.
Mən oxuyuram - və uşaqların qorxusu düşüncələrə məlum deyil:
Qoy heyvanlar mənə qışqıraraq cavab versinlər, -
Qaşın üstündə bir ziyarətgah və dodaqlarda mahnı ilə,
Çətinliklə, amma istədiyim qapıya çatacağam!
Fet üçün şeir müqəddəs bir hərəkətdir və yaradılış anında o, qurbangaha qurban gətirən bir keşiş kimidir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya bəhrəsi deyil, dini ayin icrası [.......], [.......], toxunan qəlbin həyəcanı, əbədi gözəllik qarşısında diz çökməsidir:
“...Mən hələ də təvazökaram,
Unuduldu, kölgələrə atıldı,
Diz üstə dayanıram
Və gözəlliyə toxunaraq,
Axşam işıqlarını yandırın”.
Cəmiyyətə xidmət etmək və kainatın sırf mücərrəd əsaslarına sahib olmaq ideyasına yad olan Fet, yaxşı və şər kimi qurulmuş anlayışlarla əxlaqın gündəlik tərifindən də imtina edir. Onun üçün ölməz dünyada ən ölməz insanın fərdi dünyasıdır, ilhamları və şeylərin mahiyyəti haqqında bəsirətləri ilə insandır. İlham isə gözəllikdən qidalanır və onu tapdığı yerdə oxuyur. Əxlaqi məzmunundan tamamilə asılı olmayaraq yaxşı və şərdə qaranlıq və ya işıqlı yerlərdə olacaq. Buna görə də pisliyin və ya pisliyin gözəlliyini oxumaq olar. Çünki bizim şər tərifimiz mübahisəsiz, qeyd-şərtsiz tərif deyil. Saf şər belə mümkün deyil, o, mütləq yoxluqdur. İnsan “mən”ində təcəssüm olunan hər şey İlahi yaradılışla bərabər səviyyədədir. Və ilhamın və ya sırf fərziyyənin ləkəsiz yüksəkliklərindən yaxşı və şər anlayışları məzar tozu kimi uçmalıdır. Yaxşı və şəri bilmək, yer üzündəki çətinliklərə məhkum olan yer iradəsi üçün lazımdır. Rəssam üçün onda yalnız gözəllik lazımdır, çünki o, hər iki sahədə eyni dərəcədə azad və müstəqil olmalıdır. Sənətkar insanın köləsi olmamalıdır. Onun ruhunun bütün istəkləri azad və ahəngdar olmalıdır. Bəşər cəmiyyəti daxilindəki bütün konvensiyaları inkar edən və bu konvensiyalara rəssamın azad, müstəqil “mən”inə qarşı çıxan şairin kəskin ifadə olunmuş fərdiyyətçiliyi belədir. Şairin bu baxışı ən bariz şəkildə nəzmlə ifadə olunur. "Yaxşı və şər".
Hər yerdə yalnız gözəlliyi tərənnüm edən Fetin poeziyası sanki həyata sonsuz susuzluğu əks etdirirdi və sanki ölüm himni ona tamamilə yaddır. Amma mistik və panteist şair də əvvəllər gözəlliyi tərənnüm etdiyi kimi, eyni ilhamla ölümü tərənnüm edirdi. Ölüm onun üçün qorxulu deyil, çünki o, qəbirdən kənarda həyatın davam etdiriləcəyinə tərəddüd etmədən inanır, ruhun əbədi ölməzliyinə inanır, ölümlə birlikdə yerin əzablarından azad olacaq və bədəndən azad edilərək asanlıqla canını qurtaracaq. və ümumbəşəri ölümsüzlüklə sərbəst şəkildə qovuşur. Odur ki, ölüm şairin yer bətnindən əbədiyyət bağrına keçməsi üçün yalnız xoş bir addımdır. Fərdin estetik xüsusiyyətlərindən biri kimi dünya həyatına son qoymaq, ölmək, yox olmaq lazımdır. Beləliklə, fəlsəfi soyuqqanlılıqla ölüm düşüncəsi ilə barışaraq onu zəruri xoşbəxtlik kimi təbəssümlə qarşılamaq niyyətindədir.
Orada, nəhayət, ruhun axtardığı hər şey mənəm,
Gözləyirdim, ümid edirdim, azalan illərimdə onu tapacağam.
Sakit bir dünya idealının qoynundan,
Təbəssümlə əbədiyyət qoynundan keçəcəyəm.
Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, hər yerdə və hər yerdə, bütün poetik təfəkkür anları, ilhamlı arzuları ilə müstəqil, ardıcıl və fədakar gözəllik müğənnisi, əbədi mövcud olan bir varlığın ideyalarının tərənnümü, saf poeziyadan ilham almış keşiş olaraq necə qalmağı bilirdi. Odur ki, şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan dini-mistik axın və şairin ətraf aləmdə nəzər saldığı hər şeyin dərin sirlərinə xüsusi musiqililik və heyrətamiz bələdliklə səslənən təəssüratla tərtib edilmiş şifahi vuruşlar. şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan poeziyasında xüsusilə aydın ifadə olunan o, haqlı olaraq sonrakı xalis sənət nümayəndələrinin, yəni Feti öz əcdadı, sələfi kimi qəbul edən simvolist şairlərin bütöv bir nəslinin diqqətini cəlb etmişdir. bir vaxtlar Fetin dodaqlarından qaçan ah-naləni tez-tez incəliklə təkrarlayırdı: “Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı”. Və əgər məlum ədəbi hadisələrin inkişafında tarixi davamlılığa çağıraraq, Fetin sırf poeziya xətti ilə Puşkinə qayıdıb getdiyini deyiriksə, eyni əminliklə deyə bilərik ki, sonrakı rus simvolistləri də Fetə qayıdırlar. eyni yol.
Madeniet
Uly Adamdar Omipi: Shara Zhienkulova
“Zhandy zhibiter, teren sezimge bөleitin kelisti öpnek onyn tal boyinan anyk seziledi. Saxnanın epkeci de, sani de - Şapa! Onyn sezim sergitetin shynayy onepi, kaytalanbaytin koltanbasi meili ...
"Saf sənət" (və ya "sənət naminə sənət" və ya "estetik tənqid"), on doqquzuncu əsrin 50-60-cı illərinin rus ədəbiyyatında və tənqidində mənəvi və estetikaya dərin diqqət yetirilməsi ilə xarakterizə olunan bir cərəyandır. İlahi Xeyir, Sevgi və Gözəllik mənbəyinə malik olan bir sənət növü kimi ədəbiyyatın xüsusiyyətləri. Ənənəvi olaraq, bu istiqamət A. V. Drujinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin adları ilə əlaqələndirilir. Şairlərdən "saf sənət" mövqeyini A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Şerbina bölüşürdü. Məktəbin rəhbəri A. V. Drujinin idi. Tənqidçilər öz ədəbi qiymətləndirmələrində təkcə gözəllik, estetik məfhum anlayışlarını deyil, həm də əxlaqi-fəlsəfi, bəzən də ictimai quruluş kateqoriyalarını inkişaf etdirmişlər. “Saf sənət” ifadəsi başqa bir məna daşıyırdı – mükəmməl, ideal, mütləq bədii mənada “saf”. Saf, ilk növbədə, ruhən dolğun, özünü ifadə üsulları baxımından güclü sənətdir.“Saf sənət” tərəfdarlarının mövqeyi sənəti həyatdan qoparmaq deyil, əksinə idi onun həqiqi yaradıcılıq prinsiplərini, poetik orijinallığını və ideallarının saflığını qorumaq. Onlar ictimai həyatdan təcrid olunmağa yox (heç kəsin buna nail olması qeyri-mümkündür), əksinə, sənətin mükəmməl idealının, “saf”, yəni xırda ehtiyaclardan asılı olmayan prinsiplərin təsdiqi naminə yaradıcılıq azadlığına can atırdılar. siyasi üstünlüklər. Məsələn, Botkin sənətdən sənət kimi danışır, bu ifadəyə yaradıcılıqla bağlı bütün məfhumlar kompleksini ictimai nizamdan azad və öz yaradıcılıq səviyyəsində mükəmməlləşdirir. Estetik, həqiqi sənət haqqında təsəvvürlər sistemində son dərəcə vacib olsa da, yalnız tərkib hissəsidir. Annenkov Botkindən daha tez-tez tənqidi məqalələrlə danışırdı. İyirmidən çox həcmli məqalə və resenziyalara, "Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin tərcümeyi-halı üçün materiallar" fundamental əsərinə və bəlkə də 19-cu əsrin xatirələrində ən zəngin əsərə sahibdir. “Ədəbi xatirələr”. Annenkovun estetik baxışlarında mühüm məqam sənətin sənətkarlığı məsələsi idi. Annenkov incəsənətin cəmiyyətə “təsirini” inkar etmir, bunu əsl sənətkarlıq şəraitində mümkün hesab edir. Və burada “saf” ifadəsi sənətin sosial həyatın həyati tələblərindən təcrid olunmasını nəzərdə tutmur, əksinə onun keyfiyyətinin mükəmməlliyi və - təkcə forma baxımından deyil, həm də məzmun baxımından. Drujinin sənət haqqında mühakimələrini estetik sistemi baxımından üç mühüm məqama əsaslandırırdı: 1) İncəsənət - ən yüksək dərəcəİlahi mənbəyə malik olan, “ideal” və “real”ın çox mürəkkəb və spesifik şəkildə birləşdirildiyi insan ruhunun təzahürləri; 2) İncəsənət ümumi əhəmiyyətli olandan bəhs edir, onu üzə çıxarır, bununla belə, fərdin “daxili” dünyası və hətta “xüsusi” gözəllik, gözəl (ideal varsa) obrazları vasitəsilə; 3) İncəsənət və ədəbiyyat insanın ideala can atmalarını stimullaşdırsa da, özünü sosial praqmatizmə o dərəcədə tabe edə bilməz ki, öz əsas üstünlüyünü - mənəvi transformasiya mənbəyi, insanı mənəviyyatla yaxından tanış etmək vasitəsi olaraq qalsın. mənəvi varlığın ən yüksək və əbədi dəyərləri.
2. “Saf sənət” poeziyasının əsas mövzuları.
1950-1960-cı illərin rus ədəbiyyatına hələ də xalis sənət keşişlərinin pleyadasını təşkil edən bir neçə tanınmış şair daxildir. Bunlara Tyutçev, Aleksey Tolstoy, Polonski, Maikov və Fet daxildir. Rus ədəbiyyatının keçmişindəki bütün bu şairlər gənclik şeirlərinin əksəriyyətində xalis sənət nəzəriyyəçisi olmuş və rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin əhəmiyyətinə işarə edən Puşkinə qayıdırlar.
Şair üçün poeziya özlüyündə bir məqsəddir, düşüncələri sakitləşdirmək, boş dünyadan uzaqlaşmaq, fərdi təcrübələrin müstəsna dünyasına dalmaq lazımdır. Şair azaddır, xarici şəraitdən asılı olmayaraq. Məqsədi azad düşüncənin apardığı yerə getməkdir. Sərbəst yaradıcılıq şairin şücaətidir. Və bu nəcib şücaət üçün dünyəvi tərifə ehtiyac yoxdur. Onlar şeirin dəyərini müəyyən etmirlər. Yuxarı məhkəmə var və onu demək lazımdır ki, şeiri, şirin bir səs kimi, dua kimi qiymətləndirmək üçün. Bu ali məhkəmə isə şairin öz daxilindədir. Puşkin yaradıcılığının ilk dövründə şairin yaradıcılıq azadlığını və fərdi dünyasını belə müəyyənləşdirir.
Təmiz poeziya ucadır, müqəddəsdir, dünyəvi mənafelər ona yaddır, həm bütün bəyənmələri, həm mədhiyyə ilahiləri, həm də onlara faydalı olan qınaqları, göstəriş və tələbləri ilə. Şairlər - xalis sənət tərəfdarları şüurlu şəkildə öz dövrlərinin intensivləşmiş axınına qarşı çıxdılar. Bu, vətəndaşlıq borcunun tələblərinə və bütün ictimai tələblərə qarşı şüurlu reaksiya idi. Buna görə də, onların mövzuları daha çox dünyəvi və aristokratik seçilmişdir. Seçilmiş oxucu dairəsinin poeziyası. Beləliklə, üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikası, təbiət lirikası, klassik nümunələrə, qədim dünyaya böyük maraq və cazibə (Maykov A.T.); dünya xaosu və dünya ruhu Tyutçevin poeziyası; yuxarıya doğru can atmaq, anın poeziyası, görünən dünyanın birbaşa təəssüratı, təbiətə mistik sevgi və kainatın sirri.
Eyni zamanda, bütün bu şairlər üçün o vaxtkı ictimai həyata hakim olan inqilabi və liberal meyllərə tam biganəlik xarakterik idi. Onların əsərlərində 40-50-ci illərdə məşhur olanlardan heç birinə rast gəlməyəcəyimiz çox təbiidir. mövzular - feodal-polis rejiminin müxtəlif aspektlərdə pislənməsi, təhkimçiliyə qarşı mübarizə, qadınların azadlığının müdafiəsi, artıq insanlar problemi və s. çağırdı. “əbədi” mövzular – heyran təbiət, sevgi obrazı, qədimlərin təqlidi və s.
Bu şairlərin dünya poeziyasında öz müəllimləri var idi; müasir poeziyada əsasən alman romantikləri idilər, siyasi və estetik passeizmlərinə görə onlara yaxın idilər. Heç də az olmayan dərəcədə “saf sənət” şairləri antik ədəbiyyata, Anakreon, Horatsi, Tibullu, Ovidin yaradıcılığına yaxın idilər.
F.I.-nin şeirinin təhlili. Tyutchev "Oh, biz nə qədər ölümcül sevirik ..."
"Oh, biz nə qədər ölümcül sevirik ..." (1851) - "Denisiev" tsiklinin 3-cü misrası, yəni Elena Alexandrovna Denisievə həsr olunmuş on beş şeirdən ibarət sevgi lirikası silsiləsi. Bu şeir (on bənddən ibarətdir) Tyutçevin sevgi fikrini "ölümcül görüş", "taleyin dəhşətli hökmü" kimi ən dolğun şəkildə ifadə edir. "Ehtirasların şiddətli korluğunda" sevilən bir insan sevginin sevincini və cazibəsini məhv edir: "Biz, şübhəsiz ki, hər şeyi məhv edirik, / Ürəyimizə əziz olanı!"
F. İ. Tyutçev burada məhəbbət adı ilə işıq qanunlarını - yalan və yalan qanunlarını pozan insanın təqsiri ilə bağlı mürəkkəb problem qoyur. F. İ. Tyutçevin son lirikada psixoloji təhlili etikadan, yazıçının özünə və başqalarına olan tələblərindən ayrılmazdır. "Denisiev" dövrəsində o, öz hisslərinə təslim olur və eyni zamanda onu yoxlayır, təhlil edir - həqiqət nədir, yalan nədir, səhv nədir və hətta cinayət nədir. Bu, çox vaxt lirik ifadənin özündə özünü göstərir: özünə və haqlılığına müəyyən inamsızlıqda. “Onun” günahı artıq birinci sətirdə müəyyən edilmişdir: “biz nə qədər qəddarcasına sevirik”, baxmayaraq ki, ən ümumi və mücərrəd mənada. Nəyisə “ehtirasların şiddətli korluğu” və onların dağıdıcılığı aydınlaşdırır.
“O” təkcə sevgilisinin eqoist və kor-koranə ehtirasının deyil, həm də dünyəvi əxlaq baxımından sevgisinin etik “qanunsuzluğunun” qurbanıdır; F. I. Tyutçevin bu qanuniləşdirilmiş əxlaqın müdafiəçisi izdihamdır: “İzdiham, palçıqda tapdalandı / Onun ruhunda çiçəklənən. / Bəs uzun əzab haqqında, / Kül kimi, xilas edə bildi? / Ağrı, acının pis dərdi, / Təsəllisiz və göz yaşı olmayan ağrı! Bu on quatrains Lev Tolstoyun geniş bir roman povestində açdığı Anna Karenina hekayəsi ilə uzlaşır.
Beləliklə, "qeyri-bərabər iki ürəyin mübarizəsində" qadının ürəyi daha incə olur və buna görə də "taleyüklü dueldə" qaçılmaz olaraq "sönməli" və ölməli olan məhz budur. İctimai əxlaq şəxsi münasibətlərə də nüfuz edir. Cəmiyyətin qanunlarına görə o, güclüdür, qadın zəifdir və üstünlüklərindən əl çəkə bilmir. O, özü ilə mübarizə aparır, həm də onunla. Bu, onların münasibətlərinin, fədakar sevgilərinin “ölümcül” mənasıdır. N. Berkovski yazır: "Denisiev dövrəsində məhəbbət öz xoşbəxtliyi ilə bədbəxtdir, qəhrəmanlar sevirlər və sevginin özü düşmən olaraq qalır."
Sonda Tyutçev birinci quatraini təkrarlayır. O, bunu ikiqat acılıqla təkrarlayır, bir daha özünü onun sevgisinin ondan imtina və iztirab həyatına çevrilməsində günahlandırır. O, tez bir zamanda ortaya çıxan hisslərdən ara verirmiş kimi, fasilə ilə təkrarlayır. Tyutçev sonuncu dəfə yanaqlarının güllərini, dodaqlarının təbəssümünü və gözlərinin parıldamasını, sehrli baxışını və nitqini, uşaqcasına canlı gülüşünü xatırlayır; son dəfə baş verənlərə bir xətt çəkir. Eyni zamanda, Tyutçev birinci rütbəni təkrarlamaqla hər şeyin təkrarlandığını göstərir: onun yeni sevgilərinin hər biri oxşar çətinliklərdən keçir və bu, onun həyatında pis bir dövrədir və heç bir halda bu dairəni qıra bilməz.
Tyutçev pentametrli troxaik və çarpaz qafiyə ilə yazır ki, bu da şeirin rəvanlığına, deməli, müəllifin düşüncələrinin hamarlığına təsir göstərir. Tyutçev 18-ci əsrin odik ənənəsini də unutmur: o, arxaizmlərdən (yanaqlar, gözlər, sevinc, imtina, baxış) istifadə edir, ilk sətirdə həmişə ayrılmaz hissəsi olan "O" kəsişməsi var. odes, müəyyən bir peyğəmbərlik pafosu hiss olunur: Tyutchev, deyəsən, bütün bunların bir insana "qeyri-dəqiq" aşiq olmasını gözlədiyini söyləyir.
Nə olursa olsun, F. İ. Tyutçevin "son məhəbbəti" bütün yaradıcılığı kimi rus poeziyasını qeyri-adi lirik gücə və mənəvi vəhyə malik misralarla zənginləşdirdi.
F.I.-nin şeirinin təhlili. Tyutçev "Səssiz!"
Fyodor İvanoviç Tyutçevin (1803-1873) demək olar ki, heç bir başqa əsəri onun "Səssiz!" (“Sus!”) (1830-dan gec olmayaraq). "Səssiz!" şeiri. 1830-cu ildə iambik tetrametrdə yazılmışdır. Şeir hər biri həm semantik, həm də intonasiya-sintaktik cəhətdən nisbətən müstəqil olan üç altı misraya bölünmüş 18 misradan ibarətdir. Bu üç hissənin əlaqəsi ancaq lirik mövzunun inkişafındadır. Formal vasitələrdən bu üç hissəni bağlayan başlanğıc kimi bircins son qafiyələri - dəqiq, güclü, kişi, şok - üç altı misralı misranın hər birində onların qafiyələdiyi son misraları qeyd etmək olar. Hər üç hissəni bədii bütövlükdə birləşdirən əsas cəhət intonasiya, natiqlik, didaktik, inandırıcı, dəvət və əmrdir. “Sakit ol, gizlən və gizlən” birinci sətrin mübahisəsiz əmri hər üç altı misrada daha üç dəfə təkrarlanır. Birinci bənd enerjili inandırma, sifariş, güclü iradəli təzyiqdir.
İkinci misrada təzyiq, diktə enerjisi zəifləyir, öz yerini inanc intonasiyasına verir, mənası birinci misranın həlledici göstərişlərini aydınlaşdırmaqdır: niyə hisslər və xəyallar ruhun dərinliklərində gizlənməlidir? ? Bir dəlil zənciri var: “Ürək özünü necə ifadə edə bilər? / Başqası sizi necə başa düşə bilər? / Nə üçün yaşadığınızı başa düşəcəkmi? / Deyilən fikir yalandır. Söhbət ünsiyyət bacarıqlarından gedir, bir insanın fikirlərini deyil, başqa birinə çatdırmaq bacarığından - bu daha asandır - ruhunun, şüurunun və şüuraltının həyatından, ruhundan - ağıldan gələn bir şeydən, amma çox şeydən. daha geniş və incə. Bir sözlə düşüncəyə çevrilən hiss, açıq-aydın natamam və buna görə də yalan olacaqdır. Başqalarının sizi başa düşməsi qeyri-kafi, yalan olacaq. Ruhunuzun həyatını, hisslərinizi söyləməyə çalışaraq, məqsədə çatmadan yalnız hər şeyi korlayacaqsınız; yalnız özünüzü həyəcanlandıracaqsınız, daxili həyatınızın bütövlüyünü və dincliyini pozacaqsınız: "Üflədərək açarları pozursunuz, - / Onları yeyin - və səssiz olun."
Üçüncü bəndin birinci sətirində iki uyğun gəlməyən sferanın - daxili və xarici həyatın - təmas ehtimalının özündə daşıdığı təhlükə barədə xəbərdarlıq var: "Yalnız özünüzdə necə yaşamağı bilin ...". Mümkündür: “Var Bütün dünya ruhunuzda / Sirli sehrli düşüncələr; / Onlar xarici səs-küydən kar olacaq, / Gün işığı şüaları dağıtacaq. “Sirli sehrli fikirlər” fikri birinci misraya qaytarır, çünki onlar canlılar kimi “həm qalxıb içəri girirlər” – “hisslər və yuxular”a bənzəyir – yəni bunlar fikir deyil, yuxulardır. , hisslər, ruh hallarının çalarları birlikdə qəlbin və ruhun canlı həyatını təşkil edir. Onları "xarici səs-küy" "kar edə" bilər, "gündüz" "şüaları" ilə səpələyə bilər - "gündüz" dünyəvi təlaşın bütün qarışıqlıqları. Ona görə də onları ruhun dərinliklərində qorumaq lazımdır; yalnız orada öz ahəngini, nizam-intizamını, samit “oxumasını” saxlayırlar: “Oxumalarına fikir ver – və sus!”
21. Fetin poeziyasında romantik obraz və real təfərrüat.
Fet (1820-1892) dünya ədəbiyyatının ən gözəl lirik şairlərindən biri adlanır, o, özünəməxsus, tamamilə orijinal estetik sisteminin yaradıcısı idi. Bu sistem tamamilə üzərində qurulub romantik poeziyanın müəyyən ənənəsi və təkcə şairin məqalələrində deyil, həm də sözdə poetik manifestlərdə və hər şeydən əvvəl, indiki dövrə qayıdan bir sıra motivləri inkişaf etdirənlərdə möhkəmlənmə tapır. “İzlər poeziyası”. Fetin estetikası ifadə olunmayanlar kateqoriyasını bilmir. İfadəolunmaz yalnız Fetin poeziyasının mövzusudur, lakin heç bir halda onun üslubunun xüsusiyyəti deyil.. Şairin şüursuz şəkildə ətraf aləmin gözəllik duyğusunun sehrinə düşməsi kifayət etmir. Fetin bədii aləmində sənət, sevgi, təbiət, fəlsəfə, Tanrı eyni yaradıcı qüvvənin - gözəlliyin müxtəlif təzahürləridir. 1860-cı illərdən etibarən insan və təbiət arasındakı harmoniya ideyası Fetin poeziyasında tədricən öz əsas əhəmiyyətini itirdi. Onun sənət dünyası faciəvi forma alır. Böyük dərəcədə buna həyatın xarici şərtləri kömək edir. Fetin mərhum poeziyasındakı insan varlığın ali sirlərini - həyat və ölüm, sevgi və əzab, ruh və bədəni açmaqda ləngiyir. O, özünü varlığın pis iradəsinin girovu kimi tanıyır: həmişə həyata can atır və onun dəyərinə şübhə edir, ölümdən həmişə qorxur və onun şəfa və zərurətində qaynayır, lirik “mən” obrazı getdikcə əbədiyyətə üz tutur. , kainatın genişliklərinə. Fetin mərhum lirikasının lirik qəhrəmanına ölümə qalib gəlməyə kömək edən ən mühüm qüvvələrdən biri də sevgidir. Qəhrəmana dirilmə və yeni həyat bəxş edən odur. İncil motivləri və təsvirləri sevgi dövrünə nüfuz edir. Fetin poeziyası 19-cu əsrin romantik poeziyasının klassik ənənəsinin ən yüksək yüksəlişi və eyni zamanda tamamlanmasıdır. Rusiyada.
A.Fet alman fəlsəfəsini sevirdi; idealist filosofların, xüsusən də Şopenhauerin fikirləri, Fetin lirikasında ifadəsini tapmış ikiqat dünya romantik fikrində əks olunan naşı şairin dünyagörüşünə güclü təsir göstərmişdir.
Fetin yaradıcılığı gündəlik reallıqdan “arzuların parlaq səltənəti”nə qaçmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Onun poeziyasının əsas məzmunu sevgi və təbiətdir. Onun şeirləri poetik əhval-ruhiyyənin incəliyi, böyük bədii məharəti ilə seçilir. Fetin poetikasının bir xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, ən vaciblər haqqında söhbət şəffaf bir işarə ilə məhdudlaşır. Ən parlaq nümunə "Pıçıltı, utancaq nəfəs ..." şeiridir.
Fet sözdə saf poeziyanın nümayəndəsidir. Bu baxımdan o, həyatı boyu ictimai poeziyanın nümayəndəsi N. A. Nekrasovla mübahisə edib.
Mənzərə sözləri ilə A.A. Feta sevgi mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Fetin sevgi lirikası emosional zənginliyi, sevinc və faciəli notların bir arada olması, ilham hissi və ümidsizlik hissi ilə seçilir. Lirik qəhrəman üçün dünyanın mərkəzi sevgilidir. ("Pıçıltı, utancaq nəfəs alma", "Onu səhər tezdən oyatma", "Mən hələ də sevirəm, hələ də yorğunam ..." və s.). Lirik qəhrəman Fetin prototipi serb torpaq sahibi Mariya Laziçin qızı idi. Faciəli şəkildə dünyasını dəyişən sevimli Fetin xatirəsi bütün həyatı boyu saxladı. O, sevgi lirikasında gözəl romantik yaddaş obrazı, parlaq "həlimlik və kədər mələyi" kimi mövcuddur. Lirik qəhrəman şairi həyatın təlaşından xilas edir (“Dahi kimi sən, gözlənilməz, zərif, / Göydən uçdu mənə işıqlı, / Narahat ağlımı alçaltdı...”).
Fetin şeirlərinin lirik "mən"inin emosional vəziyyəti də nə aydın xarici (sosial, mədəni), nə də daxili tərcümeyi-halı var və çətin ki, adi lirik qəhrəman termini ilə təyin oluna bilər.
Fet nə haqqında yazsa da, onun lirik “mən”inin dominant halı həmişə dünyanın və insanın tükənməzliyinə, gördüklərini sanki ilk dəfədir, təzə, ədalətli bir hisslə hiss etmək və yaşamaq bacarığından həzz və heyranlıq olacaqdır. doğuş hissi. ("Gözləyirəm" şeiri, 1842) Düşünə bilərsiniz ki, qəhrəman öz sevgilisini gözləyir, amma emosional vəziyyət Fetin lirik "mən"i həmişə ona səbəb olan səbəbdən daha genişdir. İndi isə oxucunun gözü önündə yaxın görüşün həyəcanlı gözləntisi varlığın gözəl anlarından titrəyən həzz almağa çevrilir. Nəticədə qəsdən parçalanma, şeirin süjetinin kəskinliyi təəssüratı yaranır.
A. A. Fet təbiətin gözəlliyini və harmoniyasını keçiciliyində və dəyişkənliyində kəskin hiss edir. Onun mənzərəli lirikalarında lirik qəhrəmanın emosional təcrübələrinin ən müxtəlif təzahürlərinə uyğun gələn təbiətin real həyatının ən xırda detalları çoxdur. Məsələn, “Yenə bir may gecəsi” poemasında yaz gecəsinin füsunkarlığı qəhrəmanda həyəcan, intizar, yorğunluq, qeyri-ixtiyari hisslər ifadəsi vəziyyətinə gətirir:
Nə gecə! Bütün ulduzlar bir
Yenidən isti və təvazökarlıqla ruha baxın,
Və bülbül nəğməsinin arxasında havada
Narahatlıq və sevgi yayıldı.
Bu şeirin hər misrasında əbədi mübarizə şəraitində olan, hər dəfə yeni əhval-ruhiyyə doğuran iki əks anlayış dialektik şəkildə birləşir. Deməli, şeirin əvvəlində soyuq şimal, “buz səltənəti” nəinki isti bahara qarşıdır, həm də onu doğurur. Və sonra iki qütb yenidən peyda olur: birində hərarət və həlimlik, digərində isə “narahatlıq və sevgi”, yəni narahatlıq, gözlənti, qeyri-müəyyən proqnozlar vəziyyəti.
Təbiət hadisələri ilə insanın onu dərk etməsi arasında daha mürəkkəb assosiativ təzad “Meşədə parlaq günəş kimi yanar tonqal” şeirində öz əksini tapmışdır. Burada parlaq rənglərin son dərəcə təzadlı olduğu real, görünən bir şəkil çəkilir: qırmızı alovlu alov və qara kömür. Ancaq bu təəccüblü təzadla yanaşı, şeirdə başqa, daha mürəkkəb bir təzad var. Qaranlıq bir gecədə mənzərə parlaq və rəngarəng olur:
Meşədə parlaq günəşlə bir tonqal alovlanır,
Və daralan ardıc çatlayır,
Sərxoş nəhənglər, izdihamlı xor kimi,
Qızarmış, ladin ağacı səndələyir.
Bəlkə də onun yaradıcı fərdiliyini əks etdirən ən Fetovski şeiri "Pıçıltı, qorxaq nəfəs ..." şairin müasirlərini heyran etdi və hələ də ifadə vasitələrinin maksimum lakonizmi ilə psixoloji zənginliyi ilə yeni nəsil oxucuları sevindirməkdə və valeh etməkdə davam edir. Həddindən artıq şəxsi təəssüratların felsiz sadalanması ilə gücləndirilmiş hadisəlilik tamamilə yoxdur. Halbuki burada hər ifadə bir şəkilə çevrilmişdir; hərəkət olmadıqda daxili bir hərəkət olur. Və bu, lirik mövzunun semantik kompozisiya inkişafında yatır. Birincisi, bunlar gecə dünyasının ilk təmkinli detallarıdır:
Pıçıldayan, utancaq nəfəs, Bülbülün səsləri, / Gümüş və yellənən / Yuxulu axın ...
Onda daha uzaq iri detallar, daha ümumiləşmiş və qeyri-müəyyən, dumanlı və qeyri-müəyyənliklər şairin baxış sahəsinə düşür:
Gecə işığı, gecə kölgələri, / Sonu olmayan kölgələr, / Sehrli dəyişikliklər silsiləsi / Şirin üz.
Son sətirlərdə təbiətin həm konkret, həm də ümumiləşdirilmiş obrazları birləşərək nəhəng bir bütöv – şəfəqlə qucaqlaşan səmanı təşkil edir. Dünyanın bu üçölçülü mənzərəsinə onun üzvi hissəsi kimi insanın daxili vəziyyəti də daxildir:
Dumanlı buludlarda bənövşəyi güllər,
kəhrəba əksi,
Və öpüşlər və göz yaşları,
Və sübh, sübh!..
Yəni burada analitik ünsür tam olmasa da, yalnız şairin hisslərinin təsbiti, insani və təbii planların təkamülü var. Qəhrəmanın konkret portreti yoxdur, yalnız müəllifin subyektiv qavrayışında onun görünüşünün qeyri-müəyyən, əlçatmaz əlamətləri var. Beləliklə, hərəkəti, dinamikası tutulmaz, şıltaq hissləri çatdırır mürəkkəb dünyaşəxsiyyət, təbii və insan həyatının üzvi birləşməsi hissinə səbəb olur.
Səksəninci illərin poeziyası iki prinsipin vəhdəti ilə xarakterizə olunur: "neoromantizmin alovlanması", yüksək poetik lüğətin canlanması, Puşkinin təsirinin böyük artımı, bir tərəfdən Fetin son tanınması və digər tərəfdən. digəri, realist rus nəsrinin, ilk növbədə Tolstoy və Dostoyevskinin aydın təsiri (xüsusilə də, psixoloji təhlil bacarığı). Nəsrin təsirini bu poeziyanın xüsusi xüsusiyyəti, rasionalist, kəşfiyyat xarakteri, bilavasitə altmışıncı illərin maarifçiliyi irsi gücləndirir.
Bu şairlərin fakta ümumi cəlbediciliyi ilə yanaşı, dərin psixoloji təhlilə cəlbediciliyi də nəzərəçarpacaq dərəcədə vurğulanır. ayəyə daxil edilmiş real dəqiq təfərrüat.İki qütbün kəskin qarşılıqlı cazibəsi ilə - realist, hətta naturalist və ideal, romantik - realistik detalın özü tanış romantik klişelərlə əhatə olunmuş şərti poetik atmosferdə görünür. Bu detal öz naturalizmi və fantastikliyi ilə daha çox poeziyanın əvvəlki realist dövrünün nailiyyətləri ilə deyil, qarşıdan gələn tənəzzül və modernizm dövrünün estetik konsepsiyaları ilə əlaqələndirilir. Bütövün və hissələrin nisbətlərini pozan təsadüfi bir detal bu keçid dövrünün xarakterik üslub əlamətidir: gözəlliyi zamanın və sənətin təqdis etdiyi əbədi gözəllikdə deyil, təsadüfi və ani şəkildə tapmaq və tutmaq istəyi.
"Saf sənət" (və ya "sənət naminə sənət" və ya "estetik tənqid"), on doqquzuncu əsrin 50-60-cı illərinin rus ədəbiyyatında və tənqidində mənəvi və estetikaya dərin diqqət yetirilməsi ilə xarakterizə olunan bir cərəyandır. İlahi Xeyir, Sevgi və Gözəllik mənbəyinə malik olan bir sənət növü kimi ədəbiyyatın xüsusiyyətləri. Ənənəvi olaraq, bu istiqamət A. V. Drujinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin adları ilə əlaqələndirilir. Şairlərdən "saf sənət" mövqeyini A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Şerbina bölüşürdü. Məktəbin rəhbəri A. V. Drujinin idi. Tənqidçilər öz ədəbi qiymətləndirmələrində təkcə gözəllik, estetik məfhum anlayışlarını deyil, həm də əxlaqi-fəlsəfi, bəzən də ictimai quruluş kateqoriyalarını inkişaf etdirmişlər. “Saf sənət” ifadəsi başqa bir məna daşıyırdı – mükəmməl, ideal, mütləq bədii mənada “saf”. Saf, ilk növbədə, ruhən dolğun, özünü ifadə üsulları baxımından güclü sənətdir.“Saf sənət” tərəfdarlarının mövqeyi sənəti həyatdan qoparmaq deyil, əksinə idi onun həqiqi yaradıcılıq prinsiplərini, poetik orijinallığını və ideallarının saflığını qorumaq. Onlar ictimai həyatdan təcrid olunmağa yox (heç kəsin buna nail olması qeyri-mümkündür), əksinə, sənətin mükəmməl idealının, “saf”, yəni xırda ehtiyaclardan asılı olmayan prinsiplərin təsdiqi naminə yaradıcılıq azadlığına can atırdılar. siyasi üstünlüklər. Məsələn, Botkin sənətdən sənət kimi danışır, bu ifadəyə yaradıcılıqla bağlı bütün məfhumlar kompleksini ictimai nizamdan azad və öz yaradıcılıq səviyyəsində mükəmməlləşdirir. Estetik, həqiqi sənət haqqında təsəvvürlər sistemində son dərəcə vacib olsa da, yalnız tərkib hissəsidir. Annenkov Botkindən daha tez-tez tənqidi məqalələrlə danışırdı. İyirmidən çox həcmli məqalə və resenziyalara, "Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin tərcümeyi-halı üçün materiallar" fundamental əsərinə və bəlkə də 19-cu əsrin xatirələrində ən zəngin əsərə sahibdir. “Ədəbi xatirələr”. Annenkovun estetik baxışlarında mühüm məqam sənətin sənətkarlığı məsələsi idi. Annenkov incəsənətin cəmiyyətə “təsirini” inkar etmir, bunu əsl sənətkarlıq şəraitində mümkün hesab edir. Və burada “saf” ifadəsi sənətin sosial həyatın həyati tələblərindən təcrid olunmasını nəzərdə tutmur, əksinə onun keyfiyyətinin mükəmməlliyi və - təkcə forma baxımından deyil, həm də məzmun baxımından. Drujinin sənət haqqında mühakimələrini estetik sistemi baxımından ən mühüm üç məqam üzərində qurur: 1) İncəsənət insan ruhunun ən yüksək təzahürüdür, İlahi mənbəyə malikdir, burada “ideal” və “real” olur. ” çox mürəkkəb və spesifik şəkildə birləşdirilir; 2) İncəsənət ümumi əhəmiyyətli olandan bəhs edir, onu üzə çıxarır, bununla belə, fərdin “daxili” dünyası və hətta “xüsusi” gözəllik, gözəl (ideal varsa) obrazları vasitəsilə; 3) İncəsənət və ədəbiyyat insanın ideala can atmalarını stimullaşdırsa da, özünü sosial praqmatizmə o dərəcədə tabe edə bilməz ki, öz əsas üstünlüyünü - mənəvi transformasiya mənbəyi, insanı mənəviyyatla yaxından tanış etmək vasitəsi olaraq qalsın. mənəvi varlığın ən yüksək və əbədi dəyərləri.
2. “Saf sənət” poeziyasının əsas mövzuları.
1950-1960-cı illərin rus ədəbiyyatına hələ də xalis sənət keşişlərinin pleyadasını təşkil edən bir neçə tanınmış şair daxildir. Bunlara Tyutçev, Aleksey Tolstoy, Polonski, Maikov və Fet daxildir. Rus ədəbiyyatının keçmişindəki bütün bu şairlər gənclik şeirlərinin əksəriyyətində xalis sənət nəzəriyyəçisi olmuş və rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin əhəmiyyətinə işarə edən Puşkinə qayıdırlar.
Şair üçün poeziya özlüyündə bir məqsəddir, düşüncələri sakitləşdirmək, boş dünyadan uzaqlaşmaq, fərdi təcrübələrin müstəsna dünyasına dalmaq lazımdır. Şair azaddır, xarici şəraitdən asılı olmayaraq. Məqsədi azad düşüncənin apardığı yerə getməkdir. Sərbəst yaradıcılıq şairin şücaətidir. Və bu nəcib şücaət üçün dünyəvi tərifə ehtiyac yoxdur. Onlar şeirin dəyərini müəyyən etmirlər. Yuxarı məhkəmə var və onu demək lazımdır ki, şeiri, şirin bir səs kimi, dua kimi qiymətləndirmək üçün. Bu ali məhkəmə isə şairin öz daxilindədir. Puşkin yaradıcılığının ilk dövründə şairin yaradıcılıq azadlığını və fərdi dünyasını belə müəyyənləşdirir.
Təmiz poeziya ucadır, müqəddəsdir, dünyəvi mənafelər ona yaddır, həm bütün bəyənmələri, həm mədhiyyə ilahiləri, həm də onlara faydalı olan qınaqları, göstəriş və tələbləri ilə. Şairlər - xalis sənət tərəfdarları şüurlu şəkildə öz dövrlərinin intensivləşmiş axınına qarşı çıxdılar. Bu, vətəndaşlıq borcunun tələblərinə və bütün ictimai tələblərə qarşı şüurlu reaksiya idi. Buna görə də, onların mövzuları daha çox dünyəvi və aristokratik seçilmişdir. Seçilmiş oxucu dairəsinin poeziyası. Beləliklə, üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikası, təbiət lirikası, klassik nümunələrə, qədim dünyaya böyük maraq və cazibə (Maykov A.T.); dünya xaosu və dünya ruhu Tyutçevin poeziyası; yuxarıya doğru can atmaq, anın poeziyası, görünən dünyanın birbaşa təəssüratı, təbiətə mistik sevgi və kainatın sirri.
Eyni zamanda, bütün bu şairlər üçün o vaxtkı ictimai həyata hakim olan inqilabi və liberal meyllərə tam biganəlik xarakterik idi. Onların əsərlərində 40-50-ci illərdə məşhur olanlardan heç birinə rast gəlməyəcəyimiz çox təbiidir. mövzular - feodal-polis rejiminin müxtəlif aspektlərdə pislənməsi, təhkimçiliyə qarşı mübarizə, qadınların azadlığının müdafiəsi, artıq insanlar problemi və s. çağırdı. “əbədi” mövzular – heyran təbiət, sevgi obrazı, qədimlərin təqlidi və s.
Bu şairlərin dünya poeziyasında öz müəllimləri var idi; müasir poeziyada əsasən alman romantikləri idilər, siyasi və estetik passeizmlərinə görə onlara yaxın idilər. Heç də az olmayan dərəcədə “saf sənət” şairləri antik ədəbiyyata, Anakreon, Horatsi, Tibullu, Ovidin yaradıcılığına yaxın idilər.
F.I.-nin şeirinin təhlili. Tyutchev "Oh, biz nə qədər ölümcül sevirik ..."
"Oh, biz nə qədər ölümcül sevirik ..." (1851) - "Denisiev" tsiklinin 3-cü misrası, yəni Elena Alexandrovna Denisievə həsr olunmuş on beş şeirdən ibarət sevgi lirikası silsiləsi. Bu şeir (on bənddən ibarətdir) Tyutçevin sevgi fikrini "ölümcül görüş", "taleyin dəhşətli hökmü" kimi ən dolğun şəkildə ifadə edir. "Ehtirasların şiddətli korluğunda" sevilən bir insan sevginin sevincini və cazibəsini məhv edir: "Biz, şübhəsiz ki, hər şeyi məhv edirik, / Ürəyimizə əziz olanı!"
F. İ. Tyutçev burada məhəbbət adı ilə işıq qanunlarını - yalan və yalan qanunlarını pozan insanın təqsiri ilə bağlı mürəkkəb problem qoyur. F. İ. Tyutçevin son lirikada psixoloji təhlili etikadan, yazıçının özünə və başqalarına olan tələblərindən ayrılmazdır. "Denisiev" dövrəsində o, öz hisslərinə təslim olur və eyni zamanda onu yoxlayır, təhlil edir - həqiqət nədir, yalan nədir, səhv nədir və hətta cinayət nədir. Bu, çox vaxt lirik ifadənin özündə özünü göstərir: özünə və haqlılığına müəyyən inamsızlıqda. “Onun” günahı artıq birinci sətirdə müəyyən edilmişdir: “biz nə qədər qəddarcasına sevirik”, baxmayaraq ki, ən ümumi və mücərrəd mənada. Nəyisə “ehtirasların şiddətli korluğu” və onların dağıdıcılığı aydınlaşdırır.
“O” təkcə sevgilisinin eqoist və kor-koranə ehtirasının deyil, həm də dünyəvi əxlaq baxımından sevgisinin etik “qanunsuzluğunun” qurbanıdır; F. I. Tyutçevin bu qanuniləşdirilmiş əxlaqın müdafiəçisi izdihamdır: “İzdiham, palçıqda tapdalandı / Onun ruhunda çiçəklənən. / Bəs uzun əzab haqqında, / Kül kimi, xilas edə bildi? / Ağrı, acının pis dərdi, / Təsəllisiz və göz yaşı olmayan ağrı! Bu on quatrains Lev Tolstoyun geniş bir roman povestində açdığı Anna Karenina hekayəsi ilə uzlaşır.
Beləliklə, "qeyri-bərabər iki ürəyin mübarizəsində" qadının ürəyi daha incə olur və buna görə də "taleyüklü dueldə" qaçılmaz olaraq "sönməli" və ölməli olan məhz budur. İctimai əxlaq şəxsi münasibətlərə də nüfuz edir. Cəmiyyətin qanunlarına görə o, güclüdür, qadın zəifdir və üstünlüklərindən əl çəkə bilmir. O, özü ilə mübarizə aparır, həm də onunla. Bu, onların münasibətlərinin, fədakar sevgilərinin “ölümcül” mənasıdır. N. Berkovski yazır: "Denisiev dövrəsində məhəbbət öz xoşbəxtliyi ilə bədbəxtdir, qəhrəmanlar sevirlər və sevginin özü düşmən olaraq qalır."
Sonda Tyutçev birinci quatraini təkrarlayır. O, bunu ikiqat acılıqla təkrarlayır, bir daha özünü onun sevgisinin ondan imtina və iztirab həyatına çevrilməsində günahlandırır. O, tez bir zamanda ortaya çıxan hisslərdən ara verirmiş kimi, fasilə ilə təkrarlayır. Tyutçev sonuncu dəfə yanaqlarının güllərini, dodaqlarının təbəssümünü və gözlərinin parıldamasını, sehrli baxışını və nitqini, uşaqcasına canlı gülüşünü xatırlayır; son dəfə baş verənlərə bir xətt çəkir. Eyni zamanda, Tyutçev birinci rütbəni təkrarlamaqla hər şeyin təkrarlandığını göstərir: onun yeni sevgilərinin hər biri oxşar çətinliklərdən keçir və bu, onun həyatında pis bir dövrədir və heç bir halda bu dairəni qıra bilməz.
Tyutçev pentametrli troxaik və çarpaz qafiyə ilə yazır ki, bu da şeirin rəvanlığına, deməli, müəllifin düşüncələrinin hamarlığına təsir göstərir. Tyutçev 18-ci əsrin odik ənənəsini də unutmur: o, arxaizmlərdən (yanaqlar, gözlər, sevinc, imtina, baxış) istifadə edir, ilk sətirdə həmişə ayrılmaz hissəsi olan "O" kəsişməsi var. odes, müəyyən bir peyğəmbərlik pafosu hiss olunur: Tyutchev, deyəsən, bütün bunların bir insana "qeyri-dəqiq" aşiq olmasını gözlədiyini söyləyir.
Nə olursa olsun, F. İ. Tyutçevin "son məhəbbəti" bütün yaradıcılığı kimi rus poeziyasını qeyri-adi lirik gücə və mənəvi vəhyə malik misralarla zənginləşdirdi.
F.I.-nin şeirinin təhlili. Tyutçev "Səssiz!"
Fyodor İvanoviç Tyutçevin (1803-1873) demək olar ki, heç bir başqa əsəri onun "Səssiz!" (“Sus!”) (1830-dan gec olmayaraq). "Səssiz!" şeiri. 1830-cu ildə iambik tetrametrdə yazılmışdır. Şeir hər biri həm semantik, həm də intonasiya-sintaktik cəhətdən nisbətən müstəqil olan üç altı misraya bölünmüş 18 misradan ibarətdir. Bu üç hissənin əlaqəsi ancaq lirik mövzunun inkişafındadır. Formal vasitələrdən bu üç hissəni bağlayan başlanğıc kimi bircins son qafiyələri - dəqiq, güclü, kişi, şok - üç altı misralı misranın hər birində onların qafiyələdiyi son misraları qeyd etmək olar. Hər üç hissəni bədii bütövlükdə birləşdirən əsas cəhət intonasiya, natiqlik, didaktik, inandırıcı, dəvət və əmrdir. “Sakit ol, gizlən və gizlən” birinci sətrin mübahisəsiz əmri hər üç altı misrada daha üç dəfə təkrarlanır. Birinci bənd enerjili inandırma, sifariş, güclü iradəli təzyiqdir.
İkinci misrada təzyiq, diktə enerjisi zəifləyir, öz yerini inanc intonasiyasına verir, mənası birinci misranın həlledici göstərişlərini aydınlaşdırmaqdır: niyə hisslər və xəyallar ruhun dərinliklərində gizlənməlidir? ? Bir dəlil zənciri var: “Ürək özünü necə ifadə edə bilər? / Başqası sizi necə başa düşə bilər? / Nə üçün yaşadığınızı başa düşəcəkmi? / Deyilən fikir yalandır. Söhbət ünsiyyət bacarıqlarından gedir, bir insanın fikirlərini deyil, başqa birinə çatdırmaq bacarığından - bu daha asandır - ruhunun, şüurunun və şüuraltının həyatından, ruhundan - ağıldan gələn bir şeydən, amma çox şeydən. daha geniş və incə. Bir sözlə düşüncəyə çevrilən hiss, açıq-aydın natamam və buna görə də yalan olacaqdır. Başqalarının sizi başa düşməsi qeyri-kafi, yalan olacaq. Ruhunuzun həyatını, hisslərinizi söyləməyə çalışaraq, məqsədə çatmadan yalnız hər şeyi korlayacaqsınız; yalnız özünüzü həyəcanlandıracaqsınız, daxili həyatınızın bütövlüyünü və dincliyini pozacaqsınız: "Üflədərək açarları pozursunuz, - / Onları yeyin - və səssiz olun."
Üçüncü bəndin birinci sətirində iki uyğun olmayan sferanın - daxili və xarici həyatın təmas ehtimalının özündə daşıdığı təhlükə barədə xəbərdarlıq var: "Yalnız özünüzdə necə yaşamağı bilin ...". Bu mümkündür: “Ruhunuzda bütöv bir dünya var / Sirli sehrli düşüncələr; / Onlar xarici səs-küydən kar olacaq, / Gün işığı şüaları dağıtacaq. “Sirli sehrli fikirlər” fikri birinci misraya qaytarır, çünki onlar canlılar kimi “həm qalxıb içəri girirlər” – “hisslər və yuxular”a bənzəyir – yəni bunlar fikir deyil, yuxulardır. , hisslər, ruh hallarının çalarları birlikdə qəlbin və ruhun canlı həyatını təşkil edir. Onları "xarici səs-küy" "kar edə" bilər, "gündüz" "şüaları" ilə səpələyə bilər - "gündüz" dünyəvi təlaşın bütün qarışıqlıqları. Ona görə də onları ruhun dərinliklərində qorumaq lazımdır; yalnız orada öz ahəngini, nizam-intizamını, samit “oxumasını” saxlayırlar: “Oxumalarına fikir ver – və sus!”
21. Fetin poeziyasında romantik obraz və real təfərrüat.
romantik poeziyanın müəyyən ənənəsi“İzlər poeziyası”.İfadəolunmaz yalnız Fetin poeziyasının mövzusudur, lakin heç bir halda onun üslubunun xüsusiyyəti deyil. Fetin bədii aləmində sənət, məhəbbət, təbiət, fəlsəfə, Tanrı – bütün bunlar eyni yaradıcı qüvvənin – gözəlliyin müxtəlif təzahürləridir.A.Fet alman fəlsəfəsini sevirdi; idealist filosofların, xüsusən də Şopenhauerin fikirləri, Fetin lirikasında ifadəsini tapmış ikiqat dünya romantik fikrində əks olunan naşı şairin dünyagörüşünə güclü təsir göstərmişdir.
Fetin yaradıcılığı gündəlik reallıqdan “arzuların parlaq səltənəti”nə qaçmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Onun poeziyasının əsas məzmunu sevgi və təbiətdir. Onun şeirləri poetik əhval-ruhiyyənin incəliyi, böyük bədii məharəti ilə seçilir. Fetin poetikasının bir xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, ən vaciblər haqqında söhbət şəffaf bir işarə ilə məhdudlaşır. Ən parlaq nümunə "Pıçıltı, utancaq nəfəs ..." şeiridir.
Fet sözdə saf poeziyanın nümayəndəsidir. Bu baxımdan o, həyatı boyu ictimai poeziyanın nümayəndəsi N. A. Nekrasovla mübahisə edib.
Mənzərə sözləri ilə A.A. Feta sevgi mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Fetin sevgi lirikası emosional zənginliyi, sevinc və faciəli notların bir arada olması, ilham hissi və ümidsizlik hissi ilə seçilir. Lirik qəhrəman üçün dünyanın mərkəzi sevgilidir. ("Pıçıltı, utancaq nəfəs alma", "Onu səhər tezdən oyatma", "Mən hələ də sevirəm, hələ də yorğunam ..." və s.). Lirik qəhrəman Fetin prototipi serb torpaq sahibi Mariya Laziçin qızı idi. Faciəli şəkildə dünyasını dəyişən sevimli Fetin xatirəsi bütün həyatı boyu saxladı. O, sevgi lirikasında gözəl romantik yaddaş obrazı, parlaq "həlimlik və kədər mələyi" kimi mövcuddur. Lirik qəhrəman şairi həyatın təlaşından xilas edir (“Dahi kimi sən, gözlənilməz, zərif, / Göydən uçdu mənə işıqlı, / Narahat ağlımı alçaltdı...”).
Fetin şeirlərinin lirik "mən"inin emosional vəziyyəti də nə aydın xarici (sosial, mədəni), nə də daxili tərcümeyi-halı var və çətin ki, adi lirik qəhrəman termini ilə təyin oluna bilər.
Fet nə haqqında yazsa da, onun lirik “mən”inin dominant halı həmişə dünyanın və insanın tükənməzliyinə, gördüklərini sanki ilk dəfədir, təzə, ədalətli bir hisslə hiss etmək və yaşamaq bacarığından həzz və heyranlıq olacaqdır. doğuş hissi. (“Gözləyirəm” şeiri, 1842) Düşünə bilərsən ki, qəhrəman öz sevgilisini gözləyir, lakin Fetin lirik “mən”inin emosional vəziyyəti həmişə ona səbəb olan hadisədən daha genişdir. İndi isə oxucunun gözü önündə yaxın görüşün həyəcanlı gözləntisi varlığın gözəl anlarından titrəyən həzz almağa çevrilir. Nəticədə qəsdən parçalanma, şeirin süjetinin kəskinliyi təəssüratı yaranır.
A. A. Fet təbiətin gözəlliyini və harmoniyasını keçiciliyində və dəyişkənliyində kəskin hiss edir. Onun mənzərəli lirikalarında lirik qəhrəmanın emosional təcrübələrinin ən müxtəlif təzahürlərinə uyğun gələn təbiətin real həyatının ən xırda detalları çoxdur. Məsələn, “Yenə bir may gecəsi” şeirində yaz gecəsinin cazibəsi qəhrəmanda həyəcan, intizar, yorğunluq, istər-istəməz hisslərin ifadəsi halını doğurur:
Nə gecə! Bütün ulduzlar bir
Yenidən isti və təvazökarlıqla ruha baxın,
Və bülbül nəğməsinin arxasında havada
Narahatlıq və sevgi yayıldı.
Bu şeirin hər misrasında əbədi mübarizə şəraitində olan, hər dəfə yeni əhval-ruhiyyə doğuran iki əks anlayış dialektik şəkildə birləşir. Deməli, şeirin əvvəlində soyuq şimal, “buz səltənəti” nəinki isti bahara qarşıdır, həm də onu doğurur. Və sonra iki qütb yenidən peyda olur: birində hərarət və həlimlik, digərində isə “narahatlıq və sevgi”, yəni narahatlıq, gözlənti, qeyri-müəyyən proqnozlar vəziyyəti.
Təbiət hadisələri ilə onun insan qavrayışı arasında daha mürəkkəb assosiativ təzad “Meşədə alov alovlanır parlaq günəşlə” şeirində öz əksini tapmışdır. Burada parlaq rənglərin son dərəcə təzadlı olduğu real, görünən bir şəkil çəkilir: qırmızı alovlu alov və qara kömür. Ancaq bu təəccüblü təzadla yanaşı, şeirdə başqa, daha mürəkkəb bir təzad var. Qaranlıq bir gecədə mənzərə parlaq və rəngarəng olur:
Meşədə parlaq günəşlə bir tonqal alovlanır,
Və daralan ardıc çatlayır,
Sərxoş nəhənglər, izdihamlı xor kimi,
Qızarmış, ladin ağacı səndələyir.
Fetovun yaradıcılıq fərdiliyini əks etdirən bəlkə də ən çox şeiri "Pıçıltı, utancaq nəfəs ..." şairin müasirlərini heyran etdi və hələ də ifadə vasitələrinin maksimum yığcamlığı ilə psixoloji dolğunluğu ilə yeni nəsil oxucuları sevindirməkdə və valeh etməkdə davam edir. Həddindən artıq şəxsi təəssüratların felsiz sadalanması ilə gücləndirilmiş hadisəlilik tamamilə yoxdur. Halbuki burada hər ifadə bir şəkilə çevrilmişdir; hərəkət olmadıqda daxili bir hərəkət olur. Və bu, lirik mövzunun semantik kompozisiya inkişafında yatır. Birincisi, bunlar gecə dünyasının ilk təmkinli detallarıdır:
Pıçıldayan, utancaq nəfəs, Bülbülün səsləri, / Gümüş və yellənən / Yuxulu axın ...
Onda daha uzaq iri detallar, daha ümumiləşmiş və qeyri-müəyyən, dumanlı və qeyri-müəyyənliklər şairin baxış sahəsinə düşür:
Gecə işığı, gecə kölgələri, / Sonu olmayan kölgələr, / Sehrli dəyişikliklər silsiləsi / Şirin üz.
Son sətirlərdə təbiətin həm konkret, həm də ümumiləşdirilmiş obrazları birləşərək nəhəng bir bütöv – şəfəqlə qucaqlaşan səmanı təşkil edir. Dünyanın bu üçölçülü mənzərəsinə onun üzvi hissəsi kimi insanın daxili vəziyyəti də daxildir:
Dumanlı buludlarda bənövşəyi güllər,
kəhrəba əksi,
Və öpüşlər və göz yaşları,
Və sübh, sübh!..
Yəni burada analitik ünsür tam olmasa da, yalnız şairin hisslərinin təsbiti, insani və təbii planların təkamülü var. Qəhrəmanın konkret portreti yoxdur, yalnız müəllifin subyektiv qavrayışında onun görünüşünün qeyri-müəyyən, əlçatmaz əlamətləri var. Beləliklə, əlçatmaz, şıltaq bir hissin hərəkəti, dinamikası fərdin mürəkkəb dünyasını çatdırır, təbii və insan həyatının üzvi qaynaşma hissinə səbəb olur.
Səksəninci illərin poeziyası iki prinsipin vəhdəti ilə xarakterizə olunur: "neoromantizmin alovlanması", yüksək poetik lüğətin canlanması, Puşkinin təsirinin böyük artımı, bir tərəfdən Fetin son tanınması və digər tərəfdən. digəri, realist rus nəsrinin, ilk növbədə Tolstoy və Dostoyevskinin aydın təsiri (xüsusilə də, psixoloji təhlil bacarığı). Nəsrin təsirini bu poeziyanın xüsusi xüsusiyyəti, rasionalist, kəşfiyyat xarakteri, bilavasitə altmışıncı illərin maarifçiliyi irsi gücləndirir.
Bu şairlərin fakta ümumi cəlbediciliyi ilə yanaşı, dərin psixoloji təhlilə cəlbediciliyi də nəzərəçarpacaq dərəcədə vurğulanır. ayəyə daxil edilmiş real dəqiq təfərrüat.İki qütbün kəskin qarşılıqlı cazibəsi ilə - realist, hətta naturalist və ideal, romantik - realistik detalın özü tanış romantik klişelərlə əhatə olunmuş şərti poetik atmosferdə görünür. Bu detal öz naturalizmi və fantastikliyi ilə daha çox poeziyanın əvvəlki realist dövrünün nailiyyətləri ilə deyil, qarşıdan gələn tənəzzül və modernizm dövrünün estetik konsepsiyaları ilə əlaqələndirilir. Bütövün və hissələrin nisbətlərini pozan təsadüfi bir detal bu keçid dövrünün xarakterik üslub əlamətidir: gözəlliyi zamanın və sənətin təqdis etdiyi əbədi gözəllikdə deyil, təsadüfi və ani şəkildə tapmaq və tutmaq istəyi.
XIX əsrin ortalarında rus mədəniyyətində iki
ümumən sənətə fərqli münasibət.
İnqilabçı demokratlar hər şeydən əvvəl sənətdən gözləyirdilər
vətəndaş oriyentasiyası: ictimaiyyətdə birbaşa iştirak
Siyasi mübarizəni ən ağrılısı əks etdirir
zaman sualları. İctimai sahədən kənarda olan hər şey
maraqlar, vulqar, o cümlədən “saf” poeziya hesab olunurdu.
tərəfindən sənətin məqsədi ilə bağlı ifrat bir nöqteyi-nəzər ifadə edildi
Nekrasov məşhur düsturda: “Sən şair olmaya bilərsən,
amma gərək vətəndaş olasan.
Xalqa xidmət sənəti nəzəriyyəsindən fərqli olaraq
“saf sənət” nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Bu nəzəriyyəyə görə, Art
ictimai həyatdan azad (“saf”) olmalıdır:
şairə əks etdirən saf ülvi obrazlar yaratmalıdır
intim təcrübələr dünyası. "Saf sənət"in qısa düsturu:
"sənət sənət naminə". F Tyutçev və A. Fet - "təmiz
incəsənət."
"Saf sənət" nəzəriyyəsi, A. A. Fet, F. I. Tyutçevin poeziyasında
“Saf sənət” tərifi 1940-1950-ci illərdə rus tənqidində neqativ kimi formalaşdı. Jukovski və Batyuşkov haqqında belə danışmaq da mümkün deyildi. Onların poeziyasının böyük məzmununu, formasının müsbət cəhətlərini hiss etmək olardı. Sonralar anlaşılmazlıq ucbatından və Jukovskinin ideoloji “mühafizəkarlığına” hədsiz vurğu ilə bağlı bu alçaldıcı tərif ona bir şair kimi də sirayət etdi.40-50-ci illərdə A.A.-nın poetik yaradıcılığı. Feta, F.I. Tyutçev Nekrasov və Belinskidən gələn demokratik oriyentasiyalara bir növ reaksiya olaraq.
Hər iki şair - Fet və Tyutchev - ədəbiyyatda güclənmə tendensiyası xaricində idi, yeni nəsil şəcərəsini qoydu. Onların öhdəliklərini A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolstoy. Bu qrupun şairləri ürəkdən inanırdılar ki, poeziya əbədidən azad, məcburiyyət olmadan danışmalıdır. Özləri üzərində heç bir nəzəriyyə tanımırdılar
Bəziləri ilə birləşmək ümumi prinsiplər, “saf sənət” şairləri isə öz aralarında bir çox cəhətdən fərqlənmişlər.
A.A. Fet həm müasir tənqid, həm də sonrakı ədəbi tənqid üçün rus poeziyasının fenomenini izah etmək üçün çətin bir fenomen oldu. Demokratik ictimaiyyət onun aktual sosial məsələlərdən, həddindən artıq palatadan getməsini pislədi xarakter onun poeziyası. Onun müşahidələrinin incəlikləri, poetik-bədii məharəti tutulmamışdır.
O, həm də aşağıdakı baxımdan mürəkkəb və ziddiyyətlidir: incə lirik Fet ilə kişi Şenşin arasında son dərəcə böyük uçurum var idi.
Fet özünə paradokslarla lovğalanmağa icazə verdi: “Mənası olan sənət əsəri mənim üçün mövcud deyil”. "Bizim işimizdə əsl cəfəngiyat əsl həqiqətdir." "Mənim ilham mənbəyim absurdlardan başqa heç nə danışmır." Buna görə də D.İ. Pisarev ona eyni pulu verdi və məqalələrində şair Fetin ən azı bir qədər əhəmiyyətini tamamilə sildi.
“Göyə poeziyasının” qatı düşməni M.E. Saltykov-Shchedrin yazırdı ki, Fetin əksər şeirləri "ən səmimi təravətlə nəfəs alır", o, "oxucuların qəlbini fəth edir", Fetin şeirləri əsasında romanslar "demək olar ki, bütün Rusiya tərəfindən oxunur". Yenə ayıq dəqiqliklə, şeirlərin qeyri-bərabər keyfiyyətindən, Fetin dünyasının "kiçik, monoton və məhdud" olmasından bəhs edilir, baxmayaraq ki, çox az adam onunla "ətirli təravət" ilə müqayisə edə bilər.
Dobrolyubov Fetdən “keçirici təəssüratları ələ keçirmə” ustası kimi danışaraq, mahiyyət etibarı ilə artıq Fetin impressionizm problemini ortaya qoyur və bu problem hələ heç bir elm adamı tərəfindən qənaətbəxş şəkildə aydınlaşdırılmayıb.
Fetin izahatında üç mövqe var.
Birincisi: biz yalnız “yaxşı” Feti, ən böyük söz yazarını bilmək istəyirik, başqa heç nə yoxdur, Fet və Şenşin, şair və iş adamı və Şenşin Fetə tez-tez müdaxilə etsə də, bu müdaxilələr sırf empirik hallar, anlaşılmazlıqlar kimi nəzərə alınmamalıdır. şəxsi həyat, gündəlik təlaş diqqətə layiq deyil. Və nəhayət, üçüncü mövqe: Fet və Şenşin arasında, ətirli lirik və mübariz mühafizəkar arasında dialektik əlaqələr var. Bizi bir tərəfdən Fetin həyatı və inancları, digər tərəfdən isə onun “saf” lirikası arasındakı əlaqələrin dialektikası maraqlandırmalıdır.Əsl dialektikanı çirkin əlaqələrdə axtarmaq lazım deyil - Fet və Şenşin münasibətləri, ən böyük lirika sahibi ilə lirik - bu yol yalan və məhsuldar deyil . Yalnız Fetovun poetik dünyası ilə insan həyatının, təbiətin, cəmiyyətin sonsuz dünyası arasında əlaqələr mövcud ola bilər. Fetin əsl həqiqətini 1867-ci il məqalələrindən birində belə ifadə etdi: “Bütün kainatda yalnız insan və yalnız o, soruşmaq ehtiyacı hiss edir: onu əhatə edən təbiət nədir? bütün bunlar haradan gəlir? onun özü nədir? harada? harada? niyə? İnsan nə qədər ucadırsa, mənəvi mahiyyəti nə qədər güclüdürsə, onda bu suallar bir o qədər səmimi şəkildə yaranır.
Fet darlığı deyil, müşahidə etməyi təbliğ edir. Təbii ki, dünyada təkcə bu yox, bu da var. İnsan üçün hər şey mövcuddur. Daxili insan hər şeyin ölçüsüdür. Onun seçmək hüququ var. Başqa bir şeirdən sitat gətirək Yaxşı və pis"
Fet insan varlığının "kosmik" problemləri tərəfindən soruşulmur. Fet dünyası tamamilə bu dünyadır, mistik bir şeyə, kainatın taleyinə aid deyil. Dünyəvi həyatda bir insanda öz keçici təəssürat və hisslər sahəsi seçilir. Bu "impressionizm" ilə Fet 19-cu əsrin sonlarında modernistləri, simvolistləri sevindirə bilərdi.
1960-cı illərin “Saf sənət poeziyası”na 1950-1960-cı illərin rus ədəbiyyatı sırf sənət keşişlərinin pleyadasını təşkil edən bu gün də tanınmış bir neçə şairi əhatə edir. Bunlara Tyutçev, Aleksey Tolstoy, Polonski, Maikov və Fet daxildir. Rus ədəbiyyatının keçmişindəki bütün bu şairlər gənclik şeirlərinin əksəriyyətində xalis sənət nəzəriyyəçisi olmuş və rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin əhəmiyyətinə işarə edən Puşkinə qayıdırlar. Dünya həyəcanı üçün deyil. Eqoizm üçün deyil, döyüş üçün deyil, İlham üçün doğulmuşuq, Şirin duaların sədaları üçün. Bu, şairin proqramıdır, poeziya ziyarətgahına getməyə, kütlənin tələbi ilə, utilitarizm tələbi ilə hesablaşmamağa çağırışdır. Şair üçün poeziya özlüyündə bir məqsəddir, düşüncələri sakitləşdirmək, boş dünyadan uzaqlaşmaq, fərdi təcrübələrin müstəsna dünyasına dalmaq lazımdır. Şair azaddır, xarici şəraitdən asılı olmayaraq. Məqsədi azad düşüncənin apardığı yerə getməkdir. Hörmətli pulsuz Azad fikrin sizi apardığı yerə gedin, Sevimli düşüncələrinizin bəhrələrini yaxşılaşdırın. Özündədir, sən özün ən yüksək məhkəməsən, Nəcib bir şücaət üçün mükafat tələb etmirsən. Sərbəst yaradıcılıq şairin şücaətidir. Və bu nəcib şücaət üçün dünyəvi tərifə ehtiyac yoxdur. Onlar şeirin dəyərini müəyyən etmirlər. Yuxarı məhkəmə var və onu demək lazımdır ki, şeiri, şirin bir səs kimi, dua kimi qiymətləndirmək üçün. Bu ali məhkəmə isə şairin öz daxilindədir. Puşkin yaradıcılığının ilk dövründə şairin yaradıcılıq azadlığını və fərdi dünyasını belə müəyyənləşdirir. Bu poetik şüarlar yuxarıda sadalanan bütün xalis sənət şairlərinin yaradıcılığının əsasını təşkil edirdi. Necə ki, Puşkinin sonrakı əsərlərindən realistlər, nasirlər Turgenev, Dostoyevski, Tolstoy və başqaları yetişir. Eynilə, digər tərəfdən, Puşkin romantizmi sırf poeziyanın çiçəklənməsinə yol açdı və özü ilə romantik şairlərin əhəmiyyətli bir qrupunu da gətirdi. Beləliklə, saf poeziyaya xidmət etmək ideyası yalnız 50-ci illərdə yaranan yeni bir hadisə deyildi. Onun kökləri keçmişin poetik irsində dayanırdı. Üstəlik, demək lazımdır ki, 50-ci illərdə sonrakı şairlərin bu fikrə xüsusi cəlb olunması bu illərdə yaranmış daha bir neçə yeni tarixi ədəbi amillərlə izah olunur. Bu, ədəbiyyatda utilitarizm ideyasının inkişafıdır. Rusiyanın ictimai həyatı 50-60-cı illərin əvvəllərində ən güclü dağılmaya məruz qaldı. Rusiya cəmiyyətinin həyatında islahatlardan sonra yaranan yeni tarixi vəziyyətlər çoxlu dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsini, həyatın bütün sahələrində keçmişdən toplanmış hər şeyin kütləvi şəkildə nəzərdən keçirilməsini və yenidən hesablanmasını tələb edir. Keçdiyi yolun yeni [.......] boyu yeni qiymətləndirmə, yeni təhlil ehtiyacı ədəbiyyatla məşğul olan insanların qarşısına çıxdı. Bundan əlavə, o dövrün rus ictimai fikrinin aparıcı nümayəndələrinin şüurunda inkişaf edən liberalizmlə yanaşı, hökumətin reaksiyası da güclənir, hər şeyə qeyri-məhdud mütləqiyyəti tətbiq edir, liberallar və rusların böyük kütləsi arasında sosial dəyərə qiymət verilirdi. ictimai bu və ya digər hadisələrin, o cümlədən onların ədəbi əsərlərinin ictimai əhəmiyyətinin müstəsna əlaməti altında baş verirdi. Yaradıcılıqda hər hansı idealizmi və fərdiliyi inkar edən, ədəbi əsərlərin ictimai faydalılığını tələb edən, kollektivə xidmət tələb edən ictimai tənqid yaranır və çiçəklənir. İdealizmi ədəbi rasionalizmlə müqayisə etmək. Dünyanın xəyalını təmizləmək arzusu. Şairin azad sənətin azad keşişi təyin edilməsinin əvvəlki anlayışı şairin vətəndaşlıq borcunun daşıyıcısı, bütün ictimai pisliklərə qarşı xeyirxahlıq müdafiəçisi kimi əhəmiyyətinin yeni dərk edilməsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Vətəndaş motivlərinə ehtiyac və vətəndaş kədərinin güclənməsi, sosial yalanın danması, ədəbi əsərlərə müəyyən real sosial vəzifələrin qoyulması buradan irəli gəlir. Üstəlik, sosial tənqidin artması ilə yanaşı, onlar yeni cərəyanların nəticəsi olaraq meydana çıxır və yeni ədəbi hadisə kimi Nekrasov poeziyası kimi cəmiyyətə xidmət ideyasına tamamilə hopmuş, bütünlüklə və bütövlükdə xalqın ruhu ilə doymuş yeni poeziya meydana çıxır. populizm. İntiqam və kədər ruhu, sosial şərləri qamçılayan, demək olar ki, yalnız aşağı təbəqələrin həyatından mövzular seçir, avtokratik hüquqsuzluq, zorakılıq boyunduruğu altında, qaranlıq və cəhalət içində olan kəndlilərin çətin həyatını əks etdirir. Şair savadlı oxucuların seçmə dairəsi üçün yaratmır, şeiri kütləyə yaxınlaşdırmağa çalışır. Ona görə də poetik üslubun özü bu kütlə səviyyəsinə enir. Nekrasovun simasında poeziya populizm ideologiyasını populyarlaşdırır; ictimai vəzifə həvəsi poeziyaya parlaq ictimai-siyasi kolorit gətirir, sənətə meyllilik daxil olur. Sənətdəki bu cərəyan təkcə Çernışevskinin, Dobrolyubovun və başqalarının simasında o dövrün ictimai tənqidi ilə tələb olunmur və əsaslandırılırdı. Amma oxucu kütləsinin bütün mütərəqqi nümayəndələri də bunu tələb edirdilər. Amma 1950-60-cı illər ədəbiyyatında bu populist cərəyanın güclənməsi özü ilə cəmiyyətin bütün qüvvələrini, hər şeydən əvvəl bütün şair və yazıçıları apara bilmədi. Sonuncular arasında utilitarizm ideyasını bölüşməyən qruplar meydana çıxır və bunun əvəzinə yaradıcılıq fəaliyyətlərinin başında sənətin özünəməxsus dəyərini qoyurlar. Şeiri kütlə üçün əlçatmaz, həyatın bütün sirlərini dərk etməyə yalnız sənətkarın icazə verildiyi, sənətkar üçün xüsusi qapalı dünyanın, səadət diyarının olduğu, yatağında şairin dünyəvi təlaşı unutmalı olduğu bir ziyarətgah kimi ucaldan . O, kütlənin mənafeyindən yüksəkdə durmalı və yaradılışın yüksəkliyindən bütün gündəlik maraqları və bütün dünyəvi vulqarlığı ilə yer üzündə olan hər şeyi qərəzsiz şəkildə düşünməlidir. Bu dünyada şair boz reallıqdan rahatlıq tapmalıdır. Əgər belədirsə, onda utilitar şairlər şair deyil, sözdə alverçidirlər, saf sənətin ilahi məbədini murdarlayanlardır. Təmiz poeziya ucadır, müqəddəsdir, dünyəvi mənafelər ona yaddır, həm bütün bəyənmələri, həm mədhiyyə ilahiləri, həm də onlara faydalı olan qınaqları, göstəriş və tələbləri ilə. Poeziyanın mahiyyətini və vəzifəsini belə dərk etmək, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, ilk dəfə Puşkin tərəfindən elan edilmiş və 1950-1960-cı illərin bütün şairlər xorunda canlı cavab tapmışdır. Lakin sonuncunun meydana çıxması utilitarizmin təbii artımı ilə üst-üstə düşdü və bu görünüş təsadüfi deyildi. Şairlər - xalis sənət tərəfdarları şüurlu şəkildə öz dövrlərinin intensivləşmiş axınına qarşı çıxdılar. Bu, vətəndaşlıq borcunun tələblərinə və bütün ictimai tələblərə qarşı şüurlu reaksiya idi. Onlar cəmiyyətin qalan hissəsindən qopmuş məzhəb şairləri, azad yaradıcılıq naminə, azad sənət keşişləri kimi fərdi simasını qorumaq naminə xalis poeziyanın yan cərgələrinə keçmiş protestantlardır. Buna görə də, onların mövzuları daha çox dünyəvi və aristokratik seçilmişdir. Anlayanlar üçün şeir. Seçilmiş oxucu kütləsi üçün. Beləliklə, üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikası, təbiət lirikası, klassik nümunələrə, qədim dünyaya böyük maraq və cazibə (Maykov A.T.); dünya xaosu və dünya ruhu Tyutçevin poeziyası; yuxarıya doğru can atmaq, anın poeziyası, görünən dünyanın birbaşa təəssüratı, təbiətə mistik sevgi və kainatın sirri. Nəfəslərin və keçib gedən hisslərin poeziyası. Əbədi gözəlliyə, əbədi nura, qızıl pərdəyə, əbədi günəşli günə, ulduzlu, aylı gecəyə tərənnüm kimi saf poeziya. Və kainatın bütün əzəmət və gözəlliyində insan dünya harmoniyasında zəruri səs kimidir, dodaqlardan qaçan nəğmə isə dünya simfoniyasının əks-sədası kimi əks-səda verən simin ləng səsidir. Üstəlik, sırf sənət poeziyası bu şairlərin hər birinin yaradıcılığında müxtəlif cür təmsil olunur. Şairin mahiyyət və məqsədlərinə qiymət verməkdə ümumi əhval-ruhiyyəni, yaradıcılığın ümumi motivlərini qoruyub saxlamaqla, sırf sənətin kifayət qədər qəti nümayəndələri olmaqla yanaşı, yenə də onların arasında yaradıcılıq üsullarında ifadə olunan fərqi, əsas cəhəti ayırd etmək lazımdır. seçilmiş mövzularda obrazlar və eyni şəkildə ideoloji məzmunda.yaradıcılıq. Bu yanaşma ilə bir tərəfdən Fet, digər tərəfdən Tyutçev, Maykov və Tolstoy kimi şairlər arasında ciddi fərq yaratmaq çətin deyil. Sonuncunun poeziyası dünya xristian dövlətinin idealı kimi xalq məzmunu ilə daha çox doymuşdur, onun yaradıcısı Tyutçevə görə slavyan xalqları olmalıdır və ya Maykovun şüurlu cazibəsi və qədim obrazları təqlid etməsi, fəal polemik meyllər. xalis sənət L.Tolstoy - bütün bunları ümumilikdə məzmunun ideoloji məzmununu gücləndirən məqamlar və xalis sənət şairlərinin yaradıcılığında spekulyativ nizamın məlum tendensiyası kimi qeyd etmək olar. Bu məqamlar əksər hallarda şüuraltı dünyası, təəssüratlar dünyası və şair-mistik və panteist dünyasından ilham almış kimi görünən sırf poeziyanın əsas xassəsindən müəyyən sapma kimi qiymətləndirilməlidir. 60-cı illərin şairləri arasında əsl xalis poeziyanın ən parlaq, tipik nümayəndəsi olan bir şair var, elə Afanasi Afanasyeviç Fet də var ki, onun yaradıcılığı 60-cı illərin saf poeziyasının obrazını ən parlaq əks etdirən kimi üzərində dayanacağıq. . Bütün xalis sənət şairləri kimi Fet üçün şeir də özlüyündə dəyərlidir, onun məqsəd və məramı poeziyanın özündə müəyyənləşir, onun əsas məqsədi aşağılamaq deyil, yüksəltməkdir. Onun poeziyasına müstəsna saflıq, mənəviyyat xasdır, amma heç bir hərəkət yoxdur. Hərəkətlər əvəzinə insan tələsir, çaşqın düşüncələr, ruhun ah çəkməsi və bir çox sevinc və kədər təəssüratı [.......]. Şair dünya gözəlliyinin yeganə bilicisidir. Torpaq həsrəti onun fantaziyasına kölgə salmayacaq. "Dağ ucalığı" "Taleyinin dünyanın astanasındadır Alçalma, yüksəlt. Qüdrətsiz ah sənə dəyməz, Həsrət yer üzünü qaraltmaz: Ayağında buxur tüstüsü kimi, Buludlar əriyir" (iyul. 1886) İndiyə qədər şair dünyəvi hər şeydən. Onun daxili aləmi, kainatın sirlərinə nüfuzu o qədər bütöv və o qədər incədir ki, yerdən kənarda əbədi nəcib impulslar daşıyan, lakin qismətində ətdə təcəssüm tapmış aciz bir qəlbdə əsir quş olmağa yazılan nəğməsindən təəssüflənir. və qan və torpağa bağlıdır. Ürəkdə isə əsir quş kimi, Qanadsız nəğmə süzülür. Şairin ilhamverici ruhu efirlidir, havalıdır. Onun gizli gözəlliyini, eterliyini və ona əlçatan olan əbədi gözəllik aləmini bir şair üçün dünyəvi sözlərlə ifadə etmək çətindir. Ona görə də ağzından ehtiraslı arzular çıxır. Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı, ruhla danışmaq mümkün olmadığına görə, şair şeirinin mənasızlığına, anlaşılmazlığına kədərlənir, hiss etdiyi hər şeyi ifadə edə bilmir və çoxlu gözəl arzular yaşayır. məhbus kimi ruhunun sirrində və şairin istədiyi obrazlarda ifadə olunmur. Onlara təəssüflənən şair kədərli, pərişan bir arzunu belə ifadə edir: “Bir anlıq arzularını yaylar boğdu”. Şairin bu istəyi, şairin məqsədinə baxışını öyrəndikdə bizə aydın olacaq. Göy şairi sığallayır, yalnız onun üçün əzizdir. Və qeyri-adi əzəmətdən ilhamlanaraq, o, hər şeydə gözəllik görməlidir. Heç bir şey şairin görücü baxışını budamamalıdır, gözəlliyin dünyəvi tərifi şairin tərifi deyil, əbədi gözəlliyi təmsil edir, şair dünya gözəlliyinin əksini hər şeydə, o cümlədən keçici və keçmişdə görməlidir. Bundan əlavə, şair gözəlliyi təkcə bütün insanlar üçün başa düşüləndə görməməli, gözəlliyin gücünü insanların hiss etmədiyi yerdə də hiss etməlidir. Təbiətdə hiss olunmayan, yazıq olanlar da ilahilərdə əbədi qızılla yanmalıdır. Şairlərə "Sənin salonlarında qanadlıdır ruhum, Görür həqiqət ucalıqdan. Quruyub tökülən bu yarpaq, İlahilərdə əbədi qızıl yanır". Eyni baxış başqa bir misrada belə ifadə olunub: Güldə gizli şirinliyi ancaq arı tanıyır, Hər şeydə gözəlliyin izini ancaq sənətkar duyar. Bu cür gözəlliklər insanı dünyaya yaxınlaşdırır, ona görə də şairlərin məqsədi gözəlliyi əbədiləşdirməkdir. Şair pərdədən, gözəl qabıqdan, hətta bütün ötüb-keçən hadisələrdə əbədi mövcud olan varlığın əksini təxmin etməlidir. Yalnız bundan sonra təbiət gözəlliyinin harmonik əzəməti ona aydın olacaq. Şair üçün isə təəssüratların tez dəyişməsi, keçici məqamlar, keçici ziddiyyətlər çox əhəmiyyətlidir. Ona görə də təbiət ona şən məxluqun, təcəssüm olunmuş bir məqamın – kəpənəyin dodaqları ilə cavab verir: Düz deyirsən. Bir hava kontur Mən çox şirinəm. Canlı yanıb-sönən bütün məxmər - Yalnız iki qanad. Hardan gəldi soruşma, hara tələsirəm; Budur, bir çiçəkdə asanlıqla batdım - İndi nəfəs alıram. Nə vaxta qədər, məqsədsiz, səy göstərmədən - Nəfəs almaq istəyirəm? - Demək olar ki, - yanıb-sönür, qanadlarımı açacağam - Və uçacağam! Bu şeir Fetin yaradıcılığının dərin estetik mahiyyətini çox aydın əks etdirir. Və Fetin poeziyasında canlı gözəllik hissini və canlı həyatın qaynamasını ən real şəkildə ifadə edir. Bir gözəlliyə fədakar bağlılıq və hər zaman füsunkar və gözəl olan hər şeyə daim sönməz [.......] ehtiras anın şairini mistik şairə çevirir. Təbiət ünsürü onun xəyallarını ələ keçirir və uzaq dünyaya, başqa dünyaya aparır. Ulduzlu bir gecədə bülbül nəğməsinə qulaq asaraq və ya alaqaranlığı, gün batımını düşünərək, həyatın sirlərini dərk etməyə səmimiyyətlə cəhd edən və ya axşam gölməçəsinin üstündə lansetin ardınca gedərək, tez-tez fantaziyası ilə qadağan edilmiş yad elementə qaçır: Təbiət bayramı [......]. Burada qaçdıq və [......]. Və qorxuludur ki, [.......] Yadplanetli elementi tuta bilməzsiniz. Namaz qanadı Və yenə eyni cəsarət, Və eyni qaranlıq axın İlham belə deyilmi, İnsan özü? Gəmi deyiləmmi, cüzi, haram yola cəsarət edirəm, Elementlər yaddır, fövqəldə, Çalışaram heç olmasa bir damcı. Bu yad ünsür istəyi Fetin yaradıcılığında təbiət lirikasını əhatə edir, ona görə də ona mistik məhəbbət onun poeziyasının əsas məqamlarından biri kimi qəbul edilməlidir. Üstəlik, təbiətin mistik qavrayışı onun bütün gözəlliyini sirli musiqiyə, sonsuzluğun simvoluna, sonsuz sayrışan sehrli ruha çevirir. Bu, Fetin yaradıcılığında tez-tez müşahidə olunan üsulların bir xüsusiyyətini doğurur ki, bu da əsasən insanın ətraf mühitdən aldığı təəssürat və hissləri təkrarlamaqdan və ayrı-ayrı real rəsmləri təkrarlamamaqdan ibarətdir. Fet tez-tez səsin özünü deyil, titrəyən əks-sədasını çatdırır. Ay işığını deyil, işığın suyun səthində əks olunmasını təsvir edir. Simvolik poeziyaya xas olan bu texnika rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq Fet poeziyasında ən dolğun şəkildə təmsil olunur. Ona görə də onun ağzında təbiətin təsviri davamlı musiqiyə, zərif zərif lirikaya çevrilir. Şairin düşüncələri mistik titrəyişdə canlı fantaziya toxuması ilə qovuşduğundan, tez-tez real həyatdan qoparaq, impulslarında [[ ...... .] elementləri. Ancaq təbiətə bu qədər sirli aşiq olan Fet ruhun tapmacasını təbiətin özündə axtarmırdı. Təbiətdəki gözəllik yalnız varlığın gizli gözəlliyinin əksidir, həmişə mövcud olan ruhun əksidir. Təbiət lirikası onun üçün zəruri bir gözəllik kultu kimidir və buna görə də onun bütün hadisələrini sırf estetik baxımdan qəbul edir. Bütün bölgənin təbiətini sakitcə düşünən şairin ondan kənarda qalan prinsiplər adına heç bir tələbi yoxdur. O, təbiəti olduğu kimi qəbul edir, özündə ona böyük yaxınlıq tapır və onu təsvir edərək, heç bir süni təcəssümlərə, yalançı ruhlandırmalara əl atmır, ancaq təbiəti təkmilləşdirməyə, düzəltməyə, düzəltməyə, düzəltməyə meyl etmədən canlandırmaq üçün yalnız bir sadə ürək arzusuna malikdir. Buna görə də onun təbiəti təsviri çox vaxt çox sadədir. Təbiətin bir çox gözəl məqamları onun ayrı-ayrı müstəqil obrazlar, ayrılmaz mövzular kimi qələmə aldığı və onu həyəcanlandıran emosional yaşantılarının, düşüncələrinin oynaq daşqınlarda, ahəngdar simvolikasında şeirlərinə musiqi melodiyası vermək üçün bir-birinin ardınca düzülmüşdür. İncəsənət. Axşam səmasında fırtına, Qəzəbli dəniz səsi, Dənizdə və düşüncələrdə fırtına, Çox ağrılı düşüncələr, Dənizdə və düşüncələrdə tufan, Artan düşüncələr xoru. Qara bulud üstünə bulud, Dənizin qəzəbli səsi. Fetin məhəbbət lirikası da gözəlliyə pərəstişdən qaynaqlanır, lakin burada yer üzündəki ləzzətlər arzusundan doğan coşqun bir ehtiras yoxdur, əksinə, keçici xatirələrin poetikləşdirilmiş anları və işıq və kölgələrin, ah-nalə və anların bədii şəkildə təkrarlanan növbəsi. keçmiş. Buna görə də, Fetin sevgi mahnıları adi həssaslıqdan uzaqdır, onlarda daha əzəmətli, qeyri-cisimsiz impulslar, işarələr və ifadələrlə doludur. Məhəbbət lirikası təbiət lirikası kimi yüngül və səmimidir, oxucunun ruhunu ehtiras həvəsi ilə deyil, çoxlu yan fikirlər, əhval-ruhiyyələr, təəssüratlar doğuran musiqi melodiyaları kimi doldurur. Onlar canlı həyatın qığılcımlarının məğzidir, onların titrəyişləri ilə cazibədarlığı və naməlum xəyalları və fantaziyaları aparır. Fetin hər bir lirikası, yuxarıda göstərilən xüsusiyyətlərə əlavə olaraq, dərin dini və fəlsəfi məna ilə doludur. Yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, təbiətə mistik aşiq olan Fet onun gözəlliyini poeziyasında ucaltsa da, buna baxmayaraq, o, öz idealını təbiətin özündə deyil, kainatın o biri dünya sirində axtarır və görürdü. Təbiətdəki gözəllik şairin uzaqlara yönəlmiş təfəkkürünün fantaziyasını hissiyyatdan kənar anlaşılmaz dünya ilə çatdırmaq üçün bir vasitədir. Bu sonuncuya can atmaq, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır... Fet üçün poeziya müqəddəs bir hərəkətdir və indiki zamanda o, qurbangahda qurban kəsən kahinə bənzəyir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya meyvəsi deyil, dini ayin icrasıdır [. ......], [ .......], toxunmuş qəlbin titrəməsi, əbədi gözəllik qarşısında diz çökərək: “... Mən hələ də təvazökaram, Unudulmuşam, kölgələrə atılmışam, dayanmışam dizlər Və gözəlliyə toxunaraq, Axşam işıqlarını yandırın." Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, poetik təfəkkürün hər anında hər yerdə və hər yerdədir, axırıncını dəf etmək, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır... Saqqızı ilə müqəddəs bayrağı qaldırır. Gedirəm - Və canlı izdiham arxamca getdi və hamı meşə təmizliyi boyunca uzandı və ziyarətgahı oxumaqdan xoşbəxtəm və fəxr edirəm. Nəğmə oxuyuram - və düşüncələrim uşaq qorxusundan xəbərsizdir: Oxuyub cavab versin heyvanlar, - Alnımda ziyarətgah, dodaqlarımda nəğmə, Çətinliklə, amma arzulanan qapıya çatacağam! Fet üçün şeir müqəddəs bir hərəkətdir və yaradılış anında o, qurbangaha qurban gətirən bir keşiş kimidir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya meyvəsi deyil, dini ayinlərin icrası [.......], [.......], əbədi gözəllik qarşısında diz çökən toxunmuş qəlbin həyəcanıdır: " ...Mən hələ də təvazökaram Unudulmuş, kölgələrə atılmışam, Diz üstə dayanmışam Və gözəllikdən toxunub axşam odlarını yandırmışam. Cəmiyyətə xidmət etmək və kainatın sırf mücərrəd əsaslarına sahib olmaq ideyasına yad olan Fet, yaxşı və şər kimi qurulmuş anlayışlarla əxlaqın gündəlik tərifindən də imtina edir. Onun üçün ölməz dünyada ən ölməz insanın fərdi dünyasıdır, ilhamları və şeylərin mahiyyəti haqqında bəsirətləri ilə insandır. İlham isə gözəllikdən qidalanır və onu tapdığı yerdə oxuyur. Əxlaqi məzmunundan tamamilə asılı olmayaraq yaxşı və şərdə qaranlıq və ya işıqlı yerlərdə olacaq. Buna görə də pisliyin və ya pisliyin gözəlliyini oxumaq olar. Çünki bizim şər tərifimiz mübahisəsiz, qeyd-şərtsiz tərif deyil. Saf şər belə mümkün deyil, o, mütləq yoxluqdur. İnsan “mən”ində təcəssüm olunan hər şey İlahi yaradılışla bərabər səviyyədədir. Və ilhamın və ya sırf fərziyyənin ləkəsiz yüksəkliklərindən yaxşı və şər anlayışları məzar tozu kimi uçmalıdır. Yaxşı və şəri bilmək, yer üzündəki çətinliklərə məhkum olan yer iradəsi üçün lazımdır. Rəssam üçün onda yalnız gözəllik lazımdır, çünki o, hər iki sahədə eyni dərəcədə azad və müstəqil olmalıdır. Sənətkar insanın köləsi olmamalıdır. Onun ruhunun bütün istəkləri azad və ahəngdar olmalıdır. Bəşər cəmiyyəti daxilindəki bütün konvensiyaları inkar edən və bu konvensiyalara rəssamın azad, müstəqil “mən”inə qarşı çıxan şairin kəskin ifadə olunmuş fərdiyyətçiliyi belədir. Şairin bu baxışı ən bariz şəkildə nəzmlə ifadə olunur. "Yaxşı və şər". Hər yerdə yalnız gözəlliyi tərənnüm edən Fetin poeziyası sanki həyata sonsuz susuzluğu əks etdirirdi və sanki ölüm himni ona tamamilə yaddır. Amma mistik və panteist şair də əvvəllər gözəlliyi tərənnüm etdiyi kimi, eyni ilhamla ölümü tərənnüm edirdi. Ölüm onun üçün qorxulu deyil, çünki o, qəbirdən kənarda həyatın davam etdiriləcəyinə tərəddüd etmədən inanır, ruhun əbədi ölməzliyinə inanır, ölümlə birlikdə yerin əzablarından azad olacaq və bədəndən azad edilərək asanlıqla canını qurtaracaq. və ümumbəşəri ölümsüzlüklə sərbəst şəkildə qovuşur. Odur ki, ölüm şairin yer bətnindən əbədiyyət bağrına keçməsi üçün yalnız xoş bir addımdır. Fərdin estetik xüsusiyyətlərindən biri kimi dünya həyatına son qoymaq, ölmək, yox olmaq lazımdır. Beləliklə, fəlsəfi soyuqqanlılıqla ölüm düşüncəsi ilə barışaraq onu zəruri xoşbəxtlik kimi təbəssümlə qarşılamaq niyyətindədir. Orada nəhayət ki, ruhumun axtardığı, gözlədiyim, ümid etdiyim, azalan illərimdə tapa biləcəyim hər şeyi tapıram. Sakit dünyəvi idealın qoynundan isə təbəssümlə əbədiyyət qoynuna köçəcəyəm. Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, hər yerdə və hər yerdə, bütün poetik təfəkkür anları, ilhamlı arzuları ilə müstəqil, ardıcıl və fədakar gözəllik müğənnisi, əbədi mövcud olan bir varlığın ideyalarının tərənnümü, saf poeziyadan ilham almış keşiş olaraq necə qalmağı bilirdi. Odur ki, şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan dini-mistik axın və şairin ətraf aləmdə nəzər saldığı hər şeyin dərin sirlərinə xüsusi musiqililik və heyrətamiz bələdliklə səslənən təəssüratla tərtib edilmiş şifahi vuruşlar. şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan poeziyasında xüsusilə aydın ifadə olunan o, haqlı olaraq sonrakı xalis sənət nümayəndələrinin, yəni Feti öz əcdadı, sələfi kimi qəbul edən simvolist şairlərin bütöv bir nəslinin diqqətini cəlb etmişdir. bir vaxtlar Fetin dodaqlarından qaçan ah-naləni tez-tez incəliklə təkrarlayırdı: “Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı”. Və əgər məlum ədəbi hadisələrin inkişafında tarixi davamlılığa çağıraraq, Fetin sırf poeziya xətti ilə Puşkinə qayıdıb getdiyini deyiriksə, eyni əminliklə deyə bilərik ki, sonrakı rus simvolistləri də Fetə qayıdırlar. eyni yol. Muxtar Auezov
05.12.2012
2012-12-05 08:06:07
14527Saf sənət poeziyası
60-cı illər
1950-1960-cı illərin rus ədəbiyyatına hələ də xalis sənət keşişlərinin pleyadasını təşkil edən bir neçə tanınmış şair daxildir. Bunlara Tyutçev, Aleksey Tolstoy, Polonski, Maikov və Fet daxildir. Rus ədəbiyyatının keçmişindəki bütün bu şairlər gənclik şeirlərinin əksəriyyətində xalis sənət nəzəriyyəçisi olmuş və rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin əhəmiyyətinə işarə edən Puşkinə qayıdırlar.
Dünya həyəcanı üçün deyil.
Şəxsi maraqlar üçün deyil, döyüşlər üçün deyil,
Biz ilham vermək üçün doğulmuşuq
Şirin duaların sədaları üçün.
Bu, şairin proqramıdır, poeziya ziyarətgahına getməyə, kütlənin tələbi ilə, utilitarizm tələbi ilə hesablaşmamağa çağırışdır. Şair üçün poeziya özlüyündə bir məqsəddir, düşüncələri sakitləşdirmək, boş dünyadan uzaqlaşmaq, fərdi təcrübələrin müstəsna dünyasına dalmaq lazımdır. Şair azaddır, xarici şəraitdən asılı olmayaraq. Məqsədi azad düşüncənin apardığı yerə getməkdir.
Əziz pulsuz
Azad ağlın səni apardığı yerə get,
Sevimli düşüncələrinizin meyvələrini yaxşılaşdırmaq.
O sənin içindədir, sən öz ali məhkəməsən,
Nəcib bir şücaət üçün mükafat tələb etmə.
Sərbəst yaradıcılıq şairin şücaətidir. Və bu nəcib şücaət üçün dünyəvi tərifə ehtiyac yoxdur. Onlar şeirin dəyərini müəyyən etmirlər. Yuxarı məhkəmə var və onu demək lazımdır ki, şeiri, şirin bir səs kimi, dua kimi qiymətləndirmək üçün. Bu ali məhkəmə isə şairin öz daxilindədir. Puşkin yaradıcılığının ilk dövründə şairin yaradıcılıq azadlığını və fərdi dünyasını belə müəyyənləşdirir.
Bu poetik şüarlar yuxarıda sadalanan bütün xalis sənət şairlərinin yaradıcılığının əsasını təşkil edirdi. Necə ki, Puşkinin sonrakı əsərlərindən realistlər, nasirlər Turgenev, Dostoyevski, Tolstoy və başqaları yetişir. Eynilə, digər tərəfdən, Puşkin romantizmi sırf poeziyanın çiçəklənməsinə yol açdı və özü ilə romantik şairlərin əhəmiyyətli bir qrupunu da gətirdi. Beləliklə, saf poeziyaya xidmət etmək ideyası yalnız 50-ci illərdə yaranan yeni bir hadisə deyildi. Onun kökləri keçmişin poetik irsində dayanırdı. Üstəlik, demək lazımdır ki, 50-ci illərdə sonrakı şairlərin bu fikrə xüsusi cəlb olunması bu illərdə yaranmış daha bir neçə yeni tarixi ədəbi amillərlə izah olunur. Bu, ədəbiyyatda utilitarizm ideyasının inkişafıdır. Rusiyanın ictimai həyatı 50-60-cı illərin əvvəllərində ən güclü dağılmaya məruz qaldı. Rusiya cəmiyyətinin həyatında islahatlardan sonra yaranan yeni tarixi vəziyyətlər çoxlu dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsini, həyatın bütün sahələrində keçmişdən toplanmış hər şeyin kütləvi şəkildə nəzərdən keçirilməsini və yenidən hesablanmasını tələb edir. Keçdiyi yolun yeni [.......] boyu yeni qiymətləndirmə, yeni təhlil ehtiyacı ədəbiyyatla məşğul olan insanların qarşısına çıxdı. Bundan əlavə, o dövrün rus ictimai fikrinin aparıcı nümayəndələrinin şüurunda inkişaf edən liberalizmlə yanaşı, hökumətin reaksiyası da güclənir, hər şeyə qeyri-məhdud mütləqiyyəti tətbiq edir, liberallar və rusların böyük kütləsi arasında sosial dəyərə qiymət verilirdi. ictimai bu və ya digər hadisələrin, o cümlədən onların ədəbi əsərlərinin ictimai əhəmiyyətinin müstəsna əlaməti altında baş verirdi. Yaradıcılıqda hər hansı idealizmi və fərdiliyi inkar edən, ədəbi əsərlərin ictimai faydalılığını tələb edən, kollektivə xidmət tələb edən ictimai tənqid yaranır və çiçəklənir. İdealizmi ədəbi rasionalizmlə müqayisə etmək. Dünyanın xəyalını təmizləmək arzusu.
Şairin azad sənətin azad keşişi təyin edilməsinin əvvəlki anlayışı şairin vətəndaşlıq borcunun daşıyıcısı, bütün ictimai pisliklərə qarşı xeyirxahlıq müdafiəçisi kimi əhəmiyyətinin yeni dərk edilməsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Vətəndaş motivlərinə ehtiyac və vətəndaş kədərinin güclənməsi, sosial yalanın danması, ədəbi əsərlərə müəyyən real sosial vəzifələrin qoyulması buradan irəli gəlir. Üstəlik, sosial tənqidin artması ilə yanaşı, onlar yeni cərəyanların nəticəsi olaraq meydana çıxır və yeni ədəbi hadisə kimi Nekrasov poeziyası kimi cəmiyyətə xidmət ideyasına tamamilə hopmuş, bütünlüklə və bütövlükdə xalqın ruhu ilə doymuş yeni poeziya meydana çıxır. populizm. İntiqam və kədər ruhu, sosial şərləri qamçılayan, demək olar ki, yalnız aşağı təbəqələrin həyatından mövzular seçir, avtokratik hüquqsuzluq, zorakılıq boyunduruğu altında, qaranlıq və cəhalət içində olan kəndlilərin çətin həyatını əks etdirir. Şair savadlı oxucuların seçmə dairəsi üçün yaratmır, şeiri kütləyə yaxınlaşdırmağa çalışır. Ona görə də poetik üslubun özü bu kütlə səviyyəsinə enir. Nekrasovun simasında poeziya populizm ideologiyasını populyarlaşdırır; ictimai vəzifə həvəsi poeziyaya parlaq ictimai-siyasi kolorit gətirir, sənətə meyllilik daxil olur. Sənətdəki bu cərəyan təkcə Çernışevskinin, Dobrolyubovun və başqalarının simasında o dövrün ictimai tənqidi ilə tələb olunmur və əsaslandırılırdı. Amma oxucu kütləsinin bütün mütərəqqi nümayəndələri də bunu tələb edirdilər.
Amma 1950-60-cı illər ədəbiyyatında bu populist cərəyanın güclənməsi özü ilə cəmiyyətin bütün qüvvələrini, hər şeydən əvvəl bütün şair və yazıçıları apara bilmədi. Sonuncular arasında utilitarizm ideyasını bölüşməyən qruplar meydana çıxır və bunun əvəzinə yaradıcılıq fəaliyyətlərinin başında sənətin özünəməxsus dəyərini qoyurlar. Şeiri kütlə üçün əlçatmaz, həyatın bütün sirlərini dərk etməyə yalnız sənətkarın icazə verildiyi, sənətkar üçün xüsusi qapalı dünyanın, səadət diyarının olduğu, yatağında şairin dünyəvi təlaşı unutmalı olduğu bir ziyarətgah kimi ucaldan . O, kütlənin mənafeyindən yüksəkdə durmalı və yaradılışın yüksəkliyindən bütün gündəlik maraqları və bütün dünyəvi vulqarlığı ilə yer üzündə olan hər şeyi qərəzsiz şəkildə düşünməlidir. Bu dünyada şair boz reallıqdan rahatlıq tapmalıdır. Əgər belədirsə, onda utilitar şairlər şair deyil, sözdə alverçidirlər, saf sənətin ilahi məbədini murdarlayanlardır. Təmiz poeziya ucadır, müqəddəsdir, dünyəvi mənafelər ona yaddır, həm bütün bəyənmələri, həm mədhiyyə ilahiləri, həm də onlara faydalı olan qınaqları, göstəriş və tələbləri ilə. Poeziyanın mahiyyətini və vəzifəsini belə dərk etmək, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, ilk dəfə Puşkin tərəfindən elan edilmiş və 1950-1960-cı illərin bütün şairlər xorunda canlı cavab tapmışdır. Lakin sonuncunun meydana çıxması utilitarizmin təbii artımı ilə üst-üstə düşdü və bu görünüş təsadüfi deyildi. Şairlər - xalis sənət tərəfdarları şüurlu şəkildə öz dövrlərinin intensivləşmiş axınına qarşı çıxdılar. Bu, vətəndaşlıq borcunun tələblərinə və bütün ictimai tələblərə qarşı şüurlu reaksiya idi. Onlar cəmiyyətin qalan hissəsindən qopmuş məzhəb şairləri, azad yaradıcılıq naminə, azad sənət keşişləri kimi fərdi simasını qorumaq naminə xalis poeziyanın yan cərgələrinə keçmiş protestantlardır. Buna görə də, onların mövzuları daha çox dünyəvi və aristokratik seçilmişdir. Anlayanlar üçün şeir. Seçilmiş oxucu kütləsi üçün. Beləliklə, üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikası, təbiət lirikası, klassik nümunələrə, qədim dünyaya böyük maraq və cazibə (Maykov A.T.); dünya xaosu və dünya ruhu Tyutçevin poeziyası; yuxarıya doğru can atmaq, anın poeziyası, görünən dünyanın birbaşa təəssüratı, təbiətə mistik sevgi və kainatın sirri. Nəfəslərin və keçib gedən hisslərin poeziyası. Əbədi gözəlliyə, əbədi nura, qızıl pərdəyə, əbədi günəşli günə, ulduzlu, aylı gecəyə tərənnüm kimi saf poeziya. Və kainatın bütün əzəmət və gözəlliyində insan dünya harmoniyasında zəruri səs kimidir, dodaqlardan qaçan nəğmə isə dünya simfoniyasının əks-sədası kimi əks-səda verən simin ləng səsidir. Üstəlik, sırf sənət poeziyası bu şairlərin hər birinin yaradıcılığında müxtəlif cür təmsil olunur. Şairin mahiyyət və məqsədlərinə qiymət verməkdə ümumi əhval-ruhiyyəni, yaradıcılığın ümumi motivlərini qoruyub saxlamaqla, sırf sənətin kifayət qədər qəti nümayəndələri olmaqla yanaşı, yenə də onların arasında yaradıcılıq üsullarında ifadə olunan fərqi, əsas cəhəti ayırd etmək lazımdır. seçilmiş mövzularda obrazlar və eyni şəkildə ideoloji məzmunda.yaradıcılıq. Bu yanaşma ilə bir tərəfdən Fet, digər tərəfdən Tyutçev, Maykov və Tolstoy kimi şairlər arasında ciddi fərq yaratmaq çətin deyil. Sonuncunun poeziyası dünya xristian dövlətinin idealı kimi xalq məzmunu ilə daha çox doymuşdur, onun yaradıcısı Tyutçevə görə slavyan xalqları olmalıdır və ya Maykovun şüurlu cazibəsi və qədim obrazları təqlid etməsi, fəal polemik meyllər. xalis sənət L.Tolstoy - bütün bunları ümumilikdə məzmunun ideoloji məzmununu gücləndirən məqamlar və xalis sənət şairlərinin yaradıcılığında spekulyativ nizamın məlum tendensiyası kimi qeyd etmək olar. Bu məqamlar əksər hallarda şüuraltı dünyası, təəssüratlar dünyası və şair-mistik və panteist dünyasından ilham almış kimi görünən sırf poeziyanın əsas xassəsindən müəyyən sapma kimi qiymətləndirilməlidir. 60-cı illərin şairləri arasında əsl xalis poeziyanın ən parlaq, tipik nümayəndəsi olan bir şair var, elə Afanasi Afanasyeviç Fet də var ki, onun yaradıcılığı 60-cı illərin saf poeziyasının obrazını ən parlaq əks etdirən kimi üzərində dayanacağıq. . Bütün xalis sənət şairləri kimi Fet üçün şeir də özlüyündə dəyərlidir, onun məqsəd və məramı poeziyanın özündə müəyyənləşir, onun əsas məqsədi aşağılamaq deyil, yüksəltməkdir. Onun poeziyasına müstəsna saflıq, mənəviyyat xasdır, amma heç bir hərəkət yoxdur. Hərəkətlər əvəzinə insan tələsir, çaşqın düşüncələr, ruhun ah çəkməsi və bir çox sevinc və kədər təəssüratı [.......]. Şair dünya gözəlliyinin yeganə bilicisidir. Torpaq həsrəti onun fantaziyasına kölgə salmayacaq.
"Dağ hündürlüyü"
“Sizin taleyiniz dünyanın kənarındadır
Düşməyin, əksinə yüksəldin.
Gücsüz ah sənə toxunmaz,
Yer üzünə həsrət qaraltma:
Buxur tüstüsü kimi ayaqlarının altında,
Buludlar əriyərkən" (iyul 1886)
Bu günə qədər şair dünyəvi hər şeydən. Onun daxili aləmi, kainatın sirlərinə nüfuzu o qədər bütöv və o qədər incədir ki, yerdən kənarda əbədi nəcib impulslar daşıyan, lakin qismətində ətdə təcəssüm tapmış aciz bir qəlbdə əsir quş olmağa yazılan nəğməsindən təəssüflənir. və qan və torpağa bağlıdır.
Ürəkdə isə əsir quş kimi,
Qanadsız mahnı sönür.
Şairin ilhamverici ruhu efirlidir, havalıdır. Onun gizli gözəlliyini, eterliyini və ona əlçatan olan əbədi gözəllik aləmini bir şair üçün dünyəvi sözlərlə ifadə etmək çətindir. Ona görə də ağzından ehtiraslı arzular çıxır. Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı, ruhla danışmaq mümkün olmadığına görə, şair şeirinin mənasızlığına, anlaşılmazlığına kədərlənir, hiss etdiyi hər şeyi ifadə edə bilmir və çoxlu gözəl arzular yaşayır. məhbus kimi ruhunun sirrində və şairin istədiyi obrazlarda ifadə olunmur. Onlara təəssüflənən şair kədərli, pərişan bir arzunu belə ifadə edir: “Bir anlıq arzularını yaylar boğdu”. Şairin bu istəyi, şairin məqsədinə baxışını öyrəndikdə bizə aydın olacaq. Göy şairi sığallayır, yalnız onun üçün əzizdir. Və qeyri-adi əzəmətdən ilhamlanaraq, o, hər şeydə gözəllik görməlidir. Heç bir şey şairin görücü baxışını budamamalıdır, gözəlliyin dünyəvi tərifi şairin tərifi deyil, əbədi gözəlliyi təmsil edir, şair dünya gözəlliyinin əksini hər şeydə, o cümlədən keçici və keçmişdə görməlidir. Bundan əlavə, şair gözəlliyi təkcə bütün insanlar üçün başa düşüləndə görməməli, gözəlliyin gücünü insanların hiss etmədiyi yerdə də hiss etməlidir. Təbiətdə hiss olunmayan, yazıq olanlar da ilahilərdə əbədi qızılla yanmalıdır.
müqəddəs şairlər
"Sənin salonlarında ruhum qanadlıdır,
O, həqiqəti yaradılışın yüksəkliyindən görür.
Quruyub tökülən bu yarpaq,
Qızıl əbədi yanıqlar ilahilərdə.
Eyni fikir başqa bir ayədə belə ifadə edilir:
Çiçəkdəki gizli şirinliyi ancaq arı tanıyır,
Yalnız sənətkar hər şeydə gözəlliyi hiss edir.
Bu cür gözəlliklər insanı dünyaya yaxınlaşdırır, ona görə də şairlərin məqsədi gözəlliyi əbədiləşdirməkdir. Şair pərdədən, gözəl qabıqdan, hətta bütün ötüb-keçən hadisələrdə əbədi mövcud olan varlığın əksini təxmin etməlidir. Yalnız bundan sonra təbiət gözəlliyinin harmonik əzəməti ona aydın olacaq. Şair üçün isə təəssüratların tez dəyişməsi, keçici məqamlar, keçici ziddiyyətlər çox əhəmiyyətlidir. Buna görə də təbiət ona şən bir məxluqun, təcəssüm olunmuş bir anın - kəpənəyin dodaqları ilə cavab verir:
Sən haqlısan. Bir hava kontur
mən çox şirinəm
Canlı yanıb-sönən bütün məxmər - Yalnız iki qanad.
Hardan gəldi soruşma, hara tələsirəm;
Budur, bir çiçəkdə asanlıqla batdım - İndi nəfəs alıram.
Nə vaxta qədər, məqsədsiz, səy göstərmədən - Nəfəs almaq istəyirəm? -
İndi - yanıb-sönür, qanadlarımı açıram -
Bu şeir Fetin yaradıcılığının dərin estetik mahiyyətini çox aydın əks etdirir. Və Fetin poeziyasında canlı gözəllik hissini və canlı həyatın qaynamasını ən real şəkildə ifadə edir.
Bir gözəlliyə fədakar bağlılıq və hər zaman füsunkar və gözəl olan hər şeyə daim sönməz [.......] ehtiras anın şairini mistik şairə çevirir. Təbiət ünsürü onun xəyallarını ələ keçirir və uzaq dünyaya, başqa dünyaya aparır. Ulduzlu bir gecədə bülbül nəğməsinə qulaq asaraq və ya alaqaranlığı, gün batmasını düşünərək, həyatın sirlərini dərk etməyə səmimiyyətlə cəhd edən və ya axşam gölməçəsinin üstündə lanset udmağı izləyərək, o, tez-tez fantaziyası ilə qadağan edilmiş yad elementə qaçır:
Təbiət bayramı [......].
Burada qaçdıq və [......].
Və qorxuludur [......]
Xarici elementi tuta bilməzsiniz.
dua qanadı
Və yenə eyni cəsarət
Və eyni qaranlıq axın
Bu ilham deyilmi?
Bəs insan mən?
Mən gəmi deyiləm, cüzi,
Mən haram yola cəsarət edirəm,
Elementlər yad, transsendent,
Ən azı bir damla tutmağa çalışır.
Bu yad ünsür istəyi Fetin yaradıcılığında təbiət lirikasını əhatə edir, ona görə də ona mistik məhəbbət onun poeziyasının əsas məqamlarından biri kimi qəbul edilməlidir. Üstəlik, təbiətin mistik qavrayışı onun bütün gözəlliyini sirli musiqiyə, sonsuzluğun simvoluna, sonsuz sayrışan sehrli ruha çevirir. Bu, Fetin yaradıcılığında tez-tez müşahidə olunan üsulların bir xüsusiyyətini doğurur ki, bu da əsasən insanın ətraf mühitdən aldığı təəssürat və hissləri təkrarlamaqdan və ayrı-ayrı real rəsmləri təkrarlamamaqdan ibarətdir. Fet tez-tez səsin özünü deyil, titrəyən əks-sədasını çatdırır. Ay işığını deyil, işığın suyun səthində əks olunmasını təsvir edir. Simvolik poeziyaya xas olan bu texnika rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq Fet poeziyasında ən dolğun şəkildə təmsil olunur. Ona görə də onun ağzında təbiətin təsviri davamlı musiqiyə, zərif zərif lirikaya çevrilir. Şairin düşüncələri mistik titrəyişdə canlı fantaziya toxuması ilə qovuşduğundan, tez-tez real həyatdan qoparaq, impulslarında [[ ...... .] elementləri. Ancaq təbiətə bu qədər sirli aşiq olan Fet ruhun tapmacasını təbiətin özündə axtarmırdı. Təbiətdəki gözəllik yalnız varlığın gizli gözəlliyinin əksidir, həmişə mövcud olan ruhun əksidir. Təbiət lirikası onun üçün zəruri bir gözəllik kultu kimidir və buna görə də onun bütün hadisələrini sırf estetik baxımdan qəbul edir. Bütün bölgənin təbiətini sakitcə düşünən şairin ondan kənarda qalan prinsiplər adına heç bir tələbi yoxdur. O, təbiəti olduğu kimi qəbul edir, özündə ona böyük yaxınlıq tapır və onu təsvir edərək, heç bir süni təcəssümlərə, yalançı ruhlandırmalara əl atmır, ancaq təbiəti təkmilləşdirməyə, düzəltməyə, düzəltməyə, düzəltməyə meyl etmədən canlandırmaq üçün yalnız bir sadə ürək arzusuna malikdir. Buna görə də onun təbiəti təsviri çox vaxt çox sadədir. Təbiətin bir çox gözəl məqamları onun ayrı-ayrı müstəqil obrazlar, ayrılmaz mövzular kimi qələmə aldığı və onu həyəcanlandıran emosional yaşantılarının, düşüncələrinin oynaq daşqınlarda, ahəngdar simvolikasında şeirlərinə musiqi melodiyası vermək üçün bir-birinin ardınca düzülmüşdür. İncəsənət.
Axşam səmasında fırtına
Qəzəbli dəniz səsi
Dənizdə fırtına və düşüncələr
Çox ağrılı fikirlər
Dənizdə fırtına və düşüncələr
Artan düşüncələrin xoru.
Buluddan sonra qara bulud
Dəniz qəzəbli səs.
Fetin məhəbbət lirikası da gözəlliyə pərəstişdən qaynaqlanır, lakin burada yer üzündəki ləzzətlər arzusundan doğan coşqun bir ehtiras yoxdur, əksinə, keçici xatirələrin poetikləşdirilmiş anları və işıq və kölgələrin, ah-nalə və anların bədii şəkildə təkrarlanan növbəsi. keçmiş. Buna görə də, Fetin sevgi mahnıları adi həssaslıqdan uzaqdır, onlarda daha əzəmətli, qeyri-cisimsiz impulslar, işarələr və ifadələrlə doludur. Məhəbbət lirikası təbiət lirikası kimi yüngül və səmimidir, oxucunun ruhunu ehtiras həvəsi ilə deyil, çoxlu yan fikirlər, əhval-ruhiyyələr, təəssüratlar doğuran musiqi melodiyaları kimi doldurur.
Onlar canlı həyatın qığılcımlarının məğzidir, onların titrəyişləri ilə cazibədarlığı və naməlum xəyalları və fantaziyaları aparır.
Fetin hər bir lirikası, yuxarıda göstərilən xüsusiyyətlərə əlavə olaraq, dərin dini və fəlsəfi məna ilə doludur. Yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, təbiətə mistik aşiq olan Fet onun gözəlliyini poeziyasında ucaltsa da, buna baxmayaraq, o, öz idealını təbiətin özündə deyil, kainatın o biri dünya sirində axtarır və görürdü. Təbiətdəki gözəllik şairin uzaqlara yönəlmiş təfəkkürünün fantaziyasını hissiyyatdan kənar anlaşılmaz dünya ilə çatdırmaq üçün bir vasitədir. Bu sonuncuya can atmaq, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır...
Saqqızı ilə müqəddəs bayrağı qaldırır.
Mən gedirəm - Və canlı izdiham arxamca köçdü,
Hamısı meşə sahəsi boyunca uzandı,
Mən isə ziyarətgahın oxunmasından mübarək və fəxr edirəm.
Mən oxuyuram - və uşaqların qorxusu düşüncələrə məlum deyil:
Qoy heyvanlar mənə qışqıraraq cavab versinlər, -
Qaşın üstündə bir ziyarətgah və dodaqlarda mahnı ilə,
Çətinliklə, amma istədiyim qapıya çatacağam!
Fet üçün şeir müqəddəs bir hərəkətdir və yaradılış anında o, qurbangaha qurban gətirən bir keşiş kimidir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya bəhrəsi deyil, dini ayin icrası [.......], [ .......], toxunan qəlbin həyəcanı, əbədi gözəllik qarşısında diz çökməsidir:
“...Mən hələ də təvazökaram,
Unuduldu, kölgələrə atıldı,
Diz üstə dayanıram
Və gözəlliyə toxunaraq,
Axşam işıqlarını yandırın”.
Cəmiyyətə xidmət etmək və kainatın sırf mücərrəd əsaslarına sahib olmaq ideyasına yad olan Fet, yaxşı və şər kimi qurulmuş anlayışlarla əxlaqın gündəlik tərifindən də imtina edir. Onun üçün ölməz dünyada ən ölməz insanın fərdi dünyasıdır, ilhamları və şeylərin mahiyyəti haqqında bəsirətləri ilə insandır. İlham isə gözəllikdən qidalanır və onu tapdığı yerdə oxuyur. Əxlaqi məzmunundan tamamilə asılı olmayaraq yaxşı və şərdə qaranlıq və ya işıqlı yerlərdə olacaq. Buna görə də pisliyin və ya pisliyin gözəlliyini oxumaq olar. Çünki bizim şər tərifimiz mübahisəsiz, qeyd-şərtsiz tərif deyil. Saf şər belə mümkün deyil, o, mütləq yoxluqdur. İnsan “mən”ində təcəssüm olunan hər şey İlahi yaradılışla bərabər səviyyədədir. Və ilhamın və ya sırf fərziyyənin ləkəsiz yüksəkliklərindən yaxşı və şər anlayışları məzar tozu kimi uçmalıdır. Yaxşı və şəri bilmək, yer üzündəki çətinliklərə məhkum olan yer iradəsi üçün lazımdır. Rəssam üçün onda yalnız gözəllik lazımdır, çünki o, hər iki sahədə eyni dərəcədə azad və müstəqil olmalıdır. Sənətkar insanın köləsi olmamalıdır. Onun ruhunun bütün istəkləri azad və ahəngdar olmalıdır. Bəşər cəmiyyəti daxilindəki bütün konvensiyaları inkar edən və bu konvensiyalara rəssamın azad, müstəqil “mən”inə qarşı çıxan şairin kəskin ifadə olunmuş fərdiyyətçiliyi belədir. Şairin bu baxışı ən bariz şəkildə nəzmlə ifadə olunur. "Yaxşı və şər".
Hər yerdə yalnız gözəlliyi tərənnüm edən Fetin poeziyası sanki həyata sonsuz susuzluğu əks etdirirdi və sanki ölüm himni ona tamamilə yaddır. Amma mistik və panteist şair də əvvəllər gözəlliyi tərənnüm etdiyi kimi, eyni ilhamla ölümü tərənnüm edirdi. Ölüm onun üçün qorxulu deyil, çünki o, qəbirdən kənarda həyatın davam etdiriləcəyinə tərəddüd etmədən inanır, ruhun əbədi ölməzliyinə inanır, ölümlə birlikdə yerin əzablarından azad olacaq və bədəndən azad edilərək asanlıqla canını qurtaracaq. və ümumbəşəri ölümsüzlüklə sərbəst şəkildə qovuşur. Odur ki, ölüm şairin yer bətnindən əbədiyyət bağrına keçməsi üçün yalnız xoş bir addımdır. Fərdin estetik xüsusiyyətlərindən biri kimi dünya həyatına son qoymaq, ölmək, yox olmaq lazımdır. Beləliklə, fəlsəfi soyuqqanlılıqla ölüm düşüncəsi ilə barışaraq onu zəruri xoşbəxtlik kimi təbəssümlə qarşılamaq niyyətindədir.
Orada, nəhayət, ruhun axtardığı hər şey mənəm,
Gözləyirdim, ümid edirdim, azalan illərimdə onu tapacağam.
Sakit bir dünya idealının qoynundan,
Təbəssümlə əbədiyyət qoynundan keçəcəyəm.
Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, poetik təfəkkürün hər anında hər yerdə və hər yerdədir, axırıncını dəf etmək, onu dərk etmək, onunla qovuşmaq istəyi şairin fəlsəfi idealıdır. Bu impulslarda o, qapalıdır, tənhadır, lider və keşiş kimi təkdir, dilsiz bir toliu arzulanan qapıya aparır. O, dərin dindardır, [.......] qarşısında ehtiramlı qorxu ilə doludur və onun mahnısı təqdir hədiyyəsidir, aydınlığa aparan qeyri-adi duadır...
Saqqızı ilə müqəddəs bayrağı qaldırır.
Mən gedirəm - Və canlı izdiham arxamca köçdü,
Hamısı meşə sahəsi boyunca uzandı,
Mən isə ziyarətgahın oxunmasından mübarək və fəxr edirəm.
Mən oxuyuram - və uşaqların qorxusu düşüncələrə məlum deyil:
Qoy heyvanlar mənə qışqıraraq cavab versinlər, -
Qaşın üstündə bir ziyarətgah və dodaqlarda mahnı ilə,
Çətinliklə, amma istədiyim qapıya çatacağam!
Fet üçün şeir müqəddəs bir hərəkətdir və yaradılış anında o, qurbangaha qurban gətirən bir keşiş kimidir. Onun yaradıcılığı boş bir fantaziya bəhrəsi deyil, dini ayin icrası [.......], [.......], toxunan qəlbin həyəcanı, əbədi gözəllik qarşısında diz çökməsidir:
“...Mən hələ də təvazökaram,
Unuduldu, kölgələrə atıldı,
Diz üstə dayanıram
Və gözəlliyə toxunaraq,
Axşam işıqlarını yandırın”.
Cəmiyyətə xidmət etmək və kainatın sırf mücərrəd əsaslarına sahib olmaq ideyasına yad olan Fet, yaxşı və şər kimi qurulmuş anlayışlarla əxlaqın gündəlik tərifindən də imtina edir. Onun üçün ölməz dünyada ən ölməz insanın fərdi dünyasıdır, ilhamları və şeylərin mahiyyəti haqqında bəsirətləri ilə insandır. İlham isə gözəllikdən qidalanır və onu tapdığı yerdə oxuyur. Əxlaqi məzmunundan tamamilə asılı olmayaraq yaxşı və şərdə qaranlıq və ya işıqlı yerlərdə olacaq. Buna görə də pisliyin və ya pisliyin gözəlliyini oxumaq olar. Çünki bizim şər tərifimiz mübahisəsiz, qeyd-şərtsiz tərif deyil. Saf şər belə mümkün deyil, o, mütləq yoxluqdur. İnsan “mən”ində təcəssüm olunan hər şey İlahi yaradılışla bərabər səviyyədədir. Və ilhamın və ya sırf fərziyyənin ləkəsiz yüksəkliklərindən yaxşı və şər anlayışları məzar tozu kimi uçmalıdır. Yaxşı və şəri bilmək, yer üzündəki çətinliklərə məhkum olan yer iradəsi üçün lazımdır. Rəssam üçün onda yalnız gözəllik lazımdır, çünki o, hər iki sahədə eyni dərəcədə azad və müstəqil olmalıdır. Sənətkar insanın köləsi olmamalıdır. Onun ruhunun bütün istəkləri azad və ahəngdar olmalıdır. Bəşər cəmiyyəti daxilindəki bütün konvensiyaları inkar edən və bu konvensiyalara rəssamın azad, müstəqil “mən”inə qarşı çıxan şairin kəskin ifadə olunmuş fərdiyyətçiliyi belədir. Şairin bu baxışı ən bariz şəkildə nəzmlə ifadə olunur. "Yaxşı və şər".
Hər yerdə yalnız gözəlliyi tərənnüm edən Fetin poeziyası sanki həyata sonsuz susuzluğu əks etdirirdi və sanki ölüm himni ona tamamilə yaddır. Amma mistik və panteist şair də əvvəllər gözəlliyi tərənnüm etdiyi kimi, eyni ilhamla ölümü tərənnüm edirdi. Ölüm onun üçün qorxulu deyil, çünki o, qəbirdən kənarda həyatın davam etdiriləcəyinə tərəddüd etmədən inanır, ruhun əbədi ölməzliyinə inanır, ölümlə birlikdə yerin əzablarından azad olacaq və bədəndən azad edilərək asanlıqla canını qurtaracaq. və ümumbəşəri ölümsüzlüklə sərbəst şəkildə qovuşur. Odur ki, ölüm şairin yer bətnindən əbədiyyət bağrına keçməsi üçün yalnız xoş bir addımdır. Fərdin estetik xüsusiyyətlərindən biri kimi dünya həyatına son qoymaq, ölmək, yox olmaq lazımdır. Beləliklə, fəlsəfi soyuqqanlılıqla ölüm düşüncəsi ilə barışaraq onu zəruri xoşbəxtlik kimi təbəssümlə qarşılamaq niyyətindədir.
Orada, nəhayət, ruhun axtardığı hər şey mənəm,
Gözləyirdim, ümid edirdim, azalan illərimdə onu tapacağam.
Sakit bir dünya idealının qoynundan,
Təbəssümlə əbədiyyət qoynundan keçəcəyəm.
Fetin poeziyası belədir ki, onun mahiyyəti ən kiçik düşünülmüş mütaliədə nəinki bütövlükdə bütün poeziyadan, hətta onun şeirlərinin hər bir kiçik fraqmentindən, kiçik bir fraqmentindən oxucunun qarşısına çox aydın şəkildə çıxır. Fet saf poeziyanın əsl, ayrılmaz nümayəndəsi idi. O, hər yerdə və hər yerdə, bütün poetik təfəkkür anları, ilhamlı arzuları ilə müstəqil, ardıcıl və fədakar gözəllik müğənnisi, əbədi mövcud olan bir varlığın ideyalarının tərənnümü, saf poeziyadan ilham almış keşiş olaraq necə qalmağı bilirdi. Odur ki, şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan dini-mistik axın və şairin ətraf aləmdə nəzər saldığı hər şeyin dərin sirlərinə xüsusi musiqililik və heyrətamiz bələdliklə səslənən təəssüratla tərtib edilmiş şifahi vuruşlar. şairin fəlsəfi dünyagörüşündən qaynaqlanan poeziyasında xüsusilə aydın ifadə olunan o, haqlı olaraq sonrakı xalis sənət nümayəndələrinin, yəni Feti öz əcdadı, sələfi kimi qəbul edən simvolist şairlərin bütöv bir nəslinin diqqətini cəlb etmişdir. bir vaxtlar Fetin dodaqlarından qaçan ah-naləni tez-tez incəliklə təkrarlayırdı: “Ah, ruhla danışmaq mümkün olsaydı”. Və əgər məlum ədəbi hadisələrin inkişafında tarixi davamlılığa çağıraraq, Fetin sırf poeziya xətti ilə Puşkinə qayıdıb getdiyini deyiriksə, eyni əminliklə deyə bilərik ki, sonrakı rus simvolistləri də Fetə qayıdırlar. eyni yol.
42Onlar kimlərdir, paytaxtın güclüləri?
Qədim dövrlərdən bəri insanlar gücü yüksək qiymətləndirirlər. Min illər əvvəl fiziki güc, çeviklik və dözümlülük insana vəhşi təbiətdə sağ qalmağa kömək edirdi. Ən güclü döyüşçülər, qladiatorlar və ya idmançılar dövlətlərin və ...