Romantizm - bədii istiqamət reaksiya olaraq 18-ci əsrin sonlarında formalaşan . Romantizmin fərqli xüsusiyyətləri insanın fərdi xüsusiyyətlərinə diqqət yetirmək, təbiilik və boşluqdur. haqqında hər şeyin qədim ənənələrə tabe olduğu klassiklikdən fərqi. Romantiklər klassizmdən darıxdırıcı və simasız bir sənət kimi danışır və yeni janrın başında emosionallığı və ilhamı qoyurlar. Bu, bütün sənətlərə təzə baxışı olan daha sərbəst bir rəsmdir. Əgər əvvəllər rəssamlıqda təmkin və təvazökarlıq üstünlük təşkil edirdisə, indi bunlar canlı təəssürat oyatmaq üçün nəzərdə tutulmuş güclü emosional obrazlardır.

Romantik rəssamların sevimli mövzuları mənzərəli dağlıq, ifadəli xarabalıqlar idi. Burada çox vaxt dinamik kompozisiya, həcm, geniş məkan, zəngin işıq spektri, chiaroscuro var. Pre-Rafaellər və neo-qotik üslubun da romantizmə aid olduğunu söyləmək lazımdır.

salon sənəti

Salon sənəti - ifanın bayağılığını, işin məzmununun yoxluğunu və ya əksinə, həddindən artıq təklifediciliyi ifadə edən ümumi bir isim var. Salon sənəti həm də kommersiya məqsədləri üçün bədii dəyərlərin, dünya ustalarının əsərlərinin təqlid edilməsi, surətinin çıxarılması deməkdir.

Salon sənəti bir termin və konsepsiya kimi 19-cu əsrin sonlarında Paris Salonunun münsiflər heyətinin dəstəyi və cəmiyyətin elitası tərəfindən tanınması ilə meydana çıxdı. Onların fikrincə, sənətdə vizual zahiri cəlbedicilik, iddiasız və hamı üçün başa düşülən nümayişkarlıq üstünlük təşkil etməlidir. Sadəlik və yüngüllük bir çox insanlar, o cümlədən bu dünyanın qüdrətliləri tərəfindən bədii dəyər kimi qəbul edilmişdir. Zaman keçdikcə insanlar tədricən maariflənərək sənəti getdikcə daha çox dərk etməyə başlayanda salon sənəti pis rəng almağa başladı və tələbkar olmayan zövq, hətta kifayət qədər pis dad, məşhur tendensiyalardan və moda meyllərindən asılılıq mənasını verməyə başladı.

Salon sənəti bədii cəhətdən hazır olmayan tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuşdur və onu tez-tez anti-bədii dəyərlərlə cəlb edir, bu dəyərlər yalnız mühafizəkar ictimaiyyət üçün əzbərlənmiş sənət qaydalarına əsaslanır. İncəsənətdəki pis ton geniş ictimaiyyəti cəlb edir və aqressiv şəkildə öz baxışını tətbiq edir; sadə və başa düşülən insanlar tərəfindən real, mürəkkəb və yüksəkdən daha yaxşı mənimsənilir.

Kostanay şəhərinin arayış xidməti. Burada məişət texnikasından tutmuş əsaslı təmir xidmətlərinə qədər hər şeyi tapa bilərsiniz.

Sənətdə simvolizm

Simvolizm 19-cu əsrin sonlarında Fransada meydana çıxan sənət cərəyanıdır. Simvolistlər realizmə qarşı çıxdılar və rəsm və ədəbiyyatın köməyi ilə düşüncələri və ruh hallarını canlandırmağa çalışdılar. Simvolistlər tez-tez öz əsərləri ilə başqa dünya və qeyri-adi hissləri çatdırırlar. Onlar tez-tez din və miflər, ölüm, həyatın mənası və s. mövzulara müraciət edirlər.

Simvolist şairlər sənətdə əxlaqı inkar edirdilər, açıq-aşkar ədəbsizliklə sarsılırdılar. A. Rimbaud sonet yazır Bit axtaranlar", əvvəllər Çarlz Bodlerşeirini nəşr etdi leş".

Real həyatda dekadentlər bohem həyat tərzi keçirir, əxlaqsızlıq nümayiş etdirir, əxlaqsızlıq nümayiş etdirir, sənətdə şah əsər yaratmaqla bütün pisliklərinə haqq qazandıracaqlarına inanırdılar.

İngilis tənqidindəki dekadentlərə yaradıcılıq daxildir Oscar Wilde (1854 - 1900)

Uayld paradoksların ustasıdır. Paradoks ümumi qəbul edilənə zidd olan bir fikirdir. Paradoks yeni həqiqətləri təsdiqləmir, lakin əhəmiyyətsiz hesablamaları şübhə altına alır.

Oskar Uayld Dublində anadan olub. Deyilənə görə, ən hazırcavab ingilis yazıçıları irlandlardır. Svift, Şou və Uayld buna sübutdur. Oksford Universitetini bitirdikdən sonra peşəkar yazıçı oldu. Şeir, nağıl və pyeslərlə yanaşı, Uayld ev bəzəyi və moda haqqında mühazirələr oxuyur, "Qadınlar dünyası" jurnalının redaktorluğu ilə məşğul olur. 1884-cü ildə evləndi, sadiq həyat yoldaşı və iki oğlu var. Wilde dandyizm prinsiplərini etiraf etdi: təəccüblənmədən təəccübləndirmək, izdihamı xorlamaq, ekstravaqant kostyumla tamaşaçıları şoka salmaq, gözəlliyə pərəstiş etmək, bayağı bir şey söyləməmək. Oscar Wilde paradoksların parlaq ustasıdır. Onun mühakimələri həmişə hazırcavabdır. Onun paradokslarından bəziləri:

Yalnız səthi insanlar özlərini başa düşməyə müvəffəq olurlar;

Həyatın məqsədi özünü ifadə etməkdir;

Özünü sevmək ömürlük romantikaya sahib olmaqdır;

Peşman olmadığım tək şey səhvlərimdir;

Demokratiya dedikdə xalqın xalqın adı ilə xalqın sıxışdırılması nəzərdə tutulur;

İmtahanda axmaqlar müdriklərin cavab verə bilməyəcəyi sualları verirlər...

Romanın paradoksal süjeti Dorian Qreyin şəkli» (1891). Gənc yaraşıqlı kişi qocalıb eybəcərləşəcəyindən şikayətlənir, amma portretdə cavan qalacaq. Portret və model dəyişdirilib. Dorian əbədi gənclik əldə edir və onun bütün dəhşətli həyat təcrübəsi portretdə həkk olunur. Dorian toxunulmaz olur və buna görə də cəzasız qalır. Ölümcül sirri açmamaq üçün portreti çəkən rəssamı öldürür, onun təqsiri ilə ehtiraslı olduğu aktrisa dünyasını dəyişir. Başqalarına dərd gətirir, həyatı mənasız olur. Uzun illər sonra onun portretini görəndə rəzil, pis bir qoca ona baxırdı. Bıçaqla özünü portretə atan Dorian özünü öldürdü.

Oskar Uayld estetik utopiya, gözəllik səltənəti yaratmağa çalışırdı. Amma sonda roman nəzəriyyənin əksinə olaraq göstərdi ki, mənəviyyatsız sənət mümkün deyil. Uayldın özü ciddi əxlaq keşikçiləri tərəfindən həbs edildi və burada "De profundis" ("Dərinliklərdən Sənə fəryad edirəm, Ya Rəbb" - Məzmur 129-un başlanğıcı) etirafını yazdı. O, bir çox cəhətdən tövbə etdi, səhvlərindən peşman oldu, ticarət cəmiyyətində gözəllik kultunun mümkün olmadığını müdafiə etdi.

20-ci əsr: realizm, modernizm, postmodernizm

On doqquzuncu əsrin sonlarında realizm fəal şəkildə hücuma məruz qalmağa başlasa da, o, incəsənət və ədəbiyyatda aparıcı cərəyan olaraq qalır. Bu, təbiətin özü ilə bağlıdır vizual incəsənət, poeziya, nəsr və dramaturgiya. Müəllifin baxışları nə olursa olsun, o, az-çox reallığa yönəlib. Əsərdə sırf şəxsi qavrayışın müdafiə olunduğu və müəllifin yaradıcılığının açıq deyimlə subyektiv olduğu halda belə, unutmaq olmaz ki, yazıçı və ya rəssam özü də real dünyanın zərrəsidir.

Heinrich Mann (1871 - 1950) qədim Hansa şəhəri Lübekdə anadan olub. Ata da baba kimi senator vəzifəsinə seçildi. Mann ailəsi taxıl toptancısı idi.

Onun ədəbi debütü romanı oldu" Vəd edilmiş torpaq» (1900). maliyyə fırıldaqları ilə nəhəng kapital toplayan Berlin nouveau zənginlərinin karikaturalarını çəkdi.

Aşağıdakı satirik roman Heinrich Mann tərəfindən adlandırılır " Müəllim Unrat» (1905). Gimnaziyanın ədəbiyyat müəlliminin soyadı Siçovuldur, lakin öz müəlliminə şiddətlə nifrət edən gimnaziya şagirdləri ona mənfi zərrə əlavə edərək Unrat adlandırdılar ki, ləqəb “peyin”, “çirklər” və digər iyrənclik mənasını verməyə başladı. Əyalətin kiçik bir şəhərində müəllim görkəmli şəxsiyyətdir. O, uzun illər ədəbiyyatdan dərs deyib, bütün alman klassiklərinə davamlı nifrət və müəllim qorxusu aşılayıb.

Heinrich Mann qeyri-varlığın şərtlərin iradəsi ilə necə tirana çevrilməsi ilə bağlı paradoksal vəziyyətlə məşğul idi. Ancaq əxlaqın keşikçisi, qoca yaşında Frau Unrath olmağa razılaşan vulqar bir kafeterya müğənnisinə aşiq oldu. Gimnaziya rəhbərliyi apoloq Şiller və Hötenin zarafatlarına daha göz yuma bilməyib, onu təhsil müəssisəsindən qovub. Amma dünənki mənəviyyat keşikçisi öz evində keçmiş şagirdlərinə təcavüzkar olur, fahişəxanaya çevrilir. O, martın 12-də Amerikada vəfat edib.

Tomas Mann(1875 - 1955). Müəllif "Buddenbrooks"(1901) ailə ənənələrinə əsaslanan romanın nəşrindən dərhal sonra alman ədəbiyyatının klassiki kimi tanındı. T. Mann burqer qəbiləsinin dörd nəslinin tərcümeyi-halını yenidən yaratdı.

Johann Buddenbrock Sr, Balzak atası Qoriot kimi, Napoleon müharibələri zamanı Prussiya ordusunu yem və çörəklə təmin edərək var-dövlət qazandı. Şübhəli düşüncəyə malik, işgüzarlıq qabiliyyətinə malik insan ticarətdə uğur qazanır, ailəsində xoşbəxtdir. Lakin təsadüfi deyil ki, romanda “Bir ailənin ölüm hekayəsi” alt başlığı var, çünki onların nəsil ağacında Buddenbrook ailəsində yadplanetli tumurcuqlara rast gəlinir.

Johann Gottholdun oğlu ailə biznesinə xor baxdı, qəbilədən ayrıldı, yanlış fikir ayrılığı etdi və üstəlik, mirasın bir hissəsini israf etdi. Bu, Buddenbrooks üçün ilk zərbədir ki, onlardan qurtula biləcəklər, çünki uşaqları Antonia və Tomasın ailə salnaməsinin mərkəzi personajlarına çevrilməli olan kiçik Johann Buddenbrook, diqqətlə iş aparır.

Uşaqlıqdan Toni ailəsi qarşısında məsuliyyəti dərk edirdi. Valideynlərinin razılığı olmadan sevgi ilə evlənməyə cəsarət etmədi. Toni valideynlərinin iradəsinə tabe olmaqdan həzz alır, lakin o, iki dəfə evliliyində məyus olmağa tab gətirir. Cazibədar Toni məyusluqlarla dolu bir həyat yaşadı, itaət mənəvi məğlubiyyətə çevrildi.

Tomas Buddenbrook vəzifə sahibidir. O, şirkətin rəhbəri olur, çünki qardaşı Kristian - təlxək və ikiüzlü - iş apara bilmir. Atası və babası üçün taxılın topdan satışı təbii bir məşğuliyyət idi, Tomas üçün bu, bir vəzifədir, o, ticarətlə məşğul olmağa məcbur olmalıdır. Şopenhauerin bədbin fəlsəfəsi ilə hopdurulan kimi şirkətin nüfuzunu saxlamaq üçün bütün səyləri boşa çıxdı.

Tomas Buddenbrook da yazıçının atası kimi Latın Amerikalı gözəl musiqiçi ilə evli idi. Tomas və Gerdanın yeganə oğlu ulu babası və babası İohannın adını daşıyır. Onun ev adı Qannodur. O, öz növünün sonuncusudur və bunu intuitiv olaraq hiss edir. Yaşamaq iradəsindən məhrum olaraq öz arzularının, musiqisinin dünyasında yaşayır. Adi bir uşaqlıq xəstəliyi onun üçün ölümcül oldu, çünki təbiətində canlılıq ehtiyatı yoxdur.

Tomas Mann qeyd etmişdir ki, “Buddenbrooks” naturalizm ənənəsində yaradılmışdır. O hesab edirdi ki, ailə canlı orqanizm kimi yaranır, inkişaf edir və yox olur. Buddenbrooksların unudulmamasının tarixi səbəbi odur ki, burqer mülkü patriarxal Buddenbrooksların aqressivliyinə müqavimət göstərə bilməyən burjua sinfi tərəfindən sıxışdırılır.

Tomas Mannın fikrincə, ailənin ölümünün eyni dərəcədə vacib səbəbi, Buddenbrooks ailəsində sənətçilərin, musiqiçilərin, rəssamların, filosofların, praqmatizmə yad, ticarət və maliyyə əməliyyatları apara bilməyənlərin doğulması idi. Xarakterikdir ki, Tomas Buddenbrokun həyata keçirməyə çalışdığı riskli layihə məhz yubiley ərəfəsində şirkətin dağılmasına gətirib çıxarır.

Romanlarda Tomas Mann "Kloun"(1897), " Tristan" ( 1901)," Venesiyada ölüm"(1913) narahat rəssam və hörmətli burgherin daxili qarşıdurmasından narahatdır. O, qanuna tabe olan burqerin ictimai və ailə fəzilətlərini sənətə xidmət edən, praqmatizmə yad olan bohem dahisinə qarşı qoydu. Həyatın müxtəlifliyindən qəsdən təcrid olunduğu üçün Venesiyada onu yaxalayan qisas deyildimi?

Bertolt Brecht (1898-1955)- görkəmli alman dramaturqu, dram nəzəriyyəçisi, rejissor, nasir və şair. O, Münhen Universitetində oxuyub, ədəbiyyat və fəlsəfə, sonra isə tibb üzrə təhsil alıb. 1918-ci ildə orduya çağırılmış, Auqsburqdakı xəstəxanalardan birində tibb bacısı vəzifəsində çalışmışdır. Siyasi fəal gənc əsgərlər şurasına üzv seçildi. 1919-1923-cü illərdə Münhen Universitetində yenidən təhsilini davam etdirir.

"Üç qəpiklik Opera""(1928) zəfərli bir uğur idi. O, ingilis dramaturqu Con Qeyin iki yüz il əvvəl qələmə aldığı “Dilənçi operası”nın süjetindən yararlanıb. Brecht səhnəyə Londonun dibinin sakinlərini və quldurları, dilənçiləri və ən qədim peşənin nümayəndələrini gətirdi, tamaşaçı onları fəlakətli yola getməyə məcbur edən onların acınacaqlı vəziyyətindən gileylənməsi üçün deyil. Brextin pisliyi London şəhərinin nümayəndələri qədər işgüzardır. Onların öz firmaları var, biznesləri çiçəklənir. Dilənçilik də birjada oynamaq qədər bir peşədir. Müəllif cinayət dünyası ilə hörmətli dünya arasında bərabər bir işarə qoydu.

Brext sənətinin ən mühüm prinsipi “yadlaşma”dır. Brextin epik pyeslərində tanış həyat və ədəbi toqquşmalar həmişə gözlənilməz rakursdan görünür. Bu, izləyicinin və ya oxucunun fikrinə təkan verməli idi.

Brext dramaturgiyasının zirvəsi dram idi " Qalileonun həyatı"(birinci nəşr 1939, ikinci - 1946). Tamaşanın qəhrəmanı, böyük alim Qalileo Qaliley inkvizisiyadan qorxaraq kəşfindən imtina edir. Dramın mahiyyəti Qaliley ilə onun tələbəsi Andrea Sarti arasındakı dialoqdadır. Şagird müəllimin ünvanına ittiham atır: “Bədbəxt o ölkədir ki, qəhrəmanı yoxdur”. Müəllim cavab verir: “Yox! Qəhrəmanlara ehtiyacı olan ölkə yazıqdır”. Qalileonun kəşfi, bütövlükdə çevrildi günəş sistemi, insanı ilahi himayədən azad edərək, Renessans şəxsiyyətini azad etdi. Ancaq azadlıq təhlükəlidir və bunu ilk olaraq Qaliley özü dərk etdi. Böyük mütəfəkkir Brextin təsvir etdiyi kimi, acgöz, hiyləgər, qorxaqdır.

“Qalileyin həyatı” pyesi təkcə böyük astronom və riyaziyyatçının faciəsini deyil, bütövlükdə bütün bəşəriyyətin faciəsini açır. Qaliley ixtiraçı və alim kimi sırf insan olduğu ortaya çıxdı mənəvi xarakter açılışınızın altında.

Erich Maria Remarque (1898 - 1970) on yeddi yaşında ikən orta məktəbi bitirdikdən dərhal sonra cəbhəyə getmiş, orada beş dəfə yaralanmışdır. Müharibədən sonra o, qısa müddət əyalətlərdə müəllimlik etdi, sonra Berlinə köçdü. Ən ağır inflyasiya dövründə hər hansı bir işə başlamaq lazım idi. Sonra bu peşələri - müəllim, yarış maşını sürücüsü, psixiatriya xəstəxanasının kilsəsində orqançı, qəbiristanlıq qranit emalatxanasında işçi, jurnalist - qəhrəmanlarına keçdi. Müharibədən qayıdan Remark romanını yazdı " Qərb cəbhəsində hər şey sakitdir, doğruluğu ilə heyranedici. Müəllif orada sadəcə baş verənlərin şahidi kimi deyil, iştirakçı və qurban kimi çıxış edib.

Özünü cəbhədə tapan gənclər hakimiyyətə müqavimət göstərərək, bu yer üzündə yaşamaq hüquqlarını müdafiə edərək yaşayırdılar. Onlar mal-qara kimi çevrildilər. Normal həyat şəraitindən məhrum olaraq, onlar cəbhə xəttinə göndərilənə qədər yalnız daha doymuş yemək və daha uzun yatmaqla məşğuldurlar. Əgər mədələr pisliklə doludursa, deməli hər şey qaydasındadır. Amma bu zahirən insanlıqdan uzaqlaşmış, hər şeyə öyrəşmiş əsgərlər insan olaraq qalırlar. Paul Baumer hekayəsini danışarkən demək olar ki, həmişə “biz” deyir. O, özünü keçmiş sinif yoldaşlarından ayırmır.

Remark müharibəni səngərdən göstərdi. O, ənənəvi döyüş romantikası ilə öldürülməmək üçün öldürməyə məcbur olan adi vicdanlı insanın həqiqətini əks etdirirdi. Remarque bunu ən aydın olduğu epizodda söylədi əsas xarakter Paul Baumer tərəddüd etmədən bir fransız əsgərini bıçaqla öldürür və sonra cəsədin yanında ağrılı saatlar keçirir, Baumer iradəsinə zidd olaraq artıq naməlum düşmən əsgəri kimi qəbul edir. sevilən, həmyaşıdı. Pol Baumer özü də müharibənin son günlərindən birində öldürüləcək. Və cəbhə reportajlarında simasız bir ifadə görünəcək: "Qərb Cəbhəsində hər şey sakitdir".

Cəbhədən qayıtmayan, fiziki və mənəvi cəhətdən şikəst qayıdanlar haqqında kitablar “itirilmiş nəsil ədəbiyyatı” adlandırılmağa başladı. Remarkın kitabları E . Heminquey "Əlvida", silah" və "Bir qəhrəmanın ölümü"". Bu yazıçılar hökmdarlar tərəfindən cəbhəyə göndərilən gənclərin mənəvi və fiziki dramını göstərirdilər.

1933-cü ildə nasistlər kitablarını oda atdılar. Remark 1939-cu ildə Amerikaya köçdü. "Üç yoldaş" (1939) sərgərdanlıq dövründə yazılmışdır. Mətndə “faşizm” və ya “nasizm” sözləri olmasa da, roman “itirilmiş nəsil”in kədərli gələcəyini proqnozlaşdırırdı.

İyirmi və otuzuncu illərdə "yoldaş" sözü üzərində müxtəlif dillər partiya və sinfi mübarizədə yoldaş olduğunu ifadə etdi. Remark “yoldaş” sözünü ilkin mənasına qaytardı. Hekayənin adından danışılan Robert Lokampın iki dostu var: Otto Kestner və Gottfried Lenz. Onlar üç dostdur. Onların ümumi avtomobil emalatxanası var, orada möcüzəvi şəkildə zibilxanaya düşməyən avtomobilləri bərpa edirlər.

Yanlarında olan insanı, hətta daha çox yoldaşını incitməzlər. Remarque-nin sərt oğlanları qlobal humanizmə yaddır, onlar sadəcə layiqli və güclü insanlar və onların köməyi həmişə konkretdir. “İtirilmiş nəslin” qəhrəmanları qadınla təmkinli və istehzalıdır, həssaslığı hisslərini qabaqlayır. “Üç yoldaş”da və Remarkın digər kitablarında ehtiras getdikcə artır və nə vaxtsa qəhrəman sevginin ən böyük dəyər olduğunu, yalnız bunun üçün yaşamağa dəyər olduğunu anlayır. Bununla belə, Remarkın xoşbəxtliyi qısa olmağa məhkumdur.

Remarkın romanları Qonşunu sev” (1940) və “Zəfər tağı”(1946) Gestaponun pəncəsindən möcüzəvi şəkildə xilas olmuş qaçaqların uğursuzluqlarıdır.

Romanın baş qəhrəmanı "Yaşamaq və ölmək vaxtıdır"(1954) tətilçi Qreber qırx beşin yazında doğma şəhərinə səfərə gəlir, lakin nə evini, nə də uşaqlıqdan tanış olan küçəni tapa bilmir - hər şey xarabalıqdadır. Valideynlər, ehtimal ki, partlayış zamanı həlak olublar. Qısa bir ehtiras parıltısı var. O, Elizabeti onunla evlənməyə razı salır, çünki öləcəyini dəqiq bilir, ona görə də heç olmasa dul pensiya alsın. Qəhrəman nasist ideologiyasına inamını itirib, rusların tərəfinə keçməyə hazırlaşır. Lakin bu həlledici anda partizan gülləsindən ölür. Remark deməyə çalışırdı ki, tarixi kataklizmlər zamanı özünü qarşı tərəfin arasında tapan kəs məhvə məhkumdur. Siyasi antaqonizm düşünən insanı öldürür.

Onlar deyəndə modernizm haqqında, dəyişməz olaraq iyirminci əsrin görkəmli yazıçılarının adlarını çəkir. Marsel Prust (1871 - 1922), Frans Kafka (1883-1924).) hər biri özünəməxsus şəkildə dünya, insan və ədəbiyyat ideyasını dəyişdirdi. Xarakterlərini hərtərəfli bilən realist yazıçılardan fərqli olaraq, müəlliflərin özləri üçün romanlarının qəhrəmanları oxucu ilə birlikdə deşifrə etməyə çalışdıqları sirli bir tapmacadır. Nəticə etibarı ilə romanın mətni yarımçıq bir eskiz kimi, mahiyyətcə assosiativ, xaotik, sanki oxucunun hüzurunda doğulur.

Çoxcildlik eposun əsas motivi M. Prust "İtirilmiş zaman axtarışında" (1913 - 1927) insan yaddaşıdır. Marsel - qəhrəmanın adı müəllifə bənzəyir - xəstəlik üzündən təkliyə məhkumdur. O, yazı prosesində həyatı yenidən yaşamağa çalışır. Bunlar özü və ətrafdakılar haqqında xatirələrdir, çünki yaddaşlarda bəzi xırdalıqlar və detallarla həkk olunub.

Frans Kafka öz miflərini yazdı. O, mif yaradıcısı kimi çıxış edirdi, əsərlərinin mətnləri orijinal şifrədir, onu açmaq o qədər də asan deyil.

Frans Kafkanın həyat bədbəxtliyi özünü millətlər, siniflər, mədəniyyətlər, dinlər arasında tapması idi. Milliyyətcə yəhudi olduğu üçün onun yəhudi dini icması ilə çox az oxşarlığı var idi. Atasının kommersiya maraqları ona yad idi: tacir oğlu, burjua məmuru oldu və bu, əlbəttə ki, onun peşəsi deyildi. Rəsmi vəzifələrinin bir hissəsi olaraq, o, işçilərlə gündəlik təmasda idi, lakin onlara rəğbət hissi ayıran məsafəni aşa bilmədi. Yazıçının ana dili alman dili idi ki, bu da onu istər-istəməz Praqanın çex əhalisindən ayırırdı. İmperator hökumətinə yaxın olan almanlar və avstriyalılar arasında o, özününkü ola bilməzdi və istəmirdi. Xəstəlik - vərəmin ağır forması - yadlaşmanı artırdı. Bu səbəblərdən Kafka sanki tənha gettoda yaşayırdı. Müəllifin introspeksiyaya üstünlük verməsinin əsas səbəbi budur. O, öz tənhalığına nifrət edir, ünsiyyətsiz və sevilməyən olmasından əzab çəkir, əziyyət çəkirdi, amma adi ağrılı tənhalıqdan ayrıla bilmirdi. Onun üçün bu, mövcud olmağın yeganə yolu idi və Əsas mövzu yaradıcılıq.

"Proses"- F.Kafkanın 1914-cü ildə başladığı mərkəzi kitabı. “Proses”də dünya qapalı məkandır, bina ucaldılır, onun bütün dəhlizləri, çıxılmaz nöqtələri qəhrəmanın yanından keçir. Ağıl, hiss və vicdan sınağı məğlubiyyətlə başa çatdı. Bədii baxış və müəllif məntiqi burada hər şeyi əhatə edən tamlıq əldə edir, baxmayaraq ki, təbii ki, bu universallıq xəyalidir.

“Görünür, kimsə İosif K.-ya böhtan atıb, çünki o, heç bir səhv etmədiyi üçün həbs edilib” – bu prosesin başlanğıcı olub. Tanınmış siyasətçi daha sonra Kafkadan sitat gətirdiyindən şübhələnmədən deyəcək: “Proses başlayıb”. İri bank rəsmisi Josef K. otuzuncu ad günündə həbs olundu, oyanan kimi mühafizəçilər onun yatağında peyda oldular. Bu həbs və ondan sonrakı məhkəmə prosesi ilə bağlı hər şey qeyri-adidir. Həbs olunan şəxsə qarşı heç bir ittiham irəli sürülmür, hətta günah görüntüsü yaratmağa belə cəhd etmirlər. Amma eyni zamanda təqsirsizlik prinsipcə inkar edilir. Həbs aktından sonra təqsirləndirilən şəxs azadlığa buraxılır, daha doğrusu, prosesin başlanması normal həyata, gündəlik vəzifələrini yerinə yetirməyə mane olmamalıdır. Bu caizdir, çünki qanun hər şeyə qadirdir və “günahın özü ədaləti cəlb edir”.

Josef K. özünü sirli və anlaşılmaz qanunun səltənətinə çəkir. Bu bir paradoksdur, lakin bəraət qazanma cəhdi günahın etirafına çevrilir. İl ərzində şəxsiyyətin şiddətlə məhv edilməsi baş verir. İosif K.-nin prosesin təhrikçiləri və təşkilatçıları ilə mübarizəsində ölümcül nəticə qaçılmazdır. Proses zamanı vəkilin izah etdiyi kimi, “möhkəm təqsirləndirilən şəxsin özündədir”, amma prosesin lap başlanğıcı insana daxildən zərbə vurur, gücünü iflic edir, məhkəməyə tabe edir.

Frans Kafkanın hekayələrinin özəyi insanın insanlardan rədd edilməsidir. "Çevrilmə" (1914)- F.Kafkanın ən məşhur hekayəsi. Öz taleyi, həmvətənlərinin və müasirlərinin taleyi ilə bağlı ağrılı düşüncələr burada pessimist, qorxulu povestə yayıldı. İcra intizamlı satıcı Gregor Samza ilə ilk görüş iki fövqəladə hadisə baş verəndə baş verir. Gregor, həddindən artıq yuxuya getdiyinə görə, növbəti işgüzar səfərində qatarı buraxdı, buna görə də indi qaçılmaz bir dəhşətli soyunma gözlənilir. Ancaq harada ikincisi daha pisdir. Təvazökar bir gənc, sevimli oğul və qardaş, şirkətin çalışqan işçisi artropod canavarına çevrildi. Necə, niyə böcəyə çevrildi, müəllif izah etmir, məşum metamorfoz Kafka tərəfindən motivasiya olunmur: baş verdi. Qəbul etmək və baş verənlərin nəticələrini izləmək qalır. Rəsmi vəzifələrə etinasız yanaşmaya gəlincə, burada qisas dərhal gəlir. Səbəbləri aydınlaşdırmaq və töhmət vermək üçün menecerin özü görünməsi üçün kiçik bir gecikmə kifayətdir. Kafkanın qəhrəmanı “kiçik insanlar” arasındadır, Başmaçkinə və ya Makar Devuşkinə yaxındır. Narahatlıqlar, məzlumluq, çaşqınlıq, cüzi sevinclər qəhrəmanın hardasa iyerarxik pilləkənin dibində olduğunu göstərir. Böcəyə çevrilməsi onun sosial-psixoloji vəziyyətinin metaforasıdır.

1924-cü ildə André Breton (1896 - 1966) "Sürrealizm Manifesti" nəşr etdi.”, əsas müddəaları aşağıdakılardan qaynaqlanır: təhtəlşüurun təcəssümü, xəyallar, obrazın mövzusu kimi, möcüzələr və qəzalar süjet təşkil edir. İncəsənətin tikiş maşınının əməliyyat masasında çətirlə qarşılaşması ilə başladığını bəyan edən A.Bretonun aforizmi geniş yayılmışdı.

Sürrealist nəzəriyyəçilər şifahi sənətdən daha çox vizual sənətə üstünlük verirdilər. Şairdən isə özündən heç nə təqdim etmədən, qeydə almağa çağırdığı yuxular, hallüsinasiyalar dalğası başına gələndə düşünmədən bəstələməsi tələb olunurdu. Rəssamlıq və ədəbiyyat “kollektiv şüursuzluğu” ifadə edirdi. Nəzəri postulat öz ifadəsini poeziya və nəsrin birgə kompozisiyasında tapdı, məsələn, P.Eluard, A.Breton və R.Şarın birgə yazdığı “İşin gedişatını ləngit” (1930) şeirlər silsiləsində.

Parisin alman faşistləri tərəfindən işğalı zamanı fransız mədəniyyəti qeyri-adi çiçəklənmə yaşadı. J.-P.-nin romanları. Sartr və A. Kamyu. Onların pyesləri Fransanın ən prestijli səhnələrində səhnəyə qoyulur.Müharibə illərində pilot Antuan de Sent-Ekzüperi “Balaca şahzadə” nağılını bəstələyir. Komissar Maigret Georges Simenonun araşdırmaları haqqında cinayət hekayələri yazmağa davam edir. Fransız sənətinin belə intensiv çiçəklənməsinin səbəbi nədir? Bu fenomenin izahı göz qabağındadır: Fransa mədəniyyətinin bütün xadimləri müqavimət hərəkatı ilə əlaqəli idi. Fransızlara tətbiq edilən faşist rejiminə qarşı mübarizə aparan yazıçı və jurnalistlər, rəssamlar və teatr işçiləri milli dəyərləri müdafiə etmiş, fransız demokratiyasının humanist ənənələrini qorumaq üçün mübarizə aparmışlar.

Jan-Pol Sartr (1905 - 1980) müharibədən əvvəlki illərdə filosof və nasir kimi fransız ziyalısı dairələrində şöhrət qazanmış, faşizmə qarşı mübarizə dövründə Müqavimətin sütunlarından birinə, solçu ziyalıların ideoloquna, ekzistensializm konsepsiyasını mənimsəmiş, jurnalistikada, dramaturgiyada və nəsrdə onun inkişaf etdirdiyi və təbliğ etdiyi.

Varlıq fəlsəfəsi kimi ekzistensializmin əsas pafosu fərdin tək olmaq ümidsizliyini dəf etməsinə və özü üçün düzgün seçim etməsinə kömək etmək məqsədi daşıyır. Yaradan Tanrı ideyasını ləğv etməklə Sartr və onun tərəfdaşları insana özü olmaq azadlığı verdilər. Lakin ekzistensialistlər vurğulayırlar ki, azadlıq hər şeydən əvvəl məsuliyyətdir. insan nədir? Bu, kainatdakı plazma parçasıdır. Bununla belə, siz həmişə dünyanın gözü sizə dikilmiş kimi davranmalısınız. "Ezistensialistlər üçün," Sartr göstəriş verdi, "insan müəyyən edilə bilməz, çünki o, əvvəlcə heçdir. O, yalnız sonradan insan olur və özünü elə adam edir. Ekzistensializmin əsas anlayışlarından biri seçimdir. İnsan bütün varlığı boyu özünü, özünə yaxın olanları və antaqonistləri seçir. Hər kəsin seçim azadlığı var, çünki insan azadlığa məhkumdur, bütün nailiyyətlərinə görə məsuliyyət daşıyır. Bu baxımdan ədəbiyyatın məqsədlərindən biri də yanlış seçimlərdən xəbərdar etməkdir.

Sartrın qəhrəmanı antiburjuadır. O, burjua dəyərlərini və orta təbəqənin həyat tərzini qəbul etmir. Bu, romanda deyilir ürəkbulanma" ( 1938). Onun qəhrəmanı Antuan Roquentin Balzak və ya Stendal obrazlarının tam əksidir. O, karyera qurmaq fikrində deyil. Xırda kirayəçi kimi o, yaxşı vəziyyətdədir, bir ziyalı kimi yakobinlərin qurbanlarından birinə çevrilmiş Markiz Rollebon haqqında bioqrafik araşdırmalar apararaq ambisiyalarını təmin edir. Kitabxanadakı mənbələri öyrənərək, o, vaxtaşırı bir əyalət şəhərciyinə girir, burada hörmətli sakinlər öz təkəbbürləri və sadəlövhlükləri ilə onu xəstələndirirlər. Onun insanlarla ünsiyyəti həmişə bir tangens üzərində baş verir: təsadüfi bir tanışı, həmkarı, sevgilisi və ya sevgilisi ilə təmasda olduqdan sonra dərhal geri çəkilməyə tələsir. Sartrın qəhrəmanı üçün azadlıq tənhalıqla sinonimdir.

hekayədə "Herostratus" eyni kolleksiyadan Sartr "heç biri" tərifinin ən uyğun olduğu personaj üzərində dayanır. O, Kamyunun bir az sonra qələmə aldığı “Kənar adam” romanının qəhrəmanı kimi insanlar arasında yad adamdır. Qonşuları, iş yoldaşları və qadınlarla heç bir əlaqəsi yoxdur. Özgələşmə nifrətə çevrilir. Revolverlə silahlanmış o, zorakılıq yolu ilə özünü təsdiqləyərək küçədə təsadüfi yoldan keçənləri güllələyir. Müasir Herostrat hesab edir ki, törətdiyi cinayət onu bir müddət də olsa izzətləndirəcək.

Alleqorik tamaşada uçur”, Agamemnonun oğlu Esxilin Oresteia süjetində yazılmışdır, Arqos sakinlərini dişləyən milçək dəstələrindən azad etməlidir. Padşahın öldürülməsinə görə Arqos sakinlərinə cəza göndərildi. Onlar həm cinayətdən, həm də cəzadan istefa verdilər. Arqos sakinləri passivdirlər, onlara, azadlıq və zülmə əhəmiyyət vermirlər, tamaşada Erinyes qrotesk rolunu ifa edən milçəklərə öyrəşiblər. Orest qisasçıdır, Orest qurtuluşçudur, amma Orestin qəhrəmanlığı daha bir qanlı zorakılıqdır.

AT müharibədən sonrakı illər Parisdə, Romada, London və Moskvada Sartrın “Yalnız həqiqət”, “Hörmətli fahişə”, “Altonadan olan zahidlər” fəlsəfi dramları tamaşaya qoyuldu. Sartr problemli və aktual dramlar yaratmışdır. " Altona'dan təkliklər”, italyan rejissoru Vittorio de Sica tərəfindən lentə alınan film xüsusilə 60-cı illərdə məşhur idi.

Onun hərəkəti Hamburqun Altona şəhərciyində, yüz min işçisi olan güclü gəmiqayırma şirkətinə sahib olan Gerlach ailəsində baş verir. Qoca Gerlaxın öz həyat fəlsəfəsi var - nəyin bahasına olursa olsun qurmaq və bununla öz hökumətinə xidmət etmək, onun içində kimlər var (hətta Hitler də), onun siyasətinin nə olduğu önəmli deyil. Bu, həyat borcunun bir növ dərk edilməsidir. Gerlax özünü tənqid edir, həyat prinsiplərinin zəifliyi onun üçün göz qabağındadır, lakin cinayət yalanı daha dərindən gizlədilməlidir, ona görə də o, böyük oğlunun xəyali ölüm faciəsini məharətlə oynayır. Gerlaxların evində atmosfer şişirilir, tamaşaçı könüllü məhbusun - Franz von Gerlachın qaçılmaz görünüşünü gözləyir.

Nasist Vermaxtının keçmiş zabitinin on beş illik geri çəkilməsi tamaşanın ideoloji əsasını təşkil edir. Vəziyyət ümumiyyətlə sünidir. Özünü təcrid etməyin əsas səbəbi iştirak etmək istəməməkdir müasir həyat, müharibədən sonra məhv edilmiş Almaniyanı yaddaşlarda saxlamaq cəhdi. Frans dəlidir, lakin o, yalnız dəlilikdə oynayır, həddindən artıq ayıq şüurundan, yaddaşdan, müharibədən qurtulmağa çalışır. Franz dəhşətli cinayət təqsirini bilir, lakin ondan heç də az günahı olmayan rəsmi orqanlar üçün onu mühakimə etmək hüququnu tanımır. Beləliklə, bu ən mürəkkəb obrazın çoxluğu yaranır: Franz özü müttəhimdir, hakim və müdafiəçidir, məhbusun özü və həbsxananın özüdür. Siz qeyri-ixtiyari olaraq Gerlach ailəsini ilan topu ilə müqayisə edirsiniz: hamı bir-birinə nifrət edir, amma sancmaq üçün bir-birlərinə yaxınlaşırlar. Günahın ümumiliyi onları bağlayır. Franz atasını sevir və ona nifrət edir, özünü dublyor kimi hiss edir, çünki Franzın etdiyi hər şey atası tərəfindən təhrik edilmişdi.

Albert Camus (1913 - 1960) həmfikir və Sartrın əleyhdarıdır. Ekzistensialist təlimin ümumi müddəalarını bölüşən Kamyu Sartrdan fərqli olaraq hər cür inqilabi çıxışlara mənfi münasibət bəsləyir, onun kommunistlərlə və hər cür solçularla dil tapmaq cəhdini kəskin şəkildə pisləyirdi. Sartr iki dəfə ölkəmizə gəldi, burada onu şərəflə qarşıladılar - Kamyu ona totalitarizmin qalası kimi görünən Sovet İttifaqına getməkdən imtina etdi. Onun fikrincə, fərdi azadlığın kapitalizm tərəfindən sıxışdırıldığı Qərb ölkələrini də heç də az tənqid etmirdi.

AT "Sizif mifi" traktatı (1942) insan varlığının absurdluğunu müdafiə edirdi. “Tanrıların proletarı Sizif” daşı dərhal aşağı yuvarlanan dağa sürükləməyə məhkumdur. Sizif bunu sonsuza qədər etməyə məhkumdur. Kamyu bunu insan davranışının modeli kimi görürdü: məqsədə çatmaq mümkün deyil, ancaq uğura ümid etmədən insan öz taleyini yerinə yetirməlidir.

Albert Kamyu jurnalistikada və yaradıcılıqda yazıçı üçün terrorçu ilə sinonim olan üsyankar insana qarşı çıxırdı. Zorakılıq dünyanı dəyişdirmir, lakin dövlətin qanunlarını pozanları cəzalandırmaq hüququ yoxdur. AT esse "Gilyotin haqqında düşüncələr o, iddia edirdi: “Bir insanı ölüm cəzasına məhkum etmək onun təqsirini aradan qaldırmaq üçün zərrə qədər şansının olmadığına qərar verməkdir”.

Bu fikir onun ilk romanının əsasını təşkil edir " Xarici" (1942). Yenə qarşımızda fizioloji səviyyədə mövcudluğa rəhbərlik edən “insan yoxdur”; öz növünün arasında hisslərin atrofiyası səbəbindən tamamilə yaddır. Meursault əsassız cinayət törədir - o, kiçik bir atışma olan bir ərəbi güllələyir. Müəllif məntiqinə görə, cinayətkar mühakimə etdiyi cəmiyyətdən daha qeyri-insani cəmiyyətin qurbanıdır. Bu arada Meursoda gilyotinin qaçılmazlığı insan hisslərini oyadır, o, prokuror və hakimlərin təzyiqlərinə müqavimət göstərməyə çalışır, halbuki onları təkzib etməkdə acizdir. İnsanlaşmış Meurso sönük laqeydliklə ölümünə gedir.

"Taun" (1947) - 20-ci əsrin ən məşhur romanlarından biri olan mətn əhəmiyyətli bir ifadə ilə açılır: "Bu salnamənin süjetini təşkil edən maraqlı hadisələr 194-cü ildə Oranda baş verdi ...". Beləliklə, dərhal süjet: Oran vəba epidemiyası ilə büründü. Ölümcül xəstəliyin ilk əlaməti ölü siçovullar, sonra ölən insanlar, onlarla, yüzlərlə, minlərlə idi. Əvvəlcə hakimiyyət fəlakəti hiss etmək istəmədi, lakin şəhər xarici aləmdən təcrid edilməli oldu və vəba ilə ümidsiz mübarizə başladı. Romançı müxtəlif davranışların öyrənilməsinə diqqət yetirir. Cinayətkar ünsürlər bədbəxtliyə sevinirlər, çünki ölüm təhlükəsi onları qanuna tabe olan vətəndaşlarla bir sıraya qoyub. Qonaq jurnalist karantindən çıxmağa çalışır, deyirlər, yerli deyil. Lakin onun da taun şəhərinin əsiri olmaq yazılıb, orada heç bir yad adam yoxdur, hamı eyni vəziyyətdədir.

Kahin Oran vətəndaşlarını Rəbbin cəzasına səbəb olan günahlarına görə qamçılayır. Ancaq insan yer üzündəki cəhənnəmə düşdüyü zaman cənnət cəhənnəmi artıq o qədər də dəhşətli deyil. Müəllifin özünün mövqeyi əsas qəhrəman doktor Bernard Rieux-un hərəkətləri ilə üst-üstə düşür, o, ilk dəfə diaqnoz qoyan və taunla mübarizə üçün dəstəyə rəhbərlik edir. O, başqalarından daha yaxşı başa düşür ki, tauna qalib gəlmək mümkün deyil, ancaq ölənlərin və onların yaxınlarının iztirablarını yüngülləşdirmək mümkündür. Müvəffəqiyyət ümidi olmadan hərəkət edir, amma həkim və insanın vəzifəsi ona taunla mübarizə aparmağı deyir.

Georges Amado (1912 - 2001) gözəl yumor hissi var idi, amma onun yaradıcılıq yolu elə inkişaf edib ki, gülmürdü. Kommunist yazıçı iyirmi il sürgündə yaşadı. Amado 1958-ci ildə Meksikadakı vətəninə qayıtdı. İlk yaradıcılığından onu xalq həyatına cəlb etdi. Müvəffəqiyyət ona evsiz, kasıb və qürurlu, oğurluğa və fədakarlığa qadir olan yeniyetmələri göstərdiyi "Qum çuxurlarının generalları" (1939) romanının nəşrindən sonra gəldi.

Komik element “Dona Flor və onun iki əri” (1969), Tereza Batista, döyüşməkdən yorulmuş (1972), “Aqrestedən Tiete” (1976), “Müqəddəslərin zorlanması” (1989) romanlarının ab-havasını təşkil edir. Yazıçı onlarda məzəli lətifə danışmağı bilən bic, hazırcavab həmsöhbət kimi çıxış edir, onun çoxlu gülməli lətifələri var və sonda kədərə, itkiyə baxmayaraq hamı əylənir.

Qabriel Qarsia Markes (1928-ci il təvəllüdlü) Latın Amerikası ölkələrinin ədəbi prosesində mərkəzi yer tutur. 1982-ci ildə Nobel mükafatı almış kolumbiyalı yazıçı ilk hekayələrini iyirmi yaşında çap etdirmişdi. Bununla belə, diqqətəlayiq debüt hekayənin görünüşü idi “Polkovnikə heç kim yazmır» (1956). Markes hələ də bunu özünün ən yaxşı işi hesab edir.

Polkovnik və onun həyat yoldaşı hökumət əleyhinə vərəqə yazdığına görə güllələnən oğullarını itirməkdən sağ çıxacaqlar. Qoca xəstə adam əyilməzdir. O, oğlunun xatirəsi və ədalətə inamı ilə yaşayır. "Polkovnikə heç kim yazmır" hekayəsində hərəkət Kolumbiyanın ucqar kəndində baş verir, yaxınlıqda hekayədə adı çəkilən Makondo şəhəri yerləşir, burada "Yüz ilin tənhalığı" (1962) romanının bütün hadisələri əks olunur. cəmləşəcək. Amma “Polkovnikə heç kim yazmaz” povestində oxşar obrazları canlandıran E.Heminqueyin təsiri nəzərə çarpırsa, romanda da onun rəğbətini qazandığı kiçik bir dünyanı hərtərəfli canlandıran U.Folkner ənənəsi nəzərə çarpır. kainatın qanunları öz əksini tapmışdır.

Buendia ailəsinin əcdadı, maraqlanan və sadəlövh Xose Arkadio tərəfindən qurulan Makondo şəhəri yüz ildir ki, fəaliyyətin mərkəzi mərhələsi olmuşdur. Dünya mərkəzlərindən ayrılmış, tropik səhrada itən Makondo, yarı kənd kəndinin yerli ləzzətini və müasir sivilizasiyaya xas olan dünya şəhərinin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən əlamətdar obrazdır. Makondoda baş verənləri müəllif burada və hər yerdə baş verən hadisələr kimi şərh edir, çünki onların unikallığı tipiklik ilə birləşir.

Simvolizm sənət istiqamətidir. 70-80-ci illərin ortalarında Fransada yaranmışdır. 19-cu əsr. Simvolizm jurnalistlə şairin mübahisəsindən yaranıb. Jurnalist onu tənəzzüldə ittiham edib. Və şair öz əsərini simvolik adlandırıb.

Simvolizm iki dünyanın romantik prinsipini güdür, lakin onu dəyişdirir (real dünya və ideal dünya). Fikirlərin orijinal dünyasının, real dünyanın isə illüziya olduğuna inanılırdı. Simvolun birmənalı şərhi yoxdur.

Subyektivlik obyektiv reallığın bilavasitə adlandırılmasının rədd edilməsi və onun daxili dərin mahiyyətinin təkliflə ifadə edilməsidir.

Simvolizm: Realizm:

Dvoemirie

Mənəvi dünya. Real dünya

Mükəmməl və mükəmməl dünya yoxdur

Naməlum “mavi çiçək” alleqoriyasının metaforası

Simvol müxtəlif şərhlərə malik ola bilər.

Simvolizm incəsənətdə (ədəbiyyatda, musiqidə və rəssamlıqda) ən böyük cərəyanlardan biridir. Simvolistlər təkcə sənətin müxtəlif növlərini deyil, həm də ona münasibəti kökündən dəyişdirdilər.

Xarakterik olaraq: eksperimental təbiət, yenilik arzusu, kosmopolitizm (ümumbəşəri maraqları və dəyərləri vahid bir millətin maraqlarından üstün tutan və ya belə bir anlayışı inkar edən dünya vətəndaşlığı ideyası.), assosiasiya və intuitivlik.

O vaxta qədər başqa, onsuz da sabit olan “dekadans” (tənəzzül, mədəni reqressiya) termini var idi ki, bu termin onların tənqid poeziyasında rişxəndlə yeni formalar adlandırılırdı. “Simvolizm” dekadentlərin özlərinin ilk nəzəri cəhdi idi, ona görə də dekadans və simvolizm arasında heç bir kəskin fərq, hətta estetik qarşıdurma da qoyulmamışdı.

Nümayəndələr: Fransız şairləri: Şarl Bodler, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Stefan Mallarme, Lotreamon.

Estetik. Simvolistlər hər bir ruhun həyatını təsvir etməyə çalışırdılar - təcrübələr, qaranlıq, qeyri-müəyyən əhval-ruhiyyə, incə hisslər, keçici təəssüratlarla dolu.

Sənət forması: Simvolist şairlər poetik misranın yenilikçiləri olmuş, onu yeni, parlaq və ifadəli obrazlarla doldurmuş, bəzən orijinal formaya nail olmağa çalışaraq, tənqidçiləri tərəfindən mənasız hesab edilən söz və səs oyununa girmişlər. Simvolizm iki dünyanı fərqləndirir: əşyalar dünyası və ideyalar dünyası. Simvol yaratdığı mənada bu dünyaları birləşdirən bir növ şərti işarəyə çevrilir. Simvolizmin gətirdiyi ən təəccüblü dəyişiklik onun poetikasının bədii təcəssümü formasına aiddir. Simvolizm kontekstində istənilən sənət növündən olan əsər poetik mənalarla dəqiq oynamağa başlayır, şeir düşüncə formasına çevrilir. Nəsr və dramaturgiya şeir kimi səslənməyə başlayır, təsviri sənət onun obrazlarını çəkir və musiqi ilə poeziyanın əlaqəsi sadəcə olaraq hər şeyi əhatə edir.

1886-cı ildə S.Mallarmenin ətrafında toplaşan bir qrup gənc şairin bədii istəklərin vəhdətini dərk etməsi ilə simvolizm Fransada özünü bədii cərəyan kimi açıq elan etdi. Qrupa: J.Moreas, R.Gil, Henri de Reqno, S.Merril və başqaları daxil idi.1990-cı illərdə P.Valeri, A.Gide, P.Klodel Mallarme qrupunun şairlərinə qoşuldular. Simvolist şeirlərini və bir sıra esselərini nəşr etdirən P.Verleyn, "Lənətlənmiş şairlər", eləcə də J.K. Vice Versa romanını nəşr etdirən Huysmans. 1886-cı ildə C.Moreas "Fiqaro"ya C.Bodler, S.Malarm, P.Verlen, C.Henrinin mühakimələri əsasında istiqamətin əsas prinsiplərini formalaşdıran Simvolizm Manifesti yerləşdirdi. J.Moreasın manifestini dərc etdikdən iki il sonra A.Berqson simvolist dünyagörüşü ilə səsləşən və ona əlavə əsaslandırma verən əsas prinsiplərində intuisionizm fəlsəfəsinin elan olunduğu “Şüurun bilavasitə məlumatları haqqında” ilk kitabını nəşr etdi.

C.Moreas “Simbolist manifesti”ndə ənənəvi bədii obrazı sıxışdırıb, simvolist poeziyanın əsas materialına çevrilən simvolun mahiyyətini müəyyən etmişdir. “Simbolist poeziya ideyanı öz-özünə kifayət etməyəcək, lakin eyni zamanda İdeyanın ifadəsinə xidmət edərək, öz fərdiliyini qoruyub saxlayacaq duyğusal formada geyindirmək üçün bir yol axtarır”, – Moreas yazır. İdeyanın geyindiyi oxşar "şəhvətli forma" simvoldur.

Simvol ilə bədii obraz arasındakı əsas fərq onun qeyri-müəyyənliyidir. Simvol ağılın səyləri ilə deşifrə edilə bilməz: son dərinlikdə qaranlıqdır və son şərh üçün əlçatan deyil. Rus torpağında simvolun bu xüsusiyyətini F.Soloqub uğurla müəyyən etmişdir: “Rimvol sonsuzluğa pəncərədir”. Semantik çalarların hərəkəti və oyunu deşifrəsizliyi, simvolun sirrini yaradır. Təsvir tək bir hadisəni ifadə edirsə, onda simvol bütün mənalar diapazonu ilə doludur - bəzən əks, çoxistiqamətli (məsələn, Merejkovskinin "Pyotr və Aleksey" romanındakı Pyotrun obrazında "möcüzə və canavar"). Şair və simvolizm nəzəriyyəçisi Vyaç İvanov simvolun bir deyil, müxtəlif varlıqları ifadə etdiyi fikrini ifadə etmiş, A.Belıy simvolu “heterojenlərin bir araya gəlməsi” kimi müəyyən etmişdir. Simvolun ikiliyi romantik iki dünya anlayışına, varlığın iki müstəvisinin bir-birinə nüfuz etməsinə qayıdır.

Simvolun çoxqatlı təbiəti, onun açıq çoxmənalılığı mahiyyəti ilə anlaşılmaz olan fövqəlreallıq haqqında mifoloji, dini, fəlsəfi və estetik fikirlərə əsaslanırdı. Simvolizm nəzəriyyəsi və praktikası İ.Kantın, A.Şopenhauerin, F.Şellinqin idealist fəlsəfəsi, eləcə də F.Nitşenin fövqəlinsan, “xeyir və şərdən kənarda” olması haqqında düşüncələri ilə sıx bağlı idi. Özündə simvolizm romantik ənənələri və yeni cərəyanları qəbul edərək dünyanın Platonik və Xristian anlayışları ilə birləşdi. İncəsənətdə hər hansı xüsusi cərəyanın davamından xəbəri olmayan simvolizm romantizmin genetik kodunu daşıyırdı: simvolizmin kökləri daha yüksək prinsipə, ideal dünyaya romantik bağlılıqdadır. “Təbiət şəkilləri, insan əməlləri, həyatımızın bütün hadisələri simvol sənəti üçün özlüyündə deyil, yalnız orijinal ideyaların qeyri-maddi əksi kimi əlamətdardır, onların onlara gizli yaxınlığını göstərir” – deyə J.Moras yazırdı. Sənətin əvvəllər elmə və fəlsəfəyə tapşırılan yeni vəzifələri də bundan irəli gəlir - dünyanın simvolik mənzərəsini yaratmaqla “ən realın” mahiyyətinə yaxınlaşmaq, “sirlərin açarlarını” saxtalaşdırmaq. İnsana dünyanın ideal mahiyyətini sındırmağa, Vyaç İvanovun tərifinə görə “realdan reallığa” keçməyə imkan verəcək dəqiq elmlər deyil, məhz simvoldur. Fövqəlreallığın dərk edilməsində intuitiv vəhylərin daşıyıcısı kimi şairlərə və fövqəlzəl axının bəhrəsi kimi poeziyaya xüsusi rol verildi.

Simvolizmin formalaşması Fransada - simvolizm hərəkatının yarandığı və çiçəkləndiyi ölkədə ən böyük fransız şairlərinin: C. Bodler, S. Mallarme, P. Verlen, A. Rimbaudun adları ilə bağlıdır. Fransada simvolizmin sələfi 1857-ci ildə “Şərin çiçəkləri” kitabını nəşr etdirən Şarl Bodler idi. "Təəssüf edilməyənə" gedən yollar axtararkən bir çox simvolistlər Bodlerin rənglər, qoxular və səslər arasında "müqavilələr" ideyası ilə məşğul oldular. Müxtəlif təcrübələrin yaxınlığı, simvolistlərin fikrincə, simvolla ifadə edilməlidir. Bodlerin soneti Məşhur ifadə ilə yazışma simvolist axtarışların şüarına çevrildi: Səs, qoxu, forma, rəng əks-sədası. Bodlerin nəzəriyyəsi daha sonra A. Rimbaudun Saitlər sonetində təsvir edilmişdir:

"A" qara, "E" ağ, "I" qırmızı, "Y" yaşıl,

"O" mavi - qəribə bir tapmacanın rəngləri ...

Yazışmaların axtarışı simvolist sintez prinsipinin, sənətlərin birləşdirilməsinin əsasını təşkil edir. Simbolistlərin poeziyasında Bodlerin kitabında yer alan sevgi və ölümün, dahi və xəstəliyin, zahirilik və mahiyyət arasındakı faciəvi uçurum motivləri üstünlük təşkil etdi.

“Son romantik və ilk dekadent” olan S.Mallarme “təsvirləri ilhamlandırmağın” zərurətində israr edirdi ki, əşyaları deyil, onlar haqqında təəssüratlarını çatdırsın: “Bir obyektə ad vermək, bir obyektin həzzinin dörddə üçünü məhv etmək deməkdir. Tədricən təxmin etmək, onu ruhlandırmaq üçün yaradılan şeir – arzu budur”. Mallarmenin "Şans heç vaxt ləğv etməyəcək" şeiri durğu işarələri olmadan fərqli bir yazı ilə yazılmış tək bir ifadədən ibarət idi. Bu mətn, müəllifin niyyətinə görə, düşüncə trayektoriyasını canlandırmağa və "ruhun vəziyyətini" dəqiq şəkildə yenidən yaratmağa imkan verdi.

P.Verlen məşhur “Poetic Art” poemasında musiqiliyə sadiqliyi əsl poetik yaradıcılığın əsas əlaməti kimi müəyyən etmişdir: “Musiqililik hər şeydən əvvəldir”. Verlenin fikrincə, poeziya, musiqi kimi, reallığın mediaist, qeyri-şifahi reproduksiyasına can atır. Beləliklə, 1870-ci illərdə Verlaine "Sözsüz mahnılar" adlı şeirlər silsiləsi yaratdı. Musiqiçi kimi simvolist şair də kənarın elementar axınına, səslərin enerjisinə doğru qaçır. Əgər K.Bodler poeziyası simvolistləri faciəvi şəkildə parçalanmış dünyada harmoniyaya olan dərin həsrət hissi ilə ruhlandırırdısa, Verlen poeziyası musiqililiyi, incə hissləri ilə heyran qalırdı. Verlaine-dən sonra musiqi ideyası bir çox simvolistlər tərəfindən yaradıcı sirri ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir.

İlk dəfə vers libredən (sərbəst şeir) istifadə edən parlaq gənc A. Rimbaudun poeziyasında simvolistlər poeziya ilə nəsr arasında kəsişmə nöqtəsi tapmaq, “balacalıqdan” imtina etmək ideyasını qəbul etmişlər. Həyatın istənilən, ən qeyri-poetik sahələrini işğal edən Rimbaud reallığın təsvirində “təbii fövqəltəbiilik” effektinə nail oldu.

Fransada simvolizm rəssamlıqda (Q.Moro, O.Roden, O.Redon, M.Denis, Puvis de Şavannes, L.Levi-Dürmer), musiqidə (Debüssi, Ravel), teatrda (Şair Teatrı, Qarışıq Teatrda) da özünü göstərmişdir. , Petit theatre du Marionette), lakin simvolist təfəkkürün əsas elementi həmişə lirizm olmuşdur. Yeni hərəkatın əsas prinsiplərini formalaşdıran və təcəssüm etdirən fransız şairləri idi: musiqi vasitəsilə yaradıcılıq sirrini mənimsəmək, müxtəlif hisslərin dərin uyğunluğu, yaradıcılıq aktının son qiyməti, yeni intuitiv-yaradıcı yola istiqamətlənmə. reallığı bilməkdən, çətin təcrübələrin ötürülməsindən.

MÜHAZİRƏ 1

ROMANTİZMİN ESTETİKASI VƏ POETİKASI

1. Romantizmin inkişafı üçün sosial-tarixi ilkin şərtlər.

2. Romantizm anlayışı. Romantizmin inkişafı və gedişatının əsas mərhələləri.

3. Romantik dövrün incəsənəti və modası.

1. Romantizmin inkişafı üçün sosial-tarixi ilkin şərtlər

“XIX əsr ədəbiyyatı” anlayışı. sənətdə ilk növbədə iki cərəyanı - romantizm və realizmi özündə ehtiva edir. XVIII-XIX əsrlərin sonlarında. Avropa ədəbiyyatında yeni bir istiqamət - romantizm bərqərar olur. XVIII əsrin sonlarında Avropanın həyatında baş verən sosial-iqtisadi dəyişikliklərə bir növ cavab kimi də baxmaq olar. Romantizmin yaranmasına təkan verən əsas hadisələr fransızlar oldu burjua inqilabı 1789 - 1794 və ondan sonra başlayan Napoleon müharibələri, İngiltərədə sənaye inqilabı.Romantizmin sonrakı inkişafı Bərpa dövrünə (1815-1830) və 30-40-cı illərə düşür. Sonradan realizm 1870-1900-cü illərdə əvəzlənən dominant cərəyan oldu. naturalizm gəldi.

Romantizmin yaranması üçün ilkin şərtlər:

Dünyagörüşü: Şlegel qardaşlarının, F.Şellinqin, İ.Kantın, İ.Fixtenin və başqalarının ideyaları.

Estetik: sentimentalizm, Şturm və Dranq qruplaşması, İ.Göte və F.Şillerin işi, Herderin milliyyət nəzəriyyəsi.

Tarixi: Avropadakı tarixi hadisələr, xüsusən 1789 - 1794-cü illər Fransa İnqilabı.

Romantizm Avropanın 1789-1794-cü illər Fransa İnqilabı hadisələri ilə əlaqədar güclü mənəvi məyusluq yaşadığı bir vaxtda yaranıb. və Napoleon müharibələri. İnsanın ağıl əsasında ictimai quruluşu yaxşılığa doğru yenidən qurmasının mümkün olması inamı şübhə altına alındı ​​və bu, üzücü idi. Axı inqilab ictimai harmoniyaya gətirib çıxardı, o, tüğyan edən zorakılıq və qanlı “yakobin terroru” ilə başa çatdı. Napoleon əsgərləri və azadlıq və ədaləti qura bilmədilər. Beləliklə, ağıldakı inama, onun gücünə, gücünə zərbə vuruldu. Bir çox romantik sənətçini ələ keçirən dərin məyusluğu izah edən də bu idi. O, öz ifadəsini pessimist tonda və yaradıcılığın faciəvi rəngində tapdı. Romantiklərin tərənnüm etdiyi həyatdan məyus olmuş qəhrəman obrazının mənşəyini burada axtarmaq lazımdır.

Napoleonun şöhrət zirvəsinə sürətlə yüksəlməsi bir çox romantiklər üçün cəsarətli cəsarətin, fərdin mənəvi azadlığının nümunəsi oldu. Qoy Avropanın görkəmli insanları tezliklə Napoleonu hakimiyyət susuzluğuna, imperiya ambisiyalarına və qəddar işğalçılıq müharibələrinə görə qınasınlar – Qəhrəmanın obrazı xalqın yaddaşında uzun müddət qalacaq. Romantizmin fəal qəhrəmanının mənşəyi məhz buradadır – qəhrəman – üsyankar, qəhrəman – protestant.

Romantik sənətdə faciə və qəhrəmanlıq bir-biri ilə sıx bağlıdır. Qəhrəmanlıq, üsyankar əhval-ruhiyyə və faciəvi məyusluq birləşməsinə romantik yazıçıların əsərlərində, xüsusən də böyük ingilis şairi C.G. Bayronun əsərlərində rast gəlirik.

Romantizmin fəlsəfi əsası Fixtenin fəlsəfəsi idi. yaradıcılıq fəaliyyəti dünya qavrayışının başlanğıc nöqtəsi kimi öz obyektini yaradan mütləq subyekt “Mən”. Onun fəlsəfəsinə görə, dünya dəyişməz şeylərin məcmusu və hazır forma kimi deyil, yaradıcı mənəvi fəaliyyət və üstəlik, simvolik fəaliyyət olan sonsuz çevrilmə prosesi kimi qəbul edilirdi. zahiri vasitəsilə daxili, yəni bədii yaradıcılıq prosesi.

İnsan təbii prosesin əsas mərkəzi və son məqsədi və eyni zamanda fövqəltəbii kəşflərin başlanğıc nöqtəsi hesab olunurdu. İnsan ruhunun hərəkətverici qüvvələri təfəkkür və intellekt deyil, fantaziya və hiss hesab olunurdu.

Müəllifin reallıq hadisələrinin rolunu subyektiv başa düşməsi, romantik yazıçının həyatda görmək istədiklərini ona aid etmək istəyi - bütün bunlar tez-tez anlaşılmazlığa, bəzən isə həqiqətin obyektiv qanunlarının təhrif edilməsinə səbəb olurdu. reallığın inkişafı. Kapitalist cəmiyyətinin reallıqları romantiklərə yaraşmırdı, ona görə də onlar daim yanan suallara cavab axtarırdılar: bu cəmiyyətin pisliklərini və pisliklərini necə aradan qaldırmaq olar, ideal haradadır, buna can atmaq lazımdır.

Romantizmdən danışarkən onun təkcə olmadığını vurğulamaq lazımdır ədəbi istiqamət, o dövrün mənəvi mədəniyyətinin müxtəlif sahələrini əhatə edən hərəkat idi. Orta əsrlər, İntibah, Maarifçilik kimi digər böyük dövrləri xatırladırdı.

2. Romantizm anlayışı. Romantizmin inkişafı və gedişatının əsas mərhələləri

"Romantizm" termininin adı ədəbiyyatda cəngavər romantikası janrının populyar olduğu orta əsrlərlə əlaqəni göstərir.

Romantizm adətən incəsənətdə ölkələrdə yaranan istiqamət adlanır Qərbi Avropa XVIII əsrin sonu - əvvəlində. XIX Sənət.

Adı sirli, qəribə, qeyri-real bir şeyi ifadə edən fransızca "romantisme" sözündən gəlir.

Romantizm 19-cu əsrin birinci rübünün ədəbiyyat və incəsənətində ideal personajların və hisslərin təsviri ilə seçilən cərəyandır. Bu, dünyanın kövrəkliyi, inqilabdan məyusluq hissi ilə xarakterizə olunur.

Romantizmin mahiyyəti: qeyri-adi şəraitdə qeyri-adi qəhrəmanlar.

Termin ilk dəfə 1650-ci ildə xatırlanmışdır.İspaniyada bu söz ilkin olaraq lirik və qəhrəmanlıq mahnısı – romans mənasını verirdi. Sonra cəngavərlər haqqında epik şeirlər - romanlar. "Şəkilli", "orijinal" sözlərinin sinonimi kimi "romantik" sözünün özü 1654-cü ildə ortaya çıxdı. Fransız Baldaneparje tərəfindən qəbul edildi.

Sonralar, 18-ci əsrin əvvəllərində bu söz artıq bir çox yazıçı və şairlər, o cümlədən klassik yazıçılar tərəfindən istifadə edilmişdir. (Xüsusən də, Papa onun vəziyyətini qeyri-müəyyənliklə əlaqələndirərək romantik adlandırır).

XVIII əsrin sonlarında. Alman romantikləri, Şlegel qardaşları klassik - romantik anlayışına qarşı çıxdılar. Bu müxalifət seçildi və bütün Avropaya yayıldı. Beləliklə, "romantizm" anlayışı sənət nəzəriyyəsində bir termin kimi istifadə olunmağa başladı.

Romantik yazıçılar qədim hər şeyə əməl edən klassiklərin ənənələrindən uzaqlaşdılar. Onlardan fərqli olaraq, romantiklər orta əsrlərin tərənnümünə qapılıblar. Onlar orta əsrlər ruhunda həyatın yeni şəkillərini yaratdılar, ciddi qanunları və qaydaları rədd etdilər və hər şeydən əvvəl ilhamı qiymətləndirdilər.

Həmçinin romantizm nümayəndələri reallığın anti-estetik mahiyyətindən narazı olduqları üçün reallığın real təsvirindən imtina etdilər.

Romantiklər ağlı praqmatizmin identifikasiyası kimi təmsil edirdilər, ona görə də hisslər kultu ağılın maarifçi idealına qarşı çıxırdı. Onlar unikal fərdiliyi ifadə edən insan təcrübələrinə diqqət yetirdilər.

3. Romantizmin inkişaf mərhələləri

Pre-romantizm - XVIII əsrin ikinci yarısının Avropa ədəbiyyatında və mənəvi mədəniyyətində romantizmin inkişafına zəmin yaradan fenomen və cərəyanlar.

Xüsusiyyətləri:

Orta əsr ədəbiyyatına marağın artması və xalq sənəti;

Əsas rolu təxəyyül, fantaziya, yaradıcılığa həvalə etmək;

"Romantizm" termininin yaranmasından əvvəl olan "romantik" anlayışının yaranması.

Erkən romantizm (XVIII sonları - erkən XIXəsrlər)

Napoleon müharibələri dövrü və bərpa dövrü romantizmin ilk dalğasını formalaşdırdı. İngiltərədə bu, şairlər C.G.Bayron, Persi Baucher Şelli, C.Kitsin, romançı U.Skottun, Almaniyada - satirik nəsrin ustası Ernst Teodor Amadey Hoffmanın və parlaq lirik və satirik Heinrich Heinenin əsəridir.

Xüsusiyyətləri:

Universalizm, varlığı bütünlüklə (var olanı və olması lazım olanı) əhatə etmək istəyi, ona sintezləşdirici bədii ifadə vermək;

Fəlsəfə ilə sıx əlaqə;

Bədii ifadənin ən adekvat formaları kimi simvol və mifi cəlb etmək;

Reallıqla ziddiyyət;

Reallıqla idealın kəskin müxalifəti, məyusluq və neqativizm.

İnkişaf etmiş formalar (XIX əsrin 20-40-cı illəri).

Romantizmin ikinci dalğası Fransada iyul inqilabından sonra və Polşadakı üsyandan sonra, yəni 1830-cu ildən sonra başlayır.O dövrdə ən yaxşı əsərlər Fransada yazılmışdı - Viktor Hüqo, J. Sand, a. Dumas; Polşada - A. Mickiewicz, Julius Slovak, Macarıstanda - Sandor Petofi. Romantizm indi rəsm, musiqi, teatr tərəfindən geniş şəkildə mənimsənilir.

Avropa romantizminin təsiri altında bu dövrə təsadüf edən və C. F. Kuper, E. Poun romanistik əsərləri ilə təmsil olunan Amerika ədəbiyyatı inkişaf etdi.

Gec romantizm (1848-ci il inqilabından sonra).

Romantizm monolit deyildi. Müxtəlif cərəyanlar var idi.

Romantizm cərəyanları

Xalq-folklor (XIX əsrin əvvəlləri) - folklor və xalq-poetik bədii təfəkkür yönümlü hərəkat. İlk dəfə İngiltərədə Lirik Balladlarda göründü. Wordsworth, ilk nəşri 1798-ci ildə çıxdı. Almaniyada Heidelberian romantik məktəbi tərəfindən təsdiq edildi, sonra digər Avropa ədəbiyyatlarında, xüsusən də Slavyan dünyasında geniş yayıldı.

Xüsusiyyətlər:

Onlar təkcə xalq poeziyasını toplayıb ondan motivlər, obrazlar, rənglər çəkməklə kifayətlənməmiş, həm də onda öz yaradıcılığının arxetiplərini tapmış, xalq poetik təfəkkürünün prinsip və strukturlarına sadiq qalmışlar;

Onları poetik ifadənin sadəliyi, xalq poeziyasının emosional zənginliyi və ahəngdarlığı cəlb edirdi;

Onlar burjua sivilizasiyasını dərk etmirdilər, insanların həyatında, şüurunda, sənətində ona qarşı çıxmaqda dayaq tapmağa çalışırdılar.

“Byronichna” (J. Bayron, Q. Heine, A. Mitskevich, O. Puşkin, M. Lermontov və s.), buna görə də o, Bayron yaradıcılığında özünün tamamlanmış təcəssümünü aldı.

Xüsusiyyətlər:

Cərəyanın özəyi psixi-emosional münasibət idi ki, bu münasibəti "iradın ideallaşdırılması" kimi təyin etmək olar;

Məyusluq və həzinlik, depressiya, “dünya kədəri” – bu “mənfi emosiyalar” mütləq bədii dəyər qazanmış, aparıcı lirik motivlərə çevrilmiş, əsərlərin emosional ahəngini müəyyən etmişdir;

Mənəvi və ruhi iztirab kultu, onsuz onlar tam hüquqlu insan şəxsiyyətini təsəvvür edə bilməzdilər;

Xəyallar və həyat, ideal və reallığın kəskin qarşıdurması;

Kontrast, antiteza sənət əsərinin əsas elementləridir.

Ən məşhur nümayəndəsinin adı ilə "Hoffmanivskaya" da adlandırılan qrotesk-fantastik. Əsas xüsusiyyət: romantik fantazmaqoriyanın sferaya köçürülməsi Gündəlik həyat həyat, onların özünəməxsus bir-birinə qarışması, nəticədə acınacaqlı müasir reallıq şıltaq qrotesk-fantastik işıqlandırmada peyda olub, yararsız mahiyyəti üzə çıxarıb. Bu cərəyanı mərhum qotika romanına, müəyyən aspektlərdə E.Po əsərinə, Qoqolun “Peterburq hekayələri”nə aid etmək olar.

Utopik cərəyan. XIX əsrin 30-40-cı illərinin ədəbiyyatında əhəmiyyətli inkişaf əldə etmiş, özünü V.Hüqo, Corc Sand, Q.Heyne, E.Xu, E.Cons və başqalarının əsərlərində göstərmişdir.

Xüsusiyyətlər:

Vurğuları tənqid və etirazdan "ideal həqiqət" axtarışına, müsbət meyillərin və həyatın dəyərlərinin təsdiqinə çevirmək;

Həyata və onun perspektivlərinə optimist baxışı təbliğ etmək;

“Müasir insanın fərdiliyinə” qarşı çıxış və ona insan sevgisi və fədakarlığa hazır olan qəhrəmanlarla qarşıdurma;

Optimist ümid və peyğəmbərliyin ifadəsi, ideal həqiqətin təsdiqi;

Ritorik vasitələrin geniş tətbiqi.

- Tarixi roman, tarixi poema və dram janrının inkişafında bütünlüklə tarixi mövzulara diqqət yetirən “Volterivska” cərəyanı. Tarixi roman janrının modelini U.Skott yaradıb. Bu tendensiya müəyyən aspektlərdə realizmə keçidə çevrilmişdir.

4. Romantik dövrün incəsənəti və modası

Romantiklər bir çox mühüm bədii kəşflər etdilər. Klassisizmə qarşı çıxaraq poetikaya yeni yanaşma tələb edirdilər - yaradıcı, qanun və qaydalardan məhrum. Romantizm universal bir janr kimi romandan elegiya, qəsidə, ballada ilə başlamış və sintetik janr yaratmışdır.

Romantizm nümayəndələri belə hesab edirdilər ki, şairin yalnız poetik ilhamdan asılı olan yaradıcılığı sərbəst poetik formaların yaranmasına səbəb olur. Ona görə də janrların qeyri-adi ekvivalentliyi meydana çıxdı: eposun lirika ilə vəhdəti, fəlsəfi düşüncəli roman; palitralar sənət əsərləri folklor janrlarına, xüsusilə ballada, nağıl, əfsanə, nəğmə daxil edilmişdir. Romantiklər cəsarətlə versifikasiya islahatları aparır, poeziyada, xüsusən də lirikada romantik normaları təsdiqləyirlər.

İnsanın daxili aləminə qərq olmaq lirik-epik janrların inkişafına səbəb oldu ki, bunlardan ən populyarı romantik şeir idi.

Romantiklərin obrazının özbaşınalığı onların kompozisiya axtarışlarında özünü göstərirdi: əsərin kompozisiya quruluşunun ardıcıllığını pozur, onu natamamlıq, asimmetriya ilə təmin edir, onu süjet sirri ilə, natamamlıqla doldurur, əsəri bir üslubda qurmağa çalışırdılar. bütün qaydalara zidd olan orijinal yol və müxtəlif qəribə formalar aldı.

Romantiklər xalq yaradıcılığının - nağılların, mahnıların, əfsanələrin və ənənələrin gözəlliyini kəşf etdilər. Hisslərin, təxəyyülün, fantaziyaların insanın həyatında böyük rolunu vurğuladılar, hər bir fərdin mənəvi orijinallığını və unikallığını təsdiq etdilər. Ancaq eyni zamanda humanizm, “kiçik adama” rəğbət onları maarifçilərə yaxınlaşdırırdı. Romantiklər mənfəət, eqoizm və ikiüzlülük dünyasına qarşı səmimi, açıq insan münasibətlərinin tərəfdarı idilər. Onlar insan azadlığını müdafiə edirdilər. Qəhrəmanın obrazı müasirin real cizgiləri ilə təzad prinsipi əsasında yaradılmışdır. Romantik qəhrəman böyük ehtiraslı, reallıqdan dərin narazı, qeyri-adi əməllərə qadir bir insandır.

ROMANTİK İDEALLAR:
Müqəddəs incil	Gözəllik	İncəsənət	Tarixi keçmiş	Təbiət	Uşaqlıq	sevgi

Ətrafdakı romantik dünya canlı bir orqanizm kimi qəbul edildi - vahid və vahid. O, insan ağlı üçün kifayət qədər əlçatan deyil, çoxlu sirli, naməlum cəhətləri var, mistik və naməlum qüvvələr tərəfindən məskunlaşıb. Onlar hiss olunmadan real həyatdan keçdilər, ona təsir etdilər, onunla iç-içə oldular. Romantiklərin (Hoffmann, Qoqol və başqalarının) sənət əsərlərində çoxlu sayda fantastik və mistik elementlər buradan çıxır.

Romantik ədəbiyyatı folklordan, musiqidən və rəssamlıqdan başqa təsəvvür etmək mümkün deyil. Romantiklər bədii əsərlərin dil və üslubuna təsir edən bu əlaqəni incə hiss edirdilər. Onlar öz şeirlərində xalq mahnısının, şeir və romanların ahəng və səmimiyyətini - təsvirlərin mənzərəliliyini və panoramasını, hər bir əsərə - musiqi həyəcanını, səmimiyyətini, lirikliyini köçürüblər.

Romantizmin ümumi estetik prinsipləri:

Mistik sensasiya (ilahi dünya ilə birbaşa ünsiyyətin bir çox anları);

Sevgi varlığın sirlərini bilmək yoludur;

Müstəqilliyin, hər bir insanın unikallığının təsdiqi;

Diqqət mərkəzi xarici dünyadan daxili dünyaya köçürülür;

Yaradıcılıqda qanunların inkarı;

Şair azad yaradıcıdır, öz əsərlərində öz “mən”ini ifadə etmək hüququna malikdir. O, özünü camaatın üstünə qoyur;

Fantaziyaya əsas yer verilir; uma — ikinci dərəcəli;

Qeyri-adi şəraitdə qeyri-adi qəhrəman (məyus, tənha, həyatdan dağıdılmış, passiv; digər tərəfdən - üsyançı, protestant);

Keçmişin qaranlıq süjetlərinə, uzaq ölkələrə (xüsusilə Hindistana) sevgi;

İdeal axtarışı;

Xalq yaradıcılığının - nağılların, mahnıların, rəvayətlərin və rəvayətlərin gözəlliyinin kəşfi;

sosial nizamdan narazılıq.

Bütün romantiklər inanırdılar ki, onların təxəyyülü ilə real həyat arasında faciəvi uçurum var. Romantizm sənətində olan insan həmişə faciəlidir: o, reallığı dərk etmirdi, özü ilə uyğunsuzluqda idi, üsyankar və qurbandır. Buna görə də romantik istiqamət hisslərin lirik fırtınalı təzahürünü təmin etdi. Səhnədən azadlıq, insan ləyaqətinin qorunması çağırışları səslənirdi.

Teatrda romantizm şairlər D.Bayron, P.Şelli, dramaturqlar V.Hüqonun, A.de Mussetin, cənab Heynenin və yazıçılar A.Mikeviçin, A.Puşkinin, M.Lermontovun adları ilə bağlıdır.

Aktyorların - romantiklərin səhnə obrazlarında reallığa etirazın diktə etdiyi hisslərin həqiqəti üstünlük təşkil edirdi. Aktyorlar və dramaturqlar real şəraiti anlamağa can atmır, öz daxili aləmlərinin şiddətli iztirab dünyasına qərq olur, özlərində və ya keçmişdə ideal axtarmaqla məşğul olurdular.

Romantik teatr səhnəni realizm üçün hazırladı. Aktyorlar - romantiklər səhnəyə sərbəst dil gətirdilər, jesti uzaqlaşdırdılar, hər bir insanın yenilikçi orijinallığını nümayiş etdirdilər. Onlar təkcə padşahları və zadəganları deyil, həm də məmurları, kəndliləri, işçiləri oynayırdılar. Teatr üçün romantik sənətin milli kimliyə, milli adət-ənənələrə, tarixə maraq qatarı böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.

Romantizm dövründə musiqi sənət sistemində aparıcı yer tuturdu, çünki o, insanın emosional həyatını əks etdirməkdə romantiklərin istəklərinə ən çox uyğun gəlirdi. Musiqi romantizmi F.Şubert, E.Hofman, K.Zeber, N.Paqanini, Q.Rossini, F.Şopen, R.Şuman, F.Mendelson, F.Liszt, M.Qlinka və başqalarının əsərləri ilə təmsil olunur.

Romantizm təkcə incəsənətdə və ədəbiyyatda deyil, modada da öz əksini tapır. 1815-ci ildən sonra kişi geyimləri saray mərasimi tələblərindən azad edildi, parik, pudralı saç, papaq, fırfır və manjetlər yoxa çıxdı. Uzun corablar dəbə girdi, frak universal geyim formasına çevrildi, üst papaq isə yeni kostyumun zəruri hissəsi idi. Kişi paltarları sadə yun parçalardan tikilirdi. Yeganə bəzək qalstukunda sancaq və cibində saat idi. “London zəncisi” tipi formalaşmışdır (C. Bayron). 1820-1840-cı illərdə kişi kostyumları orta dərəcədə parlaq rənglərdə idi. Yaxalıq və manjetlər diqqəti cəlb edirdi. Romantik dövr qanuna sərbəst düyünlü qara qalstuk təqdim etdi. Üst papaqla yanaşı, yumşaq keçə papaq dəbdə idi. Qadın geyimində bir bluza göründü, bel xətləri korset ilə sıxıldı, geniş qollar dar bir bel ilə kontrastı artırdı.

Boyun xətti artdı, çiyinlər açıldı və açıldı. Kompleks saç düzümü lentlər, çiçəklər, yaylarla bəzədilib, zərgərlik üçün bir ehtiras var idi. Romantizm dövrünün modası konvensiyalardan azad olan "qeyri-dövlət adamının" fərdiliyini birbaşa vurğulayırdı.

Ukrayna romantizminə gəldikdə, milli tarixin (P.Kuliş, yoldaş Şevçenko), orijinal “rusçuluğun” (Q.Vovçok), fırtınalı, qrotesk, şirəli, lirik və məktəbəqədər yumorun (Neçuy-Levytski) əzablı qələbə ilə yenidən qurulmasını qeyd etmək lazımdır. ).

Romantizmin üstünlükləri:

Realizmə keçid kimi xidmət etdi;

O, janr iyerarxiyası, üç birliyin məcburi qaydaları ilə şair şəxsiyyətini klassisizm estetikasının buxovlarından azad etdi;

Yaradıcılığın qaydalara necə qalib gəlməli olduğunu göstərdi, əksinə yox;

Tarix və filologiya elmlərinin inkişafına təkan verdi;

Bu hissin bütün ziddiyyətləri və alovlanmaları ilə sevginin əks olunmasında misilsiz olaraq qaldı;

İncəsənətin digər növlərinə, eləcə də realist ədəbiyyata təsir göstərmişdir.

Özünə nəzarət üçün suallar

1. Romantizmin yaranması üçün ilkin şərtlər hansılardır?

2. Romantizmin mahiyyəti nədir?

3. Romantizm terminini müəyyənləşdirin.

4. Romantizmin nümayəndələrini adlandırın.