İkon - qədim portretin varisi - demək olar ki, iki minillikdir. İkona uzunömürlülüyünün çoxunu şəkil texnikasının mühafizəkarlığına borcludur. İkon rəssamlığının çiçəklənmə dövrü ənənəyə çox dəyər verən orta əsrlər dövrünə, sənətkarlığın qədimdən miras qoyduğu bir çox sirləri bəşəriyyət üçün qoruyub saxlayan və bu günə qədər öz cəlbediciliyini itirməyən dövrə düşdü.

6-20-ci əsrlərin ikona rəssamlığının tarixi - Mənşəyi - Ənənələr - Müasirlik

LILY EVSEEVA

NATALYA KOMAŞKO

MICHAEL KRASILIN

İQÜMEN LUKA (QOLOVKOV)

ELENA OSTAŞENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

İRINA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

İP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazıkova - 6-20-ci əsrlərin ikona rəssamlığının tarixi - Mənşəyi - Ənənələr - Müasirlik - Mündəricat

• İrina Yazykova, Abbot Luka (Qolovkov) İKONLARIN VƏ İKONOQRAFİYANIN TEOLOJİ ƏSASLARI
• Anna Yakovleva TEXNİKASI İkonalar
• Olqa Popova BİZANTİYA İNKONLARI VI-XV ƏSRLƏR
• Lilia Evseeva BİZANTIN DÜŞÜNDƏN SONRA YUNAN İkonası
• Engelina Smirnova QƏDİM RUSİYA İkonası. XI-XVII ƏSRLƏR
• Lilia Evseeva GÜRÜCÜ NİKONASI X-XV ƏSRLƏR
• Elena Ostashenko SERBİYA, BOLQARİSTAN VƏ MAKEDONİYANIN İNKONLARI XV - XVII ƏSRLƏR
• Natalia Komashko UKRAYNA İKON RESMƏSİ BELARUSİYA İNKONASI RUMINİYA İNKONASI RƏSMİ (MOLDOVA VƏ VALLAÇİYA)
• Mixail Krasilin RUS İKONASI XVIII - XX ƏSRLƏR
• İrina Yazykova, Hegumen Luka (Qolovkov) XX ƏSİRİN İkonası

Xronoloji cədvəl

Biblioqrafiya

İllüstrasiyaların siyahısı

Terminlərin lüğəti

Yazıkova - 6-20-ci əsrlərin ikona rəssamlığının tarixi - Mənşəyi - Ənənələr - Müasirlik - kitabdan çıxarış

Ən sadə şəkildə, ikona çəkmə texnikası bir-birinin üstünə çox rəngli boya təbəqələrinin örtülməsi kimi təqdim edilə bilər, bunun əsasını təbaşir və ya gips ilə astarlanmış ağ lövhənin müstəvisi təşkil edir (Şəkil 1). . Qatlama onun əsas xüsusiyyətidir. Orta əsr rəssamlıq texnikasının orijinallığını çatdırmaq və onu İntibah dövrü ilə müqayisə etmək istəyən Talbot Rays və Riçard Bayron yazırdılar: “Bizanslılar laylı, italyanlar isə modelləşdi”1. Buna görə də orta əsr rəsm texnikası asanlıqla “qatlana” və təbəqələri azaltmaqla kursiv sisteminə (kursiv) çevrilə və ya “açılaraq” onlara əlavə edilərək detallaşdırıla bilərdi.

Ənənə ilk ikonanın görünüşünü Edessa padşahı Abqara üzünün şəklini parça üzərində göndərən İsa Məsihin özü ilə əlaqələndirir. Allahın Anasının ikonasını yaradan Evangelist Lukanın həyatı ikona rəssamlığının erkən təcrübəsinə dəlalət edir. Göründüyü kimi Alkuinin qələminə aid olan "Libri Carolini"dən Papa Silvestr tərəfindən Böyük Konstantinə hədiyyə edilmiş Pyotr və Pavelin ikonalarından məlumdur.

İncəsənət tarixi qədim ikonaların belə erkən nümunələrini bilmir, baxmayaraq ki, Dura Europos sinaqoqunda edam edilmiş Əhdi-Ətiq dövrünə aid rəsmlərdən Ellinizm dövründə yaşamış yəhudilərin təsviri təcrübələri haqqında təsəvvür əldə etmək olar. eramızdan əvvəl III əsrin ortalarından bir qədər əvvəl. Həm Əhdi-Cədid, həm də Əhdi-Cədiddəki Müqəddəs Tarix hadisələrinin rəsmlərində, kitab miniatürlərində və erkən xristian dövrünün tətbiqi sənət əsərlərində - hətta xristianlığın dövlət dini kimi qəbul edilməsindən əvvəl də yaxşı məlumdur.

İkonoklast imperatorların hakimiyyəti dövründə məhv olmaqdan xoşbəxtliklə xilas olduqları Müqəddəs Yekaterina monastırının Pinakotekasında Roma və Sinay kilsələrində saxlanılan ən qədim ikonalar 6-cı əsrə aiddir. Bir qayda olaraq, onlar mum boyaları olan bir lövhədə yazılır - bütün Ellinistik dünya üçün ümumi bir texnikada. Encaustic və onun müxtəlifliyi "mum tempera" antik dövrün ən mükəmməl rəsm texnikasıdır, lakin bu, yeganə deyildi. Qədim rəssamlar mozaika, freska və tempera bilirdilər.Bu üsullar erkən xristianlıq dövründən miras qalmışdı, lakin onların heç də hamısı orta əsrlərə qədər sağ qalmamışdır. İkonoklazma dövrünün ikona hansı ziyan vurduğu hamıya məlumdur. İki əsrlik təqiblər zamanı təkcə ən qədim ikonalar yox, həm də bir neçə nəsil ikon rəssamları məhv oldu.

Yeddinci Ekumenik Şuranın aktları sübut edir ki, ikonoklastların əmri ilə mum və mozaika lövhələrdən sıyrılıb, ikonalar atəşə atılıb və ya ikona sitayiş edənlərin başlarına sındırılıb. Sənədlər dəhşətli vandalizmin mənzərəsini çəkir: ikonalarla yanaşı həm onların pərəstişkarları, həm də ikon rəssamları dəhşətli işgəncə və zorakılıqdan həlak oldular. İkonoklazmadan sonra mum boyama texnikası canlanmadı. IX əsrdən başlayaraq. şəkilli ikonanın texnikası, yəni fırça və boyalarla işlənmiş, yalnız temperadır.

Tempera, sözün ciddi mənasında, boyanı bağlayıcı ilə qarışdırmaq üsuludur. Boya quru bir tozdur - piqment. Onu daşlar (minerallar və torpaqlar), metallar (qızıl, gümüş, qurğuşun oksidi), üzvi qalıqlar (bitkilərin kökləri və budaqları, həşəratlar), qurudulmuş və əzilmiş və ya boyalı parçalardan (purpura, indiqo) qaynadılmış şəkildə əldə edilə bilər. Bağlayıcı ən çox sarısı emulsiyadır. Lakin orta əsr sənətkarları Bernli anonim yazıçının yazdığı kimi, bağlayıcı kimi yumurta ağı emulsiyasından, saqqızdan, yəni ağac qatranından, heyvan və bitki yapışdırıcılarından da istifadə edə bilərdilər. Onlar da yağ haqqında bilirdilər, amma tez quruyan yağların resepti olmadığı üçün istifadə etməməyə çalışırdılar.

Oxşar mövzularda digər kitablar:

Müəllif	Kitab	Təsvir	il	Qiymət	kitab növü
Liliya Evseeva, Natalya Komaşko, Mixail Krasilin, Hequmen Luka (Qolovkov), Yelena Ostaşenko, Engelina Smirnova, İrina Yazıkova, Anna Yakovleva	İkonoqrafiyanın tarixi. Mənşəyi. Ənənələr. Müasirlik	Gözəl rəngli illüstrasiyalarla hədiyyə nəşri. Məzmundan: İkonun teoloji əsasları. İkonoqrafiya. Texnika nişanları. 6-15-ci əsrlərin Bizans ikonaları. Bizansın süqutundan sonra yunan simvolu ... - @ Verkhov S. I., @ (format: 2000x1440, 288 səhifə) @ Illüstrasiyalar ilə albom @ @	2014	763	kağız kitab

Digər lüğətlərə də baxın:

Evangelist Luka Allahın Anasının ikonasını yazır (Michael Dəməşq, XVI əsr) ... Wikipedia

Christo ... Vikipediya

Vikipediyada bu soyadlı digər insanlar haqqında məqalələr var, bax Çirikova. Osip Semenoviç Çirikov Doğum adı: Osip (Yosif) Semenoviç Çirikov Doğum tarixi: 19-cu əsr Doğulduğu yer: Mstera, Mstera volostu, Vyaznikovski rayonu ... Wikipedia

Həvari Peter, 6-cı əsrin əvvəlləri. Şura ... Vikipediya

Spaso Transfiqurasiya Katedrali ... Wikipedia

- Andrey Rublev tərəfindən "Müqəddəs Üçlük" (1410) İkonoqrafiya (dən ... Wikipedia

Bizans İmperiyası. IV HİSSƏ- Təsviri sənət Məsihdə məna baxımından ən mühümdür. mədəniyyəti və V.-nin bədii irsinin ən geniş hissəsi və. Bizansın inkişafının xronologiyası. incəsənət xronologiya ilə tam üst-üstə düşmür ...... Pravoslav ensiklopediyası

Vəftizçi Yəhya- [Vəftizçi Yəhya; yunan ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], İsa Məsihi vəftiz etmiş, seçilmiş insanlara İsa Məsihi Xilaskarın Məsihi kimi nazil etmiş sonuncu Əhdi-Ətiq peyğəmbəri (24 İyun, Vəftiz Yəhyanın Doğum Günü, 29 Avqust. ... ... Pravoslav ensiklopediyası

RSFSR. I. Ümumi məlumat RSFSR 25 oktyabr (7 noyabr) 1917-ci ildə yaradılmışdır. Şimal-qərbdə Norveç və Finlandiya, qərbdə Polşa, cənub-şərqdə Çin, MXR və KXDR, habelə ittifaq respublikaları ilə həmsərhəddir. SSRİ-nin tərkibində olanlar: ...... ilə W.-yə. Böyük Sovet Ensiklopediyası

Udmurtiya Respublikası Rusiya Federasiyası, onun ayrılmaz mövzusudur, Volqa Federal Dairəsinin bir hissəsidir, Qərbi Uralda, Kama və onun sağ qolu Vyatka çayının kəsişməsində yerləşir. Ölkə məskunlaşıb ... ... Vikipediya

JOHN ZLATOUST. II hissə- Təlim Düzgün imanı qurtuluşun zəruri şərti hesab edən İ.Z., eyni zamanda, qəlbin sadəliyinə iman gətirməyə, həddən artıq maraq göstərməməyə və “rasional arqumentlərin mahiyyətinin bir növ labirint və şəbəkələrə bənzədiyini xatırladaraq, heç yerdə var... Pravoslav ensiklopediyası

İkonoqrafiya (tarix)

II-IV əsrlərə aid Roma katakombalarında simvolik və ya povest xarakterli xristian sənət əsərləri qorunub saxlanılmışdır.

Bizə gəlib çatan ən qədim nişanlar 6-cı əsrə aiddir və taxta əsas üzərində enkaustik texnikadan istifadə edilməklə hazırlanmışdır ki, bu da onları Misir-Yellenistik sənətə ("Fayum portretləri" adlanır) bənzədir.

Əsas təsvirlərin ikonoqrafiyası, eləcə də ikona rəngləmə üsulları və üsulları ikonoklastik dövrlərin sonunda artıq inkişaf etmişdir. Bizans dövründə təsvirlərin üslubunda fərqlənən bir neçə dövr var: Makedoniya İntibahı» X - XI əsrin birinci yarısı, 1059-1204-cü illər Komnenos dövrünün ikona rəsmi, « Paleyoloq intibahı» XIV əsrin əvvəlləri.

Xristianlıqla birlikdə ikona rəsmləri əvvəlcə Bolqarıstana, sonra Serbiya və Rusiyaya gəlir. Adı ilə tanınan ilk rus ikona rəssamı Müqəddəs Əlipiydir (Alimpiy) (Kiyev, ? - il). Ən qədim rus ikonaları cənubun tatar basqınları zamanı dağıdılan ən qədim məbədlərində deyil, Böyük Novqoroddakı Ayasofyada qorunub saxlanılmışdır. AT Qədim Rusiya məbəddəki ikona rolu qeyri-adi şəkildə artdı (ənənəvi Bizans mozaikası və freska ilə müqayisədə). Məhz Rusiya torpağında çoxpilləli ikonostaz tədricən formalaşır. Qədim Rusiyanın ikonoqrafiyası siluetin ifadəliliyi və böyük rəng təyyarələrinin birləşmələrinin aydınlığı, qarşıdan gələn ikona üçün daha çox açıqlıq ilə fərqlənir.

Rus ikon rəssamlığı 14-15-ci əsrlərdə zirvəyə çatır, bu dövrün görkəmli ustaları Yunan Feofanı, Andrey Rublev, Dionysiusdur.

İkon rəssamlığının orijinal məktəbləri Gürcüstanda, Cənubi Slavyan ölkələrində formalaşmışdır.

17-ci əsrdən Rusiyada ikona rəssamlığı tənəzzülə uğramağa başladı, nişanlar daha çox “sifarişlə” çəkilməyə başladı və 18-ci əsrdən etibarən ənənəvi tempera (tempera) texnikası tədricən Qərbin texnikalarından istifadə edən yağlı boya ilə əvəz olundu. Avropa incəsənət məktəbi: fiqurların chiaroscuro modelləşdirilməsi, birbaşa (“elmi” ) perspektiv, insan bədəninin real nisbətləri və s. İkon portretə mümkün qədər yaxındır. Dünyəvi rəssamlar, o cümlədən imansızlar, ikona rəsmləri ilə məşğul olurlar.

20-ci əsrin əvvəllərində "ikonanın kəşfi" adlandırılandan sonra, texnologiyası və münasibəti o vaxta qədər praktiki olaraq yalnız Köhnə Möminlər mühitində qorunub saxlanılan qədim ikona rəngkarlığına böyük maraq var idi. Dövr başlayır elmi araşdırmaəsas funksiyasından tam təcrid olunmuş şəkildə, əsasən mədəni fenomen kimi ikonalar.

sonra Oktyabr inqilabı illərdə Kilsənin təqibləri dövründə bir çox kilsə sənət əsəri itirildi, "qalib ateizm ölkəsi" nin simvolu müəyyən edildi. yeganə yer- "Köhnə rus sənətini" təmsil etdiyi bir muzey. İkonoqrafiyanı yavaş-yavaş bərpa etmək lazım idi. İkon rəssamlığının canlanmasında M. N. Sokolova (rahibə Juliana) böyük rol oynamışdır. Mühacirət mühitində Parisdəki İkon cəmiyyəti rus ikona rəssamlığı ənənələrinin bərpası ilə məşğul idi.

İdeologiya

Məktəblər və üslublar

İkon rəssamlığının bir çox əsrlər boyu öz stilistik inkişaf yolu keçmiş bir çox milli ikona rəssamlığı məktəbləri formalaşmışdır.

Bizans

Bizans İmperiyasının ikonoqrafiyası Şərqi Xristian dünyasının ən böyük bədii hadisəsi idi. Bizans bədii mədəniyyəti təkcə bəzilərinin əcdadı olmamışdır milli mədəniyyətlər(məsələn, Köhnə Rus), lakin mövcud olduğu müddətdə digər pravoslav ölkələrinin ikonoqrafiyasına təsir göstərmişdir: Serbiya, Bolqarıstan, Makedoniya, Rusiya, Gürcüstan, Suriya, Fələstin, Misir. İtaliya, xüsusilə Venesiya mədəniyyəti də Bizansın təsiri altında idi. Kritik əhəmiyyəti bu ölkələr üçün Bizans ikonoqrafiyası və Bizansda yaranan yeni üslub meylləri var idi.

ikonoklastikadan əvvəlki dövr

Həvari Peter. Enkaustik ikona. VI əsr. Sinaydakı Müqəddəs Yekaterina monastırı.

Dövrümüzə qədər gəlib çatan ən qədim nişanlar 6-cı əsrə aiddir. 6-7-ci əsrlərin erkən ikonaları antik rəngləmə texnikasını qoruyur - enkaustik. Bəzi əsərlərdə qədim naturalizmin və təsvir illüziyasının müəyyən xüsusiyyətləri (məsələn, Sinaydakı Müqəddəs Yekaterina monastırının “Məsih Pantokrator” və “Həvari Pyotr” ikonaları), digərləri isə şərtiliyə, təsvirin eskizliyinə meyllidir ( məsələn, Dahlem Muzeyindən "Bishop Abraham" ikonu, Berlin, Luvrdan "Məsih və Müqəddəs Mina" ikonu). Digər, antik deyil, bədii dil Bizansın şərq bölgələri - Misir, Suriya, Fələstin üçün xarakterik idi. Onların ikonoqrafiyasında ifadəlilik başlanğıcda anatomiya biliklərindən və həcmi çatdırmaq qabiliyyətindən daha vacib idi.

Şəhidlər Sergius və Bacchus. Enkaustik ikona. 6 və ya 7-ci əsr. Sinaydakı Müqəddəs Yekaterina monastırı.

Qədim formaların dəyişdirilməsi, onların xristian sənəti ilə mənəviləşdirilməsi prosesini İtaliyanın Ravenna şəhərinin - dövrümüzə qədər gəlib çatmış erkən xristian və erkən Bizans mozaikalarının ən böyük ansamblı mozaikasının timsalında aydın görmək olar. 5-ci əsrin mozaikaları (Qalla Plasidiya məqbərəsi, pravoslav vəftizxanası) fiqurların canlı bucaqları, həcmin naturalistik modelləşdirilməsi, mənzərəli mozaika hörgü ilə xarakterizə olunur. 5-ci əsrin sonları (Arian vəftizxanası) və 6-cı əsrin mozaikalarında (Klassdakı Sant'Apollinare Nuovo və Sant'Apollinare bazilikaları, San Vitale kilsəsi) fiqurlar düzləşir, qıvrımların xətləri paltar sərt, cızıqlıdır. Duruşlar və jestlər donur, məkanın dərinliyi demək olar ki, yox olur. Üzlər kəskin fərdiliyini itirir, mozaikanın qoyulması ciddi şəkildə nizamlanır.

Bu dəyişikliklərin səbəbi xristian təlimini ifadə etməyə qadir olan xüsusi təsvir dilinin məqsədyönlü axtarışı idi.

İkonoklastik dövr

Xristian sənətinin inkişafı 730-cu ildən etibarən imperiyanın rəsmi ideologiyası kimi özünü təsdiq edən ikonoklazma ilə kəsildi. Bu, kilsələrdəki ikonaların və rəsmlərin məhvinə səbəb oldu. İkonodulların təqibi. Bir çox ikona rəssamları İmperiyanın ucqar uclarına və qonşu ölkələrə - Kapadokiyaya, Krıma, İtaliyaya, qismən də Yaxın Şərqə mühacirət etdilər və burada ikona yaratmağa davam etdilər. İkonoklazm 787-ci ildə Yeddinci Ekumenik Şurada bidət kimi qınansa və ikona pərəstişinin teoloji əsaslandırması tərtib edilsə də, ikona pərəstişinin son bərpası 843-cü ilə qədər baş verdi. İkonoklazma dövründə məbədlərdə nişanlar əvəzinə yalnız xaç təsvirləri istifadə olunurdu, köhnə divar rəsmləri əvəzinə bitki və heyvanların dekorativ təsvirləri hazırlanır, dünyəvi səhnələr, xüsusən də İmperator V Konstantin tərəfindən sevilən at yarışları təsvir edilirdi.

Makedoniya dövrü

843-cü ildə ikonoklazm bidəti üzərində son qələbədən sonra Konstantinopol və digər şəhərlərin kilsələri üçün divar rəsmləri və ikonaların yaradılması yenidən başladı. 867-ci ildən 1056-cı ilə qədər Makedoniya sülaləsi Bizansda hökmranlıq etdi və bu, iki mərhələyə bölünən bütün dövrə adını verdi:

• Makedoniya İntibahı.

Həvari Thaddeus padşah Abqara Məsihin əllə edilməmiş surətini təqdim edir. Qatlanan kəmər. X əsr.

Padşah Abqar Məsihin Əllə Yaranmamış Görünüşünü alır. Qatlanan kəmər. X əsr.

Makedoniya dövrünün birinci yarısı klassik qədim irsə marağın artması ilə xarakterizə olunur. Bu dövrün əsərləri insan bədəninin köçürülməsində təbiiliyi, pərdələrin təsvirində yumşaqlığı, sifətlərdə canlılığı ilə seçilir. Klassikləşdirilmiş sənətin parlaq nümunələri bunlardır: taxtda Tanrı Anasının təsviri olan Konstantinopolun Müqəddəs Sofiyasının mozaikası (9-cu əsrin ortaları), Sankt-Peterburq monastırının bükülmüş ikonu. Apostol Thaddeus və Kral Abqarın təsviri ilə Sinayda Ketrin, Xilaskarın Əllər tərəfindən edilməmiş təsviri olan lövhəni qəbul edir (10-cu əsrin ortaları).

10-cu əsrin ikinci yarısında ikon rəssamlığı klassik xüsusiyyətlərini qoruyub saxlayır, lakin ikon rəssamları təsvirləri daha mənəvi etmək üçün yollar axtarırlar.

• Asket üslubu.

11-ci əsrin birinci yarısında Bizans ikona rəngkarlığının üslubu qədim klassiklərə əks istiqamətdə kəskin şəkildə dəyişdi. Bu dövrdən bir neçə böyük monumental rəssamlıq ansamblları salamat qalmışdır: 1028-ci ildə Salonikidəki Panagia ton Halkeon kilsəsindəki freskalar, 30-40-cı illərdə Fokisdəki Hosios Loukas monastırının katolikonunda mozaikalar. XI əsr, eyni dövrə aid Kiyev Müqəddəs Sofiyasının mozaika və freskaları, XI əsrin ortalarında - XI əsrin 3-cü rübündə Ohrid Sofiyasının freskaları, Saqqız adasında Nea Moninin mozaikaları 1042-56. başqa.

Archdeacon Lavrenty. Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedralinin mozaikası. XI əsr.

Bütün bu abidələr obrazların ifrat dərəcədə asketizmi ilə səciyyələnir. Şəkillər müvəqqəti və dəyişən hər hansı bir şeydən tamamilə məhrumdur. Sifətlərdə heç bir hiss və emosiya yoxdur, onlar son dərəcə donmuşdur, təsvir edilənlərin daxili sakitliyini çatdırır. Bunun üçün ayrılmış, hərəkətsiz görünüşlü nəhəng simmetrik gözlər vurğulanır. Rəqəmlər ciddi şəkildə müəyyən edilmiş pozalarda donur, tez-tez çömbəlmə, kilolu nisbətlər əldə edir. Əllər və ayaqlar ağırlaşır, kobud olur. Paltarların qıvrımlarının modelləşdirilməsi stilizə olunur, çox qrafik olur, yalnız şərti olaraq təbii formaları daşıyır. Modelləşdirmədə işıq İlahi İşığın simvolik mənasını daşıyan fövqəltəbii parlaqlıq əldə edir.

Bu üslub tendensiyası arxa tərəfində Böyük Şəhid Georginin mükəmməl qorunub saxlanmış təsviri olan Tanrı Anası Hodegetria'nın ikitərəfli ikonasını (XI əsr, Moskva Kremlinin Fərziyyə Katedralində), həmçinin bir çox kitab miniatürlərini əhatə edir. İkon rəssamlığında asket cərəyanı sonralar mövcud olmaqda davam etdi və 12-ci əsrdə özünü göstərdi. Buna misal olaraq Athos dağındakı Hilandar monastırında və İstanbuldakı Yunan Patriarxlığında Xanımımız Hodegetriyanın iki ikonasını göstərmək olar.

Komninovski dövrü

Tanrı Anasının Vladimir İkonası. XII əsrin əvvəlləri. Konstantinopol.

Bizans ikona rəssamlığı tarixində növbəti dövr Duk, Komnenoy və Angeli sülalələrinin hakimiyyətinə (1059-1204) düşür. Ümumiyyətlə, Komninovski adlanır. XI əsrin ikinci yarısında asketizm yenidən klassik forma və obrazın harmoniyası ilə əvəz olundu. Bu dövrün əsərləri (məsələn, təxminən 1100-cü ilə aid Daphne mozaikaları) klassik forma ilə obrazın mənəviyyat arasında tarazlığa nail olur, zərif və poetikdir.

11-ci əsrin sonu və ya 12-ci əsrin əvvəllərində Tanrı Anasının (TG) Vladimir İkonunun yaradılmasına aiddir. Bu, Komnenos dövrünün ən yaxşı təsvirlərindən biridir, şübhəsiz ki, Konstantinopol əsəridir. 1131-32-ci illərdə. İkon Rusiyaya gətirildi, burada xüsusilə hörmətlə qarşılandı. Orijinal rəsmdən yalnız Allah Anasının və Uşağın üzləri salamat qalmışdır. Oğlunun iztirabları üçün incə kədərlə dolu gözəl, Tanrı Anasının üzü Komnenos dövrünün daha açıq və humanistləşdirilmiş sənətinin tipik nümunəsidir. Eyni zamanda, onun nümunəsində Komnenosun rəsminin xarakterik fizioqnomik xüsusiyyətlərini görmək olar: uzadılmış üz, dar gözlər, burun körpüsündə üçbucaqlı fossa ilə nazik burun.

Möcüzə İşçisi Müqəddəs Qriqori. İkon. XII əsr. Ermitaj.

Mərhəmətli Pantokrator Məsih. Mozaika simvolu. XII əsr.

Berlindəki Dahlem Dövlət Muzeylərindən olan "Mərhəmətli Məsih Pantokrator" mozaika ikonu 12-ci əsrin birinci yarısına aiddir. O, Xilaskarda olan İlahi və insan obrazının, konsentrasiyanın və təfəkkürün daxili və zahiri harmoniyasını ifadə edir.

Anons. İkon. 12-ci əsrin sonu Sinay.

XII əsrin ikinci yarısında dövlətdən "Möcüzəvi Qriqori" ikonu yaradılmışdır. Ermitaj. İkon, möhtəşəm Konstantinopolitan yazısı ilə diqqət çəkir. Müqəddəsin timsalında fərdi başlanğıc xüsusilə güclü şəkildə vurğulanır, qarşımızda sanki bir filosofun portreti var.

• Comnenovian manerizm

Məsihin tarlalarda müqəddəslərin təsviri ilə çarmıxa çəkilməsi. 12-ci əsrin ikinci yarısının simvolu.

12-ci əsrin ikona rəngkarlığında klassik tendensiya ilə yanaşı, təsvirin daha çox mənəviləşdirilməsi istiqamətində tarazlığı və harmoniyanı pozmağa meylli olan digər cərəyanlar meydana çıxdı. Bəzi hallarda bu, rəssamlığın artan ifadəsi ilə əldə edilmişdir (ən ilk nümunə 1164-cü ildə Nerezidəki Müqəddəs Panteleimon kilsəsinin freskaları, monastırdan XII əsrin sonlarına aid "Cəhənnəmə eniş" və "Yuxu" nişanlarıdır. Sinaydakı Müqəddəs Ketrin).

12-ci əsrin son əsərlərində təsvirin xətti stilizasiyası son dərəcə gücləndirilmişdir. Paltarların və hətta üzlərin pərdələri formanın qurulmasında həlledici rol oynayan parlaq ağ xətlər şəbəkəsi ilə örtülmüşdür. Burada da əvvəlki kimi işıq ən mühüm simvolik məna daşıyır. Həddindən artıq uzanan və incələşən fiqurların nisbətləri də stilləşdirilmişdir. Stilizasiya özünün maksimum təzahürünə mərhum Komnen üslubunda çatır. Bu termin ilk növbədə Kurbinovodakı Müqəddəs Georgi kilsəsinin freskalarına, eləcə də bir sıra ikonalara, məsələn, Sinaydakı kolleksiyadan XII əsrin sonlarına aid "Annunciation"a aiddir. Bu divar rəsmlərində və ikonalarda fiqurlar kəskin və cəld hərəkətlərlə təchiz olunub, paltarların bükülmələri mürəkkəb şəkildə bükülür, üzlər təhrif olunmuş, xüsusilə ifadəli xüsusiyyətlərə malikdir.

Rusiyada bu üslubun nümunələri də var, məsələn, Staraya Ladogadakı Müqəddəs Georgi kilsəsinin freskaları və mələklərin Xaça sitayişini təsvir edən "Xilaskar əllə edilməmiş" ikonasının dövriyyəsi ( TG).

XIII əsr

İkonoqrafiyanın və digər sənətlərin çiçəklənməsi 1204-cü ilin dəhşətli faciəsi ilə kəsildi. Bu il Dördüncü Səlib yürüşünün cəngavərləri Konstantinopolu ələ keçirdilər və dəhşətli şəkildə talan etdilər. Yarım əsrdən çox müddət ərzində Bizans İmperiyası yalnız Nicaea, Trabizond və Epirus mərkəzləri olan üç ayrı dövlət kimi mövcud idi. Konstantinopol ətrafında Səlibçilərin Latın İmperiyası yarandı. Buna baxmayaraq, ikonoqrafiya inkişaf etməyə davam etdi. 13-cü əsr bir sıra mühüm üslub hadisələri ilə əlamətdardır.

Müqəddəs Panteleimon həyatında. İkon. XIII əsr. Sinaydakı Müqəddəs Yekaterina monastırı.

Məsih Pantokrator. Hilandar monastırının simvolu. 1260-cı illər

XII-XIII əsrlərin sonunda bütün Bizans dünyasının sənətində üslubda əhəmiyyətli dəyişiklik baş verdi. Şərti olaraq, bu fenomen "1200 ətrafında sənət" adlanır. İkon rəssamlığında xətti stilizasiya və ifadə sakitlik və monumentalizmlə əvəz olunur. Şəkillər iri, statik, aydın siluet və heykəltəraşlıq, plastik formada olur. Bu üslubun çox xarakterik bir nümunəsi St monastırındakı freskalardır. Patmos adasındakı Evangelist Yəhya. 13-cü əsrin əvvəllərində Müqəddəs Peter monastırından bir sıra nişanlar Ketrin Sinayda: "Məsih Pantokrator", mozaika "Bizim Xanım Hodegetriya", Deezdən "Archangel Michael", "Müqəddəs Peter". Teodor Stratelates və Salonikli Demetrius. Onların hamısında yeni istiqamət cizgiləri meydana çıxır, onları Komnenos üslubunun obrazlarından fərqləndirir.

Eyni zamanda, yeni ikona növü - hagioqrafik nişanlar meydana çıxdı. Əgər əvvəllər müəyyən bir müqəddəsin həyatından səhnələr illüstrasiyalı Minologiyalarda, epistillərdə (mehrab baryerləri üçün uzun üfüqi nişanlar), qatlanan triptixlərin qanadlarında təsvir edilə bilərdisə, indi həyat səhnələri (“markalar”) ətrafında yerləşdirilməyə başladı. müqəddəsin özünün olduğu ikonun ortasının perimetri. Sinaydakı kolleksiyada Müqəddəs Yekaterina (tam uzunluqda) və Müqəddəs Nikolayın (yarım uzunluqda) ikonaları qorunub saxlanılmışdır.

XIII əsrin ikinci yarısında ikona rəssamlığında klassik ideallar üstünlük təşkil edirdi. Athosdakı Hilandar Monastırından (1260-cı illər) Məsihin və Tanrı Anasının ikonaları müntəzəm, klassik formaya malikdir, rəsm mürəkkəb, nüanslı və ahəngdardır. Görüntülərdə heç bir gərginlik yoxdur. Əksinə, Məsihin canlı və konkret görünüşü sakit və qonaqpərvərdir. Bu ikonalarda Bizans sənəti İlahi olanın insana mümkün olan yaxınlıq dərəcəsinə yaxınlaşırdı. 1280-90-cı illərdə. sənət klassik oriyentasiyaya riayət etməyə davam etdi, lakin eyni zamanda, burada xüsusi monumentallıq, güc və texnikanın vurğulanması meydana çıxdı. Görüntülərdə qəhrəmanlıq pafosları görünürdü. Lakin həddindən artıq intensivliyə görə harmoniya bir qədər azalıb. 13-cü əsrin sonlarına aid ikonoqrafiyanın parlaq nümunəsi Ohriddəki ikona qalereyasından olan Evangelist Metyudur.

• Səlibçilərin emalatxanaları

İkon rəssamlığında xüsusi bir hadisə səlibçilərin şərqdə yaratdığı emalatxanalardır. Onlar Avropa (Romanesk) və Bizans sənətinin xüsusiyyətlərini birləşdirdilər. Burada Qərb rəssamları Bizans yazı texnikasını mənimsəmiş, Bizanslılar isə səlibçilərin-müştərilərin zövqünə yaxın ikona düzəldirlər. Nəticə hər bir fərdi əsərdə müxtəlif yollarla bir-birinə qarışan iki fərqli ənənənin maraqlı birləşməsi oldu. Səlibçi emalatxanaları Yerusəlimdə, Akkada, Kiprdə və Sinayda mövcud idi.

Paleyoloq dövrü

Bizans İmperiyasının sonuncu sülaləsinin banisi - VIII Mixail Palaioloqos 1261-ci ildə Konstantinopolu yunanların əlinə qaytardı. Onun taxtdakı varisi II Andronik (h. 1282-1328) olmuşdur. II Andronikin sarayında mükəmməl təhsili, qədim ədəbiyyata və incəsənətə artan marağı ilə səciyyələnən kamera saray mədəniyyətinə uyğun zərif sənət çiçəkləndi.

• Paleyoloq intibahı- 14-cü əsrin birinci rübündə Bizans sənətində bir fenomeni belə adlandırmaq adətdir.

Ohriddəki Müqəddəs Klement Kilsəsindən Müjdə İkonu. XIV əsr.

İkon rəssamlığı kilsə məzmununu saxlamaqla, qədim keçmişin ən güclü təsirini yaşayaraq son dərəcə estetikləşdirilmiş formalar əldə edir. Məhz o zaman ya kiçik, kameralı ibadətgahlar, ya da nəcib müştərilər üçün nəzərdə tutulmuş miniatür mozaika nişanları yaradıldı. Məsələn, GE kolleksiyasındakı "Müqəddəs Teodor Stratilat" ikonu. Belə ikonalardakı təsvirlər qeyri-adi dərəcədə gözəldir və miniatür işləri ilə heyran qalır. Görüntülər ya sakitdir, psixoloji və mənəvi dərinliksizdir, ya da əksinə, kəskin xarakterikdir, sanki portretdir. Ermitajda da yerləşən dörd müqəddəsin olduğu ikonadakı təsvirlər belədir.

Adi tempera texnikasında rənglənmiş bir çox nişanlar da var. Hamısı fərqlidir, obrazlar heç vaxt təkrarlanmır, müxtəlif keyfiyyətləri və halları əks etdirir. Belə ki, Ohriddən olan “Bizim Xanım Psixosostriya (Xilaskar)” ikonasında möhkəmlik və qüvvət ifadə edilirsə, Salonikidəki Bizans Muzeyindən “Bizim Xanım Hodegetriya” ikonasında isə əksinə, lirizm və incəlik ifadə edilir. “Psixosostriya xanımımız”ın arxa tərəfində “Elan” təsvir edilmiş, onunla qoşalaşmış Xilaskarın ikonasında isə arxa tərəfində “Məsihin çarmıxa çəkilişi” yazılmışdır ki, orada ağrı və kədəri dəf edir. ruhun gücü kəskin şəkildə ifadə edilir. Dövrün digər şah əsəri İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasından olan "On iki həvari" ikonudur. Puşkin. Orada həvarilərin obrazlarına elə parlaq fərdilik bəxş olunub ki, görünür, əlimizdə o illərdə imperiya sarayında yaşamış alimlərin, filosofların, tarixçilərin, şairlərin, filoloqların, humanitar xadimlərin portreti var.

Bütün bu nişanlar qüsursuz nisbətlər, çevik hərəkətlər, fiqurların təsirli səhnələşdirilməsi, sabit pozalar və asan oxunan, yaxşı düşünülmüş kompozisiyalar ilə xarakterizə olunur. Tamaşa anı, situasiyanın konkretliyi və personajların kosmosda qalması, ünsiyyəti var.

• 14-cü əsrin ikinci yarısı

Tanrının anası Peribleptos. 14-cü əsrin ikinci yarısının simvolu. Sergiev Posad Muzey-Qoruğu.

Tanrı Anasının Don İkonu. Yunanlı Theophanes (?). XIV əsrin sonu. GTG.

Bir akathist ilə Allahın Anasının tərifi. 14-cü əsrin ikinci yarısının simvolu. Moskva Kremlinin Fərziyyə Katedrali.

Vısotski rütbəsindən olan "Archangel Gabriel".

Vəftizçi Yəhya. 14-cü əsrin sonlarına aid Deesis səviyyəsindən nişan. Moskva Kremlinin Annunciation Katedrali.

50-ci illərdə. 14-cü əsrdə Bizans ikonoqrafiyası "Paleoloq İntibahının" onilliklərində olduğu kimi təkcə klassik irsə deyil, xüsusən də qalib hesychazmın mənəvi dəyərlərinə əsaslanan yeni yüksəliş yaşayır. 30-40 illərin əsərlərində ortaya çıxan gərginlik və qaranlıq ikonaları tərk edir. Ancaq indi formanın gözəlliyi və mükəmməlliyi dünyanı İlahi nurla dəyişdirmək ideyası ilə birləşir. Bizans rəsmində işıq mövzusu həmişə bu və ya digər şəkildə yer alıb. İşıq simvolik olaraq dünyaya nüfuz edən İlahi gücün təzahürü kimi başa düşülürdü. XIV əsrin ikinci yarısında, hesychasm təlimləri ilə əlaqədar olaraq, ikonada işığın belə bir anlayışı daha da vacib oldu.

Ermitaj kolleksiyasındakı "Məsih Pantokrator" ikonu dövrün gözəl əsəridir. Təsvir Konstantinopolda Athosdakı Pantokrator monastırı üçün yaradılmışdır, onun icra olunduğu dəqiq il məlumdur - 1363. Təsvir həm rəsmin xarici gözəlliyi, həm üzün və əllərin formasının ötürülməsində mükəmməlliyi ilə, həm də heyrətləndirir. Məsihin çox fərdi obrazı, insana yaxın və açıqdır. İkonanın rəngləri sanki daxili parıltı ilə hopmuşdur. Bundan əlavə, işıq üzü və əlinə düşən parlaq ağ vuruşlar şəklində təsvir edilmişdir. Vizual texnika bütün dünyaya nüfuz edən yaradılmamış İlahi enerjilərin doktrinasını belə çatdırır. Bu yanaşma getdikcə daha çox yayılır.

1368-ci ildən sonra müqəddəs kimi vəsf edilən Müqəddəs Qriqori Palamasın özünün (Puşkin Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyi) ikonu çəkildi. Onun obrazı həm də maarifləndirmə, fərdilik (sözün əsl mənasında portret) ilə seçilir və "mühərrikləri" və ya "işıqları" ağartmaq üçün oxşar texnikanı ehtiva edir.

GE-dən Məsihin təsvirinə yaxın Afinadakı Bizans Muzeyindən Archangel Michael'ın simvolu, Sergiev Posadda saxlanılan Xanım Peribleptosun simvolu və bir çox başqaları var. Bəzilərinin rəsmləri çiçəklərin şirəli çalarları ilə zəngindir, digərləri isə bir qədər daha sərtdir.

15-ci əsrin əvvəllərində Bizans sənətinin ən yaxşı keyfiyyətləri böyük rus ikon rəssamı - rahib Andrey Rublevin əsərində təcəssüm etdi.

Qədim Rusiya

Rus ikona rəssamlığının başlanğıcı Rusiyanın Vəftizindən sonra qoyuldu. Əvvəlcə Kiyevdə və digər şəhərlərdə ən qədim rus daş kilsələri, eləcə də onların rəsmləri və ikonaları Bizans ustaları tərəfindən yaradılmışdır. Bununla belə, artıq 11-ci əsrdə Kiyev-Peçersk monastırında ilk məşhur ikon rəssamlarını - Müqəddəs Alipi və Qriqorini yetişdirən öz ikona rəssamlıq məktəbi var idi.

Qədim rus sənətinin tarixi adətən "monqoldan əvvəlki" və sonrakılara bölünür, çünki XIII əsrin tarixi şəraiti Rusiya mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir.

XIV əsrdə Bizansın və digər pravoslav ölkələrinin rus ikona rəngkarlığına təsiri böyük olsa da, rus ikonaları öz orijinal xüsusiyyətlərini daha əvvəl göstərmişdir. Bir çox rus ikonaları Bizans sənətinin ən yaxşı nümunələridir. Digərləri - Novqorod, Pskov, Rostov və digər şəhərlərdə yaradılmışdır - çox orijinal, orijinaldır. Andrey Rublevin əsəri eyni zamanda Bizans ənənələrinin gözəl irsidir və ən mühüm rus xüsusiyyətlərini əhatə edir.

Serbiya, Bolqarıstan, Makedoniya

Orta əsrlər Bolqar sənətində ikon rəssamlığı 864-cü ildə xristianlığın qəbulu ilə eyni vaxtda meydana çıxdı. Bizans ikonoqrafiyası prototip idi, lakin tezliklə mövcud yerli ənənələrlə qarışdı. Keramika nişanları olduqca unikaldır. Baza (keramik kafel) parlaq rənglərlə naxış tətbiq edilmişdir. Bu ikonalar Bizans ikona rəssamlığı məktəbindən üzün daha çox yuvarlaqlığı və canlılığı ilə fərqlənirdi. Materialın kövrəkliyinə görə, bu üslubda çox az əsər dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır, üstəlik, onların əksəriyyətindən yalnız fraqmentlər qalmışdır. İkinci Bolqarıstan İmperiyası dövründə ikona rəssamlığında iki əsas istiqamət var idi: xalq və saray. Birincisi xalq adət-ənənələri ilə bağlıdır, ikincisi isə İntibah sənətindən çox təsirlənmiş Tırnovo rəssamlıq məktəbindən qaynaqlanır. Bolqar ikona rəssamlığında ən çox rast gəlinən personaj Müqəddəs İohann Rylskidir. Bolqarıstanın Osmanlı İmperiyasının bir hissəsi olduğu o günlərdə ikonoqrafiya, slavyan yazısı və xristianlıq bolqarların milli mənlik şüurunu qoruyub saxlamağa kömək etdi. Bolqarıstanın Milli Dirçəlişi ikonoqrafiyaya bir qədər yenilik gətirdi. Xalq ənənələrinə yaxın olan yeni üslub janrın əsas qanunlarına zidd deyildi. Parlaq, şən rənglər, müasir dövrün geyimlərindəki personajlar, Bolqar padşahlarının və müqəddəslərinin tez-tez şəkilləri (zaman unudulmuş) Osmanlı boyunduruğu) Bolqar dirçəlişinin ikonoqrafiyasının əlamətidir.