Биография Высоцкого и его творчество волнуют сердца людей до сих пор, хотя культовый актер и автор-исполнитель песен давно ушел из жизни. Как начинался его звездный путь и почему так рано прервался?

Биография Высоцкого. Краткое содержание. Детство и юность

Владимир Высоцкий родился в Москве в 1938 году. Отец маленького Володи во время Второй мировой войны дослужился при штабе военной связи до звания полковника. Мальчик был похож на своего отца не только внешне, но и даже голосом. Мать - Нина Максимовна - по профессии была переводчиком-референтом. К сожалению, спустя два года после войны родители будущего актера развелись.

После войны Владимир со своей матерью продолжал жить в московской коммуналке, денег катастрофически не хватало. Когда отец предложил поехать с его новой женой - Евгенией - в Германию к месту службы, мать отпустила Володю. Именно в Германии Владимир Высоцкий, биография краткая которого так или иначе связана с музыкой, начал приобщаться к искусству игры на фортепиано.

Евгения Степановна Высоцкая сумела стать мальчику больше, чем просто мачехой. Она приняла на себя заботы о нем и была близким человеком поэту и актеру до конца его дней. В знак своего особенного уважения ко второй матери Владимир Высоцкий крестился в армянской церкви (Евгения была армянкой).

Инженерно-строительный институт

Биография Высоцкого - яркое подтверждение тому, что актер был с детства непоседливым. Он остро чувствовал несправедливость, поэтому часто ввязывался в драки. Был нежно привязан к своим родным и близким. Высоцкий обожал читать отечественную и мировую литературу. В 15 лет даже посещал драматический кружок под руководством актера В. Богомолова. Но нужно было определяться с будущей профессией, а строгий отец ничего слышать не хотел о театральном институте. Так Владимир Высоцкий попал в 17 лет в Московский инженерно-строительный институт им. Куйбышева на механический факультет.

Полгода Владимир пытался справиться с институтской программой. Близилась первая сессия, нужно было срочно выполнить чертежи, без которых о допуске к экзаменам не могло быть и речи. Промучившись со своим другом до полуночи, Высоцкий намеренно испортил свой чертеж и заявил, что «это не его занятие». Зная, что у него есть еще полгода, чтобы подготовиться для поступления в театральный вуз, Высоцкий приступил к подбору репертуара.

Начало актерской деятельности

Школа-студия МХАТ - вот куда поступил в 1956 г. Высоцкий. Биография его как артиста только начиналась. Одним из педагогов будущего актера был Павел Массальский - известный советский актер.

Первой театральной ролью Владимира стала роль Порфирия Петровича - персонажа из студенческого спектакля «Преступление и наказание». В 21 год, незадолго до окончания школы-студии, Высоцкий получил свою первую роль в кино. Он был задействован в эпизоде фильма «Сверстницы» Василия Ордынского.

Затем Владимир поступил на службу в Московский драматический театр имени А. С. Пушкина. Но за 4 года работы там он не получил ни одной главной роли. Довольствоваться малым - это не то, к чему стремился Высоцкий, биография актера - яркое тому подтверждение. Поэтому он уходит из Пушкинского театра и переходит на службу в театр на Таганке. Ему было 26 лет. А через три года Высоцкий сыграл главную роль в фильме Станислава Говорухина «Вертикаль», и о нем заговорил весь Советский Союз не только как об актере, но и как об авторе-исполнителе.

Высоцкий: краткая биография и творчество. Высоцкий - поэт

Именно после выхода на экраны «Вертикали» стал широко известен талант Высоцкого как барда. Пять песен его авторства прозвучали в фильме (знаменитая «Песня о друге», «Вершина»), а затем были выпущены отдельной пластинкой.

Высоцкий, биография краткая которого не может обойтись без упоминания о его поэтическом даре, писал стихотворения еще со школы. Но в 60-х Владимир начал пробовать перекладывать свои стихи на музыку, так стали появляться его первые песни.

Вначале ему близка была так называемая «блатная» тематика. Это довольно странно, ведь как выходец из хорошей семьи, Владимир Высоцкий никак не пересекался с представителями блатного мира.

В конечном итоге актер оставил после себя 200 стихотворений и 600 песен. Он даже написал поэму для детей. Поскольку в его песнях главенствующую роль играли все-таки тексты, то можно считать, что из-под пера Высоцкого вышло около 800 поэтических произведений.

Музыкальный талант Высоцкого

Гитару Владимир взял в руки не сразу. Он умел играть на рояле, аккордеоне, а потом начал выстукивать о корпус гитары ритмы и напевать под них свои стихи или чужие. Так появились первые песни Высоцкого. Биография автора-исполнителя после триумфа в «Вершине» стала пополняться новыми кинопроектами, к которым он писал саундтреки.

Хотя Высоцкого сразу причислили к бардам, знатоки музыкального искусства могут подтвердить, что манеру его исполнения не вполне можно считать бардовской. Сам же Владимир Высоцкий категорично был против такой классификации своего творчества. Из его многочисленных интервью понятно, что он «к ним не хочет никакого отношения иметь».

Темы, которые автор-исполнитель затрагивал в своем песенном творчестве, пестрят разнообразием: это и политика, и любовная лирика; песни о дружбе («Если друг оказался вдруг»), о человеческих отношениях; о смелости и упорстве («Вершина»). И даже шуточные рассказы от первого лица об неодушевленных предметах («Песня микрофона») встречаются в его репертуаре.

Кинокарьера

Высоцкий, биография и творчество которого широко известны не только в пределах бывшего СССР, но и за его границей, сыграл не так много главных ролей в кино. Фактически до 30 лет он играл в эпизодах или персонажей второго плана.

Впервые в к/ф «Вертикаль» Владимиру досталась одна из главных ролей. Затем последовала мелодрама «Короткие встречи», где в тандеме с Ниной Руслановой и Кирой Муратовой Высоцкий становится центральным героем любовного треугольника.

Затем были и другие примечательные персонажи: Бродский из трагикомедии «Интервенция», Иван Рябой из «Хозяина тайги», Жорж Бенгальский из «Опасных гастролей», Ибрагим Ганнибал из «Сказа про то, как царь Пётр арапа женил». Но самая колоритная и яркая роль должна была быть сыграна намного позже - в 1979 г.

«Место встречи изменить нельзя»

Венцом актерской карьеры Высоцкого по праву может считаться легендарный Глеб Жеглов из сериала «Место встречи изменить нельзя». Культовым стал не только персонаж, но и сам фильм в целом. Тексты, озвучиваемые актерами, превратились в афоризмы. А образ Жеглова, если быть внимательными, до сих пор просматривается во многих героях современных фильмов об уголовном розыске.

Примечательно, что после выхода в свет романа братьев Вайнеров (по которому был снят фильм), Высоцкий лично пришел к ним в гости и поставил перед фактом, что если будет сниматься кино - он исполнит роль Жеглова.

Однако когда закрутилась кутерьма вокруг нового романа Вайнеров, и Станислав Говорухин уже утвердил Высоцкого на роль, по воспоминаниям режиссера, Владимир приехал к нему и попросил найти кого-нибудь другого: актер признался, что не может терять время, поскольку ему «недолго осталось». Творческая биография Высоцкого близилась к концу. Владимир понимал это и хотел оставить после себя больше песен и стихотворений. Но Говорухин уговорил его, и съемки начались.

Так советский кинематограф обрел нового колоритного героя - принципиального и решительного Глеба Жеглова.

Режиссерский опыт Высоцкого

Биография Высоцкого включает в себя случаи, когда актер выступал в качестве сценариста («Знаки Зодиака», «Венские каникулы»), но в качестве режиссера он не снял ни одного фильма. Хотя был в его жизни случай, когда ему удалось проявить себя в режиссерской ипостаси - во время съемок фильма «Место встречи изменить нельзя».

Владимир имеет прямое отношение к тому, что в фильме появился персонаж Станислава Садальского - «Кирпич». В романе братьев Вайнеров шепелявого карманника не было. Этот образ был создан в процессе съемок после соответствующего предложения Владимира.

По не зависящим от него причинам режиссеру картины - Станиславу Говорухину - приходилось отлучаться со съемочной площадки. В такие моменты он оставлял Высоцкого руководить процессом. В частности, сцена допроса подозреваемого Груздева была полностью поставлена актером.

Первый брак

Биография Высоцкого - яркая и насыщенная - конечно, не могла обойтись без женщин. Актер рано женился в первый раз - в 22 года - на Изе Жуковой, с которой вместе учился в МХАТе. Она была немного старше его - третьекурсницей. Более того, за плечами Изы был уже один брак.

Владимир познакомился с девушкой во время участия в совместном студенческом спектакле. Фактически с 1957 г. они жили вместе. Свадьбу сыграли, когда оба получили на руки дипломы.

Но как в любом раннем браке, супруги не рассчитали свои силы, точнее, Владимир не рассчитал. Он был молод, его по-прежнему тянуло в шумные компании с посиделками до утра и выпивкой. Иза, напротив, рассчитывала на домашний уют и тихую семейную жизнь. Так началась череда нескончаемых ссор.

Они не прожили вместе и четырех лет. Развод оформили не сразу. Поскольку Изольда носила фамилию Высоцкая, то внебрачного своего сына, который появился уже после их расставания с актером, записала под фамилией Владимира.

Второй брак

Студенческим браком Высоцкого не закончилась его семейная биография. О Высоцком с некой долей горечи вспоминает его вторая жена - Людмила Абрамова, которая подарила, кстати, ему двоих сыновей.

С Людмилой Владимир познакомился в Питере во время съемок «713-й просит посадку» в 1961 г. Высоцкий еще официально состоял в браке с Изольдой Жуковой, а Абрамова в 1962 г. уже родила ему первого сына - Аркадия. Через два года на свет появился Никита. Вся семья жила в одной квартире вместе с матерью Владимира - Ниной Максимовной.

Но и этот брак более пяти лет не продержался. В 1970 г. был официально оформлен развод, а у Высоцкого появилась новая возлюбленная.

Третий брак с Мариной Влади

Однажды известная французская актриса Марина Влади увидела, как на сцене театра на Таганке в одном из спектаклей играет Высоцкий. Биография, личная жизнь этих людей после встречи в 1967 г. резко изменилась.

Роман Марины Влади и Высоцкого - один из самых обсуждаемых и известных. Марину Влади - мировую знаменитость - поражало то, с какой самоуверенностью Владимир добивался ее. В 1970 г. оборона рухнула, и Влади стала женой актера. Но семейной жизни в полном смысле этого слова у них не получилось. Главная сложность - это «железный занавес», который не позволял супругам видеться тогда, когда они того желали.

Марина Влади сделала очень много для карьеры своего любимого мужчины. Она добивалась того, чтобы его стихотворения издавались за границей, даже организовала Высоцкому музыкальный тур по Америке и Европе. Но уже тогда Владимир страдал от алкогольной зависимости, немного позже - от наркотической. Поэтому Марине пришлось столкнуться не только с положительными чертами характера мужа, но и с очень тяжелыми испытаниями.

Смерть

Примечательно, что непосредственно перед смертью Высоцкий собирался расстаться с Мариной, которая 12 лет ради него терпела неудобства, жертвовала карьерой и т. д. Когда актеру было 40 лет, он увлекся восемнадцатилетней Оксаной Афанасьевой. Марина Влади находилась во Франции и всё еще считала себя его женой, в то время как Владимир уже купил обручальные кольца и договорился со священником, который должен был обвенчать его и Оксану. Но этого не произошло - 25 июля 1980 года он умер от инфаркта миокарда.

Начиная с 60-х гг., страдал от алкоголизма Высоцкий. Биография, фото популярного актера и исполнителя становились все более востребованными, а его «внутреннее беспокойство» вместе с тем росло. Высоцкий был очень эмоциональным человеком, у него было много страхов, частично он страдал от нереализованности, а алкоголь был способом заглушить всё, что не хотелось показывать другим людям.

Неоднократно у актера отказывали почки и возникали серьезные проблемы с сердцем, однажды он перенес клиническую смерть. Врачи спасали Владимира с помощью морфия и амфетамина. Высоцкий и сам понимал, что с алкоголем нужно завязывать. Но, не найдя в себе силы отказаться от этанолсодержащих напитков, он нашел им замену - наркотики. Достоверно известно, что к 39 годам Высоцкий начал делать уколы себе регулярно.

Многочисленные походы по больницам так и не помогли. Врачи отмечали, что у Владимира была психологическая потребность в стимулирующих веществах, поэтому лечение не было продуктивным.

Вскрытие после смерти Владимира Высоцкого не производилось. Врач Анатолий Федотов, который в момент смерти находился рядом с актером, предположил, что его убил инфаркт миокарда.

На похороны Высоцкого собралось так много народа, что Марина Влади невольно сравнила процессию с «королевской». Несмотря на свои пагубные пристрастия, Владимиру Высоцкому удалось завоевать народную любовь.

Главный секрет обаяния Высоцкого-личности, а также его творчества - в полнейшей искренности автора. По опросу, проведенному Всероссийским центром изучения общественного мнения в 2010 г., современные россияне считают Высоцкого личностью, которая стоит на пьедестале кумиров сразу после Юрия Гагарина. И это имя уже не вычеркнуть из истории отечественной культуры.

Здравствуйте, Уважаемые Читатели. Данной заметкой я продолжаю психологический анализ творчества Высоцкого . Сегодня исполняется 23 года со дня его смерти. – Он ушел от нас 25 июля 1980 года, в разгар XXII летних Олимпийских игр в Москве. В связи с этим психологический анализ его творчества хочу начать со спортивной песни – «Песня про прыгуна в высоту» (1970).

Внимание! Чтобы быть в курсе последних обновлений, я рекомендую Вам Подписаться на мой Основной Ютуб-канал https://www.youtube.com/channel/UC78TufDQpkKUTgcrG8WqONQ , поскольку все новые материалы я делаю теперь в формате видеороликов . Также совсем недавно я открыл для Вас свой второй канал под названием « Мир Психологии », где публикуются краткие видеоматериалы на самые разные темы, освещаемые через призму психологии, психотерапии и клинической психиатрии.
Ознакомиться с моими услугами (ценами и правилами психологического онлайн-консультирования) Вы можете в статье « ».

Разбег, толчок… И – стыдно подыматься:
Во рту опилки, слезы из-под век, –
На рубеже проклятом два двенадцать
Мне планка преградила путь наверх.

Я признаюсь вам, как на духу:
Такова вся спортивная жизнь,-
Лишь мгновение ты наверху –
И стремительно падаешь вниз.

Но съем плоды запретные с древа я,
И за хвост подергаю славу я.
У кого толчковая – левая,
А у меня толчковая – правая!

Разбег, толчок… Свидетели паденья
Свистят и тянут за ноги ко дну.
Мне тренер мой сказал без сожаленья:
«Да ты же, парень, прыгаешь в длину!

У тебя – растяженье в паху;
Прыгать с правой – дурацкий каприз,-
Не удержишься ты наверху –
Ты стремительно падаешь вниз».

Но, задыхаясь словно от гнева я,
Объяснил толково я: главное,
Что у них толчковая – левая,
А у меня толчковая – правая!

Разбег, толчок… Мне не догнать канадца –
Он мне в лицо смеется на лету!
Я снова планку сбил на два двенадцать –
И тренер мне сказал напрямоту,

Что начальство в десятом ряду,
И что мне прополощут мозги,
Если враз, в сей же час не сойду
Я с неправильной правой ноги.

Но я лучше выпью зелье с отравою,
Я над собой что-нибудь сделаю –
Но свою неправую правую
Я не сменю на правую, но левую!

Трибуны дружно начали смеяться –
Но пыл мой от насмешек не ослаб:
Разбег, толчок, полет… И два двенадцать –
Теперь уже мой пройденный этап!

И пусть болит моя травма в паху,
И пусть допрыгался до хромоты, –
Но я все-таки был наверху
И меня не спихнуть с высоты!

Я им всем показал «ху из ху», —
Жаль, жена подложила сюрприз:
Пока я был на самом верху —
Она с кем-то спустилася вниз…

Но все же съел плоды запретные с древа я,
И за хвост подергал все же славу я, –
Пусть у них толчковая – левая,
А у меня толчковая – правая!

Вот какой анализ данной песни дает к.филос.наук, литературовед и критик Владимир Новиков: «Стремясь к единой цели, мы должны оставаться каждый самим собой. Личность реализует себя социально только тогда, когда она свободно и полно раскрывает свою индивидуальную природу, не стыдится собственной неповторимости и нестандартности. Не надо кроить всех на один аршин - это пригибает людей, делает их духовно стреноженными, общественно пассивными. Мы просто обязаны быть разными - в интересах каждого и в интересах всех.
Четко обнажена эта мысль, например, в песне про прыгуна в высоту. Когда от всех требуют, чтобы они прыгали одинаково, - ничего путного не выходит. Личность сопротивляется обезличке и стандартизации: «У них толчковая - левая, а у меня толчковая - правая». Кстати, Высоцкий в устном комментарии к этой песне предупреждал слушателей, что не надо здесь слова «левая» и «правая» воспринимать в традиционном значении (левый - радикальный, правый - консервативный). А в самом раннем, еще рукописном варианте эта песня называлась «Прыжки и гримасы судьбы», и там все было наоборот: главный герой имел «толчковую левую», а все остальные - «толчковую правую» (по материалам архива Московского КСП). В чем же тут дело?
Да в том, что каждый из нас должен верить себе, прислушиваться к голосу собственной совести и отстаивать свою правоту в честном споре с другими. Только тогда мы вместе можем прийти к правильному решению. Ведь кто был в социальном конфликте «левым», кто «правым», кто прогрессистом, а кто реакционером - это нередко выясняется только впоследствии, так сказать, задним числом. Общественная жизнь не обходится без споров, без ошибок. Но никогда не бывает прав тот, кто равнодушен к серьезным вопросам, кто свою «толчковую» выбирает не по внутреннему побуждению, а исключительно по указке вышестоящих лиц.
Такова диалектика личного и общего в художественном мире Высоцкого. Она с парадоксальной афористичностью сформулирована им в «Чужой колее»:
…делай как я!
Это значит-не надо за мной.
Нелегко следовать на жизненном пути «своей колеей», но иного выхода нет. И, требуя от читателя и слушателя быть личностью, Высоцкий протягивает руку помощи всякому, кто отважно пробует искать собственную дорогу. Поэт открыто говорит о сложности жизни, анализирует разные, порой взаимоисключающие точки зрения на нее, прислушиваясь к суждениям и опыту каждого человека. И нас он учит той же широте взгляда, умению посмотреть на предмет с разных сторон. Чем свободнее мыслит человек, тем легче ему принять правильное решение в сложной ситуации».

А теперь мой анализ.
На мой взгляд, в песне блестяще показано, КАК можно стать профессионалом экстра-класса (Королем в своей профессии) и ЧТО для этого необходимо делать. – Мало того, что прыгун в высоту методично, путем многочисленнейших ПРОБ и ОШИБОК, нарабатывал Навык: «Я снова планку сбил на два двенадцать», так делал он это, Ни смотря Ни На Что, еще и ОТЛИЧНЫМ от Других Способом : «У кого толчковая – левая, А у меня толчковая – правая!» и «Но я лучше выпью зелье с отравою, Я над собой что-нибудь сделаю – Но свою неправую правую Я не сменю на правую, но левую!».
Владимир Семенович потому и стал профессионалом экстра-класса, что не боялся ошибок и всё делал не как все (никого не слушался) : именно он первым рискнул исполнять свои стихи под гитару. Конечно, вначале и у него не всё получалось. Однако спустя уже какое-то время делать это Высоцкий начал на высочайшем уровне и, со временем, вошел в мировую историю музыки, театра и кино не только благодаря своей Неподражаемой Актерской Игре, превосходному Исполнению Своих Песен на сцене театра и кино, но и благодаря ОГРОМНОМУ количеству Сольных Концертов (проведенных в различных странах мира), а самое главное – своему НЕПОДРАЖАЕМОМУ «ОХРИПШЕМУ» БАРИТОНУ с помощью которого в Каждое Слово Каждой Песни он вкладывал Частичку Своей Души! – Пел без халтуры, фанеры и плагиата! Всегда выкладывался на все 100%.
Уважаемые Читатели, но ведь как, порой, мы ненавидим тех, кто хотя бы в чем-то на нас не похож, кто не разделяет с нами наших взглядов, нашей системы ценностей, у кого отличное от нас мировоззрение (нет, оно не хорошее и не плохое, оно просто ДРУГОЕ). Как критикуем мы тех, кто делает что-то (или всё) ПО-ДРУГОМУ, – не хуже и не лучше, но ПО-СВОЕМУ – столкнувшись с такими людьми, мы желаем, чтобы на пути к СВОЕЙ цели они Оступились, Разочаровались, Прекратили идти СВОЕЙ дорогой и стали КАК ВСЕ. – Бросили всё на полпути и Отступились от реализации Своей Мечты, Своей Цели, Своего Смысла Жизни! Часто мы делаем это неосознанно, руководствуясь «благими намерениями»: «Я ведь знаю, КАК ТЕБЕ лучше, ЧТО для ТЕБЯ важно. Я ДЛЯ ТЕБЯ стараюсь». Уважаемые Читатели, а Вы часто слышали подобные высказывания в свой адрес? А ведь порой говорят их нам Самые Близкие Люди – родители, друзья, родственники, любимая (-ый): «Разбег, толчок… Свидетели паденья Свистят и тянут за ноги ко дну. Мне тренер мой сказал без сожаленья: «Да ты же, парень, прыгаешь в длину! У тебя – растяженье в паху; Прыгать с правой – дурацкий каприз, – Не удержишься ты наверху – Ты стремительно падаешь вниз». Вначале от этого больно, но потом, когда эмоции стихают и начинаешь думать, то постепенно осознаешь, что БЛИЗКИЕ И РОДНЫЕ люди ТАК себя НЕ ведут, ТАК НЕ поступают.
«Но, задыхаясь словно от гнева я, Объяснил толково я: главное, Что у них толчковая – левая, А у меня толчковая – правая!» – а вот этого, с моей точки зрения, делать не следует. Зачем метать бисер перед свиньями? Зачем кому-то что-то доказывать, когда они «видя, не видят и, слыша, не слышат»? И притчами, как велит Иисус Христос (Матф. 13:10), говорить с ними абсолютно бесполезно – тем более не поймут. Уважаемые Читатели, если Вы регулярно сталкиваетесь с подобным к себе отношением, я предлагаю Вам радикально пересмотреть круг своего общения и оставить в нем лишь тех, кто верит в Вас, кто поможет Вам и поддержит Вас в трудную минуту, кто пойдет ЗА Вами и ВМЕСТЕ С Вами пройдет через огонь, воду и медные трубы, кто сможет порадоваться Вашим успехам. А против критиканов я рекомендую либо использовать приемы психологического айкидо, разработанные Михаилом Ефимовичем Литваком (в случае, если контакта с ними Вам все-таки не избежать), либо (если есть такая возможность) прекратить с ними всякое общение. Разумеется, сразу так резко поступать не следует – если человек Вам Действительно Дорог (и это не какой-то случайный прохожий), то вначале, с помощью создания конструктивного делового конфликта (критикуя поступок, а не личность партнера по общению), обязательно следует дать обратную связь – попросить ТАК больше НЕ поступать, – а вести себя ПО-ДРУГОМУ: «Если ты хочешь дальше продолжать наше общение, то у меня к тебе огромная просьба – так-то и так-то себя не веди, то-то и то-то не говори – мне это неприятно по таким-то причинам. Если можешь – говори мне то-то и то-то, делай так-то и так-то – этим ты меня очень поддержишь. Спасибо». Но если они этого не понимают, не хотят Вас слышать и слушать, а на Вашу обратную связь и просьбы вести себя по-другому – не реагирует, – тогда какой Вам Смысл говорить с глухими? Зачем тратить на них свои жизненные силы и в бесполезных бессмысленных спорах подрывать драгоценное здоровье?
Возвращаясь к анализу творчества Высоцкого , отмечу, что прыгун в высоту успешно справился с давлением тренера, трибун, конкурентов. Разумеется, привело это к тому, что на вершину он все-таки взобрался: «Трибуны дружно начали смеяться – Но пыл мой от насмешек не ослаб: Разбег, толчок, полет… И два двенадцать – Теперь уже мой пройденный этап!». Но победа далась ему нелегко: «И пусть болит моя травма в паху, И пусть допрыгался до хромоты, – Но я все-таки был наверху И меня не спихнуть с высоты!». – На мой взгляд, ситуация здесь двоякая (амбивалентная): с одной стороны, Наверху прыгун все-таки побывал, но с другой – Какой Ценой далась ему эта победа? Мне кажется, что относительным Критерием Успеха является та цена, которую человек платит за победу. Можно ли считать победителем того, кто, карабкаясь на вершину, подорвал свое здоровье? – Заработал миллион и раковую опухоль/сахарный диабет/язву/инфаркт/инсульт? На мой взгляд, Нет. – Это Проигравший. – Даже будучи на вершине, радоваться победе он уже не сможет. Поэтому если за успех придется расплачиваться собственным здоровьем, полным отсутствием личной жизни, разрывом отношений с близкими людьми, изоляцией от общества – то, на мой взгляд, от его достижения лучше или вовсе отказаться, или хотя бы слегка умерить свой пыл: наступить на горло своим амбициям и несколько уменьшить темп подъема на вершину, начав жить полноценной жизнью. Иначе себе дороже выйдет. – Ведь гораздо важнее получать удовольствие (положительные эмоции интереса и радости) В ПРОЦЕССЕ подъема на вершину (в процессе труда), нежели, карабкаясь, мучиться и страдать. – Тогда, даже покорив свой Олимп, счастья Вы не испытаете – разве что усталость и разочарование, которые придут от осознания, что шел НЕ своей дорогой, НЕ к своей цели: «Куда лез, зачем, для чего? И кому это вообще надо было?!» Ведь счастье – это ПРОЦЕСС, а не РЕЗУЛЬТАТ .
«Я признаюсь вам, как на духу: Такова вся спортивная жизнь,- Лишь мгновение ты наверху – И стремительно падаешь вниз» – и не только спортивная – т.н. инстинкт лидерства (желание стать первым, лучшим в своей профессии, превзойти других (у Литвака он называется «Принципом Сперматозоида»)) можно удовлетворить лишь сиюминутно (ситуационно) , ведь даже покорив вершину, человек отчетливо понимает, что СЕГОДНЯ – ОН На Троне, но ЗАВТРА – уже НЕ факт , ведь КТО-ТО более успешный легко может его оттуда свергнуть. Поэтому важно уметь получать удовольствие не только в процессе труда, но и Радоваться тем Успехам (пусть даже маленьким и кратковременным), которые встречаются в Вашей жизни. В противном случае Ваша судьба – это депрессия, возникшая вследствие неизбежного осознания того, что все в жизни ВРЕМЕННО. И если не успел порадоваться чему-то СЕГОДНЯ – ЗАВТРА этого может уже НЕ быть, – и радоваться будет нечему. – Ведь инстинкт лидерства (в отличие от пищевого, оборонительного и частично – сексуального инстинктов), в глобальном плане удовлетворить НЕВОЗМОЖНО. Да и не нужно, ведь именно он является главным двигателем эволюции и источником прогресса.
Отдельно мне хочется прокомментировать следующие строки: «Жаль, жена подложила сюрприз: Пока я был на самом верху – Она с кем-то спустилася вниз» – безусловно, проблемы в личной жизни и потеря любимого человека могут поджидать каждого, в том числе и профессионала экстра-класса. – От этого НИКТО не застрахован . – И от Короля может уйти его Королева. По крайней мере, она имеет на это ПОЛНОЕ ПРАВО . К тому же, овладение своей профессией требует значительных затрат сил и энергии, а также отнимает много времени – Уважаемые Читатели, следует помнить, что не всем партнерам это может прийтись по душе. На мой взгляд, здесь уместно соблюдать золотую середину между работой и отдыхом – 5:2 (как рабочая неделя) или 6:1 (как рекомендует Библия). Однако если Вашему партнеру, как поет эстрадная певица попсового жанра, Акула: «Ла-ла, ла-ла, а мне ВСЁ МАЛО» – то от него, на мой взгляд, лучше избавиться, и чем быстрее – тем лучше, ибо, как пишет М.Е. Литвак: «Если сексуальный партнер препятствует твоему личностному росту, т.е. возражает против твоей учебы, повышения в должности и пр., значит, он тебя не любит». А зачем мне партнёр, который меня не любит и своим плохим отношением ко мне отравляет и портит мне жизнь: создает дополнительный стресс в моей жизни? Да и ему со мной приходится несладко – он ведь постоянно чувствует себя обделенным моим вниманием, обижается, злится, ревнует меня к работе или учебе. Такие отношения заведомо обречены на провал, ведь «Мы снова говорим на разных языках».

Уважаемые Читатели, а сейчас я приведу анализ песни «Баллада о гипсе», взятый из блога читателя Кросс-Клуба, Виктора Устименко, со своими дополнениями и комментариями.

Нет острых ощущений - все старье, гнилье и хлам,-
Того гляди, с тоски сыграю в ящик.
Балкон бы, что ли, сверху, иль автобус - пополам,-
Вот это дело, это подходяще!

Повезло! Наконец повезло! —
Видит бог, что дошел я до точки! —
Самосвал в тридцать тысяч кило
Мне скелет раздробил на кусочки!

Вот лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

«Жаль был коротким миг, когда наехал грузовик,
Потом я год в беспамятстве, валялся.
И в новых, интересных ощущениях своих,
Я, к сожалению, слабо разобрался»

Но броня на груди у меня,
На руках моих - крепкие латы,-
Так и хочется крикнуть: «Коня мне, коня!»-
И верхом ускакать из палаты!

И лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Эх, жаль, что не роняли вам на череп утюгов,-
Скорблю о вас - как мало вы успели! —
Ах, это просто прелесть - сотрясение мозгов,
Ах, это наслажденье - гипс на теле!

«Всё отдельно - спасибо врачам!
Всё подвязано к разным канатам.
И клянусь, иногда по ночам,
Ощущаю себя космонавтом!»

И лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Задавлены все чувства - но для боли нет преград,-
Ну что ж, мы сами часто чувства губим,-
Зато я, как ребенок, - весь спеленутый до пят
И окруженный человеколюбием!

Под влияньем сестрички ночной
Я любовию к людям проникся —
И, клянусь, до доски гробовой
Я б остался невольником гипса!

И лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Вот хорошо б еще, когда б не видеть прежних снов:
Они - как острый нож для инвалида,-
Во сне я рвусь наружу из-под гипсовых оков,
Мне снятся свечи, рифмы и коррида…

Ох, надежна ты, гипса броня,
От того, кто намерен кусаться!
Но одно угнетает меня:
Что никак не могу почесаться,-

Что лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Так, я давно здоров, но не намерен гипс снимать:
Пусть руки стали чем-то вроде бивней,
Пусть ноги истончали - мне на это наплевать,-
Зато кажусь значительней, массивней!

Я под гипсом хожу ходуном,
Наступаю на пятки прохожим,-
Мне удобней казаться слоном
И себя ощущать толстокожим!

И по жизни я иду,
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Виктор Устименко «Психология в песнях В. Высоцкого»:
«Существует много литературных и философских произведений, фрагменты из которых психологи используют в своих работах. Мне хочется обратить внимание людей, неравнодушных к психологии, на Владимира Высоцкого.
Произведение которое мне хотелось бы разобрать – ранний вариант песни «Баллада о гипсе», в этой песне, по сути, затронута проблема суррогатного способа удовлетворения инстинкта лидерства через занятия экстримом. (На мой взгляд, в песне речь идет также и об удовлетворении инстинкта лидерства за счет болезни (у Михаила Литвака это называется «ростом вбок»), – когда невротик получает недостающие ему любовь и внимание за счет тяжелого соматического заболевания или невроза. А теперь детальный анализ самого текста; Ю.Л.).
«Нет острых ощущений - всё старьё гнильё и хлам, — Того гляди, с тоски сыграю в ящик . Балкон бы, что ли, с верху, иль автобус - пополам, — Вот это более-менее подходяще!» – Обратите внимание на выделенные мною фразы, ведь действительно, для горе-экстремалов характерны жизненные установки «Не чувствуй!», «Не живи!» (Особенно последняя, к реализации которой БЕССОЗНАТЕЛЬНО они стремятся всеми силами и сами НЕОСОЗНАННО ищут (и находят) в жизни (и по жизни) различные неприятности и всевозможные экстремальные ситуации. – Раскрывают парашют за пару метров до земли, ходят ночью по криминальным районам, сами провоцируют или необдуманно лезут в драку, которой легко можно было бы избежать, гоняют по городским улицам под 100-150 км/ч и т.д., и т.п. Но все это делается с одной-единственной целью: показать, какие они крутые и отважные ребята (чтобы никто, не дай Бог, не заподозрил их в трусости). И действительно, при взгляде на них со стороны, такие личности могут показаться решительными, смелыми, храбрыми и даже бесстрашными. Некоторые начинают им завидовать, пытаются подражать и даже мечтают однажды взять с них пример. Однако более глубокий и детальный анализ психотравмирующих событий из их раннего детства показывает, что таким способом горе-экстремалы со сценарной установкой «Не Живи » безуспешно пытаются доказать себе и всему миру (как когда-то бунтом и отчаянным протестом пытались доказать свою значимость родителям), что на самом деле они – не какое-нибудь жалкое ничтожество, что они тоже чего-то стоят, что с их личностью и мнением обществу тоже придется считаться. Но все напрасно: чувства одиночества, ненужности, покинутости, ничтожности, тоски, непонятности не покидают их практически никогда, какие бы маски они на себя не натягивали, какие бы социальные роли не разыгрывали. А участь таких невротиков-экстремалов ВСЕГДА (и это ЗАКОН) Незавидна: рано или поздно (но ОБЯЗАТЕЛЬНО) найдя Серьезные Неприятности, они неизбежно попадают в больницу, тюрьму или даже могилу; Ю.Л.).
А следующее четверостишие: «Повезло! Наконец повезло! — Видит бог, что дошел я до точки! — Самосвал в тридцать тысяч кило Мне скелет раздробил на кусочки!» – (Вот и реализовалась установка «Не Живи», правда пока в более легком ее варианте: «Не Будь Здоровым »; Ю.Л.). Сразу может показаться не совсем понятным, но подождите, дальше будет яснее ясного, почему повезло: «Вот лежу я на спине Загипсованный,- Каждый член у мене — Как расфасованный По отдельности До исправности,- Все будет в цельности И в сохранности! » – А, понятно, чувства безопасности «экстремалу» не хватает, и он ради этого готов башку в пасть тигру положить… Сразу, добровольно на гильотину – социум не одобрит, другое дело – экстрим! (Врачи экстремала спасли, продлили ему жизнь, но разве это Изменило хоть Что-Либо в его жизни? К сожалению, нет – и теперь он будет удовлетворять чувство собственной значительности и уникальности не за счет экстрима и риска собственной жизнью (а часто – и жизнью других людей), а за счет тяжелой соматической болезни (последствий экстрима); Ю.Л.).
«Жаль был коротким миг, когда наехал грузовик, Потом я год в беспамятстве, валялся. И в новых, интересных ощущениях своих, Я, к сожалению слабо разобрался» – Действительно, «экстремалу» всегда мало экстрима. (Да, миг коротким был – невротику-экстремалу его явно не хватило – очень уж КРАТКОЕ время он рисковал своей жизнью (находился на волосок от смерти), очень уж МАЛО побыл несчастным; Ю.Л.).
«Но броня — на груди у меня, На руках моих — крепкие латы,- Так и хочется крикнуть: «Коня мне, коня!»- И верхом ускакать из палаты!» – Ну, приехали! Ради удовлетворения чувства собственной значимости некоторые готовы латами считать то, что ими и близко не является! Даже в гипсе «экстремал» никак не угомонится! (Иногда невротика посещает инсайт (озарение, просветление) – тогда на короткое время к нему приходит осознание того, что живет НЕПРАВИЛЬНО: понимает, что совершенно напрасно рискует своей жизнью («Не живи) и сковывает свои чувства («Не чувствуй »), пряча их под «крепкие латы», состоящие из ношения социальных приемлемых масок и проигрывания соответствующих ролей (экстремала, супермена, крутого парня т.д.). Он Хочет что-то изменить, но… НЕ может – не знает, КАК Жить и ЧТО Делать. И даже если иногда ведет себя правило, делая верные шаги в сторону выхода из своего невротического сценария, то, при первых же неудачах (которые НЕИЗБЕЖНЫ в жизни КАЖДОГО человека), вновь скатывается в прежнее болото. На мой взгляд, для радикальных существенных изменений в коррекции черт характера такой невротической личности требуется либо МЕТОДИЧНАЯ работа со СПЕЦИАЛИСТОМ – психологом или психотерапевтом, либо МЕТОДИЧНАЯ ЕЖЕНДЕНВАЯ УПОРНАЯ САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ работа над собой – при других вариантах толку, скорее всего, не будет; Ю.Л.).
«Как, жаль, что не роняли вам на череп утюгов,- Скорблю о вас — как мало вы успели! — Ах, это просто прелесть — сотрясение мозгов, Ах, это наслаждение — гипс на теле!» – «Экстремалы» ещё и нас хотели бы в свою «веру» обратить! (Действительно, иногда складывается ощущение, что главной их задачей (чуть ли не Смыслом Жизни) является: «затащить в болото собственного невротизма как можно большее количество народу» – чтобы ему, невротику-экстремалу, было не так скучно, муторно, тошно и одиноко сидеть по уши в грязи в своем болоте и квакать там вместе с другими «лягушками». – Они действуют по принципу: «Чем больше в стаде «овец» — тем лучше» – качеству всегда предпочитают количество; Ю.Л.).
А вот продолжение разговора про «латы»: «Всё отдельно - спасибо врачам! Всё подвязано к разным канатам. И клянусь! Иногда по ночам, Ощущаю себя космонавтом!» – (Вот она, реализация инстинкта лидерства через болезнь – так разбился, что в невротическом ранге дорос аж до целого КОСМОНАВТА!; Ю.Л.).
«Задавлены все чувства, но для боли нет преград, Ну что ж, мы сами часто чувства губим…» «… Зато я как ребёнок - весь спелёнутый до пят, и окружённый человеколюбием. – «Случайно» попасть в катастрофу очень подходящий и социально приемлемый повод реализовать установку «Не чувствуй». (Разумеется, с Нуждами тяжело больного считаться ВЫНУЖДЕНЫ. Именно поэтому его и «окружают человеколюбьем». А он таким способом добирает столь необходимые ему любовь, ласку, теплоту, нежность, заботу, недополученные от родителей в раннем детстве; Ю.Л.).
«Под влиянием сестрички ночной Я любовью к людям проникся — И, клянусь, до доски гробовой Я б остался невольником гипса!» – Вот и наступил момент, когда всё стало яснее ясного! Попадая в катастрофу, «экстремал» «выигрывает» в любом случае. Если он умрёт, выполнится установка «Не живи». Если он попадёт в больницу, то станет объектом материнской любви, не дополученной им в детстве. Кто же осмелится в глаза разъяснить горе-экстремалу, каково на самом деле санитаркам возится с «утками», в которых содержимое его кишечника!
«Вот хорошо б еще, чтоб мне не видеть прежних снов: Они — как острый нож для инвалида,- Во сне я рвусь наружу из-под гипсовых оков, Мне снятся свечи, рифмы и коррида…» – Ну вот, появляется зародыш осознания того, чем на самом деле являются гипсовые «латы». (Невротик рвется к другой жизни, к психологической зрелости, но, к сожалению, делает он это только «ВО СНЕ». А наяву, как правило, НИЧЕГО менять НЕ хочет или хочет, но всё никак НЕ соберется – то условия не те, то обстоятельства помешали, то момент не подходящий, то нужные люди подвели, то… – Одним словом, всегда кто-то виноват, и Причин, чтобы ничего в жизни не менять, всегда находится предостаточно. – Так и живет невротик как во сне – полным бездействием и грезами о счастье и светлом будущем. – Всю свою жизнь он надеется на чудо и ждет доброго волшебника или фею, которые, как в сказке, одним взмахом волшебной палочки разом решат ВСЕ ЕГО ПРОБЛЕМЫ. Жаль только, что НЕ дождется он этого НИКОГДА; Ю.Л.).
А далее – предвестник осознания ненужности установки «Не чувствуй»: «Ах, надежна ты, гипса броня, От того, кто намерен кусаться! Но одно угнетает меня: Что никак не могу почесаться». (Действительно, к тяжело больному и не придерешься. Что с него взять, кроме анализов? – С него все взятки гладки. Но настолько ли у него все в жизни гладко, как кажется на первый взгляд? Разумеется, НЕТ – и хотя, с одной стороны, сценарий для невротика, вроде бы как, служит некоей защитой, т.к. оберегает психику от излишнего перенапряжения и возможных опасностей (ведь в созданной невротиком сценарной зоне комфорта можно относительно безопасно и худо-бедно Просуществовать (ибо полноценной жизнью это назвать сложно) ВСЮ Жизнь). Но, с другой стороны, такой «выигрыш» носит исключительно ТАКТИЧЕСКИЙ (краткосрочный, локальный) характер, поэтому неудовлетворенными ВСЕГДА остаются инстинкт Лидерства и, как правило, Сексуальный инстинкт. – В сценарной зоне комфорта удовлетворить их попросту НЕВОЗМОЖНО. Т.е. СТРАТЕГИЧЕСКОЕ (длительное и глобальное) пребывание в ней ВСЕГДА проигрышно. Как следствие, рано или поздно, такой психологический застой НЕИЗБЕЖНО выливается в тяжелое психосоматическое заболевание, невроз или органическое поражение головного мозга, ведущее к слабоумию (последнее наблюдается, как правило, у людей в возрасте от 60-65 лет и старше, и выражается, например, болезнью Альцгеймера ). Уважаемые Читатели, поэтому я призываю Вас хотя бы иногда, хотя бы ненадолго, но ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОКИДАТЬ созданную Вами сценарную зону комфорта – ведь это для нас не просто важно, – это ЖИЗНЕННО НЕОБХОДИМО. – Иначе Деградация НЕИЗБЕЖНА; Ю.Л.).
В следующих строках – банальное невротическое желание «казаться», но не «быть»: «Так, я давно здоров, но не намерен гипс снимать: Растёт под носом что-то вроде бивней, Пусть руки-ноги пухнут – мне на это наплевать,- Зато кажусь значительней, массивней!» (А не намерен потому, что с помощью «болезни» суррогатным способом продолжает удовлетворять свой инстинкт лидерства и чувство собственной значительности – за счет соматоформного расстройства (когда Симптомы болезни ЕСТЬ, а Самой Болезни НЕТ) добирает внимание и любовь; кичится и гордится своей «болячкой». Убери с невротика болезнь, вылечи его – и что станет с его личностью, что останется от его «славы» и былого «величия», приобретенных в ролях мужественного больного и великомученика? – НУЛЬ – перед нами предстанет лишь Жалкий, побитый жизнью, Неудачник, который абсолютно НИЧЕГО в жизни не достиг и, более того, ни к чему НЕ стремится. Сразу всплывут его духовная пустота, состояние психологической стагнации (застоя) и экзистенциальный вакуум (отсутствие Адекватных смысло-жизненных ориентиров), который ранее целиком и полностью заполнялся «болячкой»; Ю.Л.).
И ещё, о желании «казаться», и не только о нём: «Я под гипсом хожу ходуном, Наступаю на пятки прохожим,- Мне удобней казаться слоном И себя ощущать толстокожим!» – Так и есть, по сути «экстремалы» – это бесчинствующие сукины дети, они не прочь «наступить» на другого человека. (Действительно, такие люди всегда предпочитают КАЗАТЬСЯ КЕМ-ТО (стоить из себя черти что), нежели БЫТЬ СОБОЮ. В этом их ГОРЕ, а, в конечном итоге – и ПОГИБЕЛЬ; Ю.Л.).
Я не считаю экстремалами, например, альпинистов высокой квалификации, выбравших в качестве пути к вершине трудный, а не лёгкий склон. Их деятельность принято считать экстремальной, но ведь если они не выходят за рамки своей компетентности, следовательно, и экстримом не занимаются. А вот туристов-недоучек я бы и близко к горам не подпускал.
А следующее хорошо бы прочесть любителям погонять по городским дорогам на своих авто или скутерах. Однажды на моих глазах произошло ДТП. Из жилой зоны, не соблюдая требования знака «уступите дорогу», выскочил автомобиль на шоссе, по которому ехал мотоциклист. У мотоциклиста не было возможности затормозить, свернуть на встречку (по ней неслись машины) или вправо (он врезался бы в пешеходов, ожидавших зелёного света), тогда он специально упал на бок вместе со своим мотоциклом. Травма, полученная им, жизни не угрожала.
По моим впечатлениям действовать так, как тот мотоциклист, мог только человек обучавшийся этому, я предполагаю, что эта ситуация была для него штатной. Кстати, прежде чем в тот день поехать на своём недешёвом мотоцикле в обыкновенную поездку, его владелец надел шлем и другую амуницию мотоциклиста: особую обувь, наколенники, налокотники, наладонники.
Если кто-то считает себя готовым к экстремальным ситуациям на дороге, то у меня возникает вопрос: а какие есть основания так считать, кроме собственных слов лихача? Многие из лихачей ещё и высказываются, дескать, женщинам перевозящим детей в своих автомобилях нужно вообще запретить садиться за руль, — типичное «наступание на пятки прохожим» толстокожими сукиными сынами.
Я не стал здесь (в блоге Литвака; Ю.Л.) размещать ссылку на mp3-файл этой песни, так как не уверен в соблюдении авторских прав ресурсами, на которых она размещена. Однако, песни Высоцкого лучше понимаются, когда не читаешь их текст, а слушаешь в его исполнении (лично у меня наоборот – всего несколько раз Перечитывая тексты его песен, их смысл я понимаю в Разы лучше, нежели при многократном их Прослушивании; но я – визуал – мой ведущий канал восприятия информации – зрительный; Ю.Л.), так что заинтересовавшимся я готов скинуть в личку адрес этой песни».

Последняя песня для анализа из творчества Высоцкого – «Старый Дом»:

Что за дом притих,
Погружен во мрак,
На семи лихих
Продувных ветрах,
Всеми окнами
Обратясь в овраг,
А воротами —
На проезжий тракт?

Ох, устал я, устал, — а лошадок распряг.
Эй, живой кто-нибудь, выходи, помоги!
Никого, — только тень промелькнула в сенях,
Да стервятник спустился и сузил круги.

В дом заходишь как
Все равно в кабак,
А народишко —
Каждый третий — враг.
Своротят скулу,
Гость непрошенный!
Образа в углу —
И те перекошены.

И затеялся смутный, чудной разговор,
Кто-то песню стонал и гитару терзал,
И припадочный малый — придурок и вор —
Мне тайком из-под скатерти нож показал.

«Кто ответит мне —
Что за дом такой,
Почему — во тьме,
Как барак чумной?
Свет лампад погас,
Воздух вылился…
Али жить у вас
Разучилися?

Двери настежь у вас, а душа взаперти.
Кто хозяином здесь? — напоил бы вином».
А в ответ мне: «Видать, был ты долго в пути —
И людей позабыл, — мы всегда так живем!

Траву кушаем,
Век — на щавеле,
Скисли душами,
Опрыщавели,
Да еще вином
Много тешились, —
Разоряли дом,
Дрались, вешались».

«Я коней заморил, — от волков ускакал.
Укажите мне край, где светло от лампад.
Укажите мне место, какое искал, —
Где поют, а не стонут, где пол не покат».

«О таких домах
Не слыхали мы,
Долго жить впотьмах
Привыкали мы.
Испокону мы —
В зле да шепоте,
Под иконами
В черной копоти».

И из смрада, где косо висят образа,
Я, башку очертя гнал, забросивши кнут,
Куда кони несли да глядели глаза,
И где люди живут, и — как люди живут.

…Сколько кануло, сколько схлынуло!
Жизнь кидала меня — не докинула.
Может, спел про вас неумело я,
Очи черные, скатерть белая?!

На мой взгляд, в песне речь идет о жизни в Советском Союзе . – Высоцкий блестяще и без каких-либо преувеличений наглядно иллюстрирует то, к чему привел социализм, тоталитаризм, автократия и деспотизм советских вождей . – Результаты такого правления вылились в Тяжелейшую Жизнь для Советского Народа.
А сейчас – более детально анализ текста:
«Ох, устал я, устал, — а лошадок распряг. Эй, живой кто-нибудь, выходи, помоги! Никого, — только тень промелькнула в сенях, Да стервятник спустился и сузил круги» – несмотря на то, что основными лозунгами в СССР были «Мир, труд, май» и «Свобода, равенство, братство», в реальности все обстояло совершенно по-другому – по факту каждый был сам за себя, каждый был один, никому не доверял, ни на кого не мог положиться, ни с кем по-настоящему не мог сблизиться. А когда каждый сам за себя, когда человек человеку – волк («А народишко – Каждый третий – враг»), то помощи ждать неоткуда. Да и помогать, действуя Самостоятельно (на свой страх и риск, без оглядки на приказы и мнения властей) люди вначале Боялись, а затем – РАЗУЧИЛИСЬ: «Помочь другому, конечно, хочу. Но боюсь. А вдруг хуже будет? Вдруг помогу какому-нибудь революционеру, а меня за это расстреляют или посадят! Да еще и всей моей семье в придачу достанется» или «Я ему помогу, а он меня потом заложит!». – Люди боялись нести Ответственность за свои действия, боялись Наказания. И, как следствие, только и делали, что слепо подчинялись и выполняли приказы властей. А если приказов не поступало – предпочитали бездействовать: «Как бы чего не вышло! Как бы хуже не стало! Инициатива наказуема!».
«Гость непрошенный! Образа в углу — И те перекошены» – радушием к своим гражданам Советская власть не отличалась. Под образами, на мой взгляд, следует понимать мировоззрение советских вождей, советской системы взглядов и ценностей. Вследствие неверной ошибочной идеологии, в ней, действительно, наблюдался значительный перекос в разрушительную для страны сторону.
«Кто ответит мне — Что за дом такой, Почему — во тьме, Как барак чумной?» – потому, что в 1919-1920 годах советские власти возвели т.н. «железный занавес» (далее – цитаты из Википедии): «Железный занавес» – политическое клише, обозначающее информационный, политический и пограничный барьер, возведённый в 1919-1920 годах и на протяжении нескольких десятилетий отделявший СССР и другие социалистические страны от капиталистических стран Запада. Полная политическая изоляция страны, обусловленная идеологическими и политическими барьерами между данным государством и его окружением; символ политики самоизоляции, которая проводилась руководством СССР в целях ограждения населения страны от тлетворного влияния Запада. Официальной датой завершения политики железного занавеса стало 20 мая 1991 года, когда был принят закон «О порядке выезда из СССР», фактически отменивший разрешительное визирование выезжающих в ОВИРе (Отделе Виз и Регистраций Иностранцев). Принятый в 1991, указанный закон вступил в силу в 1993 году с рядом поправок».
«Свет лампад погас, Воздух вылился… Али жить у вас Разучилися?» – к сожалению, за 70 лет советского режима – действительно разучилися. Но и после распада СССР проблема «невозможности научиться жить», оказалась куда серьезнее, чем могло бы показаться на первый взгляд. – Ведь Переучиваться Жить, а иногда и Заново Учиться, многие люди из Того Времени уже НЕ захотели – не увидели для себя в этом Никакого Смысла, выдумав массу причин, объясняющих их пассивное поведение. Поэтому после распада СССР такие граждане, как правило, уже НЕ живут, а уныло Доживают свой век и всё продолжают тосковать по «старому доброму советскому времени».
«Двери настежь у вас, а душа взаперти» – на лицах у таких людей, как правило, отображаются угодливые МАСКИ доброты, заботы, человеколюбия; нередко они ИГРАЮТ РОЛИ заботливых родителей, добрых начальников, верных друзей, сострадательных родственников. Казалось бы, – «двери настежь, заходи кто хочет!», но нет, войти с ними в теплый душевный близкий контакт, оказывается, не так уж и просто… – Душа-то у них взаперти – за фасадом из многочисленных социально приемлемых масок и ролей, такие люди утратили СЕБЯ: Свои Желания, Свои Потребности. С помощью ролей и масок они наглухо закрыли (замуровали) свою душу, тем самым практически полностью оградив себя от нежелательного, с их точки зрения, вторжения в свой внутренний мир. Ведь они полагают (часто НЕОСОЗНАННО), что такое вторжение способно «нарушить их душевный покой». И, действительно, казалось бы, общаться через маску с другими людьми значительно проще – больно тебе не сделают: ударить по лицу не смогут – максимум, по чему попадут – так это по МАСКЕ, но ведь и Погладить по ЛИЦУ тебя тоже НЕ смогут. – Тогда, в лучшем случае, предназначенные ТЕБЕ поглаживания достанутся все той же МАСКЕ. Но без положительных поглаживаний, по-настоящему принять которые можно только общаясь в форме ИСТИННОЙ БЛИЗОСТИ (без Масок, Ролей, Фальши), человек жить НЕ может. Прячась за масками и ролями, как за ширмой, мы, таким образом, напрочь Лишаем себя ПОДЛИННОЙ БЛИЗОСТИ, перекрывая ею свою Истинную Сущность. Но и раскрывать свою душу нужно осмотрительно – делать это первому встречному, безусловно, не стоит. Уважаемые Читатели, Вы спросите: «Как же тогда быть? – Как понять, кому и в каких ситуациях доверять можно, а кому и в каких – нельзя?» Чтобы сделать это практически сразу я рекомендую развивать в себе психологический слух : тогда всего по нескольким фразам Вы безошибочно сможете составить достаточно подробную, а иногда и полную картину о характере человека и, соответственно, решить – достоин ли он Вашего доверия или, наоборот – лучше от него держаться подальше.
«Видать, был ты долго в пути — И людей позабыл, — мы всегда так живем!» – нет, НЕ всегда! Просто народ ПРИВЫК ТАК ЖИТЬ и менять уже НИЧЕГО не захотел.
«Траву кушаем, Век — на щавеле, Скисли душами, Опрыщавели»» – власти создали народу такие условия жизни («трава с щавелем»), что не «скиснуть душами» и не «опрыщаветь» было практически невозможно. И удавалось это единицам. Например, таким, как Владимир Семенович Высоцкий.
«Да еще вином Много тешились, — Разоряли дом, Дрались, вешались» – вином, действительно, тешились практически все: что власти, что народ – все пили. – Недаром в странах бывшего СССР наблюдается наибольшее число больных алкоголизмом и последствий, связанных с приемом алкоголя: «Самый высокий уровень смертности в результате употребления алкоголя зафиксирован в России и странах СНГ. Там каждая пятая смерть связана с употреблением спиртного. … Россия и страны СНГ бьют печальный рекорд по статистике: каждый пятый человек там умирает от причин, связанных с пьянством». Недаром русских считают самой пьющей нацией. Далее власти методично, целенаправленно и постепенно разрушали и разоряли богатства своей страны: нелепо используя или и вовсе раздаривая их направо и налево. – Вместо Реального Развития страны они дрались за власть: жаждали денег, славы, привилегий. – Каждый мечтал оказаться у заветной кормушки. – Ради этого они устраивали друг другу козни, плели друг против друга интриги. Ну, а что из этого получилось – мы все знаем.
«Я коней заморил, — от волков ускакал. Укажите мне край, где светло от лампад. Укажите мне место, какое искал, — Где поют, а не стонут, где пол не покат» – Высоцкий, как будто, кричит: «Из всех заграниц, из всех стран («волков»), где мне обещали немыслимые почести, славу, признание, почет, несметные богатства и золотые горы, я ВСЕГДА ВОЗВРАЩАЛСЯ К ВАМ – ОБРАТНО в СССР. Потому, что я – ПАТРИОТ! Так ПРИМИТЕ же меня наконец! – Оцените по ДОСТОИНСТВУ мои заслуги! Дайте мне хоть сотую часть того, что принадлежит мне ПО ПРАВУ, хоть крохи с барского стола, потому, что здесь, у вас, в моем родном СССР, я даже этих крох НЕ получаю!». Однако мольбы великого поэта так и остались неуслышанными.
«О таких домах Не слыхали мы, Долго жить впотьмах Привыкали мы. Испокону мы — В зле да шепоте, Под иконами В черной копоти» – пожалуй, точнее, чем в этих строках, про жизнь советского народа, к сожалению, и не скажешь. А «не слыхали» они ничего вследствие всё того же «железного занавеса», речь о котором уже шла выше.
«И из смрада, где косо висят образа, Я, башку очертя гнал, забросивши кнут, Куда кони несли да глядели глаза, И где люди живут, и — как люди живут» – лукавит Высоцкий – ведь каждый раз он все равно возвращался обратно – потому, что был ПАТРИОТОМ Своей страны и хотел всего самого лучшего для Своего народа. Вследствие своего невротического сценария, не хотел он «жить с людьми и по-людски». В этом была его беда, в этом оказалась его трагедия и, как следствие, погибель.
«Может, спел про вас неумело я, Очи черные, скатерть белая?!» – спел, на мой взгляд, просто ВЕЛИКОЛЕПНО – беспредел, творящийся в СССР, как мне кажется, точнее, чем в этой песне, передать уже НЕВОЗМОЖНО.

В заключение статьи об анализе творчества Высоцкого , я отвечу на вопросы, которые были заданы мне через форму обратной связи и социальные сети Читателями моего блога :
1) Вопрос: «Почему в статьях о творчестве Владимира Высоцкого вы анализируете максимум по 3-7 песен, а не по полтора-два десятка, как при анализе творчества группы «Сектор Газа»?»
Ответ: На мой взгляд, проводить параллели между творчеством Юрия Клинских (Хоя) и Владимира Высоцкого, а тем более делать их сравнительный анализ – некорректно и бессмысленно. – Так, если анализ первого легко удается уместить в нескольких строках или предложениях (разумеется, речь идет об анализе ОДНОЙ песни), то проводя глубокий анализ второго, на мой взгляд, легко можно было бы написать большую психологическую энциклопедию. (И, как мне кажется, по качеству содержания, она уж точно не уступала бы многим занудным учебникам по психологии для ВУЗов, а читалась бы значительно интереснее). Поэтому в одну статью об анализе творчества Владимира Высоцкого, много песен не втиснешь – объем не позволит.

2) Вопрос: «Для чего же тогда вы анализируете творчество группы «Сектор Газа», если оно такое примитивное?»
Ответ: Примитивным я его не считаю. Да, безусловно, в нем нет той глубины, которая есть в творчестве Владимира Высоцкого, но, как сказал Юрий Хой: «Я пою ЖИЗНЬ». Одним словом, мне его песни нравятся, вот и анализирую. Ну а если кому-то они НЕ нравятся, эти люди имеют полное право их НЕ слушать, и мои статьи на данную тему НЕ читать.

3) Вопрос: «Почему вы так РЕДКО пишете статьи на тему творчества Высоцкого и «Сектора Газа»?»
Ответ: Материал моего блога рассчитан на определенную целевую аудиторию читателей – на категорию людей, желающих изменить свою жизнь к лучшему. В связи с этим порядка 90% статей (и информации в них) ориентированы (и будут ориентированы) на помощь именно таким людям – Моим Читателям. Что же касается оставшихся 10% статей, куда, безусловно, входят: психологический анализ фильмов, литературных произведений, творчества Владимира Семеновича Высоцкого и группы «Сектор Газа», рассказы о политике и жизни советского народа, и прочих статей на отвлеченные темы, то, хотя, возможно, читать их и увлекательнее (исхожу из статистики: именно на них я получаю больше всего как положительных, так и отрицательных отзывов, что свидетельствует о немалом к ним интересе), но как таковой важной, полезной, значимой информации и смысловой нагрузки для Моих Читателей они либо ВООБЩЕ НЕ НЕСУТ, либо несут КРАЙНЕ МАЛО – так, легкое чтиво. Поэтому их написанию я уделяю всего 10% времени и, соответственно, пишу их от случая к случаю, а публикую на какие-то важные даты, так или иначе связанные с тематикой статьи. – Уважаемые Читатели, Приоритетной Целью ведения данного блога является именно ПОМОЩЬ ЛЮДЯМ, а не желание нагнать на сайт как можно большее количество посетителей, к целевой аудитории не относящихся.

4) Вопрос: «Слушаете ли вы песни Егора Летова – лидера группы «Гражданская оборона» и планируете ли проводить психологический анализ его творчества?»
Ответ: С творчеством данной группы на текущий момент (январь 2014 года) я практически не знаком. Что же касается возможного анализа ее творчества, то, Пока НЕ планирую. Однако все возможно. – Когда найду время, я детально изучу творчество Летова и, если данный материал окажется интересным для Психологического Анализа (и написания будущих статей), то, скорее всего, заметки на данную тему в блоге появятся. Тем более, что разбор песен «Сектора Газа» я планирую завершить на юбилей Юрия Клинских – на его 50-летие – 27 июля 2014 года, и больше на эту тему писать не планирую.

Уважаемые Читатели, следующую статью об анализе творчества Владимира Семеновича Высоцкого, Вы можете прочесть в заметке под названием « ».

Уже при первом знакомстве с поэзией Высоцкого, с героем (героями) его лирических текстов выявляется очень существенная черта - многоликость героя Высоцкого: это и уголовник-лагерник, и шофер, и спортсмен, и моряк, и фронтовик, перечислять можно было бы долго. И, как это часто бывает в поэзии (как было, например, с А. Ахматовой), многие слушатели, читатели стали отождествлять автора и его героя. Так что Высоцкому нередко приходилось убеждать свою аудиторию: "...Меня часто спрашивают, не воевал ли я, не плавал ли, не сидел ли, не летал ли, не шоферил ли... Я просто пишу от первого лица, часто говорю “я”, и, вероятно, это вводит в заблуждение..." Поэтому необходимо напомнить биографию поэта.

Отец Владимира Высоцкого - Семен Владимирович Высоцкий - полковник-связист, мать Нина Максимовна - переводчица технической литературы. В 1947-49 годах жил с отцом и его второй женой в Германии под Берлином (место службы отца); в 1949-1955 годах - вновь в Москве, в Большом Каретном переулке, где сложился тот дружеский круг, которому Высоцкий впоследствии посвятил свои первые песни (см., например, знаменитые строки: "Где мои семнадцать лет? - На Большом Каретном!"). После окончания школы поступил в Московский инженерно-строительный институт, но затем его оставил, и в 1956-1960 годах учился в Школе-студии МХАТа, впоследствии работал в театре им. А.С. Пушкина, в Театре миниатюр.

В 1960 году женился на выпускнице Школы-студии МХАТа Изе Жуковой (Высоцкой). Вторая жена Высоцкого - киноактриса Людмила Абрамова (мать его сыновей Аркадия и Никиты). В 1970 году Высоцкий женился в третий раз - на известной французской актрисе русского происхождения Марине Влади (Марина Владимировна Полякова), к которой обращены многие его стихи и песни.

С 1964 года стал ведущим актером московского Театра на Таганке под руководством Ю.П. Любимова. Роли, сыгранные здесь, в том числе Гамлет, а также роли в 26 кинофильмах, где Высоцкий часто пел под гитару, скоро принесли ему необычайную популярность 1 . С 1965 года он стал выступать со своими песнями и публично, и в домашней обстановке, но тексты песен не публиковались, а распространялись по стране на миллионах магнитофонных пленок и кассет. 25 стихотворений вошли в неподцензурный (самиздатский) сборник-альбом "Метрополь" (1979). Исполнение Высоцким своих песен было фактом "самиздата" - притом, что запрет на пластинки, книги, журнальные публикации был негласным; во второй половине 1970-х годов он часто выступал за рубежом с концертами. Первая книга Высоцкого "Нерв" вышла уже после смерти поэта - в 1981 году, однако она включала далеко не все, им написанное.

В 1987 году Высоцкому посмертно была присуждена Государственная премия СССР - "За создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме “Место встречи изменить нельзя” и авторское исполнение песен".

Уверенность Высоцкого в том, что его "будут публиковать!", что он будет интересен людям не только как актер, но и как поэт, сбылась в полной мере, к сожалению, только после его смерти. Уже после того, как Высоцкого не стало, вышли его собрания сочинений в двух и в пяти томах, комплект пластинок с записями песен, компьютерные диски, включающие песни Высоцкого и документальные материалы о его жизни и творчестве, в Интернете есть несколько сайтов, посвященных творчеству и жизни поэта, в Москве создан музей В.С. Высоцкого, директором которого является Никита Владимирович Высоцкий. Ныне пришло время разобраться в том, что же такое Высоцкий, в чем заключается причина популярности его и лирического героя его стихов-песен, большинство из которых написано от первого лица, глубоко личностны.

При некотором однообразии и кажущейся простоте (особенно ранних - "блатных" песен) Высоцкий-поэт все же сложный и очень разный в различных своих песнях-стихах. Его диапазон очень широк: спектр его поэзии включает и юмор, и сатиру, и философию, и трагедию. Поэтический мир Высоцкого многообразен и многотематичен, и в нем можно выделить следующие тематические пласты: "блатные" (или дворовые) песни-стихи, лагерные, военные, спортивные, сатирические, песни-сказки, философские, песни о дружбе и любви...

Обратимся к различным "ликам" лирического героя поэзии Высоцкого, к языку, которым он заговорил со слушателем-читателем, к жанровой форме, избранной для лирических монологов поэта.

Читайте также другие статьи о творчестве Владимира Высоцкого.

В 1985 году астрономы Крымской обсерватории назвали вновь открытую планету между орбитами Марса и Юпитера - Владивысоцкий. В космосе, среди огромного количества планет, блуждает маленькая светящаяся точка, и это вечно живое небесное тело связано с именем знаменитого поэта, певца и актера - Владимира Высоцкого. Так кто же он - актер, поэт или композитор? Он сам в одном из интервью ответил на этот вопрос так: «Я думаю, что сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез, - может быть, это какой-нибудь новый вид искусства. Может быть, все это будет называться в будущем какимто одним словом, но сейчас пока этого слова нет».

Так в чем же особенности лирики Высоцкого? В чем особенности всего его творчества? А его творчество интересно и многогранно. Им написано более 600 песен и стихов, сыграно более 20 ролей на сцене театров, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 - в радиоспектаклях. Свой жанр на эстраде он чаще всего называл авторской песней. Первое свое стихотворение он написал в 1961 году. Начал Высоцкий писать свои песни только для своих друзей, чтобы петь в маленькой дворовой компании. Поэтому первые песни были такими уличными и даже немного хулиганскими. Позднее он стал писать о войне и на более философские темы.

Поэта много спрашивали, почему он, не прошедший и не видевший войну, писал о ней, и писал так, как будто сам принимал в ней участие. Он отвечал: «…Мы дети военных лет - для нас это вообще не забудется. Один человек метко заметил, что мы «довоевываем» в своих песнях. У всех у нас совесть болит из-за того, что мы не приняли в этом участия. Я вот отдаю дань этому времени своими песнями. Это почетная задача - писать о людях, которые воевали»:

Я этот небесный квадрат не покину.

Мне цифры сейчас не важны, -

Сегодня мой друг защищает мне спину,

А значит, и шансы равны.

(«Песня летчика»)

Это не песни - ретроспекции: они написаны человеком, который войну не прошел. Это песни-ассоциации. Если вы в них вдумаетесь и вслушаетесь, вы увидите, что их можно петь и теперь: просто взяты персонажи и ситуации из тех времен, но все это могло произойти и здесь, сегодня. И написаны эти песни для людей, большинство из которых тоже не участвовали в этих событиях. А ведь, по словам М. Кульчицкого:

Война ж совсем не фейерверк,

А просто трудная работа,

Когда черна от пота, вверх

Скользит по пахоте пехота.

Эти песни написаны на военном материале с прикидкой на прошлое, но вовсе не обязательно, что разговор в них идет только чисто о войне… Много песен о войне он написал и для кино. Высоцкий сам снимался в картинах, но по общему признанию судьба киноактера у него не сложилась. Кинематограф не использовал всех его возможностей. Половина сыгранных ролей эпизодические. По-настоящему раскрывался он только на концертах, где всегда работал в полную силу. Каждый концерт, как последний. Исполняя песни, он мог быть таким грохочущим, таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и втягивать голову в плечи. И казалось: еще секунда, и рухнет потолок, и взорвутся динамики, лопнут струны, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадет, задохнется, умрет прямо на сцене… Казалось: на таком нервном накале невозможно петь, нельзя дышать! А он пел. Он дышал. Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой. И от этого она еще больше западала в душу. Высоцкий, который только что казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, становился человеком, постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по-особому трепетно. Высоцкий очень много внимания уделял спортивной теме. Он хотел создать целую программу, где будет песня о каждом виде спорта. Это, конечно, непомерная задача, так как видов спорта очень много. Однако он много работал и кое-что написал. Например, песня «Профессионалы», которую он написал после игры СССР-Канада в хоккей, когда советские хоккеисты стали в пятый раз чемпионами мира. Игра была тяжелой, и наши болельщики опасались, что канадские профессионалы, владеющие силовыми приемами, смогут победить, но все оказалось по-другому:

…Профессионалам, отчаянным малым,

Игра-лотерея, - кому повезет.

Играют с партнером, как бык с матадором, -

Хоть, кажется, принято наоборот.

У него есть «Песня о конькобежце на короткие дистанции, которого заставили бежать длинную (А он очень не хотел)» или тоже шуточная песня - «Песня о сентиментальном боксере». А знаменитая «Утренняя гимнастика», такая антиалкогольная песня-шутка, вроде пародии на некоторые упражнения гимнастики:

Вдох глубокий, руки шире,

Не спешите - три, четыре! -

Бодрость духа, грация и пластика!

Общеукрепляющая,

Утром отрезвляющая,

Если жив пока еще, - гимнастика.

«Песенка про прыгуна в длину» посвящена другу Владимира, знаменитому прыгуну в длину Г. Климову. У него несчастье: он все время переступает доску, от которой отталкивается, - и у него рекорды не засчитываются:

Что случилось, почему кричат?

Почему мой тренер зазвонил?

Просто восемь сорок результат,

Правда, за черту переступил.

«Песня о штангисте» посвящена Василию Алексееву, самому

сильному человеку в мире:

…Но отмечен грацией мустанга,

Скован я, в движениях не скор.

Штанга, перегруженная штанга, -

Вечный мой соперник и партнер.

Есть у него стихотворение и о шахматах:

…Ход за мной - что делать? Надо, Сева, -

Наугад, как ночью по тайге…

Помню - всех главнее королева:

Ходит взад-вперед и вправо-влево, -

Ну а кони вроде - буквой «Г».

Много песен Высоцкого посвящено альпинистам. «Альпи низм - это не спорт, но даже если и спорт, то соревнования здесь неуместны, - они ни к чему хорошему не приведут», - эту фразу Высоцкий произнес в одном из интервью. Поэт писал песни, как бы погружаясь в атмосферу того, о чем пишет. Так же случилось на съемках фильма «Вертикаль». Он вместе со съемочной группой приехал в горы, и они своей красотой просто покорили его:

…Лучше гор могут быть только горы,

На которых еще не бывал.

Он много встречался там с умными, хорошими людьми, а люди в горах ведут себя совершенно иначе, чем в обычной городской обстановке. Они раскрываются совершенно по-другому. Дело в том, что обстановка во время восхождения приближена к военной, и поэтому люди ведут себя как в бою:

Здесь вам не равнина, здесь климат иной, -

Идут лавины одна за другой!

В ином месте это редко увидишь. Сам Высоцкий рассказывал: «Меня пригласили как-то выступать альпинисты, я к ним приехал, они давно хотели меня послушать, но тут внезапно выяснилось, что потерпела аварию какая-то группа. Их всех, как одного, сдуло ветром, они ушли ночью, в непогоду, ушли на маршрут спасать людей. Зачем люди ходят вверх? Наверное, чтобы проверить, чтобы посмотреть, что ты есть за человек, понять лучше людей, которые с тобой. Потому что в горах нет милиции, нет скорой помощи, которые могли бы тебя спасти или выручить»:

В горах ненадежны ни камень, ни лед, ни скала, -

Надеемся только на крепость рук,

На руки друга и вбитый крюк, -

И молимся, чтобы страховка не подвела.

Песни о море, о шторме, о моряках он исполнял не так часто, но их у него было немало. Его восхищала морская взаимовыручка, и в песнях «Человек за бортом» и «Спасите наши души» он это отразил:

Был шторм - канаты рвали кожу с рук,

И якорная цепь визжала чертом,

Пел песню ветер грубую - и вдруг

Среди его друзей было много моряков, и он часто пел им в каюткомпаниях. Морские песни у Высоцкого - это особая категория душевных песен:

Только снова назад обращаются взоры -

Цепко держит земля, все и так и не так.

Почему слишком долго не сходятся створы,

Почему слишком часто моргает маяк?!

С Мариной Влади Высоцкий познакомился в 1967 году, и лишь в 1980 году они поженились. Но это был трудный союз. У Высоцкого остались дети от первого брака, и у Марины - тоже. Положение еще осложнялось и тем, что М. Влади жила и работала в Париже. Их обоих соединял только телефон. Он звонил в Париж в любое время дня и ночи, пел в телефонную трубку только что написанные песни, признавался в любви. Жаль, что связь могла прерваться на самом наисокровеннейшем месте, это действовало на нервы обоим. Возникал невероятно сложный клубок чувств. Об этом говорится в песенном обращении к телефонистке международной станции 07. В этом монологе весь Владимир Высоцкий, со своей ослепительной страстью, с безудержным желанием любить сейчас, а не когда-нибудь в будущем:

Для меня эта ночь вне закона.

Я пишу - по ночам больше тем.

Я хватаюсь за диск телефона,

Набираю вечное 07. -

Девушка, здравствуйте!

Как вас звать? Тома.

Семьдесят вторая! Жду! Дыханье затая!

Быть не может, повторите, я уверен - дома!

Вот! Уже ответили! Ну, здравствуй, - это я.

Когда же им удавалось все-таки встретиться, то они были просто

счастливы:

Не видел я другой такой руки,

Которая меня бы так ласкала…

Большая любовь вдохновляла Высоцкого на создание своеобразных по духу и характеру лирических музыкально-поэтических произведений, которые обогатили своими мелодиями, содержанием, формой его песенное творчество:

Дом хрустальный на горе для нее.

Сам, как пес бы, так и рос в цепи.

Родники мои серебряные,

Золотые мои россыпи.

Любовь окрыляла Высоцкого, и он посвящал ей все новые

и новые стихи:

В какой день недели, в котором часу

Ты выйдешь ко мне осторожно…

Когда я тебя на руках унесу

Туда, где найти невозможно…

Поэт не любил афишировать свою личную жизнь, и потому о ней он говорил мало, зато разные газетные писаки и прочие «по- читатели» его творчества дополняли этот недостаток своими домыслами. А он им отвечал:

…Я не люблю, когда мне лезут в душу,

Тем более, - когда в нее плюют.

Толпы поклонников, которые видели в нем только кумира, а не творца, постоянно донимали глупыми вопросами о личной жизни. Чтобы не было неясностей, Высоцкий написал песню, которая отве чала на многие вопросы любопытных:

Я все вопросы освещу сполна,

Дам любопытству удовлетворенье.

Да! У меня француженка жена,

Но русского она происхожденья.

Нет! У меня сейчас любовниц нет.

А будут ли? Пока что не намерен.

Не пью примерно около двух лет.

Запью ли вновь? Не знаю, не уверен.

Нам долго не будет хватать Владимира Высоцкого - его талантливых выходов на сцену «Таганки» и его героев, которых он создавал, его веселых, грустных, озорных и непримиримых песен, его доверительного хрипловатого голоса… В своих стихах и песнях поэт сумел передать склад ума и образ русского народа. Он выражал какую-то удаль, отчаянность, сумбур жизни своего народа и в то же время его широту. Вот это все вместе, это поэтическое и в то же время насмешливое и мудрое отношение к жизни делало его песни очень жизненными. В октябре 1985 года был открыт памятник Высоцкому на его могиле. Поэт отлит из бронзы во весь рост, он словно стремится вырваться из стягивающих его пут. На нем - гитара. Позади - две красивые лошадиные головы, которые напоминают о самой лучшей его песне:

…Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!

Вы тугую не слушайте плеть!

Но что-то кони мне попались привередливые,

И дожить не успел, мне допеть не успеть…

Владимир Высоцкий (1938-1980). (1938-1980), русский поэт, прозаик, актер театра и кино. Родился 25 января 1938 в Москве. В 1961 написал свою первую песню Татуировка, положившую начало своеобразному песенному циклу, тематически связанному с бытом криминальной среды, а стилистически - с поэтикой городского романса и «блатного» фольклора. Эти глубоко ироничные песни не сразу нашли адекватное восприятие: молва отождествляла Высоцкого с его персонажами, на протяжении всей жизни поэту приходилось опровергать различные легендарные версии его биографии. В первой половине 1960-х годов Высоцкий начал исполнять песни, аккомпанируя себе на гитаре, в дружеских компаниях, позднее - на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям круг слушателей Высоцкого стремительно расширялся, за короткое время он приобрел всенародную популярность и одновременно вызвал недовольство советских официальных кругов.

В 1968 в прессе появляются инспирированные властями статьи, осуждающие песенное творчество Высоцкого, и его репутация приобретает оттенок крамольности. Многолетняя концертная работа Высоцкого постоянно сталкивается с внешними трудностями, широчайшая известность его текстов сопровождалась негласным запретом на их публикацию. Это обусловило глубокий драматизм судьбы Высоцкого как литератора, считавшего доминантой своего песенного творчества поэтические тексты, писавшего также и непесенные стихотворения, пробовавшего силы в прозе (неоконченный Роман о девочках, 1977, и др.).

В 1981 был выпущен первый стихотворный сборник Высоцкого - «Нерв», однако большая часть его произведений и после кончины автора оставалась под негласным запретом. В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР, согласно официальной формулировке - «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме Место встречи изменить нельзя и авторское исполнение песен». С 1988 началась не ограниченная цензурными рамками публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого, появились монографии и статьи о его творчестве, мемуарные книги.

Высоцкий обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью повествования. На формирование художественных принципов Высоцкого оказали влияние футуристическая поэзия (прежде всего - Маяковский), проза 1920-1930-х годов (Бабель, Зощенко, Булгаков), модернисты-шестидесятники Вознесенский, Ахмадулина и в особенности Окуджава - создатель жанра «авторской песни». Произведения Высоцкого изобилуют интертекстуальными элементами - неожиданными перекличками с классической поэзией и прозой, сатирическим травестированием шедевров (в частности, пушкинских), пародийным переосмыслением формул и клише советской эпохи.

Основные черты художественного мира Высоцкого определились во второй половине 1960-х годов, когда сложились основные тематические пласты его лирики (жизнь криминальной среды, война, спортивный цикл, бытовая сатира, сказочные песни, аллегорические истории о животных и др.), выявилась тяга автора к тематической «энциклопедичности», к драматической конфликтности сюжетов, к гиперболической разработке характеров. С самого начала Высоцкий тяготел к семантической двуплановости художественного построения, считая непременным условием полноценной песни наличие в ней «второго дна». Этот подтекст в одних случаях обладал памфлетно-политической направленностью («иноходец» как метафора инакомыслия, «Жираф большой - ему видней!» как формула конформизма), в других - придавал сюжетам философическую глубину и обобщенность, в третьих фиксировал равноправие взаимоисключающих точек зрения на явление или проблему (Песня про первые ряды, Кто кончил жизнь трагически, тот - истинный поэт…). Диалогичное, «двуголосое» слово Выссоцкого соединяет книжность и просторечие, романтику и приземленность, патетическую серьезность и ироническую раздвоенность. Способность к перевоплощению и всепониманию обеспечила и убедительность монологических исповедей поэта (Я не люблю, Мой черный человек в костюме сером… и др.). Поэзия Высоцкого отмечена жанровым разнообразием, творческим остроумием, афористичностью. Многие выражения Высоцкого постоянно цитируются в повседневной речи и в газетных заголовках, становясь «крылатыми словами». Умер Высоцкий в Москве 25 июля 1980 года.

К концу 60-х гг. относятся первые (в основном - нотные) публикации произведений Высоцкого. В это же время в официальной прессе появляется ряд статей, содержащих критику произведений Высоцкого, где им было отказано не только в художественности, но и в "высокой идейности, подлинной гражданственности". Поэтическим откликом Высоцкого на эти события стала "Охота на волков" (1968). В эти годы Высоцкий пробует работать и в других жанрах: повесть "Жизнь без сна" (1968, название дано при первой публикации в парижском журнале "Эхо"; в отечественном самиздате распространялась под названием "Дельфины и психи"; в СССР впервые опубликована в 1989 г., заявка на киносценарий "Удивительная история очень молодого человека из Ленинграда и девушки из Шербурга" (1969; опубликована в 1992 г.) и киносценарий "Как-то все вышло..." (1969-1970). Но ни один из замыслов Высоцкому реализовать не удалось. В 1970-1971 гг. он работает над поэмой для детей "Вступительное слово про Витьку Кораблева и друга закадычного Ваню Дыховичного" в 2 частях для издательства "Детская литература", которым она так и не была принята. В октябре 1970 г. в Театре на Таганке начинаются репетиции спектакля по пьесе У. Шекспира "Гамлет", где Высоцкий играл главную роль. Эта актерская работа Высоцкого стала вехой не только на его актерском, но и на поэтическом поприще, оказав заметное влияние на все его последующее творчество. Все чаще в произведениях Высоцкого затрагиваются вопросы жизни и смерти, человеческого предназначения, общечеловеческой связанности и ответственности, так или иначе окрашенные "гамлетовской" темой: "Бег иноходца" (1970), "Горизонт" (1971), "Кони привередливые" (1972). Одно из центральных мест в поэзии этого периода (1968-1973) занимает стихотворение "Мой Гамлет" (1972), в котором размышлениям о судьбах своего поколения и о своей собственной судьбе Высоцкий придал форму лирико-философского монолога, позволяющего не только лучше понять искания самого поэта, но еще и представить его видение образа Гамлета.

В жанровом отношении этот период творчества поэта более однороден, чем предшествующий: наряду с лирико-философским монологом Высоцкий все чаще обращается к жанру баллады. "Гамлетовским" содержанием наполнен цикл баллад, написанный к фильму "Бегство мистера Мак-Кинли" (1973): "Баллада о маленьком человеке", "Баллада о манекенах", "Баллада об уходе в рай", "Прерванный полет". Впервые появляются произведения исповедальной ("Я не люблю", 1969; "Маски", 1971; "Памятник", 1973; "Когда я отпою и отыграю", 1973) и любовной лирики ("Мне каждый вечер зажигает свечи", 1968; "Маринка, слушай, милая Маринка", 1969; "Нет рядом никого, как ни дыши", 1969; "Люблю тебя сейчас", 1973). Одновременно с этим формируется и собственно лирический герой Высоцкого. В этот период созданы наиболее значительные произведения о войне - "Песня о Земле" (1969), "Он не вернулся из боя" (1969), "Мы вращаем Землю" (1972). В 1973 г. совместно с Мариной Влади Высоцкий совершает свою первую зарубежную поездку, впечатления от которой нашли отражение в цикле стихов "Из дорожного дневника". Позднее первое стихотворение этого цикла "Ожидание длилось, а проводы были недолги" опубликовано с купюрами в альманахе "День поэзии. 1975". Это была единственная прижизненная публикация стихов Высоцкого в подобном издании. В эти годы Высоцкий часто выезжает за границу, подолгу живет в Париже, где работает над циклами, заказанными ему режиссером С. Тарасовым для фильма "Стрелы Робин Гуда" и драматургом Э. Володарским для спектакля "Звезды для лейтенанта". В 1977 г. Высоцкий впервые выступает в Париже на празднике "Юманите" и на вечере советской поэзии в "Павийон де Пари" с группой поэтов (К. Симонов, Б. Окуджава, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, О. Сулейменов, В. Коротич). В последующие годы (1978-1979) Высоцкий много выступает за рубежом: в Германии, Италии, США, Канаде. В 1979 г. Высоцкий - один из участников альманаха "Метрополь", организованного Вик. Ерофеевым и В. Аксеновым, исключенными впоследствии из Союза писателей. В этот альманах Высоцким было представлено около 20 произведений, разнообразных как в жанровом отношении, так и по времени их написания: от самых ранних ("Ребята, напишите мне письмо...") до более зрелых ("Банька по-белому", "На смерть Шукшина", "Горизонт").

Наиболее зрелый этап творчества поэта - 1973-1980-е гг. Центральное место в поэзии Высоцкого этого периода занимает тема Судьбы - от судьбы отдельной личности до судьбы целого поколения и всего народа. Для этого этапа наиболее характерны жанры философского монолога и баллады, нередко - с ярко выраженным притчевым началом ("Две судьбы", "Притча о Правде и Лжи"). В 1970-е гг. Высоцкий часто работает на радио, многие из спектаклей с его участием записаны на диски: "Зеленый фургон", "Мартин Иден", "Незнакомка" и "Маленькие трагедии". Большой цикл написан им для музыкальной сказки "Алиса в Стране чудес" (1977). В эти годы Высоцкий продолжает работать в театре. В конце 1970-х гг. он работает над прозой ("Роман о девочках", 1977), киносценарием ("Венские каникулы", в соавторстве с Э. Володарским), пробует свои силы в режиссуре, вынашивает идею создания "авторского" кино.

Лирический герой и язык поэзии Высоцкого

Обычно, анализируя то или иное классическое произведение, говоря о том или ином авторе, литературоведы и критики говорят о языке и стиле "под занавес", в конце книги или статьи. В случае с Высоцким (как с Зощенко и с Платоновым) начинать надо с языка, которым заговорил со слушателем лирический герой поэзии Высоцкого. Прежде всего бросается в глаза чисто языковой феномен, который, в значительной мере, и лежит в основе небывалой массовой популярности именно Высоцкого, а не кого-либо другого из создателей авторской песни. Лирический герой Высоцкого пришел в литературу, к слушателю и читателю со своим языком: незакрепощенной разговорной, а часто и жаргонной, приблатненной лексикой; выразительной, короткой и точной фразой; непредсказуемой, свободной, часто надрывной интонацией; незамысловатыми, легко усваиваемыми ритмами:

Я был душой дурного общества,

И я могу сказать тебе:

Мою фамилью-имя-отчество

Прекрасно знали в КГБ.

В меня влюблялася вся улица

И весь Савеловский вокзал.

Я знал, что мной интересуются,

Но все равно пренебрегал...

("Я был душой дурного общества")

В сравнении с предшествующими годами это был действительно новый язык – уличный язык эпохи сталинских лагерей и следующих за ней десятилетий. По свидетельству академика Д.С. Лихачева, лагерная лексика в ту лагерную эпоху получила небывалое распространение (и неудивительно: полстраны сидело в лагерях, полстраны лагеря охраняло), она проникла и в среду интеллигенции, где многие научились лихо "ботать по фене". Высоцкий в своих песнях тоже заговорил этим языком, но использовал его в художественных целях (см. об этом далее), творчески: именно Высоцкий, с его "абсолютно подлинным языковым чутьем" (И. Бродский), стал одним из самых заметных голосов своей эпохи, своего времени, он уловил, преобразил и ввел в поэзию, художественно узаконил этот своеобразный "шершавый язык плаката", которым говорила, "корчилась улица", безъязыкая (говоря словами В. Маяковского) до прихода поэта. Без такого языка не было бы лирического героя Высоцкого, по крайней мере такого, каким мы его себе представляем.

Одной из причин популярности Высоцкого было то, что он обратился к жанру, уже получившему распространение в ту лагерную эпоху – жанру блатной (Высоцкий отказывался от этого слова), или дворовой, песни, своеобразному сниженному варианту былого городского романса. Правда, она (блатная песня) была до Высоцкого за пределами художественности, была, так сказать, беспородной, подворотно-заборной, но она жила своей жизнью, была популярна и до него. Это был мощный пласт народной культуры. Сам поэт позднее говорил об этом так: "Начинал я с песен, которые многие почему-то называют дворовыми, уличными. Это была такая дань городскому романсу, который был в то время совершенно забыт. И у людей, вероятно, была тяга к не упрощенной, а именно простой человеческой интонации. Они были бесхитростными, эти первые песни, и была в них одна, но пламенная страсть: извечное стремление человека к правде, любовь к его друзьям, женщине, близким людям"2.

Главное в этих песнях – живое, невыхолощенное слово, взятое из жизни, из разговорной речи, а тоска по ней в эпоху идеологических и речевых штампов, канцелярщины и пустопорожнего языка официальной прессы была велика. В песнях Высоцкого выплеснулась народная (бытовая и фольклорная) речевая стихия, которая в его творчестве обрела статус художественности, а дворовая песня стала удачной (для новой аудитории нового времени) формой разговора лирического героя со слушателем-читателем. Высоцкий развил жанр и доказал, что дворовая песня способна быть не только сентиментально-уголовно-мещанской, но и "социально-злободневной и философско-углубленной, гротесково-комической и исповедально-лирической"3. Высоцкий придал этому несерьезному фольклорному жанру серьезность, этическую и философскую значимость, ввел в литературу, и явление получило со временем иное название – "авторская песня" (хотя, конечно, не только благодаря одному Высоцкому)

Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку. К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, признавать и не признавать. К нему нельзя быть равно-душным. Ведь все его песни-стихи написаны кровью сердца. Не случайно, наверное, выбрано на-звание его первого сборника - "Нерв". Владимир Высоцкий - это феномен 70-х годов. Кто-то из критиков сказал, что наступит время, и будем изучать эпоху 70-х годов по творчеству В. Вы-соцкого.

Необычно для поэта начинал В. Высоцкий свое творчество. Его первыми произведениями были па-родии на так называемый блатной фольклор. Но те, кто любит у Высоцкого стихи и песни только этого жанра, не знают о Высоцком ничего.

Позже, когда Высоцкий уже обрел опыт в поэзии, в его творчестве стали подниматься серьезные темы: любовь, прошедшая война, отношения между людьми и другие. Кажется, что перед нами разные поэты, настолько разнообразен Высоцкий.

То это нежно влюбленный мужчина:

Я дышу,- и, значит, я люблю!

Я люблю,- и, значит, я живу!

Его лирические стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади. Это была странная любовь, ме-сяцами они не виделись, общаясь лишь по телефону, но эту любовь Высоцкий пронес через всю жизнь.

То поэт преображался в бывалого фронтовика, прошедшего всю войну:

Наконец-то нам дали приказ наступать,

Отбирать наши пяди и крохи.

Но мы помним, как солнце отправилось вспять

И едва не взошло на востоке.

Многие воевавшие люди действительно принимали Высоцкого за фронтовика, писали ему письма, в которых спрашивали его, не однополчанин ли он их. Высоцкого очень трогали эти письма, и он часто говорил: "Лучше получать письма, где тебя принимают за своего однополчанина, чем письма, где тебя считают товарищем по камере". Поэт считал, что пусть война давно кончи-лась, но в памяти народа должна остаться вечная память о погибших в боях за Отечество.

Здесь раньше вставала земля на дыбы,

А нынче гранитные плиты.

Здесь нет ни одной персональной судьбы,

Все судьбы в единую слиты.

У братских могил нет заплаканных вдов,

Сюда ходят люди покрепче.

На братских могилах не ставят крестов,

Но разве от этого легче?...

Значительное место в поэзии Высоцкого занимает сатира, в которой поэт высмеивает различные пороки общества: пьянство, бескультурье, хамство, сплетничество:

Ходят сплетни, что не будет больше слухов,

И ходят слухи, будто сплетни запретят...

Ни для кого не секрет, что он был болен алкоголизмом, принимал наркотики. Но он никогда не жаловался на свою судьбу. Были моменты, когда поэт был близок к самоубийству:

Даже от песен стал уставать,

Лечь бы на дно, как подводная лодка,

Чтоб не могли запеленговать...

Много было у Высоцкого друзей. Были среди них настоящие, но были и "однодневки", случайные собутыльники, и те, кто после его смерти стали сами себя называть "друзьями Володи". Вот эти-то "друзья" и не давали ему печататься в годы опалы. А настоящим своим друзьям он по-свящал стихи:

Он не выше ни званьем, ни ростом,

Не за славу, не за плату.

А на свой необычный манер

Он по жизни шагал над помостом

По канату, натянутому, как нерв!

Это стихотворение посвящено клоуну Леониду Енгибарову, умершему на арене.

Несколько стихотворений Высоцкого посвящено сталинским лагерям, точнее, обитателям этих ла-герей. Однажды ему рассказали историю удачного побега: трое мужчин вырвались из лагеря. В долгих исканиях по тайге они голодали, так как дичь попадалась редко. И старик, чувствуя близкий конец, заставляет двух молодых людей поклясться, что когда он умрет, они разрежут его на куски и будут есть его мясо, чтобы выжить и свидетельствовать. Вместе с ними свиде-телем выступает поэт.

Высоцкий оставался смелым и прямым.

Вот уже более десяти лет, как нет с нами Владимира Высоцкого, но он в наших душах, в наших умах. Поэзия и весь облик его - это метафора поэтов 19 века. Высоцкий пел под гитару, но считал себя поэтом. Он и был поэт.

Интересен тот факт, что если он писал песни о моряках, то моряки считали его своим, если об альпинистах, то - альпинистом, если о заключенных, то думали, что он "сидел". На самом деле ничего этого не было в действительности. Он как очень талантливый человек как-то особым чутьем угадывал тему, доносил до слушателя именно тот смысл, который был в ней заложен. Это свойство говорит о необычайной талантливости этого человека.

Высоцкий умер, безвременно ушел еще молодым. Но он вечно останется в сердце благодарного народа.