Bəstəkar Musorqski özünün sələfi və müəllimi, gözəl rus bəstəkarı A. S. Darqomıjskini belə adlandırırdı. Aleksandr Sergeeviç Darqomıjski (1813-cü ildə anadan olub, 1869-cu ildə vəfat edib) Qlinkanın ən yaxın davamçısı və davamçısı idi. Ancaq onu yalnız “varis” adlandırmaq, yəqin ki, ədalətsizlikdir. O, əlbəttə ki, Glinkanın ənənələrini davam etdirdi və çox istedadlı idi, lakin o, rus musiqi tarixinə sözünü təqdim edərək onları inkişaf etdirdi. O, bütün janrlarda və ilk növbədə rus romantikası janrında əsl novator idi.
Real həyatdan, müəyyən tarixi şəraitdən təcrid olunaraq yenilikçi olmaq olarmı? Əlbəttə yox! Bunu Rusiyada mədəniyyətin, ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafının bütün tarixi təsdiq edir.
19-cu əsrdə rus musiqisinin hansı çətinliklə yol açdığını və müstəqillik hüququ qazandığını indi təsəvvür etmək çətindir. İtalyan operası, fransız opera aktyorları, alman musiqi müəllimləri - o dövrdə Rusiyanın musiqi sənətini təmsil edənlər bunlardır. Xarici truppalar və ayrı-ayrı ifaçılar xaricdən saray teatrlarından gətirilirdi. Milli rus incəsənəti uğrunda mübarizə aparmağa cəhd edənlər üçün bəzən keçilməz bir sədd yaratdılar. - Məşhur rus bəstəkarı və musiqişünası Aleksandr Nikolayeviç Serov 1844-cü ildə Stasova yazırdı: “...İtalyanlar ondan bezənə qədər Gedeonov heç vaxt dünyada heç kimdən heç bir opera qəbul etməyəcək. Məhz bu səbəbdən Darqomıjski qəti şəkildə rədd edildi”. (Gedeonov imperiya teatrlarının direktoru idi.)
İtalyanlar onları narahat etmirdilər - yüksək himayə altında idilər, lakin 8 il hərəkətsiz qalan və nəhayət səhnəyə qoyulan Darqomıjskinin ilk operası "Esmeralda" müəllifin belə acı şikayətlərinə səbəb oldu: "Yerli cəmiyyət rus operasına dərin hörmətsizlik bəslədiyi üçün , onun dinləyiciləri və maraqlıları çox az toplanmışdır.”
Düzdür, italyan və digər qonaq ifaçıların konsertlərində bəzən rus ifaçılar da iştirak edirdilər. Bunlar italyan müəllimlərdən oxuyan, onların ifa tərzini, repertuarını mənimsəyən müğənnilər idi. Bu istedadlı həvəskarlar tez-tez rus bəstəkarları ilə görüşür və həvəslə onların tələbələri olurlar. Təbii ki, onların repertuarında müəllimlərin əsərləri, rus mahnıları yer alırdı. Rus ifasının xüsusi xarakteri - səmimiliyi və istiliyi haqqında danışmağa əsas verən yeni bir ifa tərzi də yarandı.
Darqomıjskinin ən istedadlı tələbələrindən biri olan L. İ. Belenitsına yazdığı budur:
“Mən sizin uğurunuza sevinirəm. Əgər siz ecazkar istedadınızla rus bəstəkarlarının sizə verdiyi oxuma istiqamətini qoruyub saxlamısınızsa, deməli, uğurunuza təəccüblənmirəm. Rus məktəbinin nəğməsinin təbiiliyi və nəcibliyi indiki italyanların iddialılığı, fransızların qışqırtıları və alman məktəblərinin davranışları arasında xoş təəssürat yaratmaya bilməz”.
Həvəskar tələbələrdən ibarət kollektivlərin yaradılması bəstəkarlarımızın rus məktəbi, rus musiqisi (bu həvəskarlarla dərsləri, məsələn, Darqomıjski tərəfindən pulsuz keçirilirdi) uğrunda mübarizə apardıqları üsullardan biri idi.
Musiqi təhsilinin və mədəniyyətinin yüksəlişinə mane olan mülkədar, təhkimçi dövləti şəraitində mübarizə çətin və çətin keçdi. Lakin musiqi mədəniyyətində qabaqcıl ideyaların qələbə çalmasına kömək edən başqa hallar da var idi. Burada keçən əsrin 30-40-cı illərinin sonlarında ədəbiyyatda və incəsənətdə baş verən köklü dəyişikliklər mühüm rol oynadı.
Kifayət qədər dərin kök salmış, lakin real həyatdan və ictimai maraqlardan qopmuş romantizm bütün maneələri dəf edərək yeni, “təbii” məktəblə əvəz olundu. Ədəbiyyatda o, Qoqolun “Baş müfəttiş” əsərində öz sözünü dedi, musiqidə isə sadə kəndli İvan Susaninin qiyafəsində göründü. Yeni məktəblə yeni mövzular, Rusiyanın müasir həyatı ilə daha dərin əlaqə yarandı.
Nekrasovun silahdaşı, yazıçı-jurnalist İvan Panayevin bu haqda yazdıqları budur: “Cəmiyyətdə yeni sözə ehtiyac onsuz da qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyən şəkildə hiss olunurdu və ədəbiyyatın bədii təcrid vəziyyətindən aşağı düşməsi istəyi aşkarlanırdı. zirvələri real həyata keçirin və ictimai maraqlarda ən azı müəyyən qədər iştirak edin. Hər kəs ritorik ifadələri olan sənətkarlardan və qəhrəmanlardan dəhşətli dərəcədə sıxılmışdı. Bir insanı, xüsusən də rus adamını görmək istəyirdik”.
Həyata “baxmaq” prosesinin başlaması, onun əvvəllər kiçik və adi görünən tərəflərinə yaxından baxmaq bədii yaradıcılıqda yeni xalq mövzularının yaranmasına səbəb oldu. Məsələn, Turgenevin “Ovçunun qeydləri”ni xatırlayaq.
Bu proses təkcə ədəbiyyatda baş vermədi. Rus rəssamlığında demokratik, ittihamçı janrın banisi P.Fedotov olmuşdur. Və Boklevskinin Qoqolun əsərlərinə illüstrasiyaları! Bu, torpaq sahiblərinin və məmurların satirik şəkillərinin bütöv bir qalereyasıdır.
Eyni hadisələr musiqidə də baş verdi - mən artıq Qlinkanın operasının qəhrəmanı İvan Susanin haqqında danışdım. Qlinkanın ardınca musiqidə "təbii" məktəbin əsasını qoyan bəstəkar Darqomıjski idi.
Anadangəlmə bədii zövqə malik olan insan onu daim inkişaf etdirir, həyatı həssaslıqla dinləyir, başına gələn hər şeyi tənqidi şəkildə qəbul edirdi.
Qlinka kimi Darqomıjski də romanslar və mahnılar bəstələməklə başladı. Darqomıjskinin orijinal istedadı hər şeydən əvvəl vokal lirikasında üzə çıxdı.
Mən burada onun yaradıcılığı ilə yeni dövrün tələblərinə cavab verən novator kimi bəstəkarı ən aydın şəkildə xarakterizə edən romans və mahnılarına diqqət yetirəcəyəm. Hələ yaradıcılıq yetkinliyinin başlanmasından əvvəl (19-cu əsrin 40-cı illəri) gələcək Darqomıjskinin xüsusiyyətləri onun bəzi erkən əsərlərində aydın görünür.
Darqomıjski musiqidə böyük ictimai aktual mövzuları ilk dəfə ələ keçirdi. İncə psixoloq olan və kəskin müşahidə qabiliyyətinə malik olan bəstəkar öz əsərlərində insan obrazlarının müxtəlif qalereyasını yaratmışdır ki, onların arasında yeni qəhrəmanlar mühüm yer tutur - “kiçik”, məzlum və alçaldılmış insanlar. Darqomıjski yeni janrların - satirik-komik və parodiyanın təşəbbüskarı və yaradıcısı idi.
Darqomıjskinin realist metodunun ən mühüm cəhəti insan nitqinin canlı, ifadəli intonasiyalarının təkrar istehsalıdır. Məktublarının birində bəstəkar gileylənir: “Sankt-Peterburqdakı sənətçi mövqeyim qibtə olunmazdır. Ən çox musiqisevərlərimiz. məni ilham kimi tanımır. Onların adi baxışları qulağa oxşayan melodiyalar axtarır, mən arxasınca getmirəm. Mən musiqini onlar üçün əyləncəyə çevirmək fikrində deyiləm”.
Sonra Darqomıjski öz kredosunu bir neçə sözlə ifadə edir ki, bu sözlər onun bədii prinsiplərinə gəldikdə dərsliyə çevrilmişdir:
“Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm”.
Həmin illərdə “Şimal arısı” qəzeti nəşr olunurdu. Bu, bizi yalnız ona görə maraqlandırır ki, 1844-cü ilin may saylarından birində belə bir elan verilmişdi: “Müğənnisevərlər daçaya və ya kəndə gedəndə “A.Darqomıjskinin romansları və mahnıları” adlı üç tam ölçülü dəftəri yığa bilərlər. ”
Bu dəftərlərdə Darqomıjskinin 30-cu və 40-cı illərin əvvəllərində yazdığı vokal əsərlərinin əksəriyyəti var idi. Həvəsli məhəbbət şənlikləri və ziyafətlərin geniş yayılmış mövzularında salon romansları və mahnılar da səsləndi. Ancaq Darqomıjskinin bu dəftərlərini vərəqləyərək, artıq yenilik xüsusiyyətlərini özündə əks etdirən əsərləri də kəşf edəcəyik. Budur, məsələn, A. Timofeyevin mətninə yazdığı mahnı:
Etiraf edim, əmi, şeytan məni səhv salıb. Heç olmasa hirslən, heç olmasa hirslənmə,
Mən aşiqəm, necə ola bilərəm! Heç olmasa indi ilgəyə gir!
Gözəllik deyil, Allah onları qorusun! Gözəllər nə yaxşıdır!
Alim deyil, lənət olsun bütün qadın elm adamlarına!
Aşiq oldum, əmi, bir möcüzə ilə.
Sürətli tempdə, rəqs ritmində yazılmış, demək olar ki, “sürətli” ifa tələb edən bu mahnının melodiyasına qulaq asdıqdan sonra başa düşəcəyik ki, bu, albom-sentimental xarakterli sevgi lirikasının parodiyasıdır. Komik bir mahnı dinlədiyimizi başa düşəcəyik.
Darqomıjskinin daha bir parodiya əsəri ilə tanış olaq. Bu "The Witch" komik balladasıdır.
19-cu əsrin 20-30-cu illərinin şairləri və bəstəkarları fantaziya, sirr və çox vaxt “pis ruhlar” obrazları ilə dolu ballada janrını sevirdilər.
Darqomıjskinin “İfritə” əsərində qoblin, cadugər və cin var. Amma bu balladada romantikadan əsər-əlamət yoxdur: bu, cadugərə aşiq olan və ona aldanan qoblin haqqında ironik bir hekayədir. Gec də olsa, yaralanan goblin özünə gəldi və açıq sahəyə qayıdaraq, cadugərləri aşağı buraxmamaq qərarına gəldi.
Darqomıjskinin musiqisi o dövrdə məşhur olan “rus mahnısı”nın ruhundadır. “İfritə” ballada adlansa da, mətndə və musiqidə, şübhəsiz ki, o dövrdə ədəbiyyatda və musiqidə geniş yayılmış janrın parodiyasıdır.
Beləliklə, Darqomıjski yaradıcılığının ilk illərində satirik əsərlər yaratmağa meyl göstərdi. Darqomıjski kinayəli təbiətini övladlarına istehzalı sözlərə sevgi aşılayan atasından miras alıb. (Hətta hər uğurlu zarafat üçün onlara iyirmi qəpik də verdiyi məlumdur!)
Bununla belə, gənc Darqomıjskinin yaradıcılığının istiqaməti haqqında tələsik nəticə çıxarmayaq. Elə həmin 30-cu illərdə A. Timofeyevin sözləri əsasında gözəl romantik-fantaziya “Toy” yaratdı.
Əsrlər boyu nikah kilsə tərəfindən təqdis olundu. Və birdən. "Biz nə kilsədə, nə tacda, nə də şamda evlənməmişik." “Toy”da bu təntənəli mərasimi kim həyata keçirir? Temponun (yavaşdan sürətliə) və ölçüsünün kəskin dəyişməsi "gecə yarısı bizi tutqun bir meşənin ortasında taclandırdı, şahidlər: dumanlı bir səma və tutqun ulduzlar" və "sevgi və azadlıq" faktı ilə əlaqəli emosional gərginliyi artırır. çələnglərimizi toxudular”.
Darqomıjski musiqidəki hər iki sözü vurğulayaraq bu sətri iki dəfə təkrarlayır: “sevgi və azadlıq”. Musiqidə isə minor açara çevrilən yavaş tempə qayıtdıqdan sonra çox sürətli tempdə yeni epizod başlayır. “Bütün gecə tufan və pis hava tüğyan etdi, yer və göy bütün gecəni ziyafət etdi.”, “Göy gurultusu səhərə qədər əyləndi.” Gecə fırtınasından sonra, Musiqi itkisindən və orijinal majora, tempə və ölçüyə qayıtdıqdan sonra yeni evlənənləri oyandıran musiqidə gözəl bir səhər təsvir olunur: "Təbiət sevinir, ah çəkir və gülümsəyir!"
Bəstəkarın aktual mövzuya toxunduğu bu fantaziya romantikası xüsusilə tələbələr arasında çox populyar idi. Yadımdadır, əsrimizin 10-cu illərində mən bunu Moskva Universitetində həvəskar müğənnilərlə dəfələrlə həyata keçirmişəm.
D.İ.Ulyanov öz xatirələrində yazırdı ki, Vladimir İliç Lenin gəncliyində bu əsəri çox sevirdi.
Darqomıjskinin romantik yaradıcılığında Puşkinin poeziyası böyük rol oynamışdır. “Yenə adadaş! Nə etməliyəm, onsuz yeriyə bilmərəm!” - bəstəkar məktublarının birində etiraf etdi. Puşkinin sözləri əsasında o, iki opera - “Su pərisi” və “Daş qonaq”, “Bakxın zəfəri” opera-baleti, 18 romans, 5 vokal ansamblını yazıb.
Bu romansların çoxu diqqətimizə layiqdir, xüsusən də “Vertoqrad”, “Ay gül qız, zəncirdəyəm”, “Allah köməyiniz olsun, dostlarım”.
İlk iki romans Darqomıjskinin yaradıcılığında orijinal "şərq" xəttini xarakterizə edir.
“Vertoqrad” Darqomıjskinin lirikasının mükəmməl nümunələrindən biridir.
Gəlin “Vertograd”ın fortepiano müşayiətinə qulaq asaq. Əslində bu, “müşayiət” deyil: burada piano hissəsi səslə bərabər hüquqlara malikdir.
“Oh, Gül qız, mən zəncirlənmişəm” romansı son dərəcə gözəl və orijinaldır. Darqomıjski, o dövrdə artıq yetkin bir sənətkar idi, bu "şərq" romantikasının musiqisində ehtiras və ləzzətli xoşbəxtliyi orijinal harmonizasiyasında incə şəkildə çatdırdı:
Beləliklə, dəfnə kollarında bülbül, meşə xanəndələrinin lələkli padşahı məğrur və gözəl qızılgülün yanında şirin əsirlikdə yaşayır və ona zərif nəğmələr oxuyur.
Bu ikisindən kəskin şəkildə fərqlənən “Allah sənə kömək olsun, dostlarım” romantikasıdır. Puşkin bu şeirləri 1827-ci ildə dostlarına, o cümlədən Sibirə sürgün edilmiş dekabristlərə müraciət edərək yazıb:
Allah sizə kömək edəcək, dostlar, Fırtınalarda və gündəlik qəm-qüssələrdə, Özgə ölkədə, kimsəsiz dənizdə və yerin qaranlıq uçurumlarında!
Darqomıjskinin romansı 1851-ci ildə, Qərbdə 1848-ci il inqilabi fırtınalarının dramatik şəkildə sona çatmasından az sonra yazılmışdır. Reaksiyaların kəskinləşdiyi dövrdə belə bir romantikanın yaranması bəstəkarın böyük vətəndaş cəsarətinin təzahürü kimi qiymətləndirilməlidir. Ümumiyyətlə, Darqomıjski bu əsəri romans adlandırsa da, vətəndaş mahnıları janrına daha yaxındır. Bütün bunlar sərt yürüş hərəkəti ilə nüfuz edir: müşayiətin teksturası ağır, ölçülü akkordlar üzərində qurulub.
Darqomıjski yüzdən çox romans və mahnı yazıb. Onların arasında “Həm darıxıb, həm də kədərli” (Lermontovun sözlərinə görə), “On altı il” (Delviqin sözlərinə görə) və təbii ki, “Toy” romanı və “Mən aşiq, gözəl qız”, “Qürurla ayrıldıq” (bu romantika yetkin Darqomıjskiyə xas olan “danışan” melodiyanın zirvələrindən biridir). Hər şeyi sadalamaq çətindir! Bəs "Köhnə Onbaşı"? Bəs "qurd"? Amma bu iki tamaşa haqqında daha sonra danışacağam.
Darqomıjski 40-cı illərin sonlarında rus mahnısına çox diqqət yetirirdi (burada onun Aleksey Koltsovun poeziyasına olan həvəsi diqqəti çəkir). Bəzən xalq mətnindən istifadə edir və sonra yazı görünür - "kəndli sözləri". 19-cu əsrin birinci yarısının ənənələrindən çıxış edərək, Darqomıjski rus mahnılarını həyati həqiqət və canlı xarakterlə doldurmağa çalışır.
Acı gülüş, istehza və ümidsiz ümidsizliyin eşidildiyi Koltsovun "Oh, Sakit, Sakit, Sakit, Sakit!" Mahnılarında "Qızdırma", "Dəli, ağılsız" mahnılarında xüsusilə uğur qazandı.
Darqomıjskini də qaraçı mahnısı cəlb edir. “Heç kimə deməyəcəyəm”, “Niyə dedim”, “Qıvrımlar” romanslarında bəstəkar qaraçı mahnısı ənənəsi ilə möhkəmlənmiş rus mahnısının romantika ilə maraqlı birləşməsini yaradır. Burada intim səmimiyyət pafoslu ifadə ilə mükəmməl birləşir. Darqomıjskinin bəzi romanslarında qaraçı mahnılarına xas olan hisslərin yüksəlişinin oynadığı rolun tam mənzərəsini "Mən onu hələ də sevirəm" romansı (Yu. Jadovskayanın sözlərinə görə) verir.
Darqomıjskinin vokal yaradıcılığının zirvəsi onun dramatik və satirik-komik əsərləridir. Darqomıjski iki dramatik pyes yaratdı: “Paladin” (Jukovskinin mətni) və “Qoca onbaşı” (Kuroçkinin mətni).
"Paladin" romantik balladadır və paxıl cəngavərin qısqanc xidmətçisi tərəfindən öldürülməsindən bəhs edir. Halbuki Darqomıjski köhnə romantik janrın ənənələrinə ciddi əməl etsəydi Darqomıjski olmazdı. Təbii ki, o, öz yeni yolu ilə gedir. Paladindəki köhnələrdən yalnız bir neçə üslub qurğusu saxlanılır. Bu, "qatil şlam və zireh geyindikdən", sonra isə qatilin cəsədinin yıxılmasından sonra ("Dəli at atlısını çaya atdı") qaçan atın səslə çəkilmiş təsviridir. Lakin Darqomıjskinin balladasında bu janra xas olan ənənəvi şüurlu şənlik və ya konvensiya yoxdur. Bəstəkar mətnin oxunuşunda həyəcanlı sürət tələb edərək dramatik gərginliyə nail olur. Buna piano müşayiətinin qeyri-adi qənaətcilliyini də əlavə edək.
Darqomıjski rus musiqisində yeni torpaqların kəşfçisi, musiqi həqiqətinin böyük müəllimi, parlaq portret rəssamı və incə psixoloq adlanır. Bütün bu xüsusiyyətlər ətrafdakı həyata həssaslıqla nəzər salan, onu dinləyən, onda baş verən dəyişiklikləri qavrayan və onları dərindən dərk edərək yaradıcılığında əks etdirən bəstəkarın zahiri görünüşünü dəqiq müəyyənləşdirir.
XIX əsrin 60-cı illərində Sankt-Peterburqda şair V.Kuroçkinin redaktorluğu ilə inqilabi demokratik hərəkata yaxın olan “İskra” satirik jurnalı nəşr olunurdu. Kuroçkindən başqa, jurnalın redaktoru Darqomıjskinin qohumu olan karikaturaçı N. Stepanov idi. Onun vasitəsilə bəstəkar iskraçılara yaxınlaşıb. “Təbii” məktəbin tərəfdarları – iskraçılar dövrün qaldırdığı bütün aktual problemlərə cavab verir, ictimai həyatdakı çirkin hadisələri tənqid edir, sosial xarakterli məsələləri cəsarətlə qaldırırdılar. Bütün bunlar Darqomıjskinin bədii və vətəndaş əqidəsinə daha uyğun ola bilməzdi.
50-ci illərin sonunda bəstəkarın ruhlu qulağı V. Kuroçkinin mükəmməl tərcüməsində görünən Beranqerin mahnılarına canlı cavab verdi. Rus musiqisi tarixində ilk dəfə bəstəkar “gündəlik” obrazına müraciət edir: məzlum, alçaldılmış xırda məmurlar, “kiçik” insanlar vokal əsərlərinin qəhrəmanlarına çevrilirlər. Təbiətcə fərqli bir neçə parlaq vokal şedevrləri ortaya çıxır. Onların arasında dramatikləşdirilmiş "The Old Corporal" mahnısı da var.
Bunun prototipi Qlinkanın "Gecə Görünüşü" idi. Ancaq bu əsərlər nə qədər fərqlidir!
Qlinka İmperator I Napoleon haqqında, onun marşalları haqqında, qəhrəmanın tabutdan qalxdığı zaman sirli bir vaxtda - "gecə saat on ikidə" baş verən hadisələr haqqında ballada yazdı. Bir sözlə, balladada
Qlinka ənənəvi romantikanın bütün atributlarından istifadə edirdi.
Darqomıjski üçün fərqlidir. O, sadə bir onbaşının faciəvi hekayəsini danışdı. Siz bu heyrətamiz faciəni beş misralıq epizodda dinləyirsiniz və qarşınızda sərt bir reallıq peyda olur, başını dik tutmuş məğrur Napoleon əsgəri, onu güllələməyə aparan “oğlanlarının” komandiri obrazı.
Beş misra öz quruluşuna və tempinə görə eynidir. Və hər birindən sonra - ritmdə amansız bir əmr: “Davam edin, uşaqlar! bir dəfə! iki!"
Yalnız bir dəfə bu komandanın tempi yavaşlayır; həyat yoldaşının xatirələri ilə bir misradan sonra. Ancaq dərhal, ağlına gələn kimi, daha yüksək səslə və daha sürətli bir templə əmr edir: “Sinənizi irəli aparın! Ağlamayın, bərabər olun! Bir dəfə! iki! bir dəfə! iki!"
Bəstəkar böyük iradəyə malik sadə insan obrazını ona aşkar rəğbətlə yaradıb. Pauzaların çox ifadəli olduğu son misrada dərin həyəcan eşidilir: “Bağlayın, uşaqlar, işə başlayaq!” Get, gözünü bağlama! Daha yaxşı hədəf alın! əyilməyin! Söz əmrlərinə qulaq asın!” Və yavaş-yavaş: "Allah sənə evə qayıtmağı nəsib etsin!" Yenə pauza və iki akkord var: birincisi çox yüksək, quru, atış kimi, ikincisi sakit və kədərlidir.
Kurochkinin şeiri tam bir nəqarətlə başa çatır - köhnə onbaşı vurulur, lakin simvolik olaraq sağ qalır.
Darqomıjski öz prinsiplərinə əməl edərək, xorun son sözlərini sakit və yavaş-yavaş oxuyan xor üçün final yaradır: “Davam edin, uşaqlar! bir dəfə!
iki!” və bir qədər fasilədən sonra yenidən: “Bir! iki!.”, mahnının bitdiyi yerdir.
Yeni üslubun ustası kimi çıxış edən Darqomıjski öz satirik əsərlərini yaradır. Mən sizə burada ikisi haqqında danışacağam: “Qurd” (Beranger əsasında Kuroçkinin mətninə) və “Titül məsləhətçi” (“İskraçı” şair Pyotr Vaynberqin sözlərinə). O zaman Sankt-Peterburqun həyatı ilə sıx yaradıcı təmas, kəskin müşahidə, fitri istehza - bütün bunlar həyatdan bu parlaq satirik eskizlərin meydana çıxmasına səbəb oldu.
"The Worm"u "komik mahnı" adlandırıblar. Ancaq təbii ki, bu satiradır! “Zati-alilərinin” qarşısında qıvrılan xırda burjuaziyanın, çarəsiz insanın - “qurd”un musiqi xarakteristikasını eşidirik.
Darqomıjskinin başqa bir şah əsərində - "Titulyar Müşavir" mahnısında musiqi canlı insanların obrazlarını həqiqətlə çatdırır. Mahnında cəmi iyirmi səkkiz çubuq var və hamısı canlı portret çəkmək, aşiq olmağa “cəsarət edən” balaca bir adamın, yalnız titulyar məsləhətçi rütbəsi olan hansısa məmurun kədərli hekayəsini canlandırmaq üçün nəzərdə tutulub. generalın qızı və hətta ona sevgisini elan etdi! "Qisas" dərhal gəldi: generalın qızı onu qovdu. Və öz həqiqətə uyğun obrazı ilə heyranedici musiqili şəkil səslənir, bütün gecəni kədərdən gedib içən uduzan qəhrəmanı təsvir edir.
Bu mahnı müəllifin bəxtsiz sevgiliyə humanist münasibəti ilə hərtərəfli şəkildə aşılanıb.
Mən Darqomıjskinin adi insanların intonasiya olaraq qəhrəman kimi təsvir olunduğu parlaq deklarativ xarakterli romanslarını dinləyəndə hiss edirəm ki, musiqinin eşitmə qavrayışı bu obrazların görünən sensasiyasına çevrilir.
Darqomıjski öz yaradıcılığı ilə bir çox yeni yollar açdı. Burada başqa nə demək lazımdır: templəri, dinamik çalarları, nüansları, rus terminologiyasını təyin etməkdə ümumi qəbul edilmiş italyan musiqi terminologiyası ilə yanaşı, onun tarixən mühüm cəhdi haqqında.
"Melnik" mahnısı janrında (Puşkinin misraları əsasında) müəllifin bütün qeydləri həmişəki kimi italyan dilində verilir. Birindən başqa. Son sözlərin təkrarlanması: “... mis çubuqların vedrələrində!” Darqomıjski rus dilində "fikirlə" qeyd etdi.
“Qoca Korporal”, “Titulyar Məsləhətçi”, “Soxulcan” qeydlərini açsaq görərik ki, onlarda müəllifin bütün göstərişləri rus dilindədir. Üstəlik, bu italyan dilindən tərcümə deyil, temp və nüansların rusca təyinatıdır. Darqomıjski yazır: "Sürət çox mülayimdir", "bir az tez", "tez", "çox tez deyil", "tutma". Və səciyyəvidir ki, yeni mövzulara toxunulan, yeni obrazlar verilən o romanslarda, mahnılarda belə terminlərə rast gəlinir.
Adi temp təyinatlarına əlavə olaraq, birinci dərəcəli müəllim-vokalçı Darqomıjski eyni əsərlərində psixoloji və sırf səhnə xarakterli göstərişlər verir: “ah çəkib”, “təvazökarlıqla”, “çox təvazökarlıqla”, “tam hörmətlə”. , “gülümsəyib tərəddüd”, “ciddi”, “gözlərimi qıymaq”.
Rus musiqi terminologiyalarının tətbiqi milli musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün çox vacib idi.
Rus bəstəkarı və tənqidçisi Sezar Kui Darqomıjskinin vokal əsərlərinin təhlilini bitirərək yazırdı: "Darqomıjskinin romansları da Qlinkanın romansları kimi unudulub".
Müasirimiz, musiqişünas M.Pekelis Darqomıjski haqqında məqalələrindən birini belə bitirir: “Darqomıjskinin vokal yaradıcılığının əhəmiyyəti müstəsna dərəcədə böyükdür. Bu, bütün təsir gücünü özündə saxlayan və eyni zamanda ən böyük tarixi dəyəri olan canlı, səslənən repertuar musiqisidir, 19-cu əsrin 30-60-cı illərində rus musiqisinin inkişafının mürəkkəb və zəngin mənzərəsini ortaya qoyur”.
Məncə, bu iki sitata şərh verməyə ehtiyac yoxdur. Doğru olduğu ortaya çıxdı. xoşbəxtlikdən! - Sovet tədqiqatçısı.
| №№ | Mövzuların adı | Dərslərin sayı |
| dörddəbir | ||
| 1. | P.I. Çaykovski. Bəstəkarın həyat yolu | 2 |
| 2. | Q minorda 1 nömrəli simfoniya “Qış yuxuları” | 1 |
| 3. | P.I.-nin opera yaradıcılığı. Çaykovski. "Yevgeni Onegin" | 1 |
| 4. | Materialın təkrarlanması | 1 |
| 5. | 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada musiqi həyatı | 3 |
| 6. | Test dərsi | 1 |
| Ümumi | 9 dərs |
|
| II rüb | ||
| 1. | 20-ci əsrin rus musiqi mədəniyyətinin icmalı | 1 |
| 2. | S.S. Prokofyev. Bəstəkarın həyat yolu | 1 |
| 3. | 7 nömrəli simfoniya kəskin minorda | 1 |
| 4. | Kantata "Aleksandr Nevski" | 1 |
| 5. | "Romeo və Cülyetta" baleti | 1 |
| 6. | D.D. Şostakoviç. Bəstəkarın həyat yolu | 1 |
| 7. | Test dərsi | 1 |
| Ümumi | 7 dərs |
|
| III rüb | ||
| 1. | 7 nömrəli simfoniya do-major “Leninqradskaya” | 1 |
| 2. | D.D.-nin fortepiano yaradıcılığı. Şostakoviç | 1 |
| 3. | A.İ. Xaçaturyan. Bəstəkarın həyat yolu | 1 |
| 4. | A.İ.-nin yaradıcılığı. Xaçaturyan | 1 |
| 5. | XX əsrin ikinci yarısının rus bəstəkarları | 1 |
| 6. | Rus musiqi avanqardının nümayəndələri | 1 |
| 7. | Caz sənəti | 1 |
| 8. | Kalmıkiya musiqi mədəniyyəti | 2 |
| 9. | Test dərsi | 1 |
| Ümumi | 10 dərs |
|
| IV rüb | ||
| Buraxılış imtahanına hazırlıq |
Nəzarət dərsləri üçün testlər
Təhsilin birinci ili
a) Harmoniya
c) Melodiya
2. Müxtəlif uzunluqlu səslərin növbələşməsi (uzun, qısa).
c) Harmoniya
3. Səslərin bir-biri ilə əlaqəsi, ardıcıllığı.
a) Melodiya
c) Harmoniya
4. Melodiyanı müşayiət edən akkordların ardıcıllığı.
a) Harmoniya
c) Melodiya
5. Musiqi səs zonası, diapazonun müxtəlif seqmentləri.
a) Qeydiyyatdan keçin
c) Dinamikalar
6.Musiqi əsərinin ifa sürəti.
c) Qeydiyyatdan keçin
7. Səsin rəngi, onun fərqləndirici xüsusiyyəti.
8. Nəğməli, geniş, sərbəst axan melodiya.
a) Cantilena
9. Danışıq dilinə yaxın vokal musiqi növü.
a) Melodiya
b) Resitativ
c) Cantilena
10. Səsin və ya alətin ən aşağı səsindən ən yüksək səsinə qədər olan məsafə (səsin həcmi).
b) Qeydiyyatdan keçin
c) Aralıq
11.Musiqi səsinin gücü.
a) dinamika
c) Resitativ
12. Ağac nəfəslilər qrupunun ən alçaq səsli aləti.
a) Fleyta
13. Yaylı alətlərin neçə simi var (skripka, viola...).
3-də
14. Pirinç alət (düzgün cavabı seçin).
a) Klarnet
b) ksilofon
15. Çıxarılan sürüşmə borusu olan mis alət.
a) Trombon
c) Buynuz
16. Bu alətin adı “meşə buynuzu” kimi tərcümə olunur.
b) Fleyta
c) Buynuz
17. "Pizzikato" oyununun qəbulu.
a) Yay ilə
b) Barmaq
c) vasitəçi
18. Klaviatura və nəfəs alətini adlandırın.
a) Piano
b) Klavsen
19. Pianonu kim icad edib?
a) V.A. Motsart
b) B. Cristofori
c) L. Bethoven
20. Musiqi sənətinin emblemi olan alət.
c) Skripka
2-ci rüb
1. “Orkestr” sözü ilk dəfə hansı dövlətdə yaranmışdır?
a) Qədim Misir
b) Qədim Yunanıstan
c) Mesopotamiya
2. Orkestrə kim rəhbərlik edir?
a) Orqanist
b) Kontrabas ifaçısı
c) Dirijor
3.Simfonik orkestrə hansı alətlər daxil deyil?
b) Balalayka
c) Klarnet
4.Orkestr çuxurunda yerləşir.
a) Opera orkestri
b) Konsert
5. Caz orkestrinə hansı alətlər daxil deyil?
a) Banjo
b) Kontrabas
6. Brass orkestrinə daxil olan alətlər?
a) Trombon
c) Skripka
7.Simfonik orkestr neçə qrup musiqi alətindən ibarətdir?
8. Razısınızmı ki, dirijorun dəyənəyindən əvvəl dəyənəkdən, batutdan, yuvarlanan notlardan və hətta dəsmaldan istifadə edirdilər?
9. Orkestrin içəri girməsi üçün dirijorun irəli jesti.
a) Zətək
b) Auftakt
10. Ən çox hansı orkestrdə saksafon var?
a) Simfonik
b) Xalq çalğı alətləri
c) Müxtəliflik
11. Simfonik orkestr neçənci əsrdə yaranmışdır?
b) soprano
a) Mezzo-soprano
b) Üçqat
c) soprano
17. Yüngülliyi, səsin qeyri-adi hərəkətliliyi və yüksək registrin sərbəst səsi ilə heyran edən soprano.
a) Dramatik
b) Koloratur
c) Lirik
18.Məzmununu açan konkret süjet və ya obrazı olan instrumental musiqi.
a) Simfonik
b) Proqram təminatı
c) yürüş
19.Hansı əsəri proqram musiqisi kimi təsnif etmək olar?
a) “Toyuq ayaqları üzərindəki daxma” M.P. Mussorski
b) A. K. Lyadovun “Kikimora”sı
a) S. S. Prokofyev
b) A.K. Lyadov
c) P.I. Çaykovski
3-cü rüb
1. Fransız dilindən tərcümə olunan musiqi janrı “gəzmək” deməkdir.
2.Hərbi marşları adətən hansı orkestr ifa edir?
a) Pirinç
b) Simfonik
c) Müxtəliflik
3. Trepak...
a) Qafqaz xalqlarının rəqsi
b) Kişilərin rus rəqsi
c) Ukrayna rəqsi
4. Polşa xalq rəqsi.
a) Polonez
b) Krakovyak
c) Halling
5. Polka...
a) Çex xalq rəqsi
b) Macar xalq rəqsi
c) Polşa xalq rəqsi
6.20-ci əsrdə meydana çıxan rəqslər.
b) Rok-n-roll
7. Xalq yaradıcılığı - mahnılar, rəqslər, dastanlar, bir sözlə... deyilir.
a) musiqi
b) simfoniya
c) folklor
8. Xalq dastançısı Bayan və epik qəhrəman Sadko hansı alətdə ifa edirdilər?
9.Balalaykanın neçə simi var?
10.Bəstəkarlar xalq mahnılarının instrumental aranjimanlarını edərkən tez-tez hansı formadan istifadə edirlər?
a) Üç hissəli
b) Sonata
c) Variasiyalı
11. Ən az musiqi quruluşu.
c) Təklif
12.Rondo şəklində təkrarlanan mövzu.
a) Epizod
b) çəkinin
13. Rondo forması düsturu.
b) A, A1, A2, A3, A4
14. Qədim süitada neçə əsas rəqs var?
15. “Fugue” sözünü tərcümə edin.
b) Təqlid
c) Təkrar
16.48 prelüd və fuqa kim yazıb?
a) P.I. Çaykovski
b) V.A. Motsart
c) İ.S. Bax
17.Suitanın final rəqsinin adı nədir?
b) Allemande
c) Sarabande
18.Klassik sonata neçə hissədən ibarətdir?
19. Sonatanın mövzuların inkişaf etdiyi bölməsi.
a) İnkişaf
b) Təkrar edin
c) Ekspozisiya
20. Müəyyən ardıcıllıqla düzülmüş qədim rəqslərdən ibarət instrumental sikl.
a) Sonata
c) Fuqa
4-cü rüb
a) Q. İbsen
b) A.S. Puşkin
c) E.Hoffman
2.Səssiz filmləri musiqi ilə müşayiət edən şəxsin adı nə idi?
a) müşayiətçi
b) müşayiətçi
a) Libretto
b) Resitativ
4. Operaya orkestr təqdimatı.
a) Fasilə
b) Uvertüra
c) Fəaliyyət
5.Əsas ifadə vasitəsinin nəğmə olduğu musiqi ifasını adlandırın.
6. Dörd nəfərdən ibarət ansambl.
a) Kvartet
b) kvintet
c) Terzetto
7. Musiqi əsərinin bütün hissələrinin məcmusu.
a) Libretto
c) xal
8. Opera personajı M.İ. Glinka "Ruslan və Lyudmila".
b) Svyatozar
9.Operada hansı personaj M.İ. Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila”sında vokal partiyası yoxdur?
a) Ruslan
b) Fərlaf
c) Çernomor
10. M.İ.-nin operasında neçə hərəkət var. Glinka "Ruslan və Lyudmila"?
11. Sərbəst konstruksiyadan ibarət kiçik ariya.
a) Kavatina
b) Arioso
12. "Bir boş torpaq var" açılış sətirləri...
a) Bayanın 1-ci mahnısı
b) Ruslanın ariyaları
c) Bayanın 2-ci mahnısı
13.La Skala musiqili teatrı hansı şəhərdə yerləşir?
Londonda
14. Tamaşada hərəkətlər arasında fasilə.
a) Uvertüra
b) Libretto
c) Fasilə
15. Əsas olanın rəqs olduğu tamaşa.
16.P.İ.-nin əsərinin janrını adlandırın. Çaykovski "Qu gölü".
17. “Şəkər gavalı pərisinin rəqsi” ifa...
a) klavesin
b) ksilofon
c) selesta
18. Balet P.I. Çaykovskinin "Şelkunçik" əsəri nağıl əsasında çəkilib...
a) C. Perrault
b) A.S. Puşkin
c) E.Hoffmann
19. İfadəli jest və mimika əsasında hərəkət.
a) Pantomima
b) Uvertüra
20. Kütləvi balet səhnələrində iştirak edən rəssamların böyük qrupu.
a) Korpus de balet
b) Adagio
c) Pas de deux
İkinci təhsil ili
1 rüb,
1.Opera janrının doğulduğu yer.
a) Fransa
b) İtaliya
c) Almaniya
2.“Barokko” sözünün hərfi tərcüməsi.
a) Nümunəvi, təqlid etməyə layiq
b) Qəribə, qəribə
c) Arxaik
3.Katolik ibadətini müşayiət edən çox hissəli musiqi əsəri.
a) Zəbur
4.Baxın işi üsluba aiddir...
a) rokoko
b) barokko
c) klassizm
5.Rodina I.S. Baja alman şəhəridir...
a) Leypsiq
c) Eisenach
6. Neçə il yaşadı İ.S. Bax?
7.Rus dilinə tərcümədə “Bax” sözünün mənası...
8. Musiqi tənqidçisi A.N.-nin açıqlaması. Serova: “J.S.Bax kimi bir dahi üçün ən layiqli, ən doğma alət” idi...
a) klavesin
c) klavikord
9. İ.S.-ə aid olmayan əsər. Bahu.
a) "Metyu ehtirası"
b) İxtiralar
c) "Orfey və Evridika" operası
10. “HTK”da prelüdlər və fuqalar... yerləşir.
a) tonlarla
b) xromatizmlə
c) beşliklər dairəsinin tonallığına görə
11. İ.S.-nin konsertləri. Bax orkestr üçün.
a) Konsert qrosso
b) "Brandenburq konsertləri"
c) "Musiqi təklifi"
12.İ.S.-in əsərlərində. Bax üstünlük təşkil etdi...
a) polifonik musiqi yaddaşı
b) musiqinin homofonik-harmonik tərkibi
c) monodik musiqi üslubu
13. İ.S.-nin konserti. Solo klavier üçün Bax.
a) Fransız konserti
b) İtalyan konserti
c) İngilis dili konserti
14. Sağlığında İ.S. Bax bəstəkardan çox improvizator və müəllim kimi tanınırdı?
15. Latın dilindən “qaçış” kimi tərcümə olunan mürəkkəb polifonik əsər.
a) Prelüd
b) İxtira
16. İ.S. Orqan üçün Bax.
a) Do minorda tokkata və fuqa
b) "Sent Con Passion"
c) Xromatik fantaziya və fuqa
17. Alman xalq melodiyalarının intonasiyalarına əsaslanan katolik kilsəsinin xor nəğməsi.
a) Troparion
18. Mövzunun olmadığı fuqa bölməsi.
a) intermediya
c) Əks əlavə
19. Qədim süitada məcburi rəqs.
a) Minuet
c) Allemande
20. Qədim süitanı tamamlayan ingilis rəqsi.
a) Sarabande
c) Courant
2-ci rüb
1.Y. Haydn janrın banisidir...
a) simfoniyalar
c) oratoriyalar
2.Y. Haydn ilə birlikdə V.A. Motsart və L. Bethoven Vyananın nümayəndəsidir...
a) romantizm
b) klassizm
c) barokko
3. C.Haydna aid olmayan simfoniya.
a) "Əlvida"
b) "Tremolo timpani ilə"
c) "Qəhrəmanlıq"
4. Adətən C.Haydn 18-ci əsrin bəstəkarı sayılır, lakin o, bir neçə il 17-ci əsrdə yaşayıb. Tam olaraq neçə yaşında?
5.J.Haydn harada anadan olub?
a) Salzburq
6.C.Haydn V.A. Motsart?
7.C.Haydn L.Bethovenlə tanış olubmu?
a) 12 London simfoniyası
b) 6 fransız suiti
c) 6 rus kvarteti
9. C.Haydnın “Dünyanın yaradılması” və “Fəsillər”... janrında yazılmışdır.
konsert
b) fortepiano parçaları silsiləsi
c) oratoriyalar
10. C.Haydnın 103 nömrəli simfoniyasının ikinci hissəsi hansı formada yazılmışdır?
a) Sonata şəklində
b) İkiqat variasiya şəklində
c) Mürəkkəb 3 hissəli formada
11. 30 il çalışdığı sənət hamisi C. Haydnın adını çək.
a) Nikollo Porpora
b) Moruin qrafı
13. C. Haydn simfoniyalarında... 3-cü hissə kimi... istifadə edirdi.
b) minuet
c) şerzo
14. V.A.-nın yaradıcılıq irsindəki simfoniyaların sayı. Motsart.
b) 40-dan çox
15.Oçerk V.A. Motsart, ənənəvi Latın mətnində yazılmış və dəfn mərasimi üçün nəzərdə tutulmuşdur.
c) Rekviyem
16.Sadalanan qəhrəmanlardan hansı V.A.-nın operasında personaj deyil. Motsartın "Fiqaronun evliliyi"?
a) Papageno
b) Cherubino
c) Qraf Almaviva
17. V.A.-nın 40 nömrəli simfoniyasının əsas tonallığı. Motsart.
a) C minor
b) G kiçik
c) Yetkinlik yaşına çatmayan
18. Operanın personajları V.A. Motsartın "Fiqaronun evliliyi".
a) Suzanna
b) Rosina
c) Leporello
19. V.A. neçə opera yazmışdır? Motsart?
20. V.A. Motsart, 3-cü hissəsi “Türk üslubunda Rondo”dur.
a) 40 nömrəli simfoniya
b) 11 nömrəli sonata
c) Kiçik bir gecə serenadı
3-cü rüb
1.Lüdviq van Bethoven harada anadan olub?
a) Salzburq
c) Eisenach
2. L.Bethovenin yaradıcılıq dünyagörüşünə təsir edən tarixi hadisə.
a) Lion üsyanı
b) Fransa burjua inqilabı
c) 1812-ci il müharibəsi
3. Gənc L. Bethoven haqqında kim deyib: “Ona diqqət yetirin, o, hamını özü haqqında danışmağa məcbur edəcək!”.
a) V.A. Motsart
b) İ.S. Bax
c) J. Haydn
4. L. Bethoven neçə sonata yazmışdır?
5. 8 nömrəli fortepiano sonatasının adı.
a) "Avrora"
b) "Yazıq"
a) I. Höte
b) U.Şekspir
c) D. Bayron
7. L. Bethoven neçə simfoniya yazmışdır?
8. Çox vaxt öz proqramı olan birhərəkətli simfonik əsər.
a) Uvertüra
b) Sonata
9.L.Bethovenin hansı simfoniyasında F.Şillerin “Sevinc qəsidəsi”ni ifa edən xor var?
10.L.Bethovenin 3 nömrəli simfoniyasının adı nədir?
a) "Pastoral"
b) "Hərbi"
c) "Qəhrəmanlıq"
11.L.Bethovenin yazdığı uvertüraların sayı.
12.L.Bethoven opera janrında işləyibmi?
13.F.Şubert yaradıcılığının aid olduğu bədii cərəyan.
a) Klassizm
b) Romantizm
c) impressionizm
14.F. Şubert 1797-ci ildə Lixtentalda anadan olub.
a) Berlin
c) Varşava
15.F. Şubert ilk dəfə yazmaqla vokal ballada janrını yaratmışdır...
a) "Qış geri çəkilişi"
b) "Marqarita fırlanan təkərdə"
c) "Meşə kralı"
16. “Yarımçıq simfoniya”da hissələrin sayı
a) 2 hissə
c) 4 hissə
17.F.Şubert fortepiano sonatalarını yazıbmı?
18. Sözlərinin səsləndiyi F.Şubert mahnısı: “Mənim mahnım gecə saatlarında dua ilə sakitcə uçur...”
a) "Gecəniz xeyrə"
b) "Dərənin laylası"
c) "Serenada"
19. Mahnılarının əla ifaçısı olan F.Şubertin dostu.
a) M.Şvind
b) İ.Voql
c) I. Zenn
20. “Gözəl Millerin arvadı” vokal silsiləsi... mahnısı ilə açılır.
a) "Orqan dəyirmanı"
b) "Yolda"
c) "alabalıq"
4-cü rüb
1.F. Şopen polşalı bəstəkardır, lakin həyatının çox hissəsini yaşayıb...
a) Parisdə
b) Londonda
2. Jozef Elsner...
a) F.Şopenin dostu
b) F.Şopenin müəllimi
c) F.Şopenin musiqisinin ifaçısı
3.F. Şopen janrın banisidir...
a) fortepiano konserti
b) səs dövranı
c) instrumental ballada
4. F.Şopenin işləmədiyi janrlar.
a) Sonata
b) Simfoniya
5.F Şopenin do minordakı məşhur etüdü...
a) "inqilabçı"
b) "Alovlu"
c) "Qəhrəmanlıq"
6. F.Şopenin polşalı dostu...
a) Q. Heine
b) A.Mickewicz
c) J.Göte
7.Xarakterik cəhətlərindən F.Şopenin yaradıcılığında istifadə etdiyi Polşa xalq rəqsləri.
a) Polonez
c) Çardas
8. F.Şopenin 7 nömrəli valsı açarda yazılıb...
a) B kiçik
b) C kəskin kiçik
c) D kiçik
9.Corc Sand təxəllüsü ilə F.Şopenin yaxın dostunun romanları nəşr olunurdu...
a) Wojciech Zywny
b) Mariya Şimanovska
c) Aurora Dudevant
10.F.Şopen adına beynəlxalq müsabiqə keçirilir...
b) Varşavada
a) E. Qriq
b) F. Liszt
c) R.Şuman
12.R.Şuman harada anadan olub?
a) Jelyazova Volya
b) Zwickau
c) Bergen
13.Hansı bəstəkar abbat rütbəsini almışdır?
a) F. Liszt
b) F.Şopen
c) E. Qriq
14. E. Qriq P. İ. Çaykovski ilə tanış idimi?
15.Vaqnerin adı nə idi?
a) Robert
b) Riçard
c) Ferens
16.D.Verdi Rusiyada olubmu?
17. “Don Prokopio”, “Mirvari balıqçılar”, “Karmen” operalarını kim yazmışdır?
a) R.Vaqner
b) D.Verdi
c) J. Bize
18. İmpressionizm incəsənətin hansı formasında yaranmışdır?
a) Musiqi
b) Rəsm
c) Memarlıq
19.Musiqi impressionizminin banisi kim olub?
a) K. Monet
b) C. Debüssi
a) C. Debussy
b) M. Ravel
c) D. Puççini
Üçüncü il təhsil
1 rüb
1. Rus dilində kilsə musiqisini yazmaq üçün işarələr.
2. Rusiyada gəzən musiqiçilər, müğənnilər, rəqqaslar, aktyorlar.
b) Minnesinqçilər
a) Romantika
4. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri rus xor musiqisinin klassiki.
a) I. E. Xandoşkin
b) M.A. Matinski
c) D.S. Bortyanski
5. M.Mən neçə il yaşadım? Qlinka?
6. Musiqi tənqidçisi V.V.-nin bəyanatı. Stasova: “Bir çox cəhətdən M.İ.Qlinka rus musiqisində aşağıdakı məna daşıyır:
a) M.V. Lomonosov
b) M.Yu. Lermontov
Sən. Puşkin
rus poeziyasında”.
7.M.İ. Glinka anadan olub ...
b) Sankt-Peterburq
c) s. Novospasskoye, Smolensk vilayəti
8.M.İ. Qlinka yazırdı...
a) bir opera
b) iki opera
c) üç opera
9.Opera M.İ. Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” əsəri nağıl əsasında yazılmışdır...
a) C. Perrault
b) A.S. Puşkin
c) P.P. Bajova
10. Operada Vanya rolunun ifaçısı M.İ. Qlinka "İvan Susanin" mahnısını oxuyur...
b) kontra
c) tenor
11. “Kamarinskaya” simfonik fantaziyasının yazıldığı musiqi forması.
b) İkiqat variasiya
c) İki hissəli
12. "Aragonese Jota" simfonik orkestrinin uvertürası Azərbaycana səfər təəssüratı ilə yazılmışdır
a) İtaliya
b) Fransa
İspaniyada
13.M.İ. tərəfindən yazılmış romantika. Glinka A.S.-nin şeirlərinə. Puşkin.
a) "Lark"
b) “Gözəl bir anı xatırlayıram...”
c) "Keçən mahnı"
14. M.İ.-nin istifadə etdiyi rəqslərdən biri. Glinka "İvan Susanin" operasının 2-ci aktında.
a) Polka
b) Krakovyak
c) ləzginka
15. “Sən qalxacaqsan, mənim şəfəqim!
Sən dünyaya işıq salacaqsan!" - bu...
a) B. Sobinin ariyaları
b) M.İ.-nin mahnıları. Qlinka
a) M.Yu. Lermontov
b) N.V. Kuklaçı
c) V.A. Jukovski
17. Razısınızmı ki, böyük müğənni Fyodor Şaliapin M.İ.-nin operasında Çernomor rolunu ifa etməyi çox sevirdi. Glinka "Ruslan və Lyudmila"?
18.Rus kilsəsinin müxtəlif mahnıları.
c) Troparion
19.M.İ.-nin “Vals-fantaziya” janrını adlandırın. Qlinka.
a) Sonata
b) Simfonik fantaziya
c) Romantika
20.M.Qlinkanın “Gözəl bir anı xatırlayıram” romansı kimə həsr olunub?
a) N.F. Məkkə
b) A.P. Kern
onda. Kern
2-ci rüb
1.A.S hansı janrda işləmirdi? Darqomıjski?
b) Simfoniya
c) Romantika
2.Əsərlərində A.S. Darqomyzhsky, N.V.-nin əsərlərində olduğu kimi. Qoqol, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, rəssam P.A. Fedotov, istiqamət təsdiqləndi...
a) klassizm
b) romantizm
c) tənqidi realizm
3.Bəstəkar A.S.-nin ilk əsərini adlandırın. Darqomıjski opera janrında.
a) "Esmeralda"
b) "Su pərisi"
a) A.S. Darqomıjski
b) V.V. Stasov
a) A.P. Borodin
b) A.S. Darqomıjski
c) M.İ. Qlinka
7.Opera janrı A.S. Dargomyzhsky "Su pərisi"
a) Qəhrəmanlıq xalq musiqi dramı
b) Nağıl-dastan
c) Psixoloji gündəlik musiqili dram
8.Hansı obraz “Rusalka” operasında personaj deyil?
b) Fərlaf
c) Melnik
9. A.S. tərəfindən neçə romans yazılmışdır. Darqomıjski?
a) 50-dən çox
b) 10-dan çox
c) 100-dən çox
10. Razısınızmı ki, böyük balerina Maya Plisetskaya uşaq vaxtı A.S. Darqomıjskinin “Rusalka”sı Böyük Teatrın səhnəsində?
11. A. S. Darqomıjskinin fransız şairi P. Beranjerin şeirlərinə yazdığı əsər.
a) "Titular Müşavir"
b) "Melnik"
c) "Qoca kapral"
12.Özünün tənəzzülə uğradığı illərdə A.S. Darqomıjski qışqırdı: "Yenə adaş! Mən nə etməliyəm, onsuz addım ata bilmərəm!" Bəstəkar kimləri nəzərdə tuturdu?
a) A.S. Puşkin
b) A.S. Qriboyedov
13.Operas A.S. Darqomıjski, A.S.-nin hekayələri üzərində yazılmışdır. Puşkin.
a) "Esmeralda"
b) "Su pərisi"
c) "Daş qonaq"
14.Romalılar A.S. Darqomıjski "Kədərlənirəm" poeziyasına yazılmışdır...
a) A.S. Puşkin
b) M.Yu. Lermontov
c) N.V.Kukolnik
15. “Qüdrətli Ovuç” icmasına ad verən bəstəkar.
a) M.A. Balakirev
b) V.V. Stasov
c) A.P. Borodin
16.A.P. Borodin təkcə görkəmli musiqi və ədəbi istedada deyil, həm də alim kimi böyük istedada malik idi...
a) fizika
b) kimyaçı
c) bioloq
17. Knyaz İqorun polovtsiyalılara qarşı kampaniyası...
c) XVII əsr
b) XIV əsr
c) XII əsr
18.Dünyanın ən böyük musiqiçilərindən hansı A.P. Borodin: "Yolunla get"
a) F.Şopen
b) F.Şubert
c) F. Liszt
19.A.P. Borodin _________ simfoniyanın banisidir. Hansı?
a) janr-gündəlik
b) dastan
c) lirik-psixoloji
20. “Qüdrətli Ovuç” icmasına daxil olmayan bəstəkarın adı nədir?
a) A.P. Borodin b) A. S. Darqomıjski c) N. A. Rimski-Korsakov
3-cü rüb
1. M.P.-nin həyat illəri. Mussorgski.
2. A.P.Borodinin həyat illəri.
3. “Orta Asiyada” simfonik əsərini kim yazıb?
a) A.P. Borodin
b) A.S. Darqomıjski
c) M.P. Mussorgski
4. Operanın personajları A.P. Borodin "Şahzadə İqor"
a) Kolçak
b) Qalitski
c) Müqəddəs axmaq
5.A.P.-nin 2 nömrəli simfoniyasının adı nədir. Borodin?
a) "Klassik"
b) "Bogatyrskaya"
c) "Əlvida"
6. A.P.-nin yazdığı romans kimin şeirləri üzərində idi. Borodin "Yatmış şahzadə"?
a) A.P. Borodin
b) J.Göte
Sən. Puşkin
7. Opera hansı əsər əsasında A.P. Borodin "Şahzadə İqor"?
a) "İqorun yürüşü haqqında nağıl"
b) "Odlu illərin nağılı"
c) "Xronika"
8. “Knyaz İqor” operasında personajlardan hansı personaj deyil?
a) Yaroslavna
b) Şuiski
c) Konçak
9. M.P. harada anadan olub? Mussorgski.
a) s. Karevo, Pskov vilayəti
b) s. Novospasskoye, Smolensk vilayəti
c) Sankt-Peterburq
10.M.P.Hansı təhsil müəssisəsini bitirmişdir? Mussorgski.
a) Hüquq fakültəsi
b) Mühafizəçi gizirlər məktəbi
c) Musiqi məktəbi
11. “Sərgidəki şəkillər” fortepiano silsiləsində neçə parça var?
12. “Sərgidəki şəkillər” fortepiano silsiləsi kimə həsr olunub?
a) V.A. Hartmann
b) N.V. Kuklaçıya
c) Ts.A. Cui
13. M. P. Mussorqskinin “Toyuq ayaqlarında daxma” pyesi hansı formada yazılmışdır?
a) 3 hissəli
c) Variasiyalı
14. M. P. Mussorqskinin “Boris Qodunov” operasının əsasını kimin əsəri təşkil edir?
a) M.Yu. Lermontov
b) A.S. Puşkin
c) U.Şekspir
15. “Boris Qodunov” operasında neçə hərəkət var?
16. M. P. Mussorgski tərəfindən yazılmış mahnı.
a) "keçmək"
b) "Yetim"
c) "Lark"
17. “Ay gəzir, pişik bala ağlayır...” – bu mahnını “Boris Qodunov” operasının hansı obrazı ifa edir?
a) Çar Boris
b) Müqəddəs axmaq
c) Şahzadə Şuiski
18. “Boris Qodunov” operasının personajları.
b) Kseniya
c) Qalitski
19. “Küləyin qanadlarında uçun...” - operasında A.P. Borodin "Şahzadə İqor"...
a) xalq xoru
b) kəndli xoru
c) qulların xoru
20. “Boris Qodunov” operası hansı janrda yazılmışdır?
a) Lirik
b) Psixoloji
c) Xalq musiqi dramı
4-cü rüb
N.A.-nın həyat tarixləri. Rimski-Korsakov.
c) 1844-1908-ci illər
1856-1862-ci illərdə N.A. Rimski-Korsakov oxudu...
A.S.-nin yaradıcılığı ilə. Darqomıjski, yeni bədii obrazlar, yeni ideyalar rus musiqisinə daxil oldu. Onlar tənqidi realizm istiqamətini təsdiqləyirdilər. Musiqidə bu cərəyanın ilk nümayəndəsi yeni nəslin düşüncələrinin təmsilçisi Darqomıjski olmuşdur. O, sənəti ilə müasir cəmiyyətin ədalətsizliyini ifşa etdi.
Bəstəkar öz yaradıcılıq prinsiplərini bərqərar etmək üçün mübarizə aparmalı idi. Əsas odur ki, həyatda həqiqətə can atmaq, realizm, təsvir olunan insan tiplərinin həqiqiliyi. Və bu tiplərin özləri yeni, musiqi üçün qeyri-adi idi - rus kəndliləri, əsgərləri, xırda məmurları - məzlum və alçaldılmış insanlar. Belə obrazları təcəssüm etdirmək üçün xüsusi musiqi ifadə vasitələri tələb olunurdu. Reçitativ Darqomıjski üçün belə bir vasitəyə çevrildi. Canlı danışıq dilinə yaxın olan bu, bəstəkara müxtəlif insan tiplərinin musiqi portretlərinin bütöv qalereyasını yaratmağa imkan verdi. Musiqi dilinin bu yeniliyi tam aydın deyildi. Rəqiblərinin şiddətli hücumlarına tab gətirən bəstəkar yaradıcılıq istəklərini ifadə etdi. O, bu yaradıcı münasibəti bütün həyatı boyu daşıyıb. Və tənəzzül illərində o, rus musiqiçilərinin yeni nəsli ilə tanış olanda onlar üçün “musiqi həqiqətinin böyük müəllimi” oldu.
Opera A.S. Darqomıjskinin “Rusalka” əsəri ilk dəfə 1856-cı ilin mayında ifa olunub. O, M.İ.-nin “İvan Susanin” və “Ruslan və Lyudmila” ilk rus operalarının ənənələrini davam etdirərək rus musiqi tarixində yeni səhifə açdı. Qlinka. Burada rus xalq musiqisinə güvənmək, səhnə vəziyyətlərinin və obrazların real həyatda həqiqətə uyğunluğu hiss olunur. Eyni zamanda, "Rusalka" öz diqqət mərkəzində yeni bir operadır, o, bəstəkarın demokratlığını və sadə insanlara olan marağını göstərir.
Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski 1813-cü il fevralın 2-də Tula quberniyasında kiçik bir mülkdə anadan olub. O, uşaqlıq illərini Smolensk vilayətindəki valideynlərinin malikanəsində keçirib. 1817-ci ildə ailə Sankt-Peterburqa köçdü. Təvazökar gəlirlərinə baxmayaraq, valideynlər övladlarına evdə yaxşı tərbiyə və təhsil veriblər. Uşaqlar ümumtəhsil fənləri ilə yanaşı, müxtəlif musiqi alətlərində ifa edir, oxumağı öyrənirdilər. Altı yaşından Darqomıjski pianoda ifa etməyə başladı.
1825-ci ildən sonra atasının mövqeyi sarsılmağa başladı və Darqomıjski Sankt-Peterburq departamentlərindən birində xidmətə başlamalı oldu. Lakin rəsmi vəzifələr onun əsas hobbisinə - musiqisinə mane ola bilməzdi. 30-cu illərin əvvəllərindən gənc oğlan Sankt-Peterburqun ən yaxşı ədəbiyyat və incəsənət salonlarını ziyarət edir. Və hər yerdə gənc Darqomyzhsky hörmətli bir qonaq oldu. O, skripka və fortepianoda çox ifa edib, müxtəlif ansambllarda iştirak edib, romanslarını ifa edib. Darqomıjski 21 yaşında olarkən ilk operası üzərində işləyən Qlinka ilə tanış olur. Bu tanışlıq Darqomıjski üçün həlledici oldu. Əgər əvvəllər musiqi hobbilərinə ciddi əhəmiyyət vermirdisə, indi Qlinkanın simasında bədii nailiyyətlərin canlı nümunəsini görürdü.
30-cu illərin ortalarında Darqomıjski artıq məşhur bəstəkar, bir çox romansların, mahnıların və pyeslərin müəllifinə çevrilmişdi. Onun ilk romansları hələ də rus cəmiyyətinin demokratik təbəqələrində mövcud olan salon sözləri və ya şəhər mahnıları növünə yaxındır. Lakin tədricən Darqomıjski fərqli özünüifadə ehtiyacının artdığını başa düşür. O, reallığın aşkar təzadlarına, onun müxtəlif tərəflərinin toqquşmasına xüsusi maraq göstərir. Bu, ən bariz şəkildə “Gecə zefiri” və “Səni Sevdim” romanlarında özünü göstərdi. Böyük, orijinal musiqiçi kimi Darqomıjski getdikcə daha çox şöhrət qazanır. 40-cı illərin əvvəllərində o, Sankt-Peterburq İnstrumental və Vokal Musiqi həvəskarları Cəmiyyətinə rəhbərlik edib.
40-cı illərin ortalarında Aleksandr Sergeyeviç xaricə Parisə - Avropa mədəniyyətinin tanınmış mərkəzinə getdi, burada gənc bəstəkar yeni bədii təəssüratlara susuzluğunu ödəyə bildi. Orada əsərlərini Avropa ictimaiyyətinə təqdim etdi. Xaricə səfər Darqomıjskinin bir sənətkar və vətəndaş kimi formalaşmasında böyük rol oynadı. 40-cı illərin sonunda bəstəkarın yaradıcılığı ən böyük bədii yetkinliyə çatdı və o, "Rusalka" operasını yaratdı.
60-cı illərin ortalarında Darqomıjski yenidən xaricə getdi. Orada, Avropa paytaxtlarında böyük uğur qazanan əsərlərini eşitdi. Tamamilə Darqomıjskinin əsərlərindən ibarət konsertlər əsl zəfər doğurdu. Vətəninə qayıtmaq sevinc idi - indi, tənəzzülə uğrayan illərdə Darqomıjskini musiqisevərlərin geniş kütləsi tanıyırdı. Bəstəkarın yaradıcılığına maraq onda yeni ümidlər aşılayır, yeni ideyalar oyadır. Bu planların ən yaxşısı “Daş qonaq” operası oldu. Puşkinin “kiçik faciələrindən” birinin mətninə yazılmış bu opera qeyri-adi cəsarətli yaradıcılıq axtarışını təmsil edirdi. Hamısı reçitativlə yazılıb, bir ariya yoxdur və cəmi iki mahnı var - reçitativ monoloqlar və ansambllar arasında adalar kimi. Darqomıjski "Daş qonaq" operasını bitirmədi. Yaxınlaşan ölümünü gözləyən bəstəkar onu bitirməyi gənc dostları T.A.Kui və N.A.Rimski-Korsakova tapşırır. Onlar tərəfindən tamamlandı və sonra 1872-ci ildə, bəstəkarın ölümündən sonra səhnəyə qoyuldu.
"MÜLƏLƏM! ADINDAN ƏVVƏL MƏNƏ AÇAĞA DİZƏ ƏKLƏMƏYƏ İCD ET!" (N.A. NEKRASOV)ALEXANDER İVANOVICH MOROZOV "Kənd məktəbi", 1872
"MÜƏLLİM!
Adınız ƏVVƏL
İcazə verin, təvazökarlıqla diz çöküm!”
(N.A. NEKRASOV)
Bərabərlik haqqında, qardaşlıq haqqında, azadlıq haqqında.
Biz də mehribanlıqla xatırlamalıyıq
O dövrün ədəbiyyatı
Onun tapşırığı var idi:
nədənsə bir işarə
dürüst bir yola itələyin
İnkişafa qadir təbiət...
Yaxşı tapşırıq!
Mən unutmamışam, məncə sən əsl nurçusan,
Həmin taleyüklü vaxtı qeyd edənlər:
Belinski o vaxt yaşayırdı
Qranovski, Qoqol yaşayırdı,
Hələ iki-üç gözəli var
O zaman bütün canlılar onlardan öyrəndi...
Belinskini xüsusilə sevirdilər...
Səbirli kölgənə dua edərək,
Müəllim! adınızdan əvvəl
İcazə verin, təvazökarlıqla diz çöküm!
O günlərdə Rusiyada hər şey sərtləşdi.
Uyuyan və biabırçı şəkildə qulluq edən,
Fikriniz tam sürətlə idi - və yeni yollar
Çox çalışaraq ortaya qoydum.
Heç bir işi rədd etmədiniz:
"Mən fəhləyəm - ağ əli fəhlə deyil!"
Sən bizə dedin - və düz
Həqiqətə doğru getdi, böyük öz-özünə öyrətdi!
Sən bizə insancasına düşünməyi öyrətdin,
O, çətin ki, xalqı ilk xatırladı,
Demək olar ki, ilk danışan siz oldunuz
Bərabərlik haqqında, qardaşlıq haqqında, azadlıq haqqında...
Təəccüblü deyilsən, ər, saat
Axmaqların gözünə o dəyişkən görünürdü,
Ancaq düşmən qarşısında təkəbbürlü və inadkardır,
Dostlarınla həlim və utancaq idin.
Düşünmürdün ki, taca layiqsən,
Və ağlın ölmədən yandı,
Özünüzlə və sona qədər həyatla
Müqəddəs narazılığı saxlamaq
O narazılıq ki, orada yoxdur
Özünü aldatma, durğunluq yox,
Kiminlə azalan illərimizdə
Utanıb sıradan qaçmayacağıq,
Ruhda yaşayan o narazılıq
Yeni qüvvəyə qarşı üsyan etməyə imkan verməyəcək
Bizi gizlədən şeyə görə
Və ağsaqqallara deyir: “Qəbirlərə getməyin vaxtıdır!”
Mənəvi yetkinlik dövründə tale Nekrasovu ömrünün sonuna qədər müəllimi hesab etdiyi, qarşısında təvazökarlıqla “dizlərini əydiyi” bir insanla görüşdürdü.
Şair V. Q. Belinski ilə 1843-cü ildə dostlarının dediyi “qəzəbli Vissarion” utopik sosializmə qapılaraq Rusiyada mövcud olan sosial bərabərsizliyi pisləyərkən tanış oldu: “Mənə nə dəxli var ki, bir neçə nəfər üçün xoşbəxtlik var. , əksəriyyət və onun imkanlarından şübhələnmədikdə?
Küçədə oynaq oynayan ayaqyalın oğlanları, cır-cırıq dilənçiləri, sərxoş taksi sürücüsünü, boşanmadan gələn əsgəri, qoltuğunda çanta ilə qaçan məmuru görəndə kədər, ağır qəm məni alır. .
“Belinskinin sosialist inancları qəbuledici gəncə güclü təsir göstərmişdir. Axı Nekrasov evsiz kasıbın acısını öz təcrübəsindən yaşamışdır: “Peterburq sınaqları” ona dilənçi yoldaşını hər dilənçidə görməyi, səmimi davranmağı öyrədirdi. xalqın müsibət və dərdlərinə rəğbət bəsləmək, “xalqın qızıl ürəyini” dərindən sevmək.
Sosialist ideyaları münbit torpağa düşdü;
Daha sonra Nekrasov “Belinskinin xatirəsinə” şeirində, “V G. Belinskinin” şeirində, “Ayı ovu” lirik komediyasından səhnələrdə müəlliminə səxavətli sevgi və minnətdarlıq ifadə etdi:
Sən bizə insancasına düşünməyi öyrətdin,
İnsanları demək olar ki, ilk xatırlayan,
Demək olar ki, ilk danışan siz oldunuz
Bərabərlik haqqında, qardaşlıq haqqında, azadlıq haqqında. . .
İndi Nekrasov poeziyada yeni bir yol tutur, demokratik mövzulu ilk, dərin realist şeirlər yaradır.
Məlum olduğu kimi, Nekrasovun "Yolda" (1845) şeiri Belinskinin həvəslə qiymətləndirilməsinə səbəb oldu.
Onu dinlədikdən sonra Belinski dözə bilmədi və Nekrasova üz tutaraq dedi:
"Bilirsənmi, sən şairsən - və əsl şairsən!"
/1813-1869/
Qlinkanın işini onun kiçik müasiri, dostu və davamçısı, Puşkinin ehtiraslı pərəstişkarı Darqomıjski davam etdirdi. Böyük müəllimləri kimi o, məzmunca milli, əsl xalq və dərin bəşəri sənətin inamlı çempionu idi. Amma o, başqa nəslə, başqa bir dövrə aid idi.
O, Lermontov, Herzen, Belinski ilə həmyaşıd idi. Onun şüurlu həyatı dekabrist üsyanından sonrakı Nikolayev reaksiyası şəraitində başladı. Herzen öz nəsli haqqında yazırdı: "Bu möhtəşəm gündən oyanaraq biz ancaq edam və qovulma gördük". “Susmaq məcburiyyətində qaldıq... konsentrə olmağı, düşüncələrimizi saxlamağı öyrəndik - və nə düşüncələr!.. bunlar şübhələr, inkarlar, pis düşüncələr idi.” Darqomıjski, xüsusən gəncliyində siyasətdən uzaq olsa da, yeni cərəyanlar ona təsir etməyə bilməzdi. Hər halda, Qlinkanın harmoniyası, aydınlığı və tarazlığı onun dünyagörüşünə yad idi.
Yaradıcı yetkinlik 40-cı illərdə gəldi. Bu zaman qabaqcıl ədəbiyyat, əvvəlki kimi, ictimai şüurda baş verən dəyişiklikləri həssaslıqla əks etdirirdi. Nəsillərini Puşkinin “Vağzal agenti”, Qoqolun “Palto” və Qoqolun “Baş müfəttiş” əsərlərindən götürən əsərlər getdikcə artdı. Qoqolun “Ölü canlar”, “Oğru ağsaqqal” və “Kimdir günahkar” əsərləri artıq yazılmışdır. Herzen, Turgenevin "Ovçunun qeydləri", Dostoyevskinin "Kasıblar"ı. Bu əsərlər arasında mövcud olan bütün fərqlərə baxmayaraq, onları çox şey, ilk növbədə, cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin nümayəndələrinə hərarətli rəğbət, onlara zülm edənlərə nifrət birləşdirir.
Bu zaman Darqomıjskinin yaradıcılığında əsas istiqamət müəyyən edildi. Bu, müasir cəmiyyət daxilində hakimiyyətdə olanların dünyası ilə imkansızlar dünyası arasındakı ixtilafın ifşası, insan şəxsiyyətinin zülmünə qarşı ehtiraslı etirazla əlaqələndirilir. Puşkinin ardınca Lermontov yüksək cəmiyyətin hiyləsini və ikiüzlülüyünü üzə çıxaran Darqomıjskinin sevimli şairi oldu. Belinskinin reallığı bütün həqiqəti ilə, zinətsiz, “həyat nəsrindən şeir çıxarmaqla” canlandırmaq çağırışına sadiq qalan Darqomıjski çarizm şəraitində xoşbəxtlik hüququndan məhrum edilmiş “kiçik” insanların taleyini göstərməyə çalışırdı. Rusiya.
İnsana böyük məhəbbət və ehtiram bəstəkarın təvazökar qəhrəmanlarının mənəvi aləmini nə qədər diqqətlə və həssaslıqla açması ilə özünü göstərirdi. O, cəmiyyət tərəfindən təqib olunan insanları təkcə yazıq və məzlum kimi göstərmirdi. O, onlarda yaşayan insan ləyaqəti hissini, qürurunu, alovlu və ehtirasla sevmək bacarığını üzə çıxarmağı çox sevirdi, onları yüksək mənəvi keyfiyyətlər daşıyıcıları kimi yüksək cəmiyyətin zəif iradəli, eqoist nümayəndələri ilə müqayisə edirdi.
Darqomıjski satirik romantikanın və satirik mahnının yaradıcısıdır. Ədəbiyyatda Qoqol, rəssamlıqda Fedotov kimi bəstəkar da gülüşdən sosial çirkinlikləri, sosial ədalətsizliyi ifşa etmək üçün alət kimi istifadə edirdi. O, məmurların qulluğuna rişxəndlə rişxəndlə rişxənd edirdi, nüfuzlu şəxslərin önündə əyləşir, ən yüksək dairələrin nümayəndələrinin təkəbbürünü, təkəbbürünü və həyasızlığını pisləyirdi.
Yeni vəzifələr yeni bədii prinsipləri həyata keçirdi. Darqomıjski operalarında xalqı monolit bir bütöv kimi təqdim edən və Vətən ideyasını epik, yarı əfsanəvi qəhrəmanlar şəklində təcəssüm etdirən Qlinkanın yolunu getmədi. Darqomıjski müxtəlif sosial səviyyələrdə olan insanlar arasında dərin fərqləri göstərməyə və bununla da müasir həyatın həqiqi mənzərəsini verməyə çalışırdı. O, canlı, ictimai-dəqiq xarakterlər yaratmaq, qəhrəmanlarını müəyyən təbəqədən, müəyyən yaşayış mühitindən (kəndli, şahzadə, məmur, əsgər, kənd və ya şəhər qızı) şəxslər kimi təqdim etmək üçün inandırıcı musiqi vasitələri tapmışdır.
Darqomıjskinin qəhrəmanları çox vaxt mürəkkəb zehni münaqişələrin daşıyıcıları olur və əks hisslərin mübarizəsini yaşayırlar. Bəzilərinin personajları faciəli və komik, cəlbedici və iyrənc xüsusiyyətlərin özünəməxsus birləşməsini təmsil edir.
Darqomıjski öz bəsirəti, hər bir personajın ən diqqətçəkən xüsusiyyətlərini açmaq bacarığı, eləcə də psixoloji təhlilin incəliyi və dərinliyi ilə görkəmli musiqili portret rəssamı kimi layiqli şöhrət qazandı.
Qlinkadan xalq mahnılarına qızğın sevgini miras aldı. O, tez-tez öz əsərlərinə orijinal xalq melodiyalarını daxil edir və orijinal, müstəqil bəstələnmiş melodiyalarda xalq musiqisi ilə yaxınlığı necə saxlamağı bilirdi. Eyni zamanda, ətrafdakı insanların obrazlarını təcəssüm etdirərək, əsasən, müasir “şəhər mahnıları və məişət romantikası”nın, məsələn, ritual mahnıların intonasiyalarından istifadə edirdi;
Əsərlərini geniş kütlələr üçün əlçatan etmək istəyi onu tez-tez ən demokratik şəhər gündəlik musiqi növlərinə - məsələn, qaraçı mahnısına, vodevil misrasına və s.
Lakin bütün bunlar bəstəkarın qarşısına qoyduğu məqsədlərə, məsələn, həyatda rast gəlinən personajların müxtəlifliyini canlandırmaq və ya hisslərin incə, şıltaq əyilmələrini və əhval-ruhiyyənin ani dəyişikliklərini çatdırmaq üçün kifayət etmədi.
Darqomıjski insanları müşahidə edərək qeyd etdi ki, insanın xarakterini, bu və ya digər sosial dairəyə mənsubluğunu, eləcə də onun əhval-ruhiyyəsini onun nitqinin özü, tələffüz tərzi, “intonasiya” sözləri ilə müəyyən etmək olar. Özünə qapalı, tutqun adamın nitqi canlı, ünsiyyətcil adamın nitqindən fərqli səslənir. Kəndlinin danışığını şəhərlinin söhbətindən qulağı ilə ayırd etmək olar. Şən həyəcan nitqi kədərli depressiyadan fərqli tonlarda rəngləndirir.
Bəstəkar isə öz musiqi portretlərini daha da canlı və... inandırıcı, psixoloji vəziyyətlərin təsviri isə daha incə: o, musiqisinə melodik və ritmik çevrilmələr daxil etməyə başladı, insan nitqinin müxtəlif növlərinin xarakterik xüsusiyyətlərini canlandırdı. Bu, resitativin tez-tez istifadəsini və mahnı melodiyasına nitq, deklamasiya elementinin daxil edilməsini izah edir.
O, Qlinkanın resitativinin gözəl ənənələrini - nəğməni, xalq melodiyaları ilə əlaqəsini diqqətlə qorudu. Lakin Qlinkanın resitativi əsasən onun operalarının əzəmətli epik quruluşuna uyğun gəlir. Darqomıjskinin resitativləri daha rəngarəngdir və əlavə olaraq dəyişkəndir. Onlar müxtəlif xarakter və tiplərin daxili mahiyyətini əks etdirir və psixoloji vəziyyətlərdəki ən kiçik dəyişiklikləri həssaslıqla izləyirlər. Bunlar gündəlik, komediya, dramatik, ironik, acı və ya sarkazmla dolu ola bilər. Və onlar həmişə çevik və dəyişkəndirlər.
Darqomıjskinin yaradıcılığı Qlinkanın yaradıcılığı qədər çoxşaxəli deyil. Onun əsərlərinin heç də hamısı eyni yüksək kamilliyin möhürünü daşımır. Amma onun yeni mövzulara, obrazlara müraciət etməsi, yeni zamanın ruhunu səslərdə təcəssüm etdirməsi onun rus musiqisinə verdiyi töhfəni əvəzsiz edirdi. Biz Darqomıjskini Qlinkanın tərəfdaşı kimi, Qlinka ilə birlikdə 19-cu əsrin musiqisində bir sıra ən mühüm cərəyanların banisi kimi hörmətlə qarşılayırıq.
Darqomıjskinin fəaliyyəti rus vokal ifaçılıq mədəniyyətinin gələcək inkişafı üçün də böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Glinka kimi, Darqomıjski də oxuyan səsi olmasa da, vokal musiqisinin görkəmli ifaçısı idi. O, həm də daim həvəskar və peşəkar vokalçılarla işləyir, bununla da rus ifaçılıq məktəbinin əsaslarını möhkəmləndirirdi. O, öz tələbələrinə səslə “oynamaq”, yəni səhnə və kostyumun köməyi olmadan belə parlaq, canlı obrazlar yaratmaq bacarığını aşılayıb. O, mənasız virtuozluğa qarşı qətiyyətlə mübarizə apararaq, insani hisslərin çatdırılmasında ifaçıdan sadəlik, səmimilik tələb edirdi. “Qardaşımızın müğənnilərə yox, musiqiyə ehtiyacı var” dedi.
Darqomıjskinin sağlığında aristokratik ictimaiyyətin zövqləri ilə qabaqcıl rus bəstəkarlarının böyük ideoloji sənət istəyi arasında ziddiyyətlər xüsusilə gücləndi ki, bu da Qlinkanın taleyinə belə ağır təsir göstərdi. Darqomıjski rus musiqisinin böyük gələcəyinə həqiqət və inam arzusu ilə "zirvələrin" aşağı keyfiyyətli xarici musiqiyə və dəbli virtuozlara qarşı tənqidi ehtirasına qarşı çıxdı. O, Sankt-Peterburq aristokratiyası arasında geniş yayılmış musiqiyə asan, düşünülməmiş əyləncə kimi baxışa qarşı mübarizə aparırdı. O yazırdı: “Mən musiqini onlar üçün əyləncəyə çevirmək fikrində deyiləm. İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm”.
Ömrünün son onilliyində Darqomıjski aldı; Qlinkanın və onun mənəvi gücünü tamamilə sərf etdikləri işin bəhrəsini görmək imkanı. O, Qüdrətli Ovuç və Çaykovskinin bəstəkarlarının təmsil etdiyi musiqidə rus milli məktəbinin görünməmiş çiçəklənməsinin şahidi oldu. Bu dövrdə o, özü də yaradıcılıq gücünün yeni dalğasını yaşadı və musiqi tərəqqi yolunda daha bir addım atdı.
O, tarixə belə düşdü: cəsur bir novator, Qlinka - Puşkin dövrü ilə 60-cı illər - Rusiyanın demokratik qüvvələrinin böyük yüksəlişi dövrü arasında canlı əlaqə.
Həyat və yaradıcılıq yolu
Uşaqlıq və gənclik. Aleksandr Sergeeviç Darqomıjski 2 fevral 1813-cü ildə Tula quberniyasında, valideynlərinin mülkündə anadan olub. Dörd yaşında gələcək bəstəkar bütün gələcək həyatının keçdiyi Sankt-Peterburqa aparıldı.
Darqomıjskinin atası, Yekaterina zadəganının qeyri-qanuni oğlu məmur vəzifəsini icra edirdi. Anam şair kimi məşhur idi: şeirləri o dövrün bəzi jurnallarında dərc olunurdu. Darqomıjskinin evindəki insanlar sənəti sevirdilər. Uşaqlar musiqi öyrənir və daim atalarının təşəbbüsü ilə təşkil olunan musiqi gecələrində iştirak edirdilər. Altı yaşında oğlan evinə gələn müəllimlərdən fortepiano dərsi almağa başladı və doqquz yaşında olanda təhkim orkestrlərindən birinin skripkaçısı ona skripka çalmağı öyrətməyə başladı. Pianoçu təhsili 20-ci illərin sonunda başa çatdı. Eyni zamanda Darqomıjski nəğmə dərsləri aldı.
Bir bəstəkar kimi Darqomıjski mahiyyətcə özünü öyrətdi (burada o, 19-cu əsrin bir çox görkəmli rus bəstəkarlarının taleyini bölüşdü). O, öz peşə bacarıqlarını illərlə davamlı, gərgin müstəqil iş nəticəsində əldə edib. Onun sənəti görkəmli musiqi xadimləri ilə (ilk növbədə Qlinka ilə) ünsiyyətdə və ömrü boyu dayanmayan xalq musiqisi və klassik irs nümunələrinin yaradıcılıqla tədqiqi ilə mükəmməlləşmişdir.
Yazıya həvəs çox erkən - uşaqlıqdan yaranıb. İlk gənclik illərində Darqomıjski çoxlu sayda musiqi əsərləri yazdı. Amma bu illər ərzində o, hələ də ciddi yaradıcılıq məsələləri haqqında az fikirləşirdi. Həvəskar musiqi yaradıcılığının çiçəkləndiyi aristokratik salonlarda o, əla pianoçu və romansların əla ifaçısı kimi layiqli şöhrət qazanmışdır.
Yaradıcılığın ilk dövrü. Darqomıjskinin yaradıcılıq yolunda əlamətdar tarix 1834-cü il - Qlinka ilə görüş ili idi. Sənət sevgisi, yaş fərqinə baxmayaraq, hər iki musiqiçini tez bir zamanda bir araya gətirməyə kömək etdi. Yaxınlaşma xaricdən yeni qayıdan Qlinkanın “İvan Susanin” əsərini yaratdığı dövrdə baş verdi. Beləliklə, bu opera Darqomıjskinin gözləri qarşısında doğuldu. Qraf Yusupovun ev (təhkimli) orkestri ilə fərdi səhnələri sınayan Qlinka Darqomıjskini özünə ən yaxın köməkçi kimi cəlb etdi.
Darqomıjskinin yaradıcılığının yüksəlişinə Qlinkanın rəhbərliyi altında çoxsaylı xeyriyyə konsertlərinin təşkili ilə bağlı iş də kömək etdi, bu da ondan müğənnilərlə partiyaları öyrənməyi, orkestr aranjimanlarını etməyi və orkestrə dirijorluğu tələb etdi. Qlinkanın məsləhəti ilə Darqomıjski musiqi nəzəriyyəsini öyrənməyə başladı. Lakin daha vacib olan o idi ki, Qlinka ilə ünsiyyət quraraq Darqomıjski rus incəsənətinin qarşısında duran yüksək vəzifələri getdikcə daha aydın başa düşməyə başladı.
Puşkinin yaradıcılığına olan həvəsin başlanğıcı da bu vaxta təsadüf edir. Bəstəkarın bir sıra diqqətəlayiq əsərləri böyük şairin adı ilə bağlıdır. Puşkinin yaradıcılığı onun bədii formalaşmasında böyük rol oynamışdır.
Bu illər ərzində Darqomıjski çox yazıb. 30-cu illər və 40-cı illərin əvvəlləri onun yaradıcılığının ilk dövrüdür. O dövrdə bəstəkarın üslubunun bütün səciyyəvi cəhətləri hələ tam açılmamışdı, lakin onun qələmindən hələ o zamanlar (əsasən romanslar, mahnılar və vokal ansamblları sahəsində) bir sıra böyük bədii dəyərə malik əsərlər meydana çıxmışdır.
Birinci dövrün kamera-vokal yaradıcılığının zirvəsi Puşkinin sözlərinə əsaslanan əsərlər qrupudur (“Mən səni sevirdim”, “Gecə Zefir”, “Gənc oğlan və qız”, “Vertoqrad”, “Göz yaşı”, “ İstək odu qanda yanır” və s.) - Onların ən yaxşısı 30-40-cı illərin əvvəlində, yəqin ki, şairin vaxtsız ölümünün xatirəsinə ehtiram kimi yaradılmışdır ki, bu vaxta qədər Darqomıjski artıq yüksək bədii məharət əldə etmişdi. Bu dövrün əsas əsərlərindən biri də Puşkinin adı ilə bağlıdır. Bu, şairin eyniadlı şeirinin mətninə yazılmış solistlər, xor və orkestr üçün “Baxın zəfəri” kantatasıdır (sonralar artıq yazılmış nömrələrə yeni nömrələr əlavə edilmiş və kantata opera-baletə çevrilmişdir. ).
Darqomıjskinin ilk operası Viktor Hüqonun Notr-Dam romanı əsasında çəkilmiş Esmeralda operasıdır. Bütün gənclik dövründə yetişməmişliyə və musiqinin nisbətən az müstəqilliyinə baxmayaraq, bu opera hələ də "Su pərisi"nin gələcək müəllifinin göstəricisidir. Xüsusilə kəskin dramatik vəziyyətləri vurğulamaq, güclü və dərin hissləri, eləcə də əsərin ümumi istiqamətini həqiqətlə təcəssüm etdirmək istəyi xarakterikdir: qurbana çevrilən kiçik küçə rəqqasəsinin təsirli obrazı dinləyicinin rəğbətini doğurur. orta əsrlər cəmiyyətində hökm sürən vəhşi, cilovlanmamış ehtiraslar və dəhşətli qərəzlər.
Esmeraldanın quruluş tarixi rus bəstəkarının o dövrdə operasını səhnədə tanıtmaq istəyərkən üzləşdiyi çətinliklərə misal ola bilər. İmperator teatrlarının rəhbərlərinin məişət sənətinə hörmətsiz münasibətinə görə Darqomıjski operanın səhnəyə qoyulması üçün səkkiz il əbəs yerə cəhd etdi. Yalnız 1847-ci ildə Verstovskinin köməyi sayəsində Moskvada nümayiş etdirildi və yalnız 50-ci illərdə ilk dəfə Sankt-Peterburqda nümayiş olundu.
Bu uğursuzluq gənc bəstəkarın yolunda çətin sınaq idi. Bu, qabaqcıl musiqiçinin istəkləri ilə rus teatr həyatının rəsmi qanunvericilərinin zövqləri arasındakı uyğunsuzluğun ilk əlaməti idi, Darqomıjskinin yaradıcılığında demokratiya və millilik ideyaları getdikcə daha aydın şəkildə ifadə olunduqca, davamlı olaraq dərinləşməli idi.
1844-1845-ci illərdə bəstəkar ilk xaricə səfərini etdi. O, Vyanada, Almaniyanın bir sıra şəhərlərində, Brüsseldə və Parisdə olub. Səfər ona xarici ölkələrin həyatı, məişəti və incəsənəti ilə yaxından tanış olmağa imkan vermiş, bir sıra görkəmli sənət xadimləri ilə yaxından tanış olmuşdur.
Gənc bəstəkarın atasına göndərdiyi mənalı məktublar onun xaricdəki təəssüratları haqqında parlaq təsəvvür yaradır. Onu o vaxta qədər artıq müstəqil baxışları olan bir insan kimi xarakterizə edirlər. O, xarici bədii mədəniyyətin bəzi fenomenlərinə tənqidi yanaşır, onları sənətdə həqiqət tələbi mövqeyindən qiymətləndirirdi. Beləliklə, o, xarici şouya can atmağı mənfi qiymətləndirdi, onun fikrincə, böyük Fransız operası üçün xarakterikdir.
Səfər Darqomıjskinin şöhrətinə də töhfə verdi: bir sıra xarici qəzetlər rus musiqiçisinin yaradıcılığı haqqında rəğbət dolu məqalələr dərc etdilər.
Yaradıcılıq yetkinliyi dövrü. 1845-ci ildə vətənə qayıtması Darqomıjskinin yaradıcılığının yetkin dövrünün başlanğıcını göstərir.
40-cı illərin ikinci yarısından bəstəkar “Rusalka” operası üzərində işləyir. Xarakterikdir ki, indi, yeni mərhələdə yenidən Puşkinə müraciət edərək, o, sosial ittiham pafosu və canlı dramla dolu bir əsər seçir. Qlinkanın “Ruslan” əsərindən sonra bu, böyük şairin yaradıcılığında musiqi üçün yeni bir kəşf oldu.
Darqomıjski Rusalka üzərində işləyərkən çoxlu sayda romanslar yazdı. Onlar hələ də Puşkinin lirikasına qürur verirlər. Eyni zamanda, kiçik formalar sahəsində Darqomıjski indi Puşkində hələ heç bir musiqiçinin toxunmadığı yeni mövzular tapır. O, lirik romanslarla yanaşı, “Dəyirmançı” xalq komediya skiti, “Allah sənə kömək olsun” sərt, cəsarətli monoloqu yaradır (Puşkində bu, Sibir mədənlərinə sürgün edilmiş dekabristlərə müraciətdir).
Bununla belə, Puşkinin lirikası Darqomıjskinin müasir dövrə xas olan kəskin tənqidi fikirləri və hissləri ifadə etmək ehtiyacını hələ də tam ödəyə bilmədi.
Onu Lermontovun insana qarşı zorakılığa etirazla, məkrli və ruhsuz yüksək cəmiyyətə nifrətlə dolu poeziyasına cəlb edirdi. "Həm darıxdırıcı, həm də kədərli" romansı (1847) Darqomıjskinin yaradıcılığında tənqidi cərəyanın ilk müjdəçisi idi. Tezliklə onun ardınca həmin şairin sözləri əsasında yazılmış “Kədərləndim” romanı yarandı. Darqomıjski müasir cəmiyyətin əhəmiyyətsizliyi haqqında kədərli fikirlərini ürəkdən gələn lirik monoloqlar şəklində qoydu.
50-ci illərin əvvəllərində o, milli bəstəkar Koltsovun yaradıcılığına müraciət etdi. Darqomıjski Koltsovun sözlərinə yazdığı mahnılarda xalq həyatının həqiqəti əks etdirən şəkillərini verir, sadə məişət mahnısının intonasiya və formasından ustalıqla istifadə etməklə sadə insanlara öz kədəri və ehtiyacı, səmimi, zəkalı hissləri ilə göstərirdi. Və dövrünün bir sıra kiçik şairlərinin yaradıcılığında Darqomıjski özünə yaxın, öz dövrü üçün təsirli, musiqi təcəssümündə yeni güc və parlaqlıq qazanan obrazlar tapa bilmişdir.
Bu dövrün bir çox romansları tənha, tərk edilmiş qadının faciəsini təsvir edir. Onlar sanki "Rusalka" operasının mərkəzi obrazı üzərində bəstəkarın işinin əks-sədası idi.
“Rusalka” 1855-ci ildə tamamlandı və 1856-cı ilin mayında Sankt-Peterburqda tamaşaya qoyuldu. Darqomıjskinin bu dəfə tamaşaya nail olmağının müqayisəli asanlığı, teatr rəhbərliyinin düşmənçilik hərəkətlərini çətinləşdirən adının çox populyarlaşması ilə izah olunur. Lakin rəhbərlik bunun üçün heç bir xərc çəkməyi lazım bilməyib. İtalyan operalarının tamaşaya qoyulmasına külli miqdarda vəsait xərcləndiyi halda, “Rusalka” hazır komplektlərdə səhnəyə qoyuldu, geyim və rekvizitlər isə artıq 60-dan çox tamaşaya təqdim edilmiş “Rus toyu” tamaşasından götürülüb.
Opera, ən əhəmiyyətli və musiqi baxımından diqqəti çəkən bəzi səhnələri təhrif edən əhəmiyyətli kəsiklərlə ifa edilmişdir. Tamaşa yalnız ilhamlanmış səhnə ustası, Qlinkanın dostu Petrov tərəfindən Melnik partiyasının gözəl ifası ilə xilas oldu.
İctimaiyyətin “Rusalka”ya münasibəti birmənalı deyildi. Aristokratiya yeni rus operasına xor baxmağı xoş zövqün əlaməti hesab edirdi. Demokratik təfəkkürlü teatr tamaşaçıları operanı böyük həvəslə qarşılasalar da, o illərdə onların sayı hələ çox az idi.
Tənqidçilərin fikirləri də kəskin şəkildə bölündü. Onların mürtəce hissəsi operanın şəksiz məziyyətlərini etiraf etməyə məcbur olsalar da, Darqomıjskiyə milli, xalq elementinə olan “həddindən artıq” ehtiraslarına görə hücuma keçdilər və bu, onların fikrincə, musiqinin monotonluğuna səbəb oldu.
Serov Darqomıjskinin müdafiəsinə "Rusalka" haqqında uzun bir məqalə ilə gəldi. O, milli rus opera məktəbinin mövcud olmaq hüququnu hərarətlə müdafiə etdi və Rusalkanı parlaq bir nailiyyət kimi qiymətləndirdi. O, bu məktəbin səciyyəvi cəhətlərini xalq musiqisi ilə dərin intonasiya əlaqəsinə görə melodiya, ritm, harmoniyanın özünəməxsusluğu və “ifadədə daim həqiqətə can atması, buna imkan verməyən (çox nadir istisnalar istisna olmaqla) hesab edirdi. virtuoz məqsədlərə xidmət etmək və istiqamətin ciddiliyi baxımından bütün düz və tinsel təsirlərdən uzaqdır.
Serov məqaləsində “Rusalka”nın musiqi və librettosunu ətraflı təhlil edib. Bu məqalə bu günə qədər Darqomıjskinin operasının ən yaxşı tədqiqatı olaraq qalır.
İstehsalın keyfiyyətinin aşağı olması, ictimaiyyətin əksəriyyətinin operaya soyuq münasibəti bəstəkara çətin təsir edib. Acı məyusluq hissi xüsusilə opera 1857-ci ildə on bir tamaşadan sonra repertuardan çıxarıldıqdan sonra daha da gücləndi.
Bu dövrdə Darqomıjskinin gəncliyindən bəri xarakterində və həyat tərzində baş verən dramatik dəyişikliklər xüsusilə nəzərə çarpır. Opera sahəsindəki uğursuzluqlar, teatr həyatının rəsmi rəhbərlərinin onun bədii qüruruna daim vurduğu zərbələr - bütün bunlar sanki onu vaxtından əvvəl qocaltmış, vətənində nə vaxtsa tanınmağa nail olacağına inamsızlıq aşılamışdı.
Darqomıjskinin tanışlıq dairəsi də kəskin şəkildə dəyişdi. Əvvəllər Sankt-Peterburq salonlarında mütəmadi olaraq işləyən o, indi ictimai toplantılara getməyi tamamilə dayandırır. Cəmiyyətdə ona ünsiyyətsiz və ev adamı adı verilir. O, özünü dar bir dost və həmfikir dairəsində təcrid edir. Bunlar, ilk növbədə, onun ev axşamlarının daimi qonaqları, onun dərslərindən və məsləhətlərindən faydalanan həvəskar müğənnilər idi. Musiqi çalmaq üçün mütəmadi olaraq bəstəkarın mənzilinə toplaşaraq kamera musiqisini, xüsusən də Qlinkanın və Darqomıjskinin özünün əsərlərini ifa etdilər. Məhz burada yeni rus musiqisinin ruhuna uyğun olaraq xarici şouya yad olan realist ifa tərzi işlənib hazırlanmışdır.
Lakin tezliklə Darqomıjskinin fəaliyyəti daha geniş sosial miqyas almağa qərar verdi.
50-ci illərin sonu Rusiyanın ictimai həyatında dərin və əhəmiyyətli dəyişikliklərin hazırlandığı bir dövr idi. Bu illər təhkimçilik sisteminin böhranının kəskin şəkildə kəskinləşməsi və kəndlilərin azadlıq hərəkatının güclü yüksəlişi ilə yadda qaldı. İnqilabi partlayış təhlükəsi 1861-ci il kəndli islahatını hökumətdən uzaqlaşdırdı. Rusiya öz inkişafının yeni, kapitalist mərhələsinə qədəm qoydu. Rus xalqının azadlıq mübarizəsinin qarışıq demokratik mərhələsi başladı.
Bu illərdə köhnə quruluşun çirkinliklərini ifşa edən, məzlum xalqın mənafeyinin qızğın müdafiəçisi kimi qabaqcıl rus ədəbiyyatının rolu görünməmiş şəkildə artdı. İnqilabi demokratiya orqanının - Nekrasov və Çernışevskinin "Sovremennik"inin yanında qabaqcıl cərəyanların başqa jurnalları yarandı. Darqomıjskinin də onlardan birinin fəaliyyətində iştirak etmək şansı var idi.
O, bacısının əri, məşhur karikaturaçı rəssam Nikolay Stepanovun vasitəsilə istedadlı şair və tərcüməçi Vasili Kuroçkinlə tanış olur. Kuroçkin və Stepanov 1859-cu ildə “İskra” satirik jurnalını təsis edərkən Darqomıjskini redaksiya işində iştirak etməyə dəvət etdilər.
Dörd-beş il ərzində bəstəkar “İskra”nın incəsənət və xüsusilə musiqi məsələlərinə həsr olunmuş şöbələrində fəal iştirak edib. O, bu şöbələrə ideoloji rəhbərlik etmiş, müasir musiqi və teatr həyatına aid çoxsaylı cizgi filmləri, felyetonlar və hekayələr üçün mövzu və süjetlər təqdim etmişdir. Bununla da o, aristokratik cəmiyyətdə hökm sürən sərt incəsənət ideyalarına qarşı, demokratik milli musiqi mədəniyyətinin hüquqlarının müdafiəsi uğrunda açıq mübarizə aparmaq imkanı əldə etdi.
Kurochkin və onun ətrafı ilə ünsiyyət Darqomıjskidə yaradıcı qüvvələrin yeni artımına səbəb oldu.
Hələ 1858-ci ildə o, insan zülmünə qarşı yönəlmiş ən yaxşı əsərlərindən biri olan Kuroçkinin tərcüməsi ilə Beranqerin şeirlərinə "Qoca Korporal" dramatik mahnısını yazdı. Zabit tərəfindən təhqir olunmuş və günahsız yerə ölümə məhkum edilmiş qoca cəsur əsgərin obrazı bəstəkarın bütün yaradıcılığında ən təsirli obrazlardan biridir.
“İskra”da əməkdaşlıq etdiyi illərdə Darqomıjskinin ittihamçılıq istedadı xüsusilə parlaq şəkildə çiçəkləndi və o, özünün ölməz musiqili satiralarını yazdı: Kuroçkinin (Bérengerdən) sözləri əsasında “Qurd” və “İskra”nın sözləri əsasında “Titulyar məsləhətçi”. üzvü Pyotr Weinberg.
Darqomıjski, görünür, 1864-cü ildə, Stepanov və Kuroçkin arasında fasilə yarandıqda, İskrada işini dayandırdı.
Musiqi xadimləri arasında tənhalığının yükü altında qalmaqda davam edən və hələ də opera sahəsində uğur qazanacağına inanmayan Darqomıjski xaricə yeni bir səfər etmək qərarına gəldi. O, həmçinin atasının ölümündən sonra baş verən ağır təcrübələrdən sonra dağılmağa çalışdı. Onun səfəri 1864-cü ilin noyabrından 1865-ci ilin mayına qədər davam etdi. O, bu dəfə Varşava, Leypsiq, Brüssel, Paris və bir sıra digər Avropa şəhərlərində olub.
Brüsseldə Darqomıjski əsl sənət zəfəri yaşamağa məhkum idi. Onun əsərlərinin konsertdə nümayişi Belçika ictimaiyyətinin böyük marağına səbəb olub. Qəzetlər onun musiqisi ilə bağlı tənqidi rəylərlə dolu idi.
Ömrünün son illəri. Xarici uğurlardan ruhlanan Darqomıjski vətəninə qayıtdı. Və burada, tənəzzül illərində, nəhayət, geniş ictimai tanınma sevincini tapdı və yaradıcı qüvvələrin yeni güclü dalğasını yaşadı.
60-cı illər demokratik qüvvələrin güclü yüksəlişini əks etdirən qabaqcıl rus mədəniyyətinin yüksək çiçəklənməsi ilə yadda qaldı.
Bu illərdə musiqi sahəsində nəcib və aristokratik sənətin bərbad normalarına fəal hücuma rəhbərlik edən böyük istedadların parlaq qalaktikası meydana çıxdı. Sankt-Peterburqda mütərəqqi qüvvələrin önündə “Qüdrətli Ovuç” adı ilə tarixə düşmüş gənc bəstəkarların mübariz birliyi yarandı. Onun üzvləri bunlar idi: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin; Bu qrupun ideoloqu gözəl rus tənqidçisi Stasov idi. Darqomıjski qayıdanda gənc musiqiçilər parlaq, orijinal əsərlər ifa etməyə başladılar.
Yeni cərəyanlar musiqi və ictimai həyatın bütün sahələrinə təsir etdi. Yeni, heterojen bir dinləyici öz hüquqlarını səlahiyyətli şəkildə bəyan etdi. İmperator teatrlarının salonlarına axın edən demokratik ictimaiyyət səhnədə ifa olunan əsərlərə öz müstəqil qiymət verir və yerli bəstəkarların şöhrətinin yayılmasına kömək edirdi. Və zadəgan-kübar və saray-bürokratik elitanın nümayəndələri hələ də repertuara həlledici təsir göstərsələr də, müxtəlif ziyalıların bədii tələbləri onsuz da gözardı etmək çətin olan bir qüvvəyə çevrildi.
1865-ci ildə imperiya teatrlarının direktoru musiqi ictimaiyyətinin tələblərinə müqavimət göstərə bilmədi və "Rusalka"nın yenilənməsinə razı oldu. Bu dəfə uğur bütün gözləntiləri üstələdi. Yeni dinləyicilər ecazkar rus operasını coşqu ilə qarşıladılar. Müvəffəqiyyətə O. A. Petrov tərəfindən Dəyirmançı rolunun mükəmməl ifası və operanın mərkəzi obrazının dərin dramını çatdırmağı bacaran Nataşa rolunda istedadlı Yu F. Platonova kömək etdi.
“Rusalka”dan sonra Sankt-Peterburq və Moskva səhnələrində Darqomıjskinin ilkin əsərləri “Esmeralda” və “Bakxın zəfəri” yenidən canlandırıldı. Tamaşalar həmişə ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə qarşılanıb. Hətta düşmənləri də Darqomıjskinin artan şöhrətinə mane ola bilmədilər və onu dövrünün ən böyük musiqi xadimi kimi tanımalı oldular.
1867-ci ildə Rus Musiqi Cəmiyyətinin Sankt-Peterburq bölməsinin müdirliyinə namizədliyi irəli sürülür və az sonra Peterburq bölməsinin sədri seçilir.
Çətin şəraitdə işləməli oldum. RMO yeni rus musiqisinə nifrət edən və onun inkişafını ləngitməyə hər cür cəhd edən məhkəmə dairələrindən asılı idi. Darqomıjski titullu hakimiyyətlərlə incə diplomatik mübarizəyə başladı və cəmiyyətin fəaliyyətində dönüş nöqtəsinə nail oldu.
1868/69 mövsümündə RMS konsertlərində rus bəstəkarlarının bir sıra əsərləri - Qlinka, Çaykovski, Rimski-Korsakov, Musorqski, Borodin və Darqomıjskinin özünün əsərləri səsləndirildi.
Darqomıjskiyə əvvəlki təcrid vəziyyətindən çıxmağa və həyatının sonrakı illərində bütün gücünü böyük bir ictimai işə sərf etməyə təkcə böyük sənət uğurlarının nəticəsi olan şadlıq kömək etdi. O, əvvəllər ona məlum olmayan yeni mənbədən mübarizə aparmaq üçün güc toplaya bilərdi: o, artıq tək deyildi. Mütərəqqi düşünən rus bəstəkarlarının gənc ardıcıllığında o, yoldaşları və həmfikirləri tapdı.
Darqomıjski onun üçün yeni bir yaradıcılıq növünə müraciət etdi. 1861-1867-ci illərdə o, ardıcıl olaraq üç simfonik fantaziya uvertürasını yazdı: “Baba Yaqa”, “Ukrayna kazak” və “Fin mövzularında fantaziya” (“Çuxon fantaziyası”). Darqomıjski “Kamarinskaya” əsərində Qlinkanın nümunəsinə əsaslanaraq bu əsərləri milli mənşəli əsl xalq mahnısı mövzuları üzərində qurmuş və bu material üzərində canlı janr şəkilləri yaratmışdır.
Darqomıjskinin simfonik fantaziyaları ixtira zənginliyi, yumoru və parlaq, həyatı təsdiqləyən xarakteri ilə diqqəti cəlb edir.
Bununla belə, 60-cı illərdə yaradıcılığın zirvəsi bəstəkarın ömrünün son illərində balakirevililərin və qabaqcıl sənət mühitindən olan dostlarının rəğbətindən ilhamlanaraq, qeyri-adi yüksəliş yaşayan “Daş qonaq” operası idi. yaradıcı gücü. Darqomıjskinin özünün qu quşu mahnısı adlandırdığı bu opera cəsarətli yeniliyi və qeyri-adi konsepti ilə müasirlərini heyran qoydu.
Bəstəkar kiçik faciənin mətnini qoruyub saxladı və xüsusi libretto yazmadan Puşkinin bütün əsərini musiqiyə qoydu. Beləliklə, o, sırf resitativ dialoqlara əsaslanan opera yaratdı.
İş 1867-ci ilin sonunda başladı. Bir il sonra, o, o qədər inkişaf etdi ki, bəstəkarın mənzilində pianoda fərdi epizodlar ifa olunmağa başladı. İfaçılar Darqomıjskinin özü, Mussorgski və Purqold bacıları idi: Aleksandra Nikolaevna - müğənni, Darqomıjskinin tələbəsi və Nadejda Nikolaevna - pianoçu.
Darqomıjski artıq ağır xəstə olanda işini davam etdirməli oldu. Lakin yaradıcılıq atəşi onu tərk etmədi. Qarşıdan gələn ölümünü gözləyən və “Daş qonaq”ı bitirmək arzusu ilə tələsdi və ağır fiziki iztirablara baxmayaraq, işini dayandırmadı. Və yenə də işini tam başa çatdırmağa vaxtı yox idi.
Mərhumun arzusuna uyğun olaraq, "Daş qonaq" filmi Cui tərəfindən tamamlandı və Rimski-Korsakov tərəfindən idarə edildi. 1872-ci ildə böyük dostunun xatirəsinə sadiq qalan balakirevilər Sankt-Peterburqdakı Mariinski Teatrının səhnəsində operanın tamaşaya qoyulmasına nail oldular.