Müasir asudə vaxt proqramlarında teatrlaşdırma metodu. “Teatrlaşma” anlayışı. alleqorik ifadə vasitələri

ev » Ekosistemlər Müasir asudə vaxt proqramlarında teatrlaşdırma metodu. “Teatrlaşma” anlayışı. alleqorik ifadə vasitələri

Rejissorluq özünəməxsus ifadə vasitələrindən istifadə etməklə “möhtəşəm sənətlərdən” birinin əsərinin ideya-tematik konsepsiyasının məkan-plastik, bədii-təxəyyül həllini yaratmağa imkan verən unikal bədii yaradıcılıq növüdür. Dram və musiqi rejissorluğu arasında fərq qoyulur. teatr (opera, operetta, balet), kino, estrada, sirk, teatr tamaşaları və dövlət bayramları.

Teatr fəaliyyəti - insanların həyatın mənəvi məqsədinə çatmağa yönəlmiş bədii və teatral vasitələrlə həyat arzularını ifadə edən yaradıcılıq fəaliyyəti; bu, məişətlə, sosial münasibətlərlə, dini baxışlarla, insanların ideoloji-siyasi meylləri ilə bağlı reallığın və bu reallığın çevrilməsi ilə yaradılmış emosional-təxəyyül (bədii) materialda yer alan sənətkarlığın üzvi birləşməsidir.

Teatrlaşdırma kollektivin psixoloji tələbatını doğuran konkret hadisə əsasında dramaturgiya qanunlarına uyğun olaraq bayram çərçivəsində materialın (sənədli və bədii) və tamaşaçıların (şifahi, fiziki və bədii fəallığın) təşkilidir. bayram vəziyyətini həyata keçirmək üçün icma (A. A. Konoviç).

Sosial-pedaqoji və bədii bifunksionallığına görə teatrlaşdırma həm bədii müalicə, həm də xalq kütləsinin davranış və hərəkətlərinin xüsusi təşkili kimi çıxış edir.

Materialı teatrlaşdırmaq onun məzmununu teatr vasitəsi ilə ifadə etmək deməkdir, yəni. teatrın iki qanunundan istifadə edin:

1. Səhnə fəaliyyətinin təşkili (dramatik münaqişənin görünən açıqlanması). Fəaliyyət bir xətt boyunca inkişaf edir.

2. Tamaşanın və ya tamaşanın bədii obrazının yaradılması.

Rejissorun teatrlaşdırılması ssenarini vizual, ifadəli və alleqorik vasitələr sistemi vasitəsilə bədii obrazlı təqdimat formasına çatdırmağın yaradıcı yoludur (Verşkovski).

O da aydındır ki, teatr tamaşası həm etnik mənsubiyyətin, həm də cəmiyyətin mənəvi-bədii mədəniyyətinin tərkib hissələrindən biridir. “Teatrlaşma” dedikdə biz sənət sahəsinə aid olan hadisəni, teatr sənətinin ifadə vasitələrindən istifadə etməklə insan qavrayışının emosional-təxəyyül sferasına, bədii yaradıcılığa və ya onun elementlərinə müraciəti nəzərdə tuturuq. “Hərəkət” dedikdə müəyyən reallığın öz ziddiyyətlərində inkişafını nəzərdə tuturuq, çünki bu ziddiyyətlər reallığın teatr tamaşasında, bayramda və ya ritualda hərəkət yaratmaq üçün zəruri olan özünəməxsus dinamik və dialektik xarakterini əldə edən hərəkətverici qüvvədir.

Kütləvi bayramı idarə etməyin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri də odur ki, o, sanki həyatın özünü istiqamətləndirir, bədii şəkildə dərk edir. Kütləvi teatr rejissoru ilk növbədə əsl kollektiv qəhrəmanla işləyir və ona görə də sosial psixologiya mexanizmlərindən geniş istifadə etməlidir. Kütləvi şənliklərin rejissor-təşkilatçısının psixoloji-pedaqoji hazırlığı bədii-yaradıcılıq hazırlığı qədər vacibdir.

Teatr tamaşasının xüsusiyyətləri:

1. Teatr tamaşasının ssenarisi həmişə sənədli filmə əsaslanır

mental material (ssenari müəllifinin diqqətini çəkən sənədli obyekt).

2. Teatr tamaşası psixologiyanın yaradılmasını nəzərdə tutmur

qondarma qəhrəmanlar (personajlar), lakin real (sənədli) qüvvələrin fəaliyyət göstərdiyi və inkişaf etdiyi vəziyyətlərin psixologiyasının yaradılması.

3. Teatr tamaşası çoxfunksiyalıdır və aşağıdakı problemləri həll edir: didaktik (tədqiqatçı), informasiya (vokal), estetik, etik, hedonistik (zövq) və kommunikativ.

4. Teatr tamaşası, bir qayda olaraq, birdəfəlikdir və mövcuddur

sanki bir nüsxədə.

5. Teatr tamaşası müxtəlif formaları, məkan və üslubi ilə seçilir.

Teatr tamaşası, bayram və ritual teatr tamaşasından müxtəlif variantlarda və müxtəlif məqsədlər üçün istifadə imkanlarını tükəndirmir.

Əgər teatr tamaşası, hər şeydən əvvəl, bu və ya digər səhnədə baş verən, heç bir şey tələb etməyən tamaşadırsa.

tamaşaçıların orada birbaşa iştirakı, sonra bayram və ritual teatr tamaşalarıdır ki, orada olanlar özləri baş verənlərin fəal iştirakçılarına çevrilirlər. İstisna, teatr tamaşası və tamaşaçıların səhnə fəaliyyətinə cəlb edilməsi ilə birbaşa fəallaşma elementlərini birləşdirən teatrlaşdırılmış müsabiqə və oyun proqramıdır.

Teatrlaşdırma həmişə, heç bir halda deyil, yalnız müəyyən tamaşaçının iştirak etdiyi bu və ya digər hadisəni, bu hadisənin tamaşaçının yaratdığı obrazla, onun bədii şərhi ilə əlaqələndirən xüsusi şəraitdə istifadə edilə bilər. Teatrlaşdırma funksiyalarının bu ikiliyi insanların həyatında hadisənin fövqəladə mənasını dərk etmək, ona olan hisslərini ifadə etmək və möhkəmləndirmək lazım olan hər an ilə əlaqələndirilir. Bu şəraitdə bədii qavrayışa, simvolik ümumiləşdirici obrazlara, kütlənin fəaliyyətini teatr qanunlarına uyğun təşkil etməyə həvəs xüsusilə güclüdür. Beləliklə, teatrlaşdırma mədəni-maarif işinin bütün səviyyələrdə istifadə oluna bilən adi üsulu kimi deyil, dərin sosial-psixoloji əsaslandırmaya malik, sənətə ən yaxın olan mürəkkəb yaradıcılıq metodu kimi meydana çıxır.

Təbii ki, təkcə teatrlaşdırmanın xüsusi bir mövzusunu görmək kifayət deyil. Siz onu təşkil etməyi bacarmalısınız. Burada ən mühüm vasitə teatrlaşdırmanın əsas mahiyyətini təşkil edən, bu və ya digər faktı, hadisəni, epizodu hərəkətdə göstərməyə imkan verən obrazdır. Real obrazlar və yaxından əlaqəli bədii təsvirlər teatrlaşdırmanın əsasını təşkil edir, daxili ssenari məntiqini qurmağa və bədii ifadə vasitələrini seçməyə imkan verir. Teatrlılığa həyat verən, kütləvi mədəni-maarif işinin teatr və qeyri-teatr formaları arasında uçurum yaradan obrazdır.

Müasir asudə vaxt proqramlarında teatrlaşdırma metodunun mahiyyəti səsləri, rəngləri, melodiyanı məkanda və zamanda birləşdirmək, obrazı müxtəlif variasiyalarda üzə çıxarmaq, bütün insanları birləşdirən və tabe edən vahid “başdan-başa hərəkət” vasitəsilə həyata keçirməkdən ibarətdir. skriptin qanunlarına uyğun olaraq istifadə olunan komponentlər.

Deməli, teatrlaşdırma metodu mədəni-istirahət proqramlarında onun bütün variantlarında istifadə olunan üsullardan biri kimi deyil, teatra ən yaxın olan, dərin sosial-psixoloji əsaslandırmaya malik mürəkkəb yaradıcılıq metodu kimi meydana çıxır.

Teatr tamaşalarının monumentallığı aşağıdakı komponentlərlə müəyyən edilir:

· seçilmiş hadisənin miqyası;

· tarixi və qəhrəmanlıq obrazlarının seçim miqyası;

· aktyor oyununda psixoloji nüansların olmaması;

· iri plastik hərəkətlər, monumental jestlər;

· mizan-səhnənin böyük rəsmləri;

· dekorasiyanın monumentallığı və təsviri;

· tamaşaçı ilə hər bir epizodun assosiativ “fikir körpüsü”;

· kəskin təzadlar prinsipi /plastikdə, dizaynda, musiqidə, işıqda/;

· alleqorik ifadə vasitələrindən istifadə etmək /simvol, metafora, alleqoriya, sinekdoxa, litota/;

· ən son texnologiya və texniki effektlərdən istifadə.

Deməli, rejissorluğun ümumi əsasına söykənən kütləvi tamaşaların və şənliklərin rejissorluğu real həyat epizodlarının teatrlaşdırılması, onların ssenariyə və rejissor kursuna tabe olması və tamaşaçıların məcburi şəkildə tamaşaya daxil edilməsi yolu ilə ssenari və rejissor işində özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. hərəkət. Bu həyat teatrında kütlə həmişə qəhrəmandır, sadəcə tamaşaçı deyil.

Sikkələrin teatrlaşdırılmış təqdimatı həm müstəqil iş, həm də bayramın ayrılmaz hissəsi ola bilər.

Deyilənləri ümumiləşdirərək vurğulamaq olar ki, teatrlaşdırmada sənətin xüsusi forması kimi kütləvi tamaşanın ən mühüm komponenti - tamaşaçı, kollektiv qəhrəman ön plana çıxır.

1. Tərtib edilmiş və ya birləşdirilmiş növün teatrlaşdırılması - hazır bədii təsvirlərin və müxtəlif sənət növlərinin tematik seçilməsi və istifadəsi və ssenari və rejissor texnikası və ya hərəkətindən istifadə edərək bir-biri ilə əlaqələndirilməsi.

Tərtib edilmiş üsuldan teatr konsertlərində, tamaşalarda və s. Bu üsulla işləyərkən ssenari müəllifinin əsas vəzifəsi bütövlükdə proqramın, epizodun və ya blokun ssenari-semantik nüvəsini, bütövlükdə bütün ssenarinin kompozisiya strukturunu müəyyən etmək, epizod və blokun redaktəsi və bütövlükdə bütün skript. Teatrlaşdırmanın bu növündən istifadə edərkən rejissor üçün aktın görünüşünün əsaslandırılmasını, mövzuya janr uyğunluğunu tələb edən bədii məqsədəuyğunluğun əsas qanununu xatırlamaq vacibdir.

2. Orijinal formanın teatrlaşdırılması - rejissorun ssenari və rejissorun planına uyğun olaraq yeni bədii obrazlar yaratması. Sənədin dramatizasiyasına əsaslanan sənədli janrın ssenarilərini yaratmaq üçün istifadə olunur. Əgər faktın sosial dəyəri varsa, sənədli serial müasir publisistik səs verir. Əsas tələblər: aktuallıq və aktuallıq. Burada sənədli və bədii materialların sintezi təkcə materialın tematik seçimində deyil, həm də fikrin emosional inkişafının əsas prinsipinə və hər bir epizodun ssenari-semantik nüvəsinin yaradılmasına uyğun olaraq üzvi birləşmədə yaradılır. bütövlükdə skript. Sənədli və bədii ədəbiyyatın sintezi təkcə materialın tematik seçilməsindən deyil, həm də onların ən mühüm prinsipə - düşüncənin emosional inkişafına görə üzvi birləşməsindən ibarət olmalıdır. Bu ssenarinin yaradılmasının daha mürəkkəb formasıdır, təşkilatçılıq təcrübəsi, hazır materialı seçmək və redaktə etmək və hazır nömrələrə keçid tapmaq bacarığı, həm də peşəkar bacarıq, rejissorun yeni nömrəni səhnələşdirmək bacarığı tələb olunur. ssenariyə uyğun olaraq, bədii və sənədli materialı epizodlarda üzvi şəkildə birləşdirin. Bu teatrlaşdırmanın ən çətin növüdür.

Dramlaşdırılmış sənəd, səhnələşdirilmiş misra, dramatize edilmiş mahnı - bunlar epizodun bədii obrazının yaradılmasının əsas komponentləridir.

3. Qarışıq növün teatrlaşdırılması - birinci və ikinci növlərin istifadəsi. Mövcud olanların tərtib edilməsi və yenilərinin yaradılması daxildir. O, tematik seçim prinsipi üzərində qurulub və onların kəsişən ssenari yazısı və rejissor hərəkətindən istifadə edərək bir kompozisiyada birləşdirilməsi və bu əsasda müəllifin orijinal baxışını və həllini təqdim edir. Hazır mətnlərin və rəqəmlərin tərtibi və hazır mətnlərin və rəqəmlərin orijinal yaradılması daxildir. Qarışıq tipli teatrlaşdırma rejissorun və təşkilatçının yaradıcı təfəkkürünün inkişafı üçün böyük imkanlar açır.

Teatrlaşdırmanın hər üç növü ilk növbədə ya mədəni-maarif işinin müstəqil forması, ya da kütləvi bayramın, təbliğat kampaniyasının və ya digər mürəkkəb ideoloji tərbiyə işinin tərkib hissəsi kimi çıxış edən teatr mövzulu gecələrin və kütləvi tamaşaların təşkili üçün istifadə olunur. .

Mədəni-maarif fəaliyyəti sahəsində teatrlaşma iki əsas istiqamətdə inkişaf edir. Birincisi onun rekreasiya funksiyası ilə bağlıdır (bunlar toplar, maskaradlar, karnavallardır;) İkincisi, onun əsasında bədii obraz yaratmaqla həyatın bədii dəyərə çevrilməsi ilə bağlıdır. Dekorasiya, rənglər, atəşfəşanlıq hələ teatral deyil. Tutumlu bir görüntü axtarmaq lazımdır - ekspressiv vasitələrlə rejissorun fikrini emosional olaraq ortaya qoyan ümumiləşdirmə.

İncəsənətin xüsusi forması kimi teatrlaşdırmada kütləvi tamaşanın ən mühüm komponenti - tamaşaçı, kollektiv qəhrəman ön plana çıxır. Öz həyatının fakt və hadisələrini assosiativ şəkildə xatırladaraq, tamaşanın iştirakçısı olmağa, ona daxil olmağa məcbur edəcək elə bir kütləvi aksiyaya can atır.

3. Teatr dili

Teatrlaşdırmanın xüsusi dilini yaradan aparıcı ekspressiv vasitələr simvol, alleqoriya və metaforadır ki, onların köməyi ilə rejissor kütləvi tamaşalarda tam qanlı və çoxşaxəli estetik dəyərlər aləmini yaradır.

Kütləvi tamaşa yaratarkən rejissor teatr tamaşasının mahiyyətini ən dolğun şəkildə əks etdirən böyüdülmüş səhnə simvolları ilə aktyorların və tamaşaçıların təxəyyülünü stimullaşdırmağa çalışmalıdır.

Yunan dilindən tərcümədə simvol işarə (atribut, etiket, möhür, möhür, parol, nömrə, tire, siqnal, şüar, şüar, emblem, monoqram, gerb, kod, möhür, etiket, iz, çapıq, etiket, kor) deməkdir. , yazı xətası, çapıq və s.).

Eyni adın kökündə yunan feli var: “müqayisə et”, “müqayisə et”, “nəticə çıxar”, “razılaş”. Bu yunan sözlərinin etimologiyası reallığın iki müstəvisinin üst-üstə düşdüyünü göstərir.

Başlanğıcda /qədim zamanlarda/ bu söz yalnız müəyyən bir qrup insanlar üçün başa düşülən şərti maddi tanınma nişanı deməkdir. Məsələn, balıq işarəsi ilk xristianlar arasında idi və xristianların bütpərəstlər tərəfindən təqib edilməsi şəraitində bir növ parol rolunu oynadı.

Simvolun obrazlı hərəkətdə meydana çıxmasını təhlil edərək, “E.Tudorovskaya yazır: “Şəxs klanın bir üzvü kimi, klanın mənafeyinin tələb etdiyi kimi, alleqoriyaların köməyi ilə qorunurdu. Məsələn, toyda gəlinin adını tələffüz etmək qeyri-mümkün idi / “gəlin” sözünün özü uydurmadır və “naməlum” deməkdir/ ailə ocağının ruhunu çaşdırmaq, yad adamı təqdim edərək onu qıcıqlandırmamaq üçün. ailəyə. Təqdim olunan əlaqə ilə alleqoriya lap əvvəldən dünya haqqında bədii bilik olmuşdur. Əvəzedici söz ortaya çıxanda cismin xassələrini başa düşmək və onun adına predmetlə bəzi ümumi xüsusiyyətlərə malik olan əvəzləmə vermək lazım idi, məsələn, cəsur, çevik adam – aydın şahin/. Əvəzedici söz hansı xüsusiyyətlərə malik olmalıdır? Bu, düşmən qüvvələr üçün anlaşılmaz, lakin klanın maraqlanan üzvləri üçün ümumiyyətlə başa düşülən olmalı idi”.

Beləliklə, müəyyən insan qruplarının və ya bütöv cəmiyyətlərin birgə fəaliyyəti və ünsiyyəti prosesində cisimlər, düşüncələr və ya məlumatlar dayanan şərti əlamətlər inkişaf etdirildi.

Alleqoriya(Yunanca "alleqoriya") əsası alleqoriya olan bir texnika və ya təsvir növüdür - müəyyən bir həyat obrazında spekulyativ fikrin çapı.

Yunan və ya Roma mifologiyasından bizə çoxlu alleqorik obrazlar gəlib: Mars – müharibə alleqoriyası, Femida – ədalət alleqoriyası; qabın ətrafına bükülmüş ilan təbabətin simvolu kimi xidmət edir. Bu texnikadan xüsusilə nağıl və nağıllarda fəal şəkildə istifadə olunur: hiyləgərlik tülkü şəklində, tamahkarlıq - canavar şəklində, hiylə - ilan şəklində, axmaqlıq - eşşək şəklində və s. Dinləyicilərin zehnində uşaqlıqdan tanış olan bütün məsəl obrazları - bunlar təşbeh-şəxsdir; şüurumuza o qədər möhkəm yerləşiblər ki, canlı kimi qəbul edilirlər.

Alleqoriya- alleqoriya, mücərrəd fikrin konkret, aydın şəkildə təmsil olunan obraz vasitəsilə təsviri. Təsvir və məna arasındakı əlaqə allegoriyada bənzətmə yolu ilə qurulur (məsələn, gücün təcəssümü kimi şir və s.). Simvolun çoxmənalılığından fərqli olaraq, təşbehin mənası birmənalı, daimi əminliklə səciyyələnir və bilavasitə bədii obrazda deyil, yalnız təsvirdə olan açıq və ya gizli eyham və işarələrin şərhi ilə açılır. obrazı hansısa konsepsiyanın altına almaqladır”.

Həyat, ölüm, ümid, qəzəb, vicdan, dostluq, Asiya, Avropa, Dünya - bu anlayışlardan hər hansı birini alleqoriyadan istifadə etməklə təmsil etmək olar. Təşbehin gücü ondadır ki, o, əsrlər boyu bəşəriyyətin ədalət, xeyir, şər və müxtəlif əxlaqi keyfiyyətləri təcəssüm etdirməyə qadirdir.

Alleqoriya bütün dövrlərin və xalqların kütləvi şənliklərinin səhnələşdirilməsində həmişə görkəmli rol oynamışdır. Alleqoriyanın yönləndirmə və real fəaliyyət üçün əhəmiyyəti, hər şeydən əvvəl ondan ibarətdir ki, o, həmişə, lakin simvol və metafora kimi, ikiölçülülüyünü nəzərdə tutur. Birinci plan bədii obrazdır, ikinci plan

plan alleqorikdir, vəziyyət, tarixi vəziyyət və assosiativlik bilikləri ilə müəyyən edilir.

Birlik, yəni insanın şüurunda davam edən hadisəyə semantik və ya emosional paralelin yaradılması, onun artıq tanış sinonimlə qeyri-ixtiyari əvəzlənməsi tamaşaçını yalnız deyilənlər və ya göstərilənlər üzərində fikir yürütməyə məcbur edir. Baş verənlərin qiymətləndirilməsi əsasən zəka səviyyəsindən, erudisiyadan və həyat təcrübəsindən asılıdır.

Oxlopkovun "Gənc qvardiya" pyesindəki nəhəng qırmızı bayraq Vətənin alleqoriyasıdır. Vətənin azadlığı uğrunda canlarını, al qanlarının zərrələrini vermiş Gənc Qvardiyanın hərəkətləri və mübarizəsi ilə vəhdət təşkil edərək, tamaşanın möhtəşəm bədii obrazını yaradır, onun səsini realist simvola gətirir.

Alleqoriya orta əsrlər sənəti, sənəti üçün ən xarakterik idi.

Renessans, Barokko, Klassizm. Fransa İnqilabının şənliklərində alleqorik obrazlar aparıcı yer tuturdu.

Fransız İnqilabının qeyd edilməsində alleqorik vasitələrdən istifadə estafetini 20-ci illərin kütləvi şənliklərində sovet rejissorları götürdülər.

Məsələn: “Əks-inqilab hidrasının yanması” - kütləvi teatr tamaşası

1918-ci ildə Voronejdə tamaşaya qoyulmuş tamaşa.

Rejissor İ.M. Moskvada keçirilən 6-cı Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalında Tumanov gimnastları elə yerləşdirdi ki, onlar stadionun meydançasını dünyanın xəritəsinə çevirdilər.

İndi də xəritəyə atom bombası şəklində Müharibənin məşum kölgəsi düşdü. Amma söz

Xəritədə görünən “NO!” işarəsi bombanın siluetini enerjili xətlərlə kəsir.

1951-ci ildə Berlində keçirilən festivalda həmin İ.M. Tumanov öz kütləsində

A. Aleksandrovun “Müqəddəs müharibə” musiqisinə pantomima aşağıdakı şəkildə alleqorik ifadə vasitələrindən istifadə etmişdir. Tamaşanın mövzusu insan irqlərinin özünütəsdiqi, onların azadlıq və müstəqillik uğrunda mübarizəsi idi.

Meydanda ağ, qara və sarı kostyum geyinmiş 10 min gimnast var

rənglər. Meydançanın mərkəzini ağların zəbt etməsi ilə başladı. Çiyinlərimi düzəldərək,

ayaqlarını açaraq, amansızcasına yerdə dayandılar. Onların ətrafında məskunlaşdılar,

yarı əyilmiş, sarı, Asiya xalqlarını simvolizə edən və dizlərində - qara - hələ oyanmamış Afrika. Amma indi sarılar kürəyini düzəldir, ağların bəziləri onlara kömək edir, qaralar dizlərindən qalxır, sarılar hərəkət etməyə başlayır, qaralar tam boylarına qədər ayağa qalxırlar. Münaqişə sürətlə inkişaf edir. Fərqli dəri rəngli insanların bərabərliyi mövzusunda azadlıqsevər mövzu, gimnastika məşqlərinin xüsusi vasitələri ilə ifadə olunmasına baxmayaraq, böyük bədii ifadəlilik əldə etdi. Rejissorun qərarı ilə metaforik və alleqorik olan bu bədii obraz ən mürəkkəb həyat hadisələrini onların toqquşması və müqayisəsi ilə açıb göstərir.

Yenə də qeyd etmək lazımdır ki, müasir incəsənətdə alleqoriya öz yerini daha obrazlı və psixoloji cəhətdən işlənmiş simvolik obrazlara verir.

Metafora - rejissorluqda emosional təsirin çox mühüm vasitəsidir. Metaforanın qurulması ümumi xüsusiyyət əsasında obyektin başqa bir obyektlə müqayisəsi prinsipinə əsaslanır.

obyektin birbaşa başqa bir obyektlə müqayisə edildiyi müqayisə metaforaları ("meşə sütunu");

bir obyektin başqa bir obyekt tərəfindən cilalandığı tapmacanın metaforaları (“donmuş açarlara dırnaqlarını vururlar” - “daş daşlara” əvəzinə);

başqa obyektlərin xassələrinin obyektə aid edildiyi metaforalar (“zəhərli baxış”, “yanmış həyat”).

Danışıq dilində, demək olar ki, metaforaların istifadəsinə diqqət yetirmirik; Bədii yaradıcılıqda metafora aktivdir. Yaradıcı təxəyyülü təşviq edir və onu yaradıcı təfəkkür vasitəsilə istiqamətləndirir. Rejissor üçün metafora ona görə dəyərlidir ki, o, məhz səhnə obrazlarının qurulması vasitəsi kimi istifadə olunur.

İstənilən metafora qeyri-hərfi qavrayış üçün nəzərdə tutulub və tamaşaçıdan onun yaratdığı obrazlı və emosional effekti dərk etməyi və hiss etməyi tələb edir. Burada metaforanın fonunu, onun içindəki gizli müqayisəni görmək bacarığı lazımdır. Çünki bir çox dərin mənalı metaforaların yeniliyi və sürprizi onların qarşısında dəfələrlə maneə olub

düzgün qavrayış - bununla da uzaqgörən tamaşaçılar və tənqidçilər özlərini mənəvi cəhətdən yoxsullaşdırdılar.

Tamaşalarda metaforadan istifadə dairəsi çox böyükdür: xarici dizayndan tutmuş bütün tamaşanın obrazlı səsinə qədər. Kütləvi teatrı böyük ictimai ümumiləşdirmələr teatrı kimi idarə etmək, gündəlik real həyatın bədii dərk edilməsi və tərtibatı ilə məşğul olmaq üçün metafora daha vacibdir. Bu, real fakt verə biləcək bir metaforadır

bədii qavrayış, təfsir aspekti əsl qəhrəmanı tanımağa kömək edə bilər.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

Teatrlaşdırma yaradıcı bir üsul kimi

teatrlaşdırılmış kütləvi şənlik

Əvvəlcə “teatrlaşma” anlayışını müəyyənləşdirək. Teatr terminləri lüğətində belə tapırıq: “Teatrlaşma hər hansı bir əsərə dramatik hərəkət elementlərinin daxil edilməsidir”. A.A. Konoviç, “teatrlaşma, dramaturgiya qanunlarına uyğun olaraq, maddi (sənədli və bədii) və tamaşaçıların (şifahi, fiziki və bədii aktivləşdirmə) bayramı çərçivəsində konkret hadisələr əsasında təşkil edilməsidir, onun psixoloji ehtiyacını doğurur. kollektiv icma bayram şəraitini dərk etsin”.

“Teatr” termini konsert, bayram, tamaşa, ritual, rəqabətli oyun proqramına şamil edilir. Əgər teatr tamaşası və ya konsert, ilk növbədə, bu və ya digər səhnədə baş verən, tamaşaçıların birbaşa iştirakını tələb etməyən tamaşadırsa, bayram və ritual tamaşaya gələnlərin özlərinin fəallaşdıqları teatr hadisələridir. baş verənlərin iştirakçıları. İstisna, teatr tamaşası və tamaşaçıların səhnə fəaliyyətinə cəlb edilməsi ilə birbaşa fəallaşma elementlərini birləşdirən teatrlaşdırılmış müsabiqə və oyun proqramıdır.

Əsl bayram aksiyasının teatrlaşdırılması onun teatr qanunlarına uyğun təşkili kimi çıxış edir. Bu, pyeslərdən, mahnılardan, rəqslərdən, şeirlərdən, film fraqmentlərindən parçalarla müəyyən faktların, sənədlərin, düşüncələrin və ideyaların illüstrasiya deyil, daha çox bədii fantastika ilə reallığın sintezi, yeni, özünəməxsus sənədli-bədii aksiya doğurur. Həyat materialının teatrlaşdırılması tamaşaçını aktivləşdirməyə və fəaliyyətə cəlb etməyə kömək edir və məqsədyönlü qavrayışı təşviq edir.

Materialı teatrlaşdırmaq onun məzmununu teatr vasitəsi ilə ifadə etmək deməkdir, yəni. teatrın iki qanunundan istifadə edin:

1. Səhnə fəaliyyətinin təşkili (dramatik münaqişənin görünən açıqlanması). Fəaliyyət bir xətt boyunca inkişaf edir.

2. Tamaşanın və ya tamaşanın bədii obrazının yaradılması.

Rejissorun teatrlaşdırılması ssenarini vizual, ifadəli və alleqorik vasitələr sistemi vasitəsilə bədii obrazlı təqdimat formasına çatdırmağın yaradıcı yoludur (Verşkovski).

Teatr tamaşasının xüsusiyyətləri

1. Teatr tamaşasının ssenarisi həmişə sənədli materiallara əsaslanır.

2. Teatr tamaşası bədii qəhrəmanların (personajların) psixologiyasının yaradılmasını deyil, real (sənədli) qüvvələrin fəaliyyət göstərdiyi və inkişaf etdiyi situasiyaların psixologiyasının yaradılmasını nəzərdə tutur.

3. Teatr tamaşası çoxfunksiyalıdır və aşağıdakı vəzifələri həll edir: didaktik (tərbiyələndirici), informasiya (koqnitiv), estetik, etik, hedonistik (zövq) və kommunikativ.

4. Teatr tamaşası, bir qayda olaraq, birdəfəlikdir və sanki bir nüsxədə mövcuddur.

5. Teatr tamaşası müxtəlif formaları, məkan və üslubi ilə seçilir.

Kütləvi fəaliyyət həmişə teatrallığa doğru cəzb edir. Onda cəmiyyətə faydalı təsir göstərən ideyalar həqiqətən də bədii formada, yəni. Əvvəla, onlar mülahizələrlə deyil, obrazlarda həyatın canlı nümayişi ilə hərəkət edirlər. Mövzunun obrazlı həlli teatrlaşdırmanın mahiyyətini təşkil edir. Kütləvi bayramı obrazlılıqla zənginləşdirərək teatrlaşdırma hər bir iştirakçının öz həyat təəssüratlarına, təcrübəsinə, dünyanı qavramasına yaxın assosiasiyalar yaratmağa kömək edir və bununla da fəaliyyət ehtiyacını aktivləşdirir və oyadır. Kütləvi festivalın direktoru həmişə, ilk növbədə, onun iştirakçılarının fəallaşdırılması, tamaşanın deyil, bədii obrazların təsirli stimul rolunu oynadığı kütləvi aksiyanın təşkili problemini həll edən psixoloq və müəllimdir.

İncəsənətin xüsusi forması kimi teatrlaşdırmada kütləvi tamaşanın ən mühüm komponenti - tamaşaçı, kollektiv qəhrəman ön plana çıxır. O, elə bir kütləvi aksiyaya can atır ki, öz həyatında baş verən faktları, hadisələri assosiativ şəkildə yaddaşında bərpa edərək tamaşanın iştirakçısı olmağa, ona daxil olmağa məcbur etsin.

Teatr tamaşasının növləri

1. Tərtib edilmiş və ya birləşdirilmiş növün teatrlaşdırılması - ssenari və rejissor texnikası və ya kursundan istifadə etməklə hazır bədii obrazların və müxtəlif sənət növlərinin tematik seçilməsi və istifadəsi və onların bir-biri ilə əlaqələndirilməsi.

Tərtib edilmiş üsuldan teatr konsertlərində, tamaşalarda və s. Ssenari müəllifinin bu üsulla işləməsində əsas vəzifəsi bütövlükdə proqramın, epizodun və ya blokun ssenari-semantik nüvəsini, bütövlükdə bütün ssenarinin kompozisiya strukturunu müəyyən etmək, epizod və blokun redaktəsi və bütövlükdə bütün skript. Teatrlaşdırmanın bu növündən istifadə edərkən rejissor üçün aktın görünüşünün əsaslandırılmasını, mövzuya janr uyğunluğunu tələb edən bədii məqsədəuyğunluğun əsas qanununu xatırlamaq vacibdir.

Bu ssenarinin yaradılmasının daha mürəkkəb formasıdır, təşkilatçılıq təcrübəsi, hazır materialı seçmək və redaktə etmək və hazır nömrələrə keçid tapmaq bacarığı, həm də peşəkar bacarıq, rejissorun yeni nömrəni səhnələşdirmək bacarığı tələb olunur. ssenariyə uyğun olaraq, bədii və sənədli materialı epizodlarda üzvi şəkildə birləşdirin. Bu teatrlaşdırmanın ən çətin növüdür.

Dramlaşdırılmış sənəd, səhnələşdirilmiş misra, dramatize edilmiş mahnı - bunlar epizodun bədii obrazının yaradılmasının əsas komponentləridir.

3. Qarışıq növün teatrlaşdırılması - birinci və ikinci növlərin istifadəsi. Mövcud olanların tərtib edilməsi və yenilərinin yaradılması daxildir. O, tematik seçim prinsipi üzərində qurulub və onların kəsişən ssenari yazısı və rejissor hərəkətindən istifadə edərək bir kompozisiyada birləşdirilməsi və bu əsasda müəllifin orijinal baxışını və həllini təqdim edir. Qarışıq tipli teatrlaşdırma rejissorun və təşkilatçının yaradıcı təfəkkürünün inkişafı üçün böyük imkanlar açır.

Teatr dili

Alleqoriya təşbehdir, mücərrəd ideyanın konkret, aydın şəkildə təmsil olunan obraz vasitəsilə təsviridir. Təsvir və məna arasındakı əlaqə allegoriyada bənzətmə yolu ilə qurulur (məsələn, gücün təcəssümü kimi şir və s.). Simvolun çoxmənalılığından fərqli olaraq, təşbehin mənası birmənalı, daimi əminliklə səciyyələnir və bilavasitə bədii obrazda deyil, yalnız təsvirdə olan açıq və ya gizli eyham və işarələrin şərhi ilə açılır. təsviri hansısa konsepsiyaya daxil etməklə.

Metafora rejissorluqda çox mühüm emosional təsir vasitəsidir. Metaforanın qurulması ümumi əlamət əsasında obyekti hansısa başqa obyektlə müqayisə etmək prinsipinə əsaslanır.

Simvol, metafora, alleqoriya və s. teatrlaşdırmada bu, rejissor tərəfindən yeni problemlərin həlli prosesində yaranan təcili ehtiyacdır, lakin eyni zamanda, sadəcə bir texnikadır və hər hansı bir texnika nəzərə çarpmayanda yaxşıdır. Tamaşaçı texnikanı, formanı yox, texnika və forma vasitəsilə qavramalı – məzmunu dərk etməli və onu dərk edərək, bu məzmunu onun şüuruna çatdıran vasitələri qətiyyən sezməməlidir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, rejissorluqda bütün təşbeh vasitələri onun real tamaşaçısının həyat təcrübəsi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olmalı və bu təcrübə ilə müəyyən edilməlidir. Yalnız xalqından ayrılmadan, xalqı ilə bir ömür yaşayan sənətkar sənəti irəli aparmağa qadirdir. Bu, rejissor üçün alleqorik ifadə vasitələrinin seçilməsinin əsas prinsipidir.

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

...

Oxşar sənədlər

Kütləvi mədəniyyət və istirahət tədbirlərinin təşkili texnologiyasının təhlili. Onların hazırlanması və maddi təminatı prosesinin öyrənilməsi. "Maslenitsa" milli bayramının nümunəsindən istifadə edərək kütləvi istirahət tədbirlərinin təşkilinin funksiyaları və xüsusiyyətlərinin açıqlanması.

xülasə, 10/11/2016 əlavə edildi

Müasir kütləvi bayramların təşkili texnologiyası. Kütləvi şənliklərin bədii ifadə vasitələri və təşkili. Müasir kütləvi əyləncədə multimedia sintezi. Müasir kütləvi əyləncədə yeni texnologiyalardan istifadə təcrübəsi.

kurs işi, 10/09/2016 əlavə edildi

Mənəvi mədəniyyət hadisəsi kimi bayramın ümumi konsepsiyası və tarixi kökləri. Teatr kütləvi bayramının xüsusiyyətlərinin, onun mahiyyətinin və funksiyalarının açıqlanması. Tümen vilayətində teatrlaşdırılmış kütləvi tədbirlərin təşkili üçün innovativ texnologiyalar.

kurs işi, 23/01/2014 əlavə edildi

Dramatik əsərin bütövlüyünün yaradılmasında bədii kompozisiyanın yerini müəyyənləşdirmək. Ssenari müəllifinin və rejissorun yaradıcılıq üsulu kimi montajın təsviri. Kütləvi şənliklər və tamaşalar zamanı konstruktiv və paralel quraşdırma.

mücərrəd, 23/03/2017 əlavə edildi

Maslenitsa'nın mənası və tarixi, adət-ənənələri və ritualları. Milli bayramın təşkilinin xüsusiyyətlərinin nəzərə alınması. Dram və ritual teatr tamaşasının rejissorluğu. "Geniş Maslenitsa" bayramının keçirilməsi üçün metodiki tövsiyələrin öyrənilməsi.

kurs işi, 21/06/2014 əlavə edildi

Xalq mədəniyyətinin elementi kimi kütləvi bayramların tarixinin öyrənilməsi. Mədəni-istirahət proqramlarının təşkilində fərdi atributların əhəmiyyəti. Mogilevdəki "Bölgənin Mədəniyyət Sarayı" nın fəaliyyətinin təhlili. "Qələbə günü" kütləvi tədbirinin təşkili.

kurs işi, 23/10/2014 əlavə edildi

"Rusiya Günü" dövlət bayramının tarixi, onun xüsusiyyətləri. Doğma ölkənin keçmişi ilə gələcəyi, Vətənin müstəqilliyi ideyası arasında əlaqə. Bayramın dekorativ və bədii bəzəyi. Teatr tamaşasının musiqi dizaynı ideyası.

praktiki iş, 26/06/2013 əlavə edildi

Rejissorluq tamaşanın plastik kompozisiya sənəti kimi. Tamaşanın janrı və bədii konvensiya anlayışı. Plastik kompozisiya yaratarkən vasitələrin seçilməsi. Rejissor və bəstəkarın yaradıcılıq konsepsiyası əsasında tamaşanın tərtibatının təşkili.

kurs işi, 27/10/2014 əlavə edildi

Teatr tamaşasının spesifikliyi və janrları. Teatr tamaşasının konsepsiyası və xüsusiyyətləri. Teatr tamaşalarına rejissorluğun spesifik xüsusiyyətləri. Rejissorun teatr tamaşası ilə bağlı qərarında möhtəşəm məkandan və mizan-səhnədən istifadə.

kurs işi, 12/03/2015 əlavə edildi

Yeni ilin bir bayram kimi tarixi, Rusiyada qeyd olunmasının xüsusiyyətləri. Dünyada Yeni il şənlikləri. Kütləvi idmanda və stadionda bədii tamaşalarda konkret ifadə vasitələri. Buz üzərində şənlik ssenarisi.

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi

Kemerovo Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti

Teatr İnstitutu

Teatr tamaşalarının və şənliklərin rejissorluğu şöbəsi

Klassik rejissorluq və aktyorluq bacarıqlarının nəzəri əsasları

Test

Tamamlandı:

Pleshivtseva V.V.

tələbə 2k., qr. RTPP - 091

Yoxlayan: Ovçaruk

Tatyana Georgievna, böyük pr.

Mezhdurechensk 2011

Plan:

1. “Teatrlaşma” anlayışı.

2. Ssenari-rejissorun teatrlaşdırılmasının növləri.

3. Teatrlaşdırma dili.

1. “Teatrlaşma” anlayışı.

Rejissorluq- unikal sənət növü yaradıcılıq, məkan baxımından plastik, bədii və obrazlı yaratmağa imkan verir həll"möhtəşəm sənətlərdən" birinin əsərinin yalnız özünəməxsus xüsusiyyətlərinin köməyi ilə ideoloji və tematik konsepsiyası ifadəli vasitələr. Dram və musiqi rejissorluğu arasında fərq qoyulur. teatr (opera, operetta, balet), kino, səhnə, sirk, teatral təqdimat və kütlə bayramlar.

Teatr hərəkəti - yaradıcı fəaliyyət həyatda öz mənəvi məqsədlərinə çatmağa yönəlmiş həyat arzularını bədii və teatr vasitələri ilə ifadə edən insanlar; bu, məişətlə, sosial münasibətlərlə, dini baxışlarla, insanların ideoloji-siyasi meylləri ilə bağlı reallığın və bu reallığın çevrilməsi ilə yaradılmış emosional-təxəyyül (bədii) materialda yer alan sənətkarlığın üzvi birləşməsidir.

Teatrlaşdırma- kollektivin şənliyi həyata keçirməyə psixoloji ehtiyacını doğuran konkret hadisələr əsasında dramaturgiya qanunlarına uyğun olaraq bayram çərçivəsində materialın (sənədli və bədii) və tamaşaçıların (şifahi, fiziki və bədii aktivləşdirmə) təşkili. vəziyyət (A. A. Konoviç).

Sosial-pedaqoji və bədii bifunksionallığına görə teatrlaşdırma həm bədii müalicə, həm də xalq kütləsinin davranış və hərəkətlərinin xüsusi təşkili kimi çıxış edir.

Materialı teatrlaşdırmaq onun məzmununu teatr vasitəsi ilə ifadə etmək deməkdir, yəni. teatrın iki qanunundan istifadə edin:

1. Səhnə fəaliyyətinin təşkili (dramatik münaqişənin görünən açıqlanması). Fəaliyyət bir xətt boyunca inkişaf edir.

2. Tamaşanın və ya tamaşanın bədii obrazının yaradılması.

Rejissorun teatrlaşdırılması ssenarini vizual, ifadəli və alleqorik vasitələr sistemi vasitəsilə bədii obrazlı təqdimat formasına çatdırmağın yaradıcı yoludur (Verşkovski).

Teatr tamaşasının xüsusiyyətləri:

1. Teatr tamaşasının ssenarisi həmişə sənədli filmə əsaslanır
mental material (ssenari müəllifinin diqqətini çəkən sənədli obyekt).
2. Teatr tamaşası psixologiyanın yaradılmasını nəzərdə tutmur
qondarma qəhrəmanlar (personajlar), lakin real (sənədli) qüvvələrin fəaliyyət göstərdiyi və inkişaf etdiyi vəziyyətlərin psixologiyasının yaradılması.
3. Teatr tamaşası çoxfunksiyalıdır və aşağıdakı problemləri həll edir: didaktik (tədqiqatçı), informasiya (vokal), estetik, etik, hedonistik (zövq) və kommunikativ.
4. Teatr tamaşası, bir qayda olaraq, birdəfəlikdir və mövcuddur
sanki bir nüsxədə.
5. Teatr tamaşası müxtəlif formaları, məkan və üslubi ilə seçilir.
Teatr tamaşası, bayram və ritual teatr tamaşasından müxtəlif variantlarda və müxtəlif məqsədlər üçün istifadə imkanlarını tükəndirmir.
Əgər teatr tamaşası, hər şeydən əvvəl, bu və ya digər səhnədə baş verən, heç bir şey tələb etməyən tamaşadırsa.
tamaşaçıların orada birbaşa iştirakı, sonra bayram və ritual teatr tamaşalarıdır ki, orada olanlar özləri baş verənlərin fəal iştirakçılarına çevrilirlər. İstisna, teatr tamaşası və tamaşaçıların səhnə fəaliyyətinə cəlb edilməsi ilə birbaşa fəallaşma elementlərini birləşdirən teatrlaşdırılmış müsabiqə və oyun proqramıdır.

Təbii ki, təkcə teatrlaşdırmanın xüsusi bir mövzusunu görmək kifayət deyil. Siz onu təşkil etməyi bacarmalısınız. Burada ən vacib vasitədir obrazlılıq, əsas komponent mahiyyəti bu və ya digər faktı, hadisəni, epizodu hərəkətdə göstərməyə imkan verən teatrlaşdırma. Real obrazlar və yaxından əlaqəli bədii təsvirlər teatrlaşdırmanın əsasını təşkil edir, daxili ssenari məntiqini qurmağa və bədii ifadə vasitələrini seçməyə imkan verir. Teatrlılığa həyat verən, kütləvi mədəni-maarif işinin teatr və qeyri-teatr formaları arasında uçurum yaradan obrazdır.

Teatr tamaşalarının monumentallığı aşağıdakı komponentlərlə müəyyən edilir:

· seçilmiş hadisənin miqyası;

· tarixi və qəhrəmanlıq obrazlarının seçim miqyası;

· aktyor oyununda psixoloji nüansların olmaması;

· iri plastik hərəkətlər, monumental jestlər;

· mizan-səhnənin böyük rəsmləri;

· dekorasiyanın monumentallığı və təsviri;

· tamaşaçı ilə hər bir epizodun assosiativ “fikir körpüsü”;

· kəskin təzadlar prinsipi /plastikdə, dizaynda, musiqidə, işıqda/;

· alleqorik ifadə vasitələrindən istifadə etmək /simvol, metafora, alleqoriya, sinekdoxa, litota/;

· ən son texnologiya və texniki effektlərdən istifadə.

Sikkələrin teatrlaşdırılmış təqdimatı həm müstəqil iş, həm də bayramın ayrılmaz hissəsi ola bilər.

Deyilənləri ümumiləşdirərək vurğulamaq olar ki, teatrlaşdırmada sənətin xüsusi bir növü kimi ön plana çıxır. Ən əhəmiyyətli Kütləvi tamaşanın tərkib hissəsi tamaşaçı, kollektiv qəhrəmandır.

2. Teatrlaşdırmanın növləri.

1.Tərtib edilmiş və ya birləşdirilmiş formanın teatrlaşdırılması– hazır bədii təsvirlərin və müxtəlif sənət növlərinin tematik seçimi və istifadəsi və ssenari yazısı və rejissor texnikası və ya kursundan istifadə etməklə onların bir-biri ilə əlaqələndirilməsi.
Tərtib edilmiş üsuldan teatr konsertlərində, tamaşalarda və s. Bu üsulla işləyərkən ssenari müəllifinin əsas vəzifəsi bütövlükdə proqramın, epizodun və ya blokun ssenari-semantik nüvəsini, bütövlükdə bütün ssenarinin kompozisiya strukturunu müəyyən etmək, epizod və blokun redaktəsi və bütövlükdə bütün skript. Teatrlaşdırmanın bu növündən istifadə edərkən rejissor üçün aktın görünüşünün əsaslandırılmasını, mövzuya janr uyğunluğunu tələb edən bədii məqsədəuyğunluğun əsas qanununu xatırlamaq vacibdir.

2. Orijinal formanın teatrlaşdırılması– ssenari və rejissorun planına uyğun olaraq rejissor tərəfindən yeni bədii obrazların yaradılması. Sənədin dramatizasiyasına əsaslanan sənədli janrın ssenarilərini yaratmaq üçün istifadə olunur. Əgər faktın sosial dəyəri varsa, sənədli serial müasir publisistik səs verir. Əsas tələblər: aktuallıq və aktuallıq. Burada sənədli və bədii materialların sintezi təkcə materialın tematik seçimində deyil, həm də fikrin emosional inkişafının əsas prinsipinə və hər bir epizodun ssenari-semantik nüvəsinin yaradılmasına uyğun olaraq üzvi birləşmədə yaradılır. bütövlükdə skript. Sənədli və bədii ədəbiyyatın sintezi təkcə materialın tematik seçilməsindən deyil, həm də onların ən mühüm prinsipə - düşüncənin emosional inkişafına görə üzvi birləşməsindən ibarət olmalıdır. Bu ssenarinin yaradılmasının daha mürəkkəb formasıdır, təşkilatçılıq təcrübəsi, hazır materialı seçmək və redaktə etmək və hazır nömrələrə keçid tapmaq bacarığı, həm də peşəkar bacarıq, rejissorun yeni nömrəni səhnələşdirmək bacarığı tələb olunur. ssenariyə uyğun olaraq, bədii və sənədli materialı epizodlarda üzvi şəkildə birləşdirin. Bu teatrlaşdırmanın ən çətin növüdür.
Dramlaşdırılmış sənəd, səhnələşdirilmiş misra, dramatize edilmiş mahnı - bunlar epizodun bədii obrazının yaradılmasının əsas komponentləridir.

3. Qarışıq teatr tamaşası– birinci və ikinci növlərin istifadəsi. Mövcud olanların tərtib edilməsi və yenilərinin yaradılması daxildir. O, tematik seçim prinsipi üzərində qurulub və onların kəsişən ssenari yazısı və rejissor hərəkətindən istifadə edərək bir kompozisiyada birləşdirilməsi və bu əsasda müəllifin orijinal baxışını və həllini təqdim edir. Hazır mətnlərin və rəqəmlərin tərtibi və hazır mətnlərin və rəqəmlərin orijinal yaradılması daxildir. Qarışıq tipli teatrlaşdırma rejissorun və təşkilatçının yaradıcı təfəkkürünün inkişafı üçün böyük imkanlar açır.
Teatrlaşdırmanın hər üç növü ilk növbədə ya mədəni-maarif işinin müstəqil forması, ya da kütləvi bayramın, təbliğat kampaniyasının və ya digər mürəkkəb ideoloji tərbiyə işinin tərkib hissəsi kimi çıxış edən teatr mövzulu gecələrin və kütləvi tamaşaların təşkili üçün istifadə olunur. .
Mədəni-maarif fəaliyyəti sahəsində teatrlaşma iki əsas istiqamətdə inkişaf edir. Birincisi onun rekreasiya funksiyası ilə bağlıdır (bunlar toplar, maskaradlar, karnavallardır;) İkincisi, onun əsasında bədii obraz yaratmaqla həyatın bədii dəyərə çevrilməsi ilə bağlıdır. Dekorasiya, rənglər, atəşfəşanlıq hələ teatral deyil. Tutumlu bir görüntü axtarmaq lazımdır - ekspressiv vasitələrlə rejissorun fikrini emosional olaraq ortaya qoyan ümumiləşdirmə.
İncəsənətin xüsusi forması kimi teatrlaşdırmada kütləvi tamaşanın ən mühüm komponenti - tamaşaçı, kollektiv qəhrəman ön plana çıxır. Öz həyatının fakt və hadisələrini assosiativ şəkildə xatırladaraq, tamaşanın iştirakçısı olmağa, ona daxil olmağa məcbur edəcək elə bir kütləvi aksiyaya can atır.

3. Teatr dili

Simvol yunan dilindən tərcümədə işarə deməkdir (atribut, etiket, marka, möhür, parol, nömrə, tire, siqnal, deviz, şüar, emblem, monoqram, gerb, kod, möhür, etiket, çap, çapıq, etiket, kor, yazı səhvi

Çapıq və s.).

Eyni adın kökündə yunan feli var: “müqayisə edirəm”, “mən hesab edirəm”, “nəticə verirəm”, “razıyam”.

Alleqoriya (yunanca "alleqoriya") əsasını alleqoriya təşkil edən bir texnika və ya təsvir növüdür - müəyyən bir həyat obrazında spekulyativ fikrin çapı.

Alleqoriya- alleqoriya, mücərrəd fikrin konkret, aydın şəkildə təmsil olunan obraz vasitəsilə təsviri. Təsvir və məna arasındakı əlaqə allegoriyada bənzətmə yolu ilə qurulur (məsələn, gücün təcəssümü kimi şir və s.). Simvolun çoxmənalılığından fərqli olaraq, təşbehin mənası birmənalı, daimi əminliklə səciyyələnir və bilavasitə bədii obrazda deyil, yalnız təsvirdə olan açıq və ya gizli eyham və işarələrin şərhi ilə açılır. obrazı hansısa konsepsiyanın altına almaqladır”.
Həyat, ölüm, ümid, qəzəb, vicdan, dostluq, Asiya, Avropa, Dünya - bu anlayışlardan hər hansı birini alleqoriyadan istifadə etməklə təmsil etmək olar. Təşbehin gücü ondadır ki, o, əsrlər boyu bəşəriyyətin ədalət, xeyir, şər və müxtəlif əxlaqi keyfiyyətləri təcəssüm etdirməyə qadirdir.
Alleqoriya bütün dövrlərin və xalqların kütləvi şənliklərinin səhnələşdirilməsində həmişə görkəmli rol oynamışdır. Alleqoriyanın yönləndirmə və real fəaliyyət üçün əhəmiyyəti, hər şeydən əvvəl ondan ibarətdir ki, o, həmişə, lakin simvol və metafora kimi, ikiölçülülüyünü nəzərdə tutur. Birinci plan bədii obrazdır, ikinci plan
plan alleqorikdir, vəziyyət, tarixi vəziyyət və assosiativlik bilikləri ilə müəyyən edilir.
Birlik, yəni insanın şüurunda davam edən hadisəyə semantik və ya emosional paralelin yaradılması, onun artıq tanış sinonimlə qeyri-ixtiyari əvəzlənməsi tamaşaçını yalnız deyilənlər və ya göstərilənlər üzərində fikir yürütməyə məcbur edir. Baş verənlərin qiymətləndirilməsi əsasən zəka səviyyəsindən, erudisiyadan və həyat təcrübəsindən asılıdır.

Oxlopkovun “Gənc qvardiya” pyesindəki nəhəng qırmızı bayraq Vətənin alleqoriyasıdır. Vətənin azadlığı uğrunda canlarını, al qanlarının zərrələrini vermiş Gənc Qvardiyanın hərəkətləri və mübarizəsi ilə vəhdət təşkil edərək, tamaşanın möhtəşəm bədii obrazını yaradır, onun səsini realist simvola gətirir.

Alleqoriya orta əsrlər sənəti, sənəti üçün ən xarakterik idi.

Renessans, Barokko, Klassizm. Fransa İnqilabının şənliklərində alleqorik obrazlar aparıcı yer tuturdu.

Fransız İnqilabının qeyd edilməsində alleqorik vasitələrdən istifadə estafetini 20-ci illərin kütləvi şənliklərində sovet rejissorları götürdülər.

Məsələn: “Əks-inqilab hidrasının yanması” - kütləvi teatr tamaşası

1918-ci ildə Voronejdə tamaşaya qoyulmuş tamaşa.

İndi də xəritəyə atom bombası şəklində Müharibənin məşum kölgəsi düşdü. Amma söz

Xəritədə görünən “NO!” işarəsi bombanın siluetini enerjili xətlərlə kəsir.

1951-ci ildə Berlində keçirilən festivalda həmin İ.M. Tumanov öz kütləsində

Meydanda ağ, qara və sarı kostyum geyinmiş 10 min gimnast var

rənglər. Meydançanın mərkəzini ağların zəbt etməsi ilə başladı. Çiyinlərimi düzəldərək,

ayaqlarını açaraq, amansızcasına yerdə dayandılar. Onların ətrafında məskunlaşdılar,

Yenə də qeyd etmək lazımdır ki, müasir incəsənətdə alleqoriya öz yerini daha obrazlı və psixoloji cəhətdən işlənmiş simvolik obrazlara verir.

Metafora- rejissorluqda çox mühüm emosional təsir vasitəsidir. Metaforanın qurulması ümumi xüsusiyyət əsasında obyektin başqa bir obyektlə müqayisəsi prinsipinə əsaslanır.
obyektin birbaşa başqa bir obyektlə müqayisə edildiyi müqayisə metaforaları ("meşə sütunu");
bir obyektin başqa bir obyekt tərəfindən cilalandığı tapmacanın metaforaları (“donmuş açarlara dırnaqlarını vururlar” - “daş daşlara” əvəzinə);
başqa obyektlərin xassələrinin obyektə aid edildiyi metaforalar (“zəhərli baxış”, “yanmış həyat”).
Danışıq dilində, demək olar ki, metaforaların istifadəsinə diqqət yetirmirik; Bədii yaradıcılıqda metafora aktivdir. Yaradıcı təxəyyülü təşviq edir və onu yaradıcı təfəkkür vasitəsilə istiqamətləndirir. Rejissor üçün metafora ona görə dəyərlidir ki, o, məhz səhnə obrazlarının qurulması vasitəsi kimi istifadə olunur.
İstənilən metafora qeyri-hərfi qavrayış üçün nəzərdə tutulub və tamaşaçıdan onun yaratdığı obrazlı və emosional effekti dərk etməyi və hiss etməyi tələb edir. Burada metaforanın fonunu, onun içindəki gizli müqayisəni görmək bacarığı lazımdır. Çünki bir çox dərin mənalı metaforaların yeniliyi və sürprizi onların qarşısında dəfələrlə maneə olub
düzgün qavrayış - bununla da uzaqgörən tamaşaçılar və tənqidçilər özlərini mənəvi cəhətdən yoxsullaşdırdılar.
Tamaşalarda metaforadan istifadə dairəsi çox böyükdür: xarici dizayndan tutmuş bütün tamaşanın obrazlı səsinə qədər. Kütləvi teatrı böyük ictimai ümumiləşdirmələr teatrı kimi idarə etmək, gündəlik real həyatın bədii dərk edilməsi və tərtibatı ilə məşğul olmaq üçün metafora daha vacibdir. Bu, real fakt verə biləcək bir metaforadır
bədii qavrayış, təfsir aspekti əsl qəhrəmanı tanımağa kömək edə bilər. Teatrlaşdırma dilində metaforadan istifadə yolları.
1. Dizayn metaforaları. Tamaşanın teatral tərtibatında metafora vasitəsilə obrazın yaradılması yolları müxtəlifdir. Fikir, ideya tərtibat, dizayn, dizayn, detallar, işıq, onların əlaqəsi və birləşməsi ilə ifadə oluna bilər.
2. Pantomimanın metaforası.
Pantomima işarələrdən toxunur. Onlar onun ifadəli dilinin materialını təmsil edirlər. Təcrübəsiz mimlər əvvəlcə səhnənin ətrafında qızdırmalı şəkildə hərəkət edəndə, hərəkətin üstünə yığılanda və tamaşaçılar baş verənlərdən heç nə anlamayanda, bu halda hərəkətlərin heç bir mənası yoxdur, tamaşaçı filmin daxili mahiyyətini deşifrə edə bilmir. jest. Özümüzü hərəkətin məzmunu ilə ələ keçirdiyimiz hallarda, bütün klassik "mətn" davamlı bir məntiq zənciridir.
demək olar ki, formada qurulmuş işarələr, tutumlu və məzmunca aydındır
3. Mizansena metaforası.
Metaforik mizansa rejissor fikrinin ümumiləşdirilmiş bədii obrazını yaratmaq üçün plastik hərəkətlərin və şifahi hərəkətlərin xüsusilə diqqətlə işlənməsini tələb edir.
4. Aktyorluqda metafora.
Aktyor sənətində metafora teatrın təsirli obrazlı vasitəsi olmaqda davam edir və onun köməyi ilə kütləvi tamaşanın rejissoru böyük ümumiləşdirmələrin obrazlarını yarada bilər və yaratmalıdır. Lakin bu miqyaslı olmasına baxmayaraq, burada kütləvi aksiyada iştirak edən müəyyən bir sosial cəmiyyətin həyat təcrübəsi ilə qırılmaz əlaqə də böyük əhəmiyyət kəsb edir.
hərəkət. Yalnız bu halda metafora başa düşülə və kütlələrə emosional təsir göstərə bilər. Metaforanın səhnə icrası tamaşaçıya istər epizodun əsas hadisəsinin mahiyyətini, istərsə də personajlar arasında inkişaf edən münasibətləri tamaşaçılar üçün daha aydın və aydın ifadə etməyə imkan verir. Tamaşaçı baş verənlərə münasibətdə öz mövqeyini tez və dəqiq müəyyən etmək və formalaşdırmaq imkanı əldə edir ki, bu da öz növbəsində tamaşaçılarda alınan səhnə məlumatlarına fəal münasibətin formalaşması üçün ilk və zəruri ilkin şərtdir.

Deməli, simvol assosiasiyaya səbəb olan əlamət kimi mühüm istiqamətləndirmə vasitəsidir.

Təcrübə bizə rejissorun işinə xas olan simvol və assosiasiyalardan istifadə etməyin bir neçə yolunu müəyyən etməyə imkan verir:

a) tamaşanın hər bir epizodunun həllində;

b) tamaşanın kulminasiya nöqtəsində;

c) “şərti şərtlər”in izləyicisi ilə yekunda;

d) teatrlaşdırılmış kütləvi tamaşaların bədii tərtibatında.

Ən böyük teatr rejissoru və müəllimi G.A. Tovstonoqov göstərdi

stadionlarda və konsert salonlarında teatr tamaşalarının və şənliklərin nümayişinə böyük maraq göstərilir. Bu tamaşalardakı əksər epizodların obrazlı həlli Tovstonoqovun müasir üslubun əsas xüsusiyyəti haqqında fikirlərini aydın şəkildə təsdiqləyir: “Xarici gerçəklik sənəti ölür, onun bütün ifadə vasitələri arsenalını ləğv etmək lazımdır. Maksimum saflıq, dəqiqlik, ifadə vasitələrinin spesifikliyi tələb edən fərqli poetik həqiqət teatrı yaranır. İstənilən hərəkət illüstrasiya deyil, böyük semantik yük daşımalıdır. Sonra hər bir detal səhnədədir

realist simvola çevriləcək”

Üç növ metafora var:

1. obyektin digəri ilə birbaşa müqayisə edildiyi müqayisə metaforaları

obyekt (“meydanlığın kolonnası”);

2. obyektin başqa obyekt tərəfindən cilalandığı tapmaca metaforaları (“donmuş açarlara dırnaqlarını vururlar” - “daş daşlara” əvəzinə);

3. başqa obyektlərin xassələrinin obyektə aid edildiyi metaforalar

(“zəhərli baxış”, “yanmış həyat”).

səhnə obrazlarının qurulması. “.Və ən əsası metaforalarda mahir olmaqdır,

Aristotelin Poetikasında deyilir. Yalnız bunu başqasından öyrənmək olmaz;

bu, istedad əlamətidir, çünki yaxşı metaforalar etmək fərqinə varmaq deməkdir

oxşarlıq."

İstənilən metafora qeyri-hərfi qavrayış üçün nəzərdə tutulub və tamaşaçıdan onun yaratdığı obrazlı və emosional effekti dərk etməyi və hiss etməyi tələb edir. Burada sizə metaforanın fonunu, onun içindəki gizli müqayisəni görmək bacarığı lazımdır. Metafora bizdən mənəvi səy tələb edir ki, bu da özlüyündə faydalıdır.

SİNEKDOX (yunanca Συνεκδοχη müştərək mənada ifadə olunur) - üslubi cihaz, bütöv əvəzinə hissənin adının, ümumi əvəzinə xüsusi və ya əksinə: "pələng mal-qara", "at tükü döşəyi".

Məsələn, ifadə: “bu qədər məqsədlər mal-qara” adətən mübahisəsiz sinekdox kimi müəyyən edilir: baş bütöv bir heyvan yerinə, lakin tamamilə oxşar ifadə “bu qədər süngülər", hesablamada birinci kimi istifadə edilən əsgər mənasında, alətlə agent arasında əlaqənin olması səbəbiylə tez-tez metonimiya nümunəsi kimi göstərilir. Beləliklə, Puşkinin “Hər şey bayraqlar bizə qonaq gələcək” sözləri bir məqalədə sinekdoxa kimi şərh olunur: bayraqlar, əvəzinə gəmilər, və metonimiya olaraq: bayraqlarəvəzinə " tacirlər müxtəlif dövlətlər." Aydındır ki, terminologiyanın bütün bu qeyri-sabitliyi və çaşqınlığı, şifahi (xüsusən də poetik) təbiətinə görə demək olar ki, həmişə böyük fundamental çətinliklər yaradan müəyyən bir ifadənin arxasında duran obyekti dəqiq müəyyənləşdirmək cəhdlərindən irəli gəlir. ) alleqoriya. Özündə isə sinekdoxik düşüncə prosesi metonimikdən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Metonimiya, fikrin məzmunundan müəyyən bir hal, müəyyən bir baxış üçün vacib olan elementin təcrid olunmasından ibarət bir növ sıxlaşdırılmış təsvirdir. Sinekdoxa, əksinə, ifadə edir biri obyektin atributları, obyektin bir hissəsini adlandırır əvəzinə onun bütünü (pars pro toto) və hissəsi adlandırılır, lakin bütün yalnız nəzərdə tutulur; düşüncə obyektin xüsusiyyətlərinə, bütövün ya diqqəti cəlb edən və ya nədənsə vacib, xarakterik, əlverişli olan hissəsinə diqqət yetirir. verilmişdir hal. Başqa sözlə, düşüncə köçürüldü bütövdən onun bir hissəsinə keçir və buna görə də sinekdoxada (metaforada olduğu kimi) haqqında danışmaq metonimiyadan daha asandır. portativ obrazın hissi. İfadə ilə ifadəli, birbaşa və məcazi mənanın ayrılması onda daha aydın görünür, çünki metonimiyada predmetin onun verilmiş ifadəsinə münasibəti, təqribən, sinekdoxada fikrin məzmununun onun sıxılmış təsvirinə münasibətidir. - bütünün təkcə ondan təcrid olunana deyil, həm də münasibəti təcrid olunmuş, bununla da onun hissələri. Bu hissə bütövlükdə fərqli münasibətlərdə dayana bilər. Sadə kəmiyyət əlaqəsi, nəzəriyyəçilər arasında heç bir fikir ayrılığı olmayan cəm əvəzinə tək tipli ən mübahisəsiz sinekdoxları verir. (Məsələn, Qoqolda: "hər şey yatır - 7 və insan, vəhşi heyvan və quş"). Lakin sinekdoxada onu metonimiyaya çevirmədən fərqli düzülüş münasibətləri aşkara çıxarmaq olar. Hər iki fenomen arasındakı bu fərqə əsaslanaraq, təriflərdə dalğalanmalardan qaçmaq daha asandır - çünki onlar ümumiyyətlə tamamilə aradan qaldırıla bilər - tropik yuxarıda bəhs edilənlər kimi bu və ya digər ifadənin xarakteri. “Bu qədər süngü”, “Bütün bayraqlar” və s. o zaman baxış bucağından asılı olmayaraq sinekdoxaya çevriləcək. birgə nəzərdə tutulur mövzu, nəyin nəzərdə tutulmasından asılı olmayaraq bayraqlar- istər sadə gəmilər olsun, istərsə də ticarət gəmiləri və s. nəzərdə tutulur. Sinekdoxaya başqa misallar: “ocaq”, “künc”, “sığınacaq” mənasında Evlər(“doğma ocaqda”, “doğma guşədə”, “qonaqpərvər sığınacaq”), “kərgədan” (heyvanın gözü oxşayan yerindən birinə görə adı), “Hey, saqqal!”, “ Yamaqlı” (Qoqol tərəfindən Plyuşkin haqqında); "boz saçları görmək üçün yaşa" vm. qocalığa qədər, “məzara qədər”, il mənasında “yay” (“neçə il”), “çörək və duz”, “kiçik qırmızı” (on rublluq əskinas) və s.

Sinekdoxadan istifadəyə misal olaraq M.A.Şoloxovun rus adamının xarakterinə aid obrazlı sözlərini göstərmək olar. İnsan sözünü və öz adını İvan işlətməklə yazıçı bütün xalqı nəzərdə tutur: “Rəmzi rus İvanı budur: boz palto geymiş, tərəddüd etmədən son tikə çörəyi və otuz qram qabığını verən kişi. -müharibənin müdhiş günlərində yetim qalan uşağa, fədakarcasına yoldaşını bədəninə bürüyən, onu qaçılmaz ölümdən xilas edən insana, dişini qıcayaraq bütün sıxıntılara, məşəqqətlərə dözən və dözəcək insan , Vətən naminə şücaətə gedir”.

Sinekdoxa yumor vasitələrindən birinə çevrilə bilər. A.P.Çexov bundan inandırıcı şəkildə bu məqsədə çatmaq üçün istifadə edirdi. Onun hekayələrindən biri musiqiçilərdən bəhs edir: biri kontrabas, digəri fleyta çalırdı. "Kontrabas dişləyərək çay içdi, fleyta odla, kontrabas isə odsuz yatdı."

LITOTES(yunanca λιτότης - sadəlik) - 1) üslub fiqur, əksini inkar etməklə anlayış və ya obyektin müəyyən edilməsi. Bunlar, məsələn, gündəlik L.: "o, ağıllı deyil" əvəzinə, "yaxşı yazılmışdır" əvəzinə "yaxşı yazılmışdır". Poetik L. nümunələri:

Mən yüksək səsli hüquqlara dəyər vermirəm,
Bu, birdən çox insanın başını fırladır.

(A. Puşkin)

İnanın: simpatiyasız dinləmədim,
Hər səsi acgözlüklə tuturdum.

(N. Nekrasov)

Qayalar arasında tüfəng atəşi
Bir neçə qəzəbli lənət,
O, bir neçə canı qırdı.

(D.Minayev, Bayronun “Çayd Harold” əsərindən tərcümə)

Ah, mən bu dünyada pis yaşamadım!

(N. Zabolotski)

2) Başqa bir adı olan bir obyektin üslubi aşağı ifadəsi - tərs hiperbola, məsələn, "Tom Thumb" və ya "Düyməcik Qız" nağıllarında (bax. həmçinin "göy qoyun dərisi kimi görünürdü" ifadəsi). Bu mənada L. N.Nekrasovun şeirlərində işlənir:

Və ən əsası, sakit bir şəkildə gəzmək,
Bir kişi atı cilovdan aparır
Böyük çəkmələrdə, qısa qoyun dərisində,
Böyük əlcəklərdə... və o, dırnaq kimi kiçikdir!

A.Qriboyedovun “Ağıldan vay” komediyasında Molçalin deyir:

Sizin Pomeranian, sevimli Pomeranian, yüksükdən böyük deyil.
Mən onu hər tərəfdən sığalladım; ipək yun kimi.

P.Çaykovskinin musiqisinə A.Pleşçeyevin “Mənim Lizoçekim” şeiri ikinci mənaya (əks hiperbola) əsaslanır:

Mənim Lizochek çox kiçikdir,
Çox balaca
Nə yasəmən yarpağından
Kölgə üçün çətir düzəltdi
Və getdi.
Mənim Lizochek çox kiçikdir,
Çox balaca
Nə ağcaqanad qanadlarından
Özüm üçün iki köynək düzəltdim
Və - nişastaya ...

İstifadə olunan mənbələrin siyahısı

1. Teatr tamaşalarının dramaturgiyası – M.-1979.

2. Verşkovski E.V. Klubun kütləvi tamaşalarını idarə etmək, L.G.I.K., 1977.

3. Konoviç A.A. SSRİ-də teatr bayramları və ritualları, M„ 1990

4. Tixomirov “Teatr tamaşalarının rejissorluğu haqqında söhbətlər” 1977

5. Şaroyev N.Q. “Kütləvi teatr tamaşalarına rejissorluq” 1980

6. M. Petrovski

7. Tumanov İ.M. “Kütləvi şənlik və teatr konsertinə rəhbərlik”, M, 1970

Rejissorluq- özünəməxsus ifadəli vasitələrdən istifadə edərək “möhtəşəm sənətlərdən” birinin əsərinin ideya-tematik konsepsiyasının məkan-plastik, bədii-təxəyyül həllini yaratmağa imkan verən unikal bədii yaradıcılıq növü. Dram və musiqi rejissorluğu arasında fərq qoyulur. teatr (opera, operetta, balet), kino, estrada, sirk, teatr tamaşaları və dövlət bayramları.

Teatr hərəkəti - insanların həyatda öz mənəvi məqsədlərinə çatmağa yönəlmiş, öz həyat arzularını bədii və teatr vasitələri ilə ifadə edən yaradıcılıq fəaliyyəti; bu, məişətlə, sosial münasibətlərlə, dini baxışlarla, insanların ideoloji-siyasi meylləri ilə bağlı reallığın və bu reallığın çevrilməsi ilə yaradılmış emosional-təxəyyül (bədii) materialda yer alan sənətkarlığın üzvi birləşməsidir.

Teatrlaşdırma- dramaturgiya qanunlarına uyğun olaraq real hadisə materialının (sənədli və bədii) və kütləvi tamaşaçı auditoriyasının (şifahi, fiziki və bədii aktivləşdirmə) bayramı çərçivəsində konkret hadisəlilik əsasında təşkili, onların psixoloji tələbatını doğurur. bayram vəziyyətini həyata keçirmək üçün kollektiv icma (A.A.Konoviç).

Sosial-pedaqoji və bədii bifunksionallığına görə teatrlaşdırma həm bədii müalicə, həm də xalq kütləsinin davranış və hərəkətlərinin xüsusi təşkili kimi çıxış edir.

Materialı teatrlaşdırmaq onun məzmununu teatr vasitəsi ilə ifadə etmək deməkdir, yəni. teatrın iki qanunundan istifadə edin:

1. Səhnə fəaliyyətinin təşkili (dramatik münaqişənin görünən açıqlanması). Fəaliyyət bir xətt boyunca inkişaf edir.
2. Tamaşanın və ya tamaşanın bədii obrazının yaradılması.

Rejissorun teatrlaşdırılması ssenarini vizual, ifadəli və alleqorik vasitələr sistemi vasitəsilə bədii obrazlı təqdimat formasına çatdırmağın yaradıcı yoludur (Verşkovski).

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Oxşar sənədlər

Ekosistemlər

Zoologiya

Biologiya

Uzun 19-cu əsr

Yaxın tarix

Orta əsrlər

Yeni vaxt

Müharibələrarası dövr