Luka Gedianova. İskəndərin anası Avdotya Konstantinovna Antonova sadə bir əsgərin qızı idi. Nikahdankənar doğulmuş İskəndər Gedianovların qulluqçusu Porfiriy Borodinin oğlu kimi qeydə alınıb.
Alexander Borodin evdə təhsil alıb. Fleyta, piano və violonçel çalırdı.
1856-cı ildə Borodin Sankt-Peterburqdakı Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasını (indiki S.M.Kirov adına Hərbi Tibb Akademiyası) bitirmişdir. 1858-ci ildə tibb elmləri doktoru elmi dərəcəsi almışdır.
Akademiyanı bitirdikdən və məcburi tibbi təcrübəni başa vurduqdan qısa müddət sonra Borodin, Rusiyada və xaricdə ona şöhrət gətirən üzvi kimya sahəsində uzun illər tədqiqatlara başladı. Doktorluq dissertasiyasını müdafiə edərək 1859-cu ildə xaricə elmi ezamiyyətə getdi. Borodin üç il Almaniya, Fransa və İtaliyada olub.
1862-ci ildən dosent, 1864-cü ildən tam professor, 1877-ci ildən Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının akademiki olub.
1872-1887-ci illərdə təşkilatçılarından biri olduğu Sankt-Peterburq qadın tibb kurslarında kimya kursu keçib.
1868-ci ildə Rusiya Kimya Cəmiyyətinin yaradıcılarından biri oldu.
1. SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrının xor və orkestri Borodinin “Knyaz İqor” operasından “Polovtsian rəqsi”ni ifa edir. Xormeysterlər: Aleksandr Rıbnov, Aleksandr Xazanov. Mark Ermler tərəfindən idarə olunur. 1969-cu ildən səsyazma.
2. Svetlanovun dirijorluğu ilə SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestri Borodinin 2 nömrəli minor “Boqatırskaya” simfoniyasını ifa edir." . 1983-cü ildə qeydə alınıb.
3. və 4. Borodin kvarteti - Rostislav Dubinski— 1-ci skripka, Yaroslav Aleksandrov— 2-ci skripka, Dmitri Şebalin— viola, Valentin Berlinski— violonçel— Kvartetdən fraqmentləri D major I. Allegro moderato və III. Dönmə deyil. Andante.
(1833-87)
Rus bəstəkarı, kimyaçı, ictimai xadim. Musiqi təhsili də daxil olmaqla müxtəlif ev təhsili alıb. Sankt-Peterburq Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasını bitirib (1856). Tibb elmləri doktoru (1858). Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının professoru (1864-cü ildən), kimya kafedrasının müdiri (1874-cü ildən), akademiki (1877). Qadın tibb kurslarının təşkilatçılarından (1872) və müəllimlərdən (1885-ci ilə qədər) biri. Mütərəqqi alimlərlə - D. İ. Mendeleyev, İ. M. Seçenov, N. N. Zinin (Borodinin müəllimi) və başqaları ilə dostluq, habelə V. G. Belinski və A. İ. Herzenin məqalələrinin öyrənilməsi altmışıncı illərin maarifçisi Borodinin qabaqcıl sosial baxışlarının formalaşmasına töhfə verdi. O, musiqiyə çox vaxt ayırıb, müstəqil şəkildə bəstəkarlıq sənətinə yiyələnib. 1860-cı illərdə. “Qüdrətli Ovuç”un üzvü oldu. M. A. Balakirev, V. V. Stasovun təsiri altında, habelə A. S. Darqomıjski ilə ünsiyyət, M. İ. Qlinkanın davamçısı kimi Borodinin musiqi və estetik baxışları inkişaf etdi. Bu illərdə 1-ci simfoniya, “Boqatirlər” opera-farsı (psevdotarixi operanın parodiyası), “Yatmış şahzadə” romansı və s bəstəkarın yaradıcılığına zamanın yüksək tələbləri hər bir musiqi əsəri üzərində işin müddətini müəyyən edirdi. Beləliklə, 2-ci simfoniyanın (sonralar Stasov tərəfindən “Boqatırskaya” adlandırıldı) musiqisi əsasən 2 il ərzində yazılıb, lakin partituranın tamamlanması üçün daha bir neçə il lazım olub. Borodin "Knyaz İqor" operası üzərində 18 il işlədi (tamamlanmadı, Borodinin materialları əsasında tamamlandı və əlavə olaraq N. A. Rimski-Korsakov və A. K. Qlazunov tərəfindən tərtib edildi).
Borodinin yaradıcılıq irsi həcmcə kiçikdir. Onun yazılarında vətənə məhəbbət, rus xalqının böyüklüyü ideyası və azadlıq eşqi təcəssüm olunurdu. Borodinin musiqisindəki mərkəzi, yeri rus tarixinin qəhrəmanlıq obrazları, müasirliyi dərk etmək üçün müraciət etdiyi qəhrəmanlıq dastanı tutur. Borodin epik genişliyi dərin lirizmlə birləşdirir. Onun sözləri cəsarətli, balanslı və eyni zamanda ehtiraslı, titrəyir. Bəstəkar rus musiqi folklorunun xarakterinə həssaslıqla yanaşması ilə yanaşı, Şərq xalqlarının musiqisini də dərk etmişdir. Onun əsərlərində rus və şərq obrazları yan-yana yaşayır - füsunkar, səadət dolu və döyüşkən.
Borodinin təkcə obrazlı məzmunu deyil, həm də bütün musiqi üslubu epikliyi ilə seçilir. Əsərlərinin musiqi dramaturgiyası musiqi materialının rahat inkişafı, uzun müddət bir emosional vəziyyətdə qalma prinsipinə əsaslanır. Melodiyalar rus ritual xalq mahnılarına yaxındır (quruluşu və modal xüsusiyyətlərinə görə). Borodin metodunun səciyyəvi cəhətləri xalq musiqisinə əsaslanaraq onun xarakterik xüsusiyyətlərinin orijinal musiqi obrazları vasitəsilə ümumiləşdirilmiş surətdə təkrar istehsalıdır; folklor sitatlarının olmaması; klassik formalardan istifadə. Əsasən diatonik olan harmonik dil (bəstəkar zərif xromatizmdən də istifadə edir) rus xalq subvokal polifoniyasından gələn melodik zənginliyi ilə xarakterizə olunur.
Borodinin ən əlamətdar əsəri, musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanı nümunəsi "Şahzadə İqor" operasıdır ("İqorun yürüşü haqqında nağıl" əsasında). O, epik opera və tarixi xalq musiqi dramaturgiyasının xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir. Borodin rus klassik simfoniyasının yaradıcılarından biridir. Onun simfoniyaları (birincisi bu janrın ilk nümunələri ilə eyni vaxtda N. A. Rimski-Korsakov və P. İ. Çaykovski tərəfindən yazılmışdır) rus simfoniyasında zirvəsi 2-ci simfoniya olan qəhrəmanlıq-epik istiqaməti qeyd etmişdir. Borodin həm də rus klassik kvartetinin yaradıcılarından biri idi (2-ci simli kvartet xüsusilə lirikası ilə seçilir). Borodin həm də kamera vokal lirikası sahəsində yenilikçi idi. O, ilk dəfə rus qəhrəmanlıq eposunun obrazlarını romantikaya daxil etmişdir. O, epik romans-balladalarla (“Dəniz”, “Qaranlıq meşənin nəğməsi”) yanaşı, satirik mahnılar da yazır. İncə romantika rəssamı olan o, hiss dərinliyi və faciəsi və ifadə nəcibliyi ilə bənzərsiz olan “Uzaq Vətən sahilləri üçün” elegiyasını yaratmışdır. Borodinin parlaq, orijinal yaradıcılığı bütün sonrakı rus, eləcə də xarici musiqiyə səmərəli təsir göstərdi.
Esselər:
operalar
Boqatıri (opera-fars, 1867, Böyük Teatr, Moskva), Mlada (opera-balet, 4-cü pərdə, 1872), Knyaz İqor (“İqorun yürüşü” əsasında Borodinin librettosu, 1890, Mariinski teatrı, Sankt-Peterburq. );
orkestr üçün -
3 simfoniya (No 1, Es-dur, 1867; No 2, Bogatyrskaya, h-moll, 1876; № 3, a-moll, 1887, yarımçıq qalmış, 1-ci və 2-ci hissələr yaddaşdan yazılmış və orkestrdə A. K. Qlazunov), Orta Asiyada musiqili tablo (A-dur, 1880);
kamera instrumental ansamblları -
“Səni necə üzdüm” mahnısı mövzusunda simli trio (g-minor, 1854-55), simli trio (Bolşoy, G-dur, 1862-ci ilə qədər), piano triosu (D-dur, 1862-ci ilə qədər), simli trio kvintet (f-moll, 1862-ci ilə qədər), simli sekstet (d-moll, 1860-61), fortepiano kvinteti (c-moll, 1862), 2 simli kvartet (A-dur, 1879; D-dur, 1881), Serenada B-la-f kvartetindən ispan üslubunda (kollektiv kompozisiya, 1886) və s.;
piano üçün 2 əl -
Pathetic Adagio (As-major, 1849), Little Suite (1885), Scherzo (As-major, 1885) və s.; fortepiano üçün 3 əl - Polka, Mazurka, Dəfn Marşı və Dəyişməz Mövzuya Parafrazadan Rekviyem (Borodin, N. A. Rimski-Korsakov, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878-ci ilin kollektiv kompozisiya);
piano üçün 4 əl -
Scherzo (E-dur, 1861), Tarantella (D-dur, 1862) və s.;
Gözəl qız eşqdən düşdü, Qulaq asın, ey dostlar, mahnıma. Niyə tezsən, balaca şəfəq (50-lər), Borodinin sözlərinə görə, Gözəl Balıqçı (1854-55) - Yatan Şahzadə (1867), Dəniz Şahzadəsi (1868), Qaranlıq Meşənin Mahnısı (1868), Yalan Qeyd (1868), Dəniz (1870), Mahnılarım zəhərlə doludur (1868), Göz yaşlarımdan (1871), Ərəb melodiyası (1881), Uzaq vətənin sahilləri üçün (sözləri A. S. Puşkinin, 1881), In. Xalq evləri (sözləri N. A. Nekrasova, 1881), Təkəbbür (sözləri A.K. Tolstoy, 1884-85), Gözəl bağ (Septan, 1885);
vokal ansamblı-
müşayiətsiz kişi vokal kvarteti Dörd centlmendən bir xanıma serenada (Borodin sözləri, 1868-72).
Böyük rus bəstəkarı və kimyaçısı A.P. Borodin 31 oktyabr (12 noyabr) 1833-cü ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. O, orta yaşlı gürcü knyazı Luka Gedianov və Peterburq burjuaziyası Avdotya Antonovanın qeyri-qanuni oğlu idi. O dövrün adətinə görə, uşaq atanın qullarından birinin, knyazın xidmətçisi Porfiriy Borodinin soyadını və ata adını aldı. Oğlan evdə təhsil aldı, dilləri öyrəndi - alman, fransız, ingilis (sonralar italyan dilini də mənimsədi). Musiqiyə erkən maraq göstərdi: səkkiz yaşında evdə fleytada, sonra fortepianoda və violonçeldə dərs almağa başladı, doqquz yaşında dörd əlli piano üçün polka bəstələdi və artıq 14 yaşında sınadı. kamera ansamblı üçün bəstələməkdə əli. Və 1849-cu ildə Sankt-Peterburq qəzetlərinin birində məqalə dərc olundu, burada xüsusilə deyilir: “İstedadlı on altı yaşlı bəstəkar Aleksandr Borodinin əsərləri xüsusi diqqətə layiqdir... Biz bu yeni milli istedadı alqışlayırıq. ona görə ki, bəstəkarın karyerası polka və mazurkalarla deyil, kompozisiyada incə estetik zövq və poetik ruhu fərqləndirən pozitiv əməklə başlayır”. Məqalənin müəllifi Saşanın "poetik ruhunun" nədən danışdığını bilsəydi. Oğlanın bütün otağı kolbalar, ocaqlar və kimyəvi təcrübələr üçün digər cihazlarla dolu idi. Borodini ən çox cəlb edən musiqi deyil, kimya idi və kimya onun peşəsinə çevrildi.
1850-ci ildə A.P. Borodin Sankt-Peterburq Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasına daxil oldu. Tədqiqatlar çox uğurla keçdi. 1856-cı ildə akademiyanı bitirdikdən sonra orada müəllim kimi qalıb və 1858-ci ildə tibb elmləri doktoru elmi dərəcəsi alıb. Borodin “Kimyəvi və toksikoloji əlaqələrdə fosfor və arsen turşusunun analoqu haqqında” mövzusunda doktorluq dissertasiyası yazmışdır. Sonra gənc alim elmi təkmilləşdirmək üçün Avropaya elmi ezamiyyətə göndərilib. Həmin illərdə Borodin sonralar rus elminin iftixar və şöhrətinə çevrilənlərin çoxu ilə tanış idi: D.Mendeleyev, A. Butlerov, İ.Seçenov və başqaları. 1859-1862-ci illərdə A.P. Borodin Almaniya, Fransa və İtaliyaya səfər etdi. Demək olar ki, Almaniyanın Haydelberq şəhərinə gələn kimi Borodin istedadlı gənc kimyaçılar V.Saviç, V.Olevinski, D.Mendeleyevlə dostluq edir. Borodinlə Mendeleyevin dostluğu ömürlük davam etdi. Heydelberqdə gənc alimlərin həyatı gərgin elmi işlərlə keçib. Axşamlar isə dostlarından biri ilə yığışıb musiqi dinləyirdilər. Tez-tez bütün şirkət, təvazökar maddi sərvətlərinə baxmayaraq, konsertlər və opera tamaşaları üçün yaxınlıqdakı şəhərlərə gedirdi.
O vaxta qədər gənc alim Borodin artıq bir neçə romansların, instrumental pyeslərin və ansamblların müəllifi idi. Hətta onun fortepiano əsərlərindən bəziləri nəşr olundu. Heydelberqdə Borodin də əsasən kamera instrumental ansambllarını bəstələyirdi: fortepiano triosu, sextet, simli kvintet. Musiqi axşamlarında dərhal həvəslə ifa olunurlar. Lakin musiqiyə güclü marağı və bəstələrinin uğuruna baxmayaraq, o, musiqi elminə ikinci dərəcəli məsələ kimi yanaşırdı - elmə olan həvəsi o qədər böyük idi. Orada, Heydelberqdə Borodin gənc moskvalı pianoçu Ekaterina Sergeevna Protopopova ilə tanış oldu. Şopenin, Şumann və Listin musiqisinin əla ifaçısı olan o, Borodin üçün hələ də ona məlum olmayan romantik bəstəkarlar dünyasını açdı. Və sonra, Ekaterina Sergeevnanın sağlamlığına görə İtaliyaya təcili köçmək lazım olduqda, Borodin onu kürəkən kimi müşayiət etdi. Bu, onun həyatının ən xoşbəxt ili idi: məşhur italyan alimin laboratoriyasında təhsil almaq, tez-tez konsertlərə və opera tamaşalarına baş çəkmək. Və nəhayət, öz təbirincə desək, “bütün italyan mənzərəsini işıqlandıran və isitən günəş kimi xidmət edən” istedadlı pianoçu üçün böyük hiss. İtaliyada Borodin ən yaxşı kamera əsərlərindən birini - Piano Kintetini yaratdı.
Tezliklə onların toyu baş tutdu. 1862-ci ildə yeni evlənənlər Sankt-Peterburqa qayıdanda Borodin Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının kimya kafedrasında dosent vəzifəsini tutur və 1864-cü ildə həmin kafedrada sıravi professor olur. 1874-cü ildə A.P. Borodin kimya laboratoriyasının müdiri təyin edildi, 1877-ci ildə isə Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının akademiki seçildi. Eyni zamanda, 1863-cü ildən Borodin Meşə Akademiyasının (kimya kafedrası) professoru, 1868-ci ildə Rusiya Kimya Cəmiyyətinin qurucu üzvlərindən biri idi. Tələbə N.N. Zinina, Borodin - kimya üzrə 40-dan çox əsərin müəllifi. O, bromun turşuların gümüş duzlarına təsiri ilə bromla əvəzlənmiş yağ turşularının alınması üçün orijinal üsul işləyib hazırladı; ilk ftororqan birləşməsini - benzoil ftoridini (1862) əldə etdi, asetaldehidi öyrəndi, aldol və aldol kondensasiya reaksiyasını təsvir etdi.
Bu xidmət gənc alimdən çox vaxt və zəhmət tələb edirdi. Elmdəki gərgin işlərinə baxmayaraq, Borodin heç vaxt musiqidən əl çəkmədi. 1862-ci il onun musiqi tərcümeyi-halında həlledici oldu. Xaricdən qayıtdıqdan az sonra Borodin həmkarı və evində şənbə axşamları keçirilən dostunu ziyarət etdi, mehriban söhbət etdi. Bu "şənbə" günlərindən birində Borodinin gələcək həyatını böyük ölçüdə müəyyən edən bir hadisə baş verdi - onun bəstəkar və Nikolay Rimski-Korsakovdan ibarət çevrəsi (sonralar Yeni Rus Məktəbi və ya "Qüdrətli Ovuç" kimi tanındı) ilə görüşü.
“Qüdrətli ovuc”un rəhbəri və bu dərnəyin üzvləri ilə tanışlıq və ünsiyyət gənc alimin bəstəkarlıq istedadına daha ciddi münasibətini təsdiqlədi. Balakirevlə ünsiyyətin ilk ayından sonra "Aleksandr Porfiryeviç musiqi cəhətdən tamamilə yenidən doğuldu" dedi Protopopova, "iki baş böyüdü, çox orijinal və Borodinli bir şey əldə etdi, musiqisini dinləyəndə həmişə təəccüblənməli və heyran qalmalı idi. sonra.” Balakirev ilk dəfə Borodinin qeyri-adi istedadını tanıdı və ona Birinci Simfoniyanın yaradılmasının zəruriliyi fikrini aşıladı. Bu simfoniya üzərində iş Balakirevin birbaşa rəhbərliyi altında baş verdi və təxminən beş il davam etdi. Təbii ki, belə uzun müddət bəstəkarın ləngliyi ilə müəyyən edilmədi. O, özünü tamamilə yaradıcılığa həsr edərək kifayət qədər tez bəstələyirdi. Amma bəstələmək imkanım olan belə günlər çox nadir idi. Musiqi alimi tərk etmirdi - hətta mühazirələr zamanı da onun ruhunda səslənirdi. Amma bu da başqa cür oldu: evdə, musiqiçi yoldaşları ilə söhbət zamanı o, qəfil yerindən sıçrayıb laboratoriyaya qaçdı. Kimya və musiqi onun ruhunda hökmranlıq edirdi.
İlk simfoniya uyğun və başlanğıcda yaransa da, ahəngdar bütövlüyü və harmoniyası ilə heyran qalır. Borodinin üslubunun əsas xüsusiyyətləri artıq aydın şəkildə görünür - onun musiqisi təzadlı və eyni zamanda qüdrətli gücün, mətanətin və ya mənəvi yumşaqlığın, mehriban incəliyin incə oxşar təsvirləri ilə doludur. Birinci Simfoniyanın tamamlanması bəstəkarın elmi, pedaqoji və nəşriyyat fəaliyyəti ilə bağlı iş yükü səbəbindən gecikdi, lakin 1867-ci ildə simfoniya nəhayət tamamlandı və 1869-cu ildə Balakirevin rəhbərliyi altında ifa edildi.
Birinci Simfoniyanın tarixi dəyəri təkcə onun bədii yetkinliyində deyil. Rimski-Korsakov tərəfindən bu janrın ilk nümunələri ilə eyni vaxtda meydana çıxmış və rus musiqisində ilk simfoniyalardan biri olmuş və rus simfonizminin qəhrəmanlıq-epik istiqamətinin əsasını qoymuşdur. Böyük müvəffəqiyyətlə səslənən bu, "Qüdrətli Ovuç" bəstəkarlarının qazandığı parlaq bir qələbə oldu. Bu qələbə Borodinə yaradıcılıq gücünə inam verdi və o, indi bəstəkarlıqla məşğul olmaq hüququ ilə bağlı hər hansı şübhəni rədd etdi. O, musiqiyə getdikcə daha çox diqqət yetirir, musiqiçi dostlarının uğurlarını böyük diqqətlə izləyir, onun əsərləri – bütövlükdə və parçalar şəklində – Azad Musiqi Məktəbinin konsertlərində, “Qüdrətli Ovuc”un məclislərində ifa olunur. Musiqi məclislərində hökm sürən ab-hava, yüksək, misilsiz həvəs heç kəsi biganə qoya bilməzdi. Borodin də - həmişə elmi və ictimai fəaliyyətlə məşğul olmasına baxmayaraq. O, bir-birinin ardınca ən yaxşı romanslarını, mahnılarını yaradır. Onların demək olar ki, yarısı bəstəkarın özü tərəfindən poetik mətnlər əsasında yazılmışdır.
Birinci Simfoniyanın uğuru Borodini bu janrda işləməyə davam etməyə sövq etdi: 1869-cu ildə B-flat minorda simfoniya ideyası ortaya çıxdı, lakin bəstəkar tezliklə ondan imtina etdi və ona əsaslanan opera ideyası ilə maraqlandı. qədim rus dastanının süjeti "İqorun yürüşü haqqında nağıl". Tezliklə opera da tərk edildi; Onun üçün bəstələnmiş musiqilərin bir hissəsi İkinci Simfoniyaya daxil edilmişdir, onun tamamlanması 1875-ci ilə aiddir. Təxminən 1874-cü ildə Borodin opera konsepsiyasına qayıtdı və vaxtaşırı Şahzadə İqorun ayrı-ayrı səhnələri üzərində işləməyə davam etdi. Bu zaman Borodin elmi, pedaqoji və ictimai fəaliyyətə çox vaxt ayırdı. 1868-ci ildə "Sankt-Peterburq Vedomosti" qəzetində musiqili və tənqidi məqalələr dərc etdirmiş, 1872-ci ildə Borodin Sankt-Peterburqda 1887-ci ilə qədər burada qadın tibb kurslarının təşkilatçılarından biri olmuş, 1885-ci ildən isə tibb elmləri doktoru olmuşdur. professor və “Bilik” elmi jurnalının redaktoru və s.
1875-ci ilin sonunda Borodin İkinci Simfoniyasını - rus simfonik musiqisinin ən yaxşı əsərlərindən biri olan, forma və məzmunca mükəmməl bir əsəri tamamladı. O, bəstəkarın dostları tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı və onu özündən əvvəl yaradılan hər şeyi üstələyən ən yaxşı rus simfoniyası kimi qiymətləndirdi. Mussorgski bunu “slavyan qəhrəmanlığı” adlandırmağı təklif edəndə tənqidçi etiraz etdi: ümumiyyətlə slavyan deyil, konkret olaraq rus qəhrəmanlığı. Beləliklə, bu simfoniya "Bogatyrskaya" adlandırılmağa başladı. İkincisi, "Bogatyr" simfoniyası dünya musiqi klassiklərinin ən yaxşı əsərləri ilə eyni səviyyədədir.
Borodin İkinci Simfoniya ilə eyni vaxtda 1860-cı illərin sonlarında başlayan əsas əsəri olan "Knyaz İqor" operasının yaradılması üzərində də işləmişdir. Bu V.V idi. Daha sonra Stasov ona süjet kimi “İqorun kampaniyasının layı”nı təklif etdi. Bu, bəstəkarı valeh etdi və tezliklə gələcək operanın ətraflı planı tərtib edildi. Beləliklə, daim məşğul olduğu üçün 18 il - ölümünə qədər davam edən "Şahzadə İqor" operası üzərində ilhamlı və əziyyətli iş başladı. Borodinin alim kimi hərtərəfli olması bəstəkarlığa yanaşmasında da özünü göstərirdi. Onun operanı yaratmağa başlamazdan əvvəl üzərində işlədiyi tarixi mənbələrin - elmi və bədii-ədəbi mənbələrin siyahısı çox şeydən xəbər verir. Burada "İqorun kampaniyası haqqında nağıl"ın müxtəlif tərcümələri və Rusiya tarixinə dair bütün fundamental tədqiqatlar var. Opera üzərində işləmək mənə məyusluqlara və uğursuzluqlara dözməyə kömək etdi. Həyat yoldaşı Yekaterina Sergeevnanın xəstəliyi xüsusilə ruhdan düşmüşdü. O, ərini sevirdi, onun böyük istedadını yüksək qiymətləndirirdi, lakin ilin çox hissəsini ondan ayrı yaşadığı üçün onun üçün rahatlıq və dinclik yaratmaq, onu qayğı ilə əhatə etmək imkanı yox idi. Astma xəstəliyinə görə o, Sankt-Peterburqda yaşaya bilmirdi və adətən altı ayını Moskvada və ya Moskva vilayətində valideynləri ilə keçirirdi. Onun Sankt-Peterburqa səfərləri Borodinin həyatını heç də asanlaşdırmadı.
Maddi problemlər də onu əsas fəaliyyətindən yayındıraraq, Meşə Təsərrüfatı Akademiyasında dərs deməyə, xarici dillərdən bəzən maraqsız olan elmi ədəbiyyatları tərcümə etməyə məcbur edirdi. Maaşın bir hissəsi qohumlara, ehtiyacı olan tələbələrə kömək etmək, tələbələri dəstəkləmək (Borodinlərin öz övladları yox idi), laboratoriyada həmişə itkin olan müxtəlif dərmanların alınması və daha çox şeyə getdi. Buna baxmayaraq, Borodin kimya elminin inkişafında mühüm rol oynayan tədqiqatlarını həyata keçirdi. Onun rus elminə verdiyi töhfə kifayət qədər böyükdür, baxmayaraq ki, alimin lazımi şəraiti olsaydı, daha böyük ola bilərdi.
Akademiyadakı böyük iş yükü, qeyri-sabit həyat, həyat yoldaşının xəstəliyi və tez-tez getməsi, gündəlik iş rejiminin olmaması - bütün bunlar mənəvi və fiziki yorğunluq hissi yaradırdı. Borodinin mənəvi rifahı da pisləşirdi - qocalıq yaxınlaşırdı, bu, təkcə sağlamlığı deyil, həm də maddi etibarsızlığı təhdid edirdi. Buna baxmayaraq, ömrünün sonunda Borodin özünü getdikcə daha çox musiqiyə həsr etdi - bəstəkar tədricən içindəki alimi əvəz etdi. Bu illərdə “Orta Asiyada” (1880) simfonik filmi, bir neçə fortepiano və kamera ansamblları yaradılmışdır. Onlardan biri - Birinci Simli Kvartet 1879-cu ilin qışında Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin konsertində ifa edilmişdir. Uğur ruhlandırdı A.P. Borodin yeni kvartet yaratdı - 1882-ci ilin yanvarında Moskvada ifa olunan İkinci. Və yenə də uğur - Sankt-Peterburqdan da böyükdür. İkinci kvartet daha da yetkin və mükəmməl bir əsərdir. Onun vahid bir bütöv təşkil edən dörd hissəsinin hər biri eyni zamanda kiçik instrumental şah əsərdir. Borodinin musiqisi, əsasən, 1877-ci ildən Borodinin şəxsi tanışlığı olan F.Lisztin köməyi sayəsində Almaniya, Belçika və Fransada ifa olunmağa başlayır.
Borodin isə artıq yeni bir simfoniya üzərində çox işləyirdi - Üçüncü simfoniya, onun fikrincə, bu, onun ən parlaq, ən əhəmiyyətli əsərinə çevrilməli idi. Bəstəkar onu "rusca" adlandırmaq niyyətində idi. O, artıq ondan bəzi fraqmentləri dostlarına ifa etmiş, sevinc və heyranlığa səbəb olmuşdu. Çox yavaş olsa da, "Şahzadə İqor" operası üzərində iş gedirdi. Bəstəkarın dostları ona hər cür dəstək göstərirdilər. ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov və V.V. Stasovlar Borodinin necə yaşadığını gördülər, bunun onun üçün çox çətin olduğunu başa düşdülər və bütün gücləri ilə onun essesini tərk etməsinə mane olmağa çalışdılar. "Mənə deyin, "Şahzadə İqor" hər hansı bir irəliləyiş əldə etdimi, yoxsa iki ildir ki, belədirsə, bu, sizin kimi istedadlı bir insan üçün bağışlanmazdır" dedi Stasov bəstəkara. Rimski-Korsakov Borodinə kömək etmək üçün istənilən işə razılaşdı: "Mən özümü ona musiqi katibi kimi təklif edirəm, sadəcə onun gözəl operasını təbliğ etmək üçün."
Borodin ayrı-ayrı kağız parçalarına musiqi yazırdı; Rimski-Korsakov istedadlı bir insanın bu qədər az iş görə biləcəyindən sadəcə ümidini kəsdi. Sonda Rimski-Korsakov Borodini evinə dəvət edir, Lyadovu köməyə çağırır və üçü oturub hesabı yazırlar. Prosesi sürətləndirmək üçün mürəkkəblə deyil, karandaşla yazmalısan və qələmin silinməsinin qarşısını almaq üçün kimyaçı Borodin yazı vərəqlərini şəffaf lak kimi xüsusi hazırlanmış kompozisiya ilə örtür. Sonra laklanmış vərəqləri qurutmaq üçün Rimski-Korsakovun kabinetində sətirlərə asdılar. Amma nə “Şahzadə İqor”, nə də Üçüncü Simfoniya heç vaxt tamamlanmadı. 15 (27) fevral 1887-ci ildə Borodin gözlənilmədən öldü.
Həmin gün Borodin gəncləri öz yerinə toplamaq və kostyum partiyası təşkil etmək qərarına gəldi. Özü də sarı-qırmızı rus köynəyi və mavi şalvar geyinmişdi. Qonaqla söhbət edən əyləncənin içində qəflətən yıxıldı. Hamı ona tərəf qaçdı və dərhal yerə yıxılaraq, onu qaldırmadan, özünə gətirməyə başladı. Gələn həkimlər və professorlar onu həyata qaytarmaq üçün bir saata yaxın əllərindən gələni etdilər. Bütün vasitələr sınandı və heç bir kömək olmadı. O, qonaqların qabağında uzandı və onlar zarafatçı geyimində dayanıb bir-birlərinə hər şeyin bitdiyini söyləməyə qorxdular. Üç onilliyin dözülməz yükündən yorulan ürək buna dözə bilmirdi.
Borodinin dəfn mərasiminə çoxlu insan axın edirdi. Onu musiqiçi, alim, sadəcə olaraq, həssas və mehriban insan kimi tanıyan hər kəs ona son ehtiramını bildirməyə gəlmişdi. Tələbələr növbə ilə tabutu qucaqlayıb şəhərin o tayından Aleksandr Nevski lavrasının Tixvin qəbiristanlığına aparırdılar. Borodin Mussorgskinin yanında dəfn edildi.
Rimski-Korsakov Borodinin bütün musiqi əlyazmalarını öz yerinə gətirdi. Dostunun ölümündən şoka düşən Rimski-Korsakov bütün gecəni yata bilməyib. O, "Şahzadə İqor"un müəllifinin bütün niyyətlərini xatırlamağa çalışdı və yaddaşdan Borodinin yazmağa vaxtı olmayan şeylərin eskizlərini çəkdi. Borodin və Rimsky-Korsakov arasındakı dostluq 20 ildən çox davam etdi və onlardan on səkkizində dayanma və fasilələrlə Şahzadə İqor bəstələdi. Dəfn mərasimindən bir neçə gün sonra Rimski-Korsakov və Belyaev Borodinin mənzilinə toplaşdılar. Qərara alınıb ki, N.A. Rimski-Korsakov A.K. Qlazunov. Ona Borodinin dostları arasında tez-tez ifa etdiyi, lakin heç vaxt yazmadığı “Şahzadə İqor” uverturasını yaddaşdan yazmaq tapşırılıb. Yayın başlaması ilə Rimski-Korsakov Borodinin operasının partituraları üzərində yaxından işləməyə başladı. O yazırdı: "Şahzadə İqorun orkestri üzərində iş asanlıqla, təbii şəkildə davam etdi və görünür, uğur qazandı."
1889-cu ildə Borodinin məzarı yanında (sk. İ.Ya. Ginzburq, memar İ.P. Ropet) xalqın ianələri ilə yaradılmış abidə ucaldılmışdır. Abidənin üzərində “Bogatyr” simfoniyasından sitat, hasarın üzərində isə kimyəvi düsturlar (saxlanmayıb) əks etdirilib. Tezliklə, 23 oktyabr 1890-cı ildə Mariinski Teatrında "Şahzadə İqor" operasının premyerası oldu. Uğur böyük idi. Rimski-Korsakov olmasaydı, rus musiqisinin “Knyaz İqor”suz qala biləcəyini düşünmək qorxuncdur. Əsl dost və sənətkar-vətəndaş fədakarlığı ilə qəhrəmancasına üzərinə böyük bir vəzifə götürdü. Rimski-Korsakov bu əsəri nə musiqi nəşriyyatından, nə də teatrdan bir qəpik də almadan tamamilə pulsuz başa çatdırdı. Yalnız rus incəsənətinin şöhrəti naminə o, parlaq operanı unudulmaqdan xilas etmək üçün hər şeyi etdi və bunu yalnız böyük yaradıcılıq şücaəti adlandırmaq olar.
A.P. Borodin dramaturq kimi məharəti ilə seçilməsə də, operası yüksək musiqi məziyyətləri sayəsində bütün dünyada səhnələr qazanıb. Borodinin yaradıcılıq irsi həcmcə nisbətən kiçik olsa da, rus musiqi klassiklərinin xəzinəsinə ən dəyərli töhfədir. Onun musiqisi epik genişliyi, kişiliyi, eyni zamanda dərin lirizmi ilə seçilir. V. Stasov yazırdı: "Borodinin istedadı simfoniyada, operada və romantizmdə eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir". 
Borodin musiqisi... güc, qüvvət, işıq hissi oyadır; onun qüdrətli nəfəsi, əhatə dairəsi, genişliyi, genişliyi var; onda ahəngdar, sağlam həyat hissi, yaşadığını bilmənin sevinci var.
B. Asəfiyev
A. Borodin 19-cu əsrin ikinci yarısı rus mədəniyyətinin görkəmli nümayəndələrindən biridir: dahi bəstəkar, görkəmli kimyaçı, fəal ictimai xadim, müəllim, dirijor, musiqi tənqidçisi, o, həm də qeyri-adi ədəbi istedad nümayiş etdirmişdir. Bununla belə, Borodin dünya mədəniyyəti tarixinə ilk növbədə bəstəkar kimi daxil olmuşdur. O, çoxlu əsər yaratmayıb, lakin onlar məzmununun dərinliyi və zənginliyi, janr müxtəlifliyi, formaların klassik ahəngdarlığı ilə seçilir. Onların əksəriyyəti rus eposu, xalqın qəhrəmanlıq hekayəsi ilə bağlıdır. Borodinin həm də ürəkaçan, ruhlu lirika səhifələri var, zərif yumor ona yad deyil; Bəstəkarın musiqi üslubu geniş rəvayət dairəsi, melodiya (Borodin xalq mahnısı üslubunda bəstələmək qabiliyyətinə malik idi), rəngarəng harmoniyalar, fəal dinamik həvəslə səciyyələnir. M.Qlinkanın ənənələrini, xüsusən də onun “Ruslan və Lyudmila” operasını davam etdirən Borodin rus epik simfoniyasını yaratmış, həmçinin rus epik operasının növünü yaratmışdır.
Borodin knyaz L.Gedianovla rus burjuaziyası A.Antonovanın qeyri-rəsmi nikahından doğulub. O, soyadını və ata adını oğlu kimi qeyd olunan Gedianovun həyətyanı Porfiriy İvanoviç Borodindən almışdır.
Anasının zəkası və enerjisi sayəsində oğlan evdə əla təhsil aldı və artıq uşaqlıqda çox yönlü qabiliyyətlər kəşf etdi. Xüsusilə musiqisi onu cəlb edirdi. O, fleyta, fortepiano, violonçel çalmağı öyrənmiş, simfonik əsərlərə maraqla qulaq asmış, müstəqil şəkildə klassik musiqi ədəbiyyatını öyrənmiş, dostu Mişa Şiqlevlə L.Bethovenin, İ.Haydnın, F.Mendelsonun bütün simfoniyalarını 4 əllə ifa etmişdir. Onun bəstəkarlıq istedadı da özünü erkən göstərdi. Onun ilk təcrübələri piano üçün polka “Helena”, fleyta üçün konsert, iki skripka üçün trio və C. Meyerberin “Robert İblis” operasından (1847) mövzularda violonçel idi. Elə həmin illərdə Borodin kimyaya həvəsini artırdı. V.Stasova Saşa Borodinlə dostluğundan danışan M.Şiqlev xatırlayırdı ki, “təkcə onun öz otağı deyil, demək olar ki, bütün mənzil bankalar, retortlar və hər cür kimyəvi preparatlarla dolu idi. Pəncərələrin hər yerində müxtəlif kristal məhlulları olan bankalar vardı”. Qohumları qeyd etdilər ki, uşaqlıqdan Saşa həmişə nə iləsə məşğul olub.
1850-ci ildə Borodin Sankt-Peterburqdakı Tibbi-Cərrahiyyə (1881-ci ildən Hərbi Tibb) Akademiyasında imtahandan uğurla keçdi və həvəslə özünü tibb, təbiətşünaslıq və xüsusilə kimya elminə həsr etdi. Akademiyada kimya kursunu parlaq şəkildə tədris edən, laboratoriyada fərdi praktiki dərslər keçirən və istedadlı gəncdə davamçısını görən görkəmli qabaqcıl rus alimi N. Zinin ilə ünsiyyət Borodinin şəxsiyyətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. Saşa ədəbiyyatla da maraqlanır, xüsusilə A.Puşkinin, M.Lermontovun, N.Qoqolun əsərlərini, V.Belinskinin əsərlərini sevir, jurnallarda fəlsəfi məqalələr oxuyur. Akademiyadan asudə vaxtını musiqiyə həsr edirdi. Borodin tez-tez A. Qurilev, A. Varlamov, C. Vilboanın romansları, rus xalq mahnıları, o vaxtlar dəbdə olan italyan operalarından ariyalar ifa olunan musiqi məclislərində iştirak edirdi; O, həvəskar musiqiçi İ.Qavruşkeviçlə davamlı olaraq kvartet gecələrində iştirak edir, tez-tez kamera instrumental musiqisinin ifasında violonçel ifaçısı kimi iştirak edirdi. Elə həmin illərdə o, Qlinkanın əsərləri ilə tanış olur. Parlaq, dərin milli musiqi gənci ovsunlamış, məftun etmiş və o vaxtdan dahi bəstəkarın sadiq pərəstişkarına və davamçısına çevrilmişdir. Bütün bunlar onu yaradıcılığa sövq edir. Borodin kompozisiya texnikasına yiyələnmək üçün çox işləyir, şəhər məişət romantikası ruhunda vokal əsərləri yazır (“Niyə tezsən, balaca sübh”; “Dostlarım, mahnıma qulaq asın”; “Ədalətli qız məhəbbətdən məhrum olmuşam”), həmçinin iki skripka və violonçel üçün bir neçə trio (o cümlədən rus xalq mahnısı “Səni necə dilxor etdim” mövzusunda), simli kvintet və s. Qərbi Avropa musiqisinin, xüsusən də Mendelsonun təsiri hələ də nəzərə çarpır. 1856-cı ildə Borodin buraxılış imtahanlarını müvəffəqiyyətlə verdi və məcburi tibbi təcrübə keçmək üçün İkinci Hərbi Quru Qospitalına rezident həkim təyin edildi; 1858-ci ildə tibb elmləri doktoru alimlik dərəcəsi almaq üçün dissertasiya işini uğurla müdafiə etmiş, bir ildən sonra isə elmi təkmilləşdirmək üçün Akademiya tərəfindən xaricə göndərilmişdir.
Borodin Haydelberqdə məskunlaşdı, o vaxta qədər burada müxtəlif ixtisaslar üzrə çoxlu gənc rus alimləri toplanmışdı, onların arasında D.Mendeleyev, İ.Seçenov, E.Junqe, A.Maykov, S.Eşevski və başqaları da Borodinin dostları olmuş və onları formalaşdırmışdılar. sözdə "Heydelberq dairəsi. Onlar toplaşanda təkcə elmi problemləri deyil, həm də ictimai-siyasi həyat məsələlərini, ədəbiyyat və incəsənət xəbərlərini müzakirə edirdilər; Burada “Kolokol” və “Sovremennik” oxunurdu, burada A.Herzenin, N.Çernışevskinin, V.Belinskinin, N.Dobrolyubovun ideyaları eşidilirdi.
Borodin elmlə intensiv məşğul olur. Xaricdə olduğu 3 il ərzində ona geniş şöhrət qazandıran 8 orijinal kimya əsərini tamamladı. Avropanı gəzmək üçün hər fürsətdən istifadə edir. Gənc alim Almaniya, İtaliya, Fransa, İsveçrə xalqlarının həyatı və mədəniyyəti ilə yaxından tanış olub. Amma musiqi həmişə onu müşayiət edirdi. O, hələ də ev dairələrində həvəslə musiqi ifa edir və simfonik konsertlərə və opera teatrlarına qatılmaq fürsətini əldən vermir, beləliklə, müasir Qərbi Avropa bəstəkarlarının - K. M. Veber, R. Vaqner, F. Liszt, G. Berliozun bir çox əsərləri ilə tanış olur. 1861-ci ildə Haydelberqdə Borodin F.Şopenin və R.Şumanın musiqisini qızğın şəkildə təbliğ edən gələcək həyat yoldaşı, istedadlı pianoçu və rus xalq mahnılarının bilicisi E.Protopopova ilə tanış olur. Yeni musiqi təəssüratları Borodinin yaradıcılığını stimullaşdırır və ona rus bəstəkarı kimi özünü dərk etməyə kömək edir. O, kamera instrumental ansambllar bəstələyir, musiqidə öz cığırlarını, öz obrazlarını, musiqi ifadə vasitələrini əzmlə axtarır. Onların ən yaxşısında - do minorda (1862) fortepiano kvinteti - artıq həm epik gücü, həm melodikliyi, həm də parlaq milli ləzzəti hiss etmək olar. Bu əsər Borodinin əvvəlki bədii inkişafını yekunlaşdırır.
1862-ci ilin payızında o, Rusiyaya qayıdıb, Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasına professor seçilib, ömrünün sonuna kimi burada mühazirələr oxuyub, tələbələrlə praktiki məşğələlər keçirib; 1863-cü ildən bir müddət Meşə Təsərrüfatı Akademiyasında dərs demişdir. O, həmçinin yeni kimyəvi tədqiqatlara başladı.
Evə qayıtdıqdan az sonra Akademiyanın professoru S.Botkinin evində Borodin M.Balakirevlə görüşdü, o, xarakterik düşüncəsi ilə Borodinin bəstəkar kimi istedadını dərhal qiymətləndirdi və gənc alimə onun əsl çağırışının musiqi olduğunu söylədi. Borodin, Balakirevlə yanaşı, C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov və sənətşünas V. Stasov da daxil olan dairənin bir hissəsidir. Beləliklə, musiqi tarixində "Qüdrətli Ovuç" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinin formalaşması başa çatdı. Balakirevin rəhbərliyi altında Borodin Birinci Simfoniya yaratmağa başladı. 1867-ci ildə başa çatan o, 1869-cu il yanvarın 4-də Balakirevin başçılığı ilə Sankt-Peterburqda Rus Musiqi Cəmiyyətinin konsertində uğurla ifa olunub. Bu əsərdə Borodinin yaradıcı obrazı nəhayət müəyyənləşdi - qəhrəmanlıq miqyası, enerjisi, formanın klassik harmoniyası, parlaqlığı, melodiyaların təravəti, rəng zənginliyi, obrazların orijinallığı. Bu simfoniyanın meydana çıxması bəstəkarın yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcını və rus simfonik musiqisində yeni bir istiqamətin doğulmasını qeyd etdi.
60-cı illərin ikinci yarısında. Borodin mövzu və musiqi təcəssümü xarakteri ilə çox fərqli bir sıra romanslar yaradır - “Yatmış şahzadə”, “Qaranlıq meşənin mahnısı”, “Dəniz şahzadəsi”, “Yalan not”, “Mahnılarım zəhərlə doludur”, "Dəniz". Onların əksəriyyəti öz mətnində yazılıb.
60-cı illərin sonunda. Borodin İkinci Simfoniyanı və "Knyaz İqor" operasını bəstələməyə başladı. Operanın süjeti olaraq Stasov Borodinə qədim rus ədəbiyyatının gözəl abidəsi olan "İqorun yürüşü haqqında nağıl"ı təklif etdi. “Bu süjeti çox bəyənirəm. Bu, mənim gücümdə olacaqmı?...” Çalışacağam, Borodin Stasova cavab verdi. Layların vətənpərvərlik ideyası və onun milli ruhu Borodinə xüsusilə yaxın idi. Operanın süjeti onun istedadının xüsusiyyətlərinə, geniş ümumiləşdirmələrə meylinə, epik obrazlara və Şərqə olan marağına mükəmməl uyğun gəlirdi. Opera əsl tarixi material üzərində yaradılmışdır və Borodin üçün sadiq, doğru personajların yaradılmasına nail olmaq çox vacib idi. O, “Söz”ə və həmin dövrə aid bir çox mənbələri öyrənir. Bunlar salnamələr, tarixi hekayələr, “Söz haqqında” araşdırmalar, rus epik mahnıları, şərq melodiyalarıdır. Borodin operanın librettosunu özü yazıb.
Ancaq yazı yavaş-yavaş irəliləyirdi. Əsas səbəb elmi, pedaqoji və ictimai fəaliyyətlə məşğul olmaqdır. O, Rusiya Kimya Cəmiyyətinin yaradılmasının təşəbbüskarları və təsisçiləri arasında olub, Rusiya Həkimləri Cəmiyyətində, Xalq Sağlamlığını Mühafizə Cəmiyyətində çalışıb, “Bilik” jurnalının nəşrində iştirak edib, “Bilik” jurnalının nəşrində iştirak edib. Rusiya Tibb Cəmiyyəti, Sankt-Peterburq musiqi həvəskarları dərnəyinin işində iştirak etdi və onun yaratdığı Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının tələbə xoru və orkestrinə rəhbərlik etdi.
1872-ci ildə Peterburqda Ali Qadın Tibb Kursları açıldı. Borodin qadınlar üçün bu ilk ali təhsil ocağının təşkilatçılarından və müəllimlərindən biri olmuş, buna çox vaxt və səy sərf etmişdir. İkinci Simfoniyanın bəstələnməsi yalnız 1876-cı ildə tamamlanmışdır. Simfoniya “Knyaz İqor” operası ilə paralel yaradılmışdır və ideoloji məzmununa və musiqi obrazlarının təbiətinə görə ona çox yaxındır. Simfoniyanın musiqisində Borodin parlaq rənglərə və musiqi obrazlarının konkretliyinə nail olur. Stasovun sözlərinə görə, o, 1 saatda rus qəhrəmanlarının görüşünü, Andantedə (3 saat) Bayan fiquru, finalda isə qəhrəmanlıq ziyafəti səhnəsini çəkmək istəyib. Stasov tərəfindən simfoniyaya verilən "Bogatyrskaya" adı ona möhkəm yapışdı. Simfoniya ilk dəfə 1877-ci il fevralın 26-da E.Napravnikin rəhbərliyi altında Sankt-Peterburqda Rus Musiqi Cəmiyyətinin konsertində ifa edilmişdir.
70-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərində. Borodin rus klassik kamera instrumental musiqisinin banisi P. Çaykovski ilə birlikdə 2 simli kvartet yaradır. Böyük güc və ehtirasla musiqisi Borodinin istedadının parlaq lirik tərəfini üzə çıxaran zəngin emosional təcrübələr dünyasını çatdıran İkinci Kvartet xüsusilə məşhur idi.
Bununla belə, əsas narahatlıq opera idi. Hər cür məsuliyyətlə hədsiz dərəcədə məşğul olmasına və başqa bəstələrin ideyalarını həyata keçirməsinə baxmayaraq, “Şahzadə İqor” bəstəkarın yaradıcılıq maraqlarının mərkəzində dayanırdı. 70-ci illərdə. bir sıra fundamental səhnələr yaradılmış, onlardan bəziləri Rimski-Korsakovun rəhbərliyi ilə Azad Musiqi Məktəbinin konsertlərində ifa olunmuş və dinləyicilərin isti reaksiyasına səbəb olmuşdur. Polovtsian rəqslərinin musiqisinin xor, xor (“Şöhrət” və s.), eləcə də solo nömrələri (Vladimir Qalitskinin mahnısı, Vladimir İqoreviçin kavatinası, Konçakın ariyası, Yaroslavnanın mərsiyəsi) ifası böyük təəssürat yaratdı. Xüsusilə 70-ci illərin sonu və 80-ci illərin birinci yarısında çox işlər görüldü. Dostlar operanın tamamlanmasını səbirsizliklə gözləyirdilər və bunu asanlaşdırmaq üçün hər cür cəhd edirdilər.
80-ci illərin əvvəllərində. Borodin “Mərkəzi Asiyada” simfonik partiturasını, opera üçün bir neçə yeni nömrə və bir sıra romansları, o cümlədən St. A. Puşkin “Uzaq vətənin sahilləri üçün”. Ömrünün son illərində Üçüncü Simfoniya üzərində işlədi (təəssüf ki, yarımçıq qaldı), fortepiano üçün “Kiçik süita” və “Şerzo” yazdı, eyni zamanda opera üzərində işləməyə davam etdi.
80-ci illərdə Rusiyada ictimai-siyasi vəziyyətin dəyişməsi. - ən sərt reaksiyanın başlaması, qabaqcıl mədəniyyətin təqibi, tüğyan edən qəddar məmur özbaşınalığı, qadınların həkimlik kurslarının bağlanması - bəstəkara böyük təsir göstərdi. Akademiyada irticaçılarla mübarizə getdikcə çətinləşdi, məşğulluq artdı, sağlamlıq pozulmağa başladı. Borodin ona yaxın insanların - Zinin, Mussorgskinin ölümü ilə çətin anlar yaşadı. Eyni zamanda gənclərlə - tələbələrlə, həmkarlarla ünsiyyət ona böyük sevinc bəxş edirdi; Musiqi tanışlarının dairəsi də xeyli genişlənmişdir: o, həvəslə “Belyaev cümələri”nə qatılır, A.Qlazunov, A.Lyadov və başqa gənc musiqiçilərlə yaxından tanış olur. Borodinin yaradıcılığını yüksək qiymətləndirən və əsərlərini təbliğ edən F.Liszt (1877, 1881, 1885) ilə görüşləri onda böyük təəssürat yaratdı.
80-ci illərin əvvəllərindən. Borodin bəstəkarının şöhrəti artır. Onun əsərləri getdikcə daha tez-tez ifa olunur və təkcə Rusiyada deyil, həm də xaricdə: Almaniyada, Avstriyada, Fransada, Norveçdə, Amerikada tanınır. Onun əsərləri Belçikada zəfərli uğur qazandı (1885, 1886). O, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrildi.
Borodinin qəfil ölümündən dərhal sonra Rimski-Korsakov və Qlazunov onun yarımçıq qalmış əsərlərini çapa hazırlamaq qərarına gəldilər. Opera üzərində işi başa vurdular: Qlazunov uvertüranı yaddaşdan canlandırdı (Borodin tərəfindən planlaşdırıldığı kimi) və müəllifin eskizləri əsasında III akta musiqi bəstələdi, Rimski-Korsakov operanın əksər nömrələrini instrumentallaşdırdı. 23 oktyabr 1890-cı ildə Mariinski Teatrının səhnəsində knyaz İqor səhnəyə qoyuldu. Tamaşa ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə qarşılanıb. Stasov yazırdı: "İqor" operası bir çox cəhətdən Qlinkanın böyük operası "Ruslan"ın birbaşa bacısıdır. - “o, epik poeziyanın eyni gücünə, xalq səhnələrinin və rəsmlərinin eyni möhtəşəmliyinə, personajların və şəxsiyyətlərin eyni heyrətamiz rəsminə, bütün görünüşün eyni böyüklüyünə və nəhayət, belə bir xalq komediyasına (Skula və Eroshka) malikdir. hətta Fərlafın komediyasını da üstələyir” .
Borodinin yaradıcılığı rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə (o cümlədən Qlazunov, Lyadov, S. Prokofyev, Yu. Şaporin, C. Debüssi, M. Ravel və s.) böyük təsir göstərmişdir. Bu, rus klassik musiqisinin qürurudur.
Aleksandr Porfiryeviç Borodin heyrətamiz dərəcədə çox yönlü şəxsiyyət idi. O, tarixə böyük bəstəkar kimi, görkəmli kimyaçı alim və pedaqoq kimi, fəal ictimai xadim kimi düşüb. O, dirijor və musiqi tənqidçisi kimi uğurla çıxış edib.
Hər şeydə onun düşüncə aydınlığı və geniş əhatə dairəsi, mütərəqqi əqidəsi və həyata parlaq, şən münasibəti hiss olunurdu. Onun musiqi yaradıcılığı. O, həcmcə kiçikdir, lakin müxtəlif janrların nümunələrini ehtiva edir: opera, simfoniyalar, simfonik rəsmlər, kvartetlər, fortepiano parçaları, romanslar.
Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəldlikdir. Bu keyfiyyətlərə zəngin və incə yumor əlavə edə bilərsiniz. Borodinin yaradıcılığının fövqəladə bütövlüyü onunla bağlıdır ki, onun bütün əsas əsərlərində - rus xalqında gizlənən qəhrəmanlıq qüdrətindən bəhs edən bir aparıcı fikir dolaşır. Yenə də müxtəlif tarixi şəraitdə Borodin Qlinkanın milli vətənpərvərlik ideyasını ifadə etdi.
Borodinin sevimli qəhrəmanları doğma ölkəsinin müdafiəçiləridir. Bunlar əsl tarixi şəxsiyyətlərdir ("Knyaz İqor" operasında olduğu kimi) və ya doğma torpaqlarında möhkəm dayanmış, sanki orada kök salmış əfsanəvi rus qəhrəmanlarıdır (V. Vasnetsovun "Bogatyrs" və "Cəngavər yol ayrıcında" rəsmlərini xatırlayın. ), "Knyaz İqor"dakı İqor və Yaroslavnanın obrazlarında və ya Borodinin İkinci Simfoniyasındakı epik qəhrəmanlarda, Rusiya tarixinin çox əsrlər boyu vətənlərini müdafiə edərkən ən yaxşı rus xalqının personajlarında təzahür edən keyfiyyətlər ümumiləşdirilmişdir. Bu, cəsarətin, sakit böyüklüyün və mənəvi nəcibliyin canlı təcəssümüdür. Bəstəkarın nümayiş etdirdiyi xalq həyatından səhnələr də eyni ümumi məna daşıyır. Onda gündəlik həyatın eskizləri deyil, bütün ölkənin taleyinə təsir edən tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri üstünlük təşkil edir.
Musorqski (Boris Qodunov, Xovanşçina), Rimski-Korsakov (Pskov qadını) ilə birlikdə Rusiya tarixinin bədii tədqiqində iştirak etmişdir.
Həyatın ziddiyyətləri, onun faciəli tərəfləri Borodinin musiqisində də öz əksini tapıb. Bununla belə, bəstəkar işığın və ağılın gücünə, onların son qələbəsinə inanır. O, həmişə dünyaya optimist baxışı, reallığa sakit, obyektiv münasibət bəsləyir. O, insani nöqsanlardan, pisliklərdən təbəssümlə danışır, xoş xasiyyətlə ələ salır.
Borodinin lirikası da göstəricidir. Glinka kimi, o, bir qayda olaraq, ülvi və ayrılmaz hissləri təcəssüm etdirir, cəsarətli, həyatı təsdiqləyən xarakteri ilə seçilir və yüksək hisslər anlarında isti ehtirasla doludur. Qlinka kimi Borodin də ən intim hissləri elə obyektivliklə ifadə edir ki, onlar ən geniş dinləyici dairəsinin mülkiyyətinə çevrilir. Eyni zamanda, hətta faciəvi təcrübələr də təmkin və sərtliklə çatdırılır.
Borodinin yaradıcılığında təbiət rəsmləri mühüm yer tutur. Onun musiqisi tez-tez geniş, ucsuz-bucaqsız çöl genişlikləri hissini oyadır, burada qəhrəmanlıq gücünün açılması üçün yer var.
Borodinin vətənpərvərlik mövzusuna, xalq-qəhrəmanlıq obrazlarına müraciəti, müsbət qəhrəmanların və ülvi hisslərin işıqlandırılması, musiqinin obyektiv mahiyyəti - bütün bunlar bizi Qlinkanı xatırlamağa vadar edir.
Eyni zamanda, Borodinin yaradıcılığında “İvan Susaninin” müəllifində olmayan və sosial həyatın yeni dövrünün - 60-cı illərin yaratdığı xüsusiyyətlər də var. Beləliklə, Qlinka kimi, bütövlükdə xalqla onların xarici düşmənləri arasındakı mübarizəyə əsas diqqət yetirərək, eyni zamanda digər münaqişələrə də toxundu - cəmiyyət daxilində, onun ayrı-ayrı qrupları arasında ("Knyaz İqor"). Borodində 60-cı illər dövrünə uyğun gələn kortəbii xalq üsyanının (“Qaranlıq meşənin mahnısı”) Mussorgskidəki eyni obrazlara yaxın obrazlar görünür. Nəhayət, Borodinin musiqisinin bəzi səhifələri (“Mahnılarım zəhərlə doludur”, “Yalan not” romansları) artıq Qlinkanın klassik balanslaşdırılmış əsərinə deyil, Darqomıjski və Şumanın daha gərgin, psixoloji cəhətdən kəskin lirikalarına bənzəyir.
Borodin musiqisinin epik məzmunu onun dramaturgiyasına uyğundur. Qlinka kimi xalq eposuna yaxın prinsiplərə əsaslanır. Qarşı-qarşıya gələn qüvvələrin qarşıdurması əsasən monumental, bütöv, daxili inteqral rəsmlərin sakit, ləng növbəsi ilə üzə çıxır. Borodin üçün epik bəstəkar kimi (Darqomıjski və ya Musorqskidən fərqli olaraq) xarakterikdir ki, onun musiqisində resitativdən daha çox geniş, hamar və dairəvi mahnı melodiyaları var.
Borodinin özünəməxsus yaradıcılıq baxışları onun rus xalq mahnısına münasibətini də müəyyən edirdi. Onun uzun əsrlər boyu xalq arasında qorunub saxlanmış mahnı janrlarına - dastanlara, qədim ritual və lirik mahnılara xüsusi marağı olub. Onların modal quruluş, melodiya, ritm, faktura kimi xarakterik xüsusiyyətlərini ümumiləşdirərək, bəstəkar əsl xalq melodiyalarından sitat gətirmədən öz musiqi mövzularını yaratmışdır.
Borodinin melodik və harmonik dili ilk növbədə modal orijinallığına görə müstəsna təravəti ilə seçilir. Borodinin melodiyalarında xalq mahnılarının səciyyəvi növbələrindən (Dorian, Frigian, Mixolydian, Aeolian) geniş istifadə olunur. Ahəngə xalq mahnıları üçün xarakterik olan kvartosaniyə nəğmələri əsasında yaranan plagal döngələr, yan pillələrin birləşmələri, kvars və saniyələrin şirəli və tart akkordları daxildir. Müstəqil melodik cizgilərin və bütöv akkordların bir-birinə üst-üstə düşməsi nəticəsində yaranan rəngarəng harmoniyalar da geniş yayılmışdır.
Bütün Kuçkistlər kimi, Borodin də Qlinkanın ardınca Şərqlə maraqlanır və onu musiqisində təsvir edirdi. O, şərq xalqlarının məişətinə, mədəniyyətinə böyük diqqət və mehribanlıqla yanaşırdı. Borodin Şərqin ruhunu və xarakterini, təbiətinin rəngini, musiqisinin təkrarolunmaz ətirini qeyri-adi ruhlu və incəliklə hiss edib çatdırırdı. O, nəinki şərq xalq mahnılarına, instrumental musiqiyə heyran idi, həm də bir alim kimi onu plastinalardan, tədqiqatçıların əsərlərindən diqqətlə öyrənirdi. O, Orta Asiya xalqlarının musiqi sərvətlərini ilk dəfə kəşf etmişdir (“Orta Asiyada” simfonik filmi, “Knyaz İqor” operası).